Партнерами стали Родион Нахапетов, Олег Ефремов, Юра Богатырев и Автандил Махарадзе. All Rights Reserved. design by Lev Grishin. Советский, российский и американский актер, режиссер, сценарист.
Как живет и выглядит первый муж Веры Глаголевой, бросивший ее ради американки
Родион Нахапетов рассказал о том, как открыл и потерял Веру Глаголеву. Родион Нахапетов — Ален Делон. Так Родина Нахапетов стал Родионом Нахапетовым. ma6_450x0 Таким увидел город и Родион Нахапетов – народный артист РСФСР, режиссер, сценарист. Последние новости о персоне Родион Нахапетов новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Родион Нахапетов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости.
Как живет и выглядит первый муж Веры Глаголевой, бросивший ее ради американки
Родион Нахапетов - 80-летие | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Новости Кино Город Еда Культура Красота Музыка Общество Игры Инфопорно Тесты. Родион Нахапетов, 1973 г.) Новинки Фильмов и Сериалов. Родион Нахапетов встретил Веру Глаголеву, когда его актерская карьера была в самом расцвете и его стала все больше привлекать режиссура. После Родион Нахапетов так объяснял ее успех: «Она не была заинтересована в том, чтобы быть актрисой.
Раба любви
| Благотворительность, покорение Голливуда, семья: как живет Родион Нахапетов | Самые свежие новости связанные с тематикой Родион Нахапетов со всего Мира и России на сегодня. |
| Раба любви | Получила главную роль в картине своего будущего мужа Родиона Нахапетова «На край света». |
Папа Штирлица
Говорил так ярко и выразительно, что мы практически наяву видели то, о чем он рассказывал. Происходил какой-то эффект экранизации! Помню, как мы зашли в квартиру, где якобы Раскольников старушку убил. На наш визит очень смешно отреагировали ее жильцы: «Опять пришли посмотреть, где старушку убили». Так сказать, констатировали факт. Для них это было в порядке вещей. Наш суперчеловек тут же стал цитировать «Преступление и наказание».
Мне кажется, он знал его целиком — от начала до конца. Производило впечатление и то, что он знает вообще всего Достоевского чуть ли не наизусть. Он и сам как будто был его персонажем. В бледно-сереньком плаще, поношенном беретике, какой-то нездешностью в голосе и манере поведения... Это был удивительный город.
Но было мало людей, которые хотели развивать хоккей, имея такой дворец и зрительский интерес. Как запомнились вам американские бойцы? Он предложил поиграть в нормальный хоккей, пусть и в роли второго вратаря, потому что основным был Алексей Волков. Попробовал — получилось, ещё на два года продлил себе карьеру. Из этих ребят выделялись Крис Саймон и Дарси Веро. Крис — великолепный человек, великолепный хоккеист, и как тафгая его все уважали. У Дарси уже шесть детей было, он целеустремлённый, тихий в жизни, спокойный, играющий в хоккей. Был и первый номер драфта Брайан Берард, но он приехал к нам уже с травмой глаза, пропустив до этого год. Он великолепный защитник, но травма не дала ему выйти на прежний уровень. Другие ребята уже были немного отмороженные. Не стало Криса Саймона — Чем успели запомниться три матча в Словении? Словения вообще шикарнейшая страна, дай бог там всем заканчивать карьеру. У меня было пять километров до Австрии, семь километров до Италии: я завтракал в Словении, обедал в Австрии, ужинал в Италии, шикарное место смеётся. Я бы продолжил играть в хоккей, но у меня родилась дочка, и мне из-за этого пришлось закончить карьеру, были сложности. В плане хоккея… Вот в России говорят, что сложно добираться на автобусе три-четыре часа. Там ты спокойно раскатывался, садился на автобус, ехал девять часов в Венгрию, играл там матч и ехал обратно. Никто там за день не приезжает ради отдыха, никто никаких сложностей в этом не видит. Как вы тогда занимались? Всё сами подсматривали, высматривали, всё только сами. Никто никогда никого не переучит, по крайней мере, в нашей магнитогорской школе — наоборот, развиваем. Хотим, чтобы летом они играли в баскетбол, волейбол, развивали другие качества. Макс Михайловский ездил в Америку, всему своё время. Зато у нас сейчас проблемы с вратарями, все уехали в Америку смеётся. Сейчас поколение сменится, через года три новое поколение зайдёт, всё наладится. Борис Тортунов. Были ли близки к попаданию на ЧМ? Но все переходы тогда были платные, и я возвращался в «Металлург». Раньше такие переходы были, из-за этого взяли Витьку Чистова вратарь «Северстали». Он сборы не проходил, за три дня до отъезда поехал. Та команда второе место заняла, он стал заслуженным мастером спорта.
