Христос в порыве злости кричит на Иуду, говорит, что нищие будут всегда, а он, Иисус, скоро исчезнет, поэтому нужно внимать истине, пока не стало поздно.
Краткое содержание оперы Иисус - Христос - суперзвезда?
A экранизация фильма «Иисус Христос суперзвезда» была выпущена в 1973 году и стала восьмым по доходу фильмом того года. Актуальность “Иисус Христос — суперзвезда” — рок-опера, краткое содержание которой является вольным пересказом Библии. Надеемся, что краткое содержание каждого действия в рок-опере «Иисус Христос — Суперзвезда» помогло вам лучше понять и оценить эту замечательную музыкальную работу. Рок-опера Иисус Христос суперзвезда является музыкальным спектаклем, основанным на жизни и страданиях Иисуса Христа. Конечно, авторы Jesus Christ Superstar меньше всего претендовали на роль христианских проповедников.
Иисус христос суперзвезда кратко содержание. Иисус Христос — суперзвезда
12 июля 1971 года в США состоялась премьера рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». рок-опера (музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, либретто - Тим Райс), изданная первоначально как альбом, состоящий из двух виниловых пластинок, в 1970 году компанией MCA Records в Европе и Decca Records - в США. Рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» принесла популярность Ллойду Уэбберу и Тиму Райсу, и уже через год состоялась первая постановка в величественном месте Америки, театре Бродвея, где автор также получил всеобщее признание публики. Покалеченного Иисуса ведут обратно к Понтию, и тут его видит Иуда. Слабый и жалкий вид настолько поразил его, что Иуда вешается, обвинив в своей смерти Иисуса.
История создания произведения
- Опера иисус христос суперзвезда краткое содержание — Ваш Урок
- История рок-оперы Jesus Christ Superstar
- Сообщение рок опера иисус христос суперзвезда 7 класс
- Смотрите также
- История рок-оперы Jesus Christ Superstar - Роккульт
- Иисус Христос Суперзвезда, перевод на русский (Евгений Каёткин Воздвиженский) / Проза.ру
Краткое содержание оперы Иисус-Христос-суперзвезда
This is my body you eat If you would remember me when you eat and drink... И мы хором подпеваем. Даже те, у кого по английскому трояк. А ведь мы в подавляющем большинстве своем в церковь никогда не ходили и Библию не читали. Для многих из нас именно рок-опера стала первым упоминанием о Христе, и Евангелие мы искали а его еще попробуй найди в стране, где переиздавать Библию десятилетиями было запрещено даже издательству Русской Православной Церкви , чтобы уточнить детали, которые в ней не поняли. По силе воздействия на нас JCS можно сравнить разве что с «Мастером и Маргаритой» Булгакова, ходившего по рукам в самиздате полная версия, без советских цензурных купюр.
Кто знает, сколько людей под их влиянием повернулись к Богу! И там, и там все на первый взгляд напоминает Евангелие, хотя, если разобраться — сплошные противоречия и даже противоположный смысл. Оригинальная постановка 1972 года. Сейчас уже мало кто помнит, но в СССР тоже были хиппи, которые в своих религиозных поисках хоть и противопоставляли себя любой официальной Церкви и учение Христа трактовали, мягко говоря, по-своему, но Он для них был абсолютно реальной исторической личностью. А это в стране государственного воинствующего атеизма уже было революцией сознания.
Берлиоз же хотел доказать поэту, что главное не в том, каков был Иисус, плох ли, хорош ли, а в том, что Иисуса-то этого, как личности, вовсе не существовало на свете и что все рассказы о нем — простые выдумки, самый обыкновенный миф». Тим Райс, когда писал либретто, тоже использовал не само Евангелие, а книгу «Жизнь Христа» католического священника и телеведущего Фултона Шина, сопоставлявшего синоптические евангелия — от Матфея, Марка и Луки. И строя сюжет на событиях Страстной недели, Райс, как Иванушка Бездомный у Булгакова, постарался сделать своих героев максимально реальными людьми с живыми эмоциями. Тим Минчин исполняет арию Иуды в обновленной версии мюзикла В одном из интервью создатели JCS признавались: «Мы стремились не к тому, чтобы высказать религиозную точку зрения, а скорее к тому, чтобы задать вопросы». В то время Джон Леннон заявлял, что «Битлз» стали популярнее Христа, а люди, получив новые технологические возможности, поверили в свою всесильность и с радостью низвергали привычные общественные и религиозные ценности, и желание напомнить о Том, Кто почти две тысячи лет назад вошел в Иерусалим, чтобы принести Себя в Жертву за все человечество, было шагом не в ногу, своего рода откровением.