Режиссер был старше Веры Глаголевой на 12 лет, и ее смерть стала для него серьезным ударом. Родион Нахапетов шел за гробом актрисы, тяжело опираясь на руку их дочери Анны. Вера Глаголева познакомилась с Родионом Нахапетовым в 18 лет, когда волей случая попала на съемочную площадку фильма «На край света... Восхищенный ее самобытным дарованием режиссер назначил Веру на главную роль, а впоследствии женился на ней. После развода с Нахапетовым актриса вышла замуж за Кирилла Шубского.
Вере открыто говорили, что в Штатах ее супруг сожительствует с другой женщиной. Но верить в это брошенной жене не хотелось. Она получала от мужа письма, но как-то раз во время личной встречи все встало на свои места. У него и правда появилась другая. Этой другой оказалась Наташа Шляпникофф, дочь эмигрантов из России. Наташа и Родион живут вместе уже больше трех десятков лет. Оба задействованы в киноиндустрии и отлично понимают друг друга. Как признавался Нахапетов, Наташа дает ему невероятную поддержку во всем. Со временем Вера, которая также наладила свою личную жизнь, смогла принять все эти трагичные события их общего прошлого. Они даже стали общаться. Вера умерла в конце лета 2017 года.
Как живет и выглядит первый муж Веры Глаголевой, бросивший ее ради американки
А сама как камень, благодаря которому этот народ держится. Девочку бесподобно создала Кристина Куца. Шаманова играл Михаил Гаврилов, тонко играл, верила ему безоговорочно. Впрочем, все артисты замечательны - в декорациях , из которых не хотелось уходить на улицу. Спасибо от всего сердца! Галина Я из Москвы, в Санкт-Петербург приехала на пару дней, а билеты в театр купила ещё в Москве по рекомендации друзей.
Прекрасная постановка, прекрасная труппа, видно, что актёры молодые, но они все такие красивые, что глаз оторвать нельзя. Есть старый фильм Валентина с Родионом Нахапетовым, вот его мне смотреть скучно. А тут все совпало. Ну да, есть моменты криков, истерик, громких звуков, но в конце мне так жаль было этого олененка Валентину. И прекрасный саунд, в конце первого действия я смутно поняла, что это Высоцкий, в конце же второго акта это прямо в тему.
Я обязательно запланирую себе ещё один поход в Мастерскую, когда в следующий раз буду в вашем прекрасном городе. Ирина Потрясающий спектакль, у каждого персонажа своя история и своя драма. Игра актеров- что-то непередаваемое, абсолютно веришь каждому персонажу. Я очень благодарна всем, кто принимал участие в постановке спектакля за эмоции, которые вы подарили, ощущение теплоты и душевности, желание стать лучше, которые я унесла со спектакля. Отдельное спасибо за монолог Шаманова в конце первого отделения.
Была на спектакле 12 декабря. Оксана Открыли с мужем для себя этот театр всего год назад. Уже посмотрели 6 спектаклей. Понравились все. Но «Прошлым летом в Чулимске» из фаворитов.
Смотрится, действительно, на одном дыхании. После спектакля долго хотелось вспоминать детали и обсуждать. Игра актеров потрясающая. Просто магия какая-то! Как этим молодым актерам удается так держать напряжение, так передавать атмосферу.
Абсолютно погружаешься в действие! Огромное спасибо! И браво!!! Екатерина Кес Много спектаклей смотрела в Мастерской и всегда оставалась очень довольна. Это мой любимый театр и вас советую всем своим друзьям.