И Уэббер, и Райс хотели связать судьбу именно с музыкой, причем оба тяготели к более традиционной форме — классическому театральному мюзиклу. Но молодые Уэббер и Райс решили не скромничать и не мелочиться на старте карьеры. Впрочем, библейские темы занимали этих двоих уже довольно давно. До «Иисуса» они сочинили мюзикл про Иосифа, персонажа Пятикнижия, под названием « Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов ». Произведение было исполнено в соборе Святого Павла и получило положительную рецензию в The Sunday Times. Театры и сейчас могут получить лицензию на постановку этого мюзикла. Свой первый мюзикл — «Такие, как мы», об основателе приютов для сирот Томасе Барнардо, — друзья написали еще в 1965 году, когда Уэбберу было всего 17, а Райсу — 20. Но эта дебютная работа долго оставалась незамеченной: премьера состоялась только спустя 40 лет, на Сидмонтском фестивале в Хэмпширском имении Уэббера. Он хотел взглянуть на историю Иисуса Христа их глазами. Этот подход оказался близок и Уэбберу.
Думая над сюжетом будущего произведения, создатели сошлись на том, что действие рок-оперы будет посвящено последней неделе жизни Иисуса. Спаситель в рок-опере Уэббера и Райса лишен божественных черт. Хотя авторы пересказывают Евангелие достаточно близко к тексту, Иисус осторожно, спойлеры! Он растерян и не в состоянии осознать, чего от него хочет Господь. Иисус ощущает себя раздавленным обстоятельствами. Впрочем, рабами обстоятельств в опере оказываются и Пилат, и Иуда. Другие апостолы догадываются о грядущих событиях распятие, посмертная слава Христа, вечное проклятие Иуде и Пилату , но не могут сопротивляться судьбе. Один из самых ярких второстепенных персонажей оперы, Ирод, называет популярность Иисуса в народе «хитом», а его самого — «чудом года». Именно он главный герой, вопреки названию. Райс считал Иуду самым мыслящим из апостолов.
В опере он выглядит цельным и последовательным героем. Иуда решает, что Иисус потерял контроль над ситуацией, винит его в том, что он не спорит с толпой, признающей его сыном Божьим. В какой-то степени, по задумке авторов, Иуда предает Иисуса для его же блага — или, во всяком случае, для блага народа: чтобы предотвратить бунт против римлян и последующее кровопролитие. Причин, вероятно, несколько — и спорная трактовка Писания, и отсутствие обычных диалогов из классических мюзиклов текст рок-оперы целиком пелся. Тогда Уэббер и Райс решили сперва записать альбом.
Опера иисус христос суперзвезда краткое содержание побыстрее пожалуйста!!!
Гость Ответ ы на вопрос: Гость Сюжет рок-оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. В своём либретто Тим Райс в общем и целом следует евангельским текстам, но при этом по-своему трактует многие ключевые моменты библейской истории. Можно утверждать, что роль ведущего персонажа здесь отдана Иуде. Он производит, по крайней мере вначале, впечатление рациональной и последовательной личности, в то время как Иисус сильно эмоционален, чувствителен и, как оказывается, не вполне понимает цель собственной жертвы. Иуда неустанно критикует Иисуса за то, что тот по его мнению позволил событиям выйти из-под контроля, пошёл на поводу у толпы, в буквальном смысле слова «бого-творящей» его, разрешил Магдалине тратить на него дорогостоящую мирру и т.
И я понимаю, почему такой успех и вау-эффект был в 90-х. Потому что, во-первых, сам жанр для тех лет - революция. По-настоящему крутейшая музыка Эндрю Ллойда Уэббера. Социально-политическая повестка, да и вообще все смело и с вызовом. Актуален ли он сейчас?
Снова, определенно, да. Вот только смотрится он слегка ретро.
Краткое содержание оперы Иисус - Христос - суперзвезда?
Содержит в себе все лейтмотивы всего произведения, что удобно. Не понравилась увертюра — дальше смысла слушать нет. Heaven on Their Minds. Вступительная ария Иуды, в которой он пытается объяснить Иисусу, что же идет не так. Бодрая песня апостолов, плавно переходящая в наезды Иуды на Марию. Then we are decided. Песня отсутствует в первой версии мюзикла и некоторых других, но есть в фильме 1973 года. В ней Каифа и Анна обсуждают, что делать с Иисусом и его растущей популярностью. Мария успокаивает Иисуса, Иуда продолжает козлить.
This Jesus Must Die. Злодейская песня священников. Толпа чествует наших героев. Апостол Симон подбивает остальных на бунт против Рима, но его останавливает Иисус. Вещий сон Пилата. Вообще-то, по Евангелию, сон приснился его жене, но авторы дали Деннену возможность спеть полноценную арию, и жена осталась маячить на втором плане, без слов. The Temple. Наглядное пособие по изгнанию торгашей из храмов.
The lepers. Прокажённые со всех сторон наседают на Христа, требуя их исцелить. Мария призывает Иисуса отложить все дела и заботы и поспать. Мария признается в любви к Иисусу и пытается разобраться в себе. Предательство Иуды. The Last Supper. Тайная Вечеря. Последний лучик света — дальше все будет только хуже.
Gethsemane I Only Want to Say. Молитва Иисуса. Наверно, самая известная песня рок-оперы, чаще всего исполняется отдельно. The Arrest. Иисуса уводят. Отречение Петра. Pilate and Christ. Пилат пытается свалить неприятную работенку на коллегу.
Изначально Веббер с Райсом писали ее для другого мюзикла, но в итоге вставили сюда. Получилось очаровательно не в тему, но очень мило. Вы только послушайте ее в исполнении Элиса Купера! Could we Start Again, Please? Опциональный дуэт Марии и Петра. Впервые появился в фильме 1973 года. Эталонная песня про ГЭС Иуды. Иуда умирает.
Trial Before Pilate. Долгая и трагичная песня про смысл жизни, правду и ложь и прочие философские субстанции. Иуда возвращается не то призрак, не то глюк воспаленного сознания и задалбывает Иисуса вопросом «Кто ты? Какой ответ? Соперничает с Gethsemane за звание главного хита. The Crucifixion. Психованные струны и нервная гитара.
Автором музыки стал знаменитый английский композитор Эндрю Ллойд Уэббер, для которого она стала первым успешным произведением, а либретто написал его друг юности Тим Райс. Последний постарался следовать хронологии известных событий, предшествовавших смерти Христа, которые описаны в Евангелии, однако его персонажи в своих ариях выражают идеи, далекие от догматов, принятых в христианстве. А в некоторых провинциальных городах даже вполне цивилизованных стран делаются попытки запретить их как оскорбляющие чувства верующих. После этого Иуда упрекает ее в том, что она зря использовала драгоценную мирру, вместо того чтобы помочь нищим. Иисус стыдит Иуду и говорит, что он скоро покинет этот мир, а беднякам можно будет помогать всегда.
Культовый долгожитель, которому в этом году исполнится 32 года на сцене театра Моссовета. И я понимаю, почему такой успех и вау-эффект был в 90-х. Потому что, во-первых, сам жанр для тех лет - революция. По-настоящему крутейшая музыка Эндрю Ллойда Уэббера. Социально-политическая повестка, да и вообще все смело и с вызовом. Актуален ли он сейчас? Снова, определенно, да.