Но этот спектакль меня абсолютно разочаровал. Я вообще не поняла. Мне была совершено непонятна логика поведения героев, почему они так себя ведут, почему так реагируют, почему изображают столько бурных эмоций, столько страдают и так кричат. Не понятно вообще ничего.
Я думаю поэтому, что над рассказами придется тщательно и детально поработать, но поработать следует: основная тональность рассказов мужественна, оптимистична» РГАЛИ. Впрочем, вскоре Сурков стал посговорчивее. В 1959 году Семенов выпустил книгу «Дипломатический агент» о первом российском после в Афганистане Иване Виткевиче. С ней он потом хотел вступить в Союз писателей. В протоколе этого заседания было записано: «Рецензировавший книги Ю. Семенова А. В этом жанре он работает с нарастающим успехом. Семенов владеет сюжетом, язык писателя образный, точный. Дальше книги Семенова были переданы на рецензирование литературоведу Сергею Макашину и прозаику Надежде Чертовой. Макашин оценил первую книгу соискателя членского билета Союза писателей «Дипломатический агент» как первый блин, который получился комом. Но при этом Макашин вполне доброжелательно отнесся к рассказам Семенова. Зато проза Семенова очень по душе пришлась Надежде Чертовой. Получив два противоречащих друг другу отзыва, приемная комиссия, собравшаяся на свое заседание 27 апреля 1960 года, поначалу растерялась. И тогда в атаку бросились критик Михаил Гус и сатирик Леонид Ленч, которые буквально изничтожили дебютную книгу Семенова. Это — чепуха. Это я заявляю с полной ответственностью. Я собирал 20 лет материалы о Виткевиче со дня его рождения и до его смерти. Я изучал отчеты, парламентские материалы, включая архив Форинофиса Министерства иностранных дел, который я читал в американских источниках. Это легкомысленная детская попытка рассказать о трагической судьбе замечательного человека. Это гимназический лепет. Ленч: Правильно! Я, как человек, который изучал 20 лет историю Виткевича, заявляю, что это детский лепет. Когда я прочитал эту повесть — она меня оскорбила. История Виткевича требует еще рассмотрения. Виткевич чуть ли не вызвал войну между Англией и Россией. Я перерыл все архивы Министерства иностранных дел, связанные с Виткевичем, я прочитал его собственные донесения, английские донесения о нем. Поэтому я повторяю: так нельзя! Тема уже испорчена! Но они не переубедили Гуса. В итоге за прием Семенова проголосовало девять человек и девять человек воздержались. После этого Прилежаева попросила прочитать вещи соискателя прозаика П. Сажина, литературоведа В. Жданова и поэта М. Следующее заседание приемной комиссии было назначено на 28 июня 1960 года. За эти два месяца представители Вадима Кожевникова и Сергея Михалкова провели с некоторыми писателями дипломатические беседы. На новом заседании комиссии в поддержку Семенова уже безоговорочно выступил С. Макашин, с мнением которого согласились также И. Горелик и П. Особую позицию занял один Александр Крон. Выступая на заседании, он сказал: «Наше совпадение поразительно до установления источников влияния. Я тоже стал полным специалистом по Юлиану Семенову. Кстати, это не так много. Что касается Семенова, нам придется его принять, потому что он писатель. Но вопрос в том — есть ли необходимость очень остро указать человеку на недостатки, чтобы поманежить с этим делом, или не манежить. А поговорить хочется потому, что полная противоположность Миксону. Миксон — офицер от практики, знает армию, но он в пределах газет, популяризации уставных норм и т. У Семенова все наоборот. Это чересчур рафинированный юноша, причем, для того чтобы рафинирование было положительным, не хватает квалификации. В особенности это видно там, где мы наблюдаем влияние Тынянова. Но разница в том, что у Тынянова есть чему поучиться — великолепному чувству эпохи, изощренному слову и т. То, что может себе позволить Тынянов, на все это Семенов права не имеет, потому что если Тынянов знал много, то Семенов знает чуть-чуть. ГУС: По молодости лет. По молодости лет за любую вещь не берутся. Это отсутствие духа приводит к тому, что то, что выглядит у Тынянова остро, парадоксально, у Семенова выглядит грубо и претенциозно. По-моему, эта книжка очень плохая, и я понимаю, что человек