Действие перемежается сценами, упоминаемыми в Евангелиях. Звучат знаменитые высказывания Иисуса, а также вопросы, проблемные для христианства. Сопоставлены характеры: с одной стороны - неудобный критикан Иуда, всерьёз озабоченный судьбой нации, с другой стороны - обожающие Христа апостолы и Магдалина, занятые лишь своими переживаниями. Постепенно зритель осознаёт крамолу рок-оперы: "у святого великомученика Иуды, обречённого на роль предателя по небесному сценарию, не было выбора. Налицо попытка смягчить сюжетную крамолу, совместить несовместимое и сделать "безвинного исполнителя" Иуду всё же виновным. По окончании постановки труппа отъезжает тем же автобусом. В третьей строке Тим Райс применил ёмкое, снайперски точное "the man" для названия труппы с реквизитом, а легион переводчиков полвека терпел фиаско, пытаясь куда-то приспособить этого мэна в единственном значении "человек". При переводе у них получался сумбур, уму непостижимый: Иуда чувствует в мозгу небывалое просветление и поэтому убеждает Иисуса оторвать мифы от человека, чтобы Иисус увидел, где мы все скоро будем. Притом, что в альбоме снимок в заголовке четвёртую строку специально напечатали с маленькой буквы, чтобы подчеркнуть: "you" здесь - это "вы" во множественном числе, это обращение ко всем присутствующим, а вовсе не к Иисусу. Ошибочный с самого начала перевод порождал домыслы об "изгнании евреев с Земли Обетованной" неизвестно куда, вынуждал переводчиков строить собственные сюжеты, столь же бессвязные, с ускользающим смыслом. Но в оригинале речь не идёт об изгнании. Только о физическом уничтожении. Английское "where" может значить не только "где", но и "в чём, среди чего", необязательно в другом месте. Лучший перевод "the man", который я знаю: "вот это всё, вместе взятое". Поэтому, например, правильный перевод "Behold the man, behold your shattered King! Целое действо прибытия, как и дистанцирование Иуды, разыграны ради "the man" в значении "они, эти люди с реквизитом"; при первом просмотре и впрямь тайна the myth , что это за люди и что у них на уме. Похожий приём ещё встретится, взвод легионеров пройдёт строем для того, чтобы Иуда мог сказать "им только повод дай", не поясняя, кому "им". Почему полвека никто не пытался перевести вещие строки вступления с другими значениями слов и почему просмотрели маленькую букву, я не знаю. Хотя Догадываюсь: My mind is clearer now - Мне слишком понятно уже, в чём нам всем скоро быть At last all too well I can see where we all soon will be Если вы присутствующие сорвёте прочь тайну с этих людей, If you strip away the myth from the man вы поймёте, здесь чему скоро быть you will see where we all soon will be Вот он, настоящий перевод. Осмысленно, связно, без отсебятины и никакого "изгнания". Обычное интригующее вступление, обращённое к зрителям, как принято в опере.
Опера иисус христос суперзвезда краткое содержание
Ивонна Эллиман — единственная певица из всех участников постановки, кто впоследствии снялась с собственной ролью в фильме. Многие отказались из-за небольшого гонорара. Так, отказ был получен и со стороны легендарного Иэна Гиллана. Режиссер до сих пор не может забыть тот диалог, в котором получил отказ: — Так сколько мне будут платить за участие? Теперь Вы должны понять мое недоумение. Повисла тишина. Мы оба знали, что это означает: Иэну Гиллану никогда не стать звездой кино! В итоге фильм начали снимать в жарком Израиле. Большинство участников труппы были из скандальной рок-группы «Волосы», и не особо претендовали на большие гонорары.
Более того, они постоянно выпивали, курили и дебоширили. Однажды, когда на съемку приехали авторы, являющиеся настоящими интеллигентами, они были полностью шокированы. Их присутствие на площадке не достигло и двух часов, затем они погостили в Израиле несколько дней, посещая достопримечательности, и уехали на Родину. По сей день они не любят комментировать получившийся фильм. Премьера киноленты прошла спокойно, тем не менее картина собрала практически 24 миллиона долларов США за весь прокат, что являлось успехом. В СССР показа киноленты в кинотеатрах не было из-за цензуры. Рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» — это потрясающее произведение, наполненное глубоким философским смыслом. Музыка каждого из номеров невероятно красива и мелодична.
Каждый сам решает, как воспринимать это музыкальное творение с религиозной точки зрения, но нельзя отрицать то, что Уэбберу и Райсу удалось создать настоящий шедевр в мире музыки. Понравилась страница? Поделитесь с друзьями: Вернуться назад Э. Они говорят о нем, используя лексику, которая применяется при описании жизни и карьеры звезд шоу-бизнеса. Далее на сцену вступает Симон Зелот, по прозвищу Петр, который призывает Спасителя выступить против Рима. В ответ Иисус говорит о том, что смерть можно попрать только смертью, и что Иерусалим никогда не сможет понять смысла этой фразы. С его арией перекликается певческий монолог Пилата, в котором он рассказывает о приснившемся ему печальном иудее, на которого толпа сначала излила свой гнев, а затем вознесла, обвинив в его гибели римского прокуратора. Бинум: «Такие авторы не способны создать ничего, чтобы возвеличило Господа.
Они не подлежат спасению, поскольку остаются глухи к голосу Бога. Брестская Епархия Белорусской Православной Церкви Московского Патриархата:«Брестская епархия в лице своего Правящего архиерея с самого начала выражала и выражает обеспокоенность в связи с постановкой в Бресте рок-оперы «Иисус Христос — Суперзвезда». Андрей Кураев, православный публицист и блогер, протодиакон: «Либретто оперы и в самом деле, мягко говоря «а-догматическое». Но музыка талантливая. И в истории религиозного пробуждения в СССР эта опера сыграла важную и добрую роль». Между кощунственным и неканоническим изображением святыни — пропасть, которая незаметна только культурно близорукому человеку». Так было и так будет. Нередко они обращались и непосредственно к евангельскому сюжету.
Но любое художественное произведение — книга, фильм или рок-опера — всегда лишь авторское видение, авторский, если хотите, вымысел. Иными словами, образ Христа во многих, если не в большинстве художественных произведений, будет неканоничным. Но неканоничный — еще не значит кощунственный. Он может быть плоский или упрошенный, далекий от евангельского или даже близкий евангельскому, но все равно авторский. Художественное произведение — это не религиозный текст, к нему не стоит предъявлять догматических или канонический требований». Юрий Сипко, пастор, экс-председатель Российского союза евангельских христиан-баптистов Российский союз ЕХБ : «Всем известное произведение рок-опера «Иисус Христос суперзвезда», пожалуй, прославляла Христа. Но ведь это не для богослужений произведение. Вот в чём суть».
Открывается опера инструментальной увертюрой с небольшим хоровым фрагментом. Переменный метр, синкопированный ритм, взволнованные мотивы в мелодии придают звучанию тревожный характер. Печальный характер увертюры подчеркнут и тонально, как символ трагического, достаточно вспомнить реквиемы Моцарта и Верди. В увертюре уже содержится ряд музыкальных тем, которые получат свое развитие в дальнейшем. Открывается увертюра с соло гитары, мелодическая основа которого построена на восходящем взволнованном движении с последующим секундным «вздохом». В следующем фрагменте вступают духовые инструменты, исполняющие ритмически оживленный мотив, интонационно схожий с предыдущим мелодическим материалом. Характер увертюры в данном фрагменте усугубляется дальнейшим погружением в трагически тональную сферу. Постепенно обстановка всё более и более накаляется, появляется множество других тем, сходных по характеру.
Внезапно появляется резкая смена настроения, звучит ровный рифф от англ. Эта тема звучит ярким контрастом по отношению к предыдущему материалу. Светлая тональная окраска, яркая динамика, движение по звукам трезвучий придают ей торжественный фанфарный характер. В заключении увертюры возвращаются скорбные трагические интонации. Здесь впервые появляется хор, который исполняет вокализ, что символизирует мировую скорбь по поводу трагедии, о которой пойдет речь в опере. Вторая часть — ария Иуды. Это своеобразная молитва, разговор с самим собой. Он переживает за Наставника и высказывается негативом по отношению к идее пойти в Иерусалим.
Скачкообразное вступление заставляет пережить вместе с исполнителем его взволнованное состояние. Динамика постоянно нарастает. Ария построена на постоянном эмоциональном накале. В конце это уже плач, крик с мольбой о том, чтобы быть услышанным.
А в некоторых провинциальных городах даже вполне цивилизованных стран делаются попытки запретить их как оскорбляющие чувства верующих. Далее следует ария Иуды, который возмущается тем, что Иисус, на его взгляд, идет на поводу у толпы и готов признать себя божеством.
На сцене появляется Мария Магдалина, которая оказывает почести Христу. Иуда упрекает Спасителя в том, что тот допустил в свое окружение падшую женщину, так как усматривает в этом опасность. Тогда Иисус призывает безгрешных бросить в Марию камень. Они готовят заговор против Спасителя, так как усматривают в нем угрозу своей власти. В конце дуэта Анна и Каиафа решают доложить синедриону, который был уполномочен вершить суд, об опасном мятежнике, способном расшатать устои государства. После этого Иуда упрекает ее в том, что она зря использовала драгоценную мирру, вместо того чтобы помочь нищим.
Иисус стыдит Иуду и говорит, что он скоро покинет этот мир, а беднякам можно будет помогать всегда. Они говорят о нем, используя лексику, которая применяется при описании жизни и карьеры звезд шоу-бизнеса. Далее на сцену вступает Симон Зелот, по прозвищу Петр, который призывает Спасителя выступить против Рима. В ответ Иисус говорит о том, что смерть можно попрать только смертью, и что Иерусалим никогда не сможет понять смысла этой фразы. С его арией перекликается певческий монолог Пилата, в котором он рассказывает о приснившемся ему печальном иудее, на которого толпа сначала излила свой гнев, а затем вознесла, обвинив в его гибели римского прокуратора. Неожиданно появляется Христос и упрекает иудеев в том, что они превратили Дом Господень в разбойничий вертеп.
Шоу закрылось 30 июня 1973 года после 711 выступлений. Продукция получила смешанные отзывы; смелость афроамериканцев на роль Иуды была превознесена, но рецензент Клайв Барнс из The New York Times сказал: «Настоящее разочарование было не в музыке... Шоу было номинировано на пять премий Tony Awards , включая Best Score, но не получило ни одного. Controversy Бродвейское шоу и последующие постановки были осуждены некоторыми религиозные группы. Тим Райс сказал: «Бывает, что мы не видим Христа как Бога, а просто нужного человека в нужное время в нужном месте».
Некоторые христиане сочли такие комментарии кощунственными , характер Иуды слишком сочувствующим, а некоторые его критические замечания в адрес Иисуса оскорбительны. Отсутствие намеков на воскресение Иисуса в мюзикле вызвало критику, аналогичную критике со стороны его коллег по мюзиклу Godspell , в котором также нет четкого изображения воскресения. В то же время некоторые евреи утверждали, что это укрепляет антисемитскую веру в то, что евреи несут ответственность за смерть Иисуса, показывая большинство злодеев как евреев Каиафа и другие священники, Ирод и показывает толпу в Иерусалиме, призывающую к распятию. Мюзикл был запрещен в Южной Африке как « нерелигиозный ». Производство пьесы в 1972 году было запрещено в Венгерской Народной Республике за «распространение религиозной пропаганды».
Его снял австралиец Джим Шарман. Эта постановка была намного более успешной, чем оригинальная постановка на Бродвее, длилась восемь лет и стала самым продолжительным мюзиклом Соединенного Королевства в то время. Дмитрий Шостакович присутствовал на постановке в Лондоне незадолго до своей смерти. Он сожалел, что не мог сочинить что-то подобное; особенно он хвалил рок-группу, в основе которой лежали симфонические струнные, духовые и деревянные. Одним из первых зарубежных постановок был пятидневный показ в Швеции в Скандинавии в Гётеборг , открытие 18 февраля 1972 года и выступление перед 74 000 человек рекорд на то время.
В главной роли Марии Магдалины была Агнета Фельтског. В мае последовала первая полноценная австралийская постановка в Театре Кэпитол в Сиднее , позже переехавшая в Пале Театр в Мельбурне. Хайнс была первой чернокожей женщиной, сыгравшей эту роль. Спектакль длился до февраля 1974 года. В июне 1972 года спектакль открылся в Белграде , Югославии , в театре Ателье 212 в адаптации Йована Чирилова.
Премьера напрямую транслировалась Радио Телевидения Белграда. Бора Джорджевич и Срджан Марьянович , в то время малоизвестные музыканты, также участвовали в составе хора. Спектакль получил высокую оценку югославской публики.
Действие 2: Второй акт начинается с беседы Иисуса с Понтием Пилатом, римским наместником. Пилат, встречает Иисуса и спрашивает его о его целях и деятельности, но не находит в нём врага Рима. Затем Пилат обращается к толпе и предлагает им выбор — отпустить ли Иисуса или Баравву, преступника. В конечном итоге, толпа требует распять Иисуса. Пилат соглашается на желание людей и знаменитый номер «Распейте его».
Далее, Иисус приговаривается к смертной казни и отправляется на Голгофу, где он будет распят. На Голгофе Иисус исполняет свою последнюю песню «Superstar», представляющую его силу и величие, даже во время страданий.
"Иисус Христос - суперзвезда", рок-опера: краткое содержание, сюжет
“Иисус Христос — суперзвезда” — рок-опера (краткое содержание вам уже известно), продолжающая звучать со многих сцен мира в течение более чем 40 лет. Рок-опера "Иисус Христос — суперзвезда" основана на евангельском сюжете. Иисус Христос остается суперзвездой, которая продолжает вдохновлять и перемещать сердца и души миллионов людей по всему миру. — рок-опера (краткое содержание вам уже известно), продолжающая звучать со многих сцен мира в течение более чем 40 лет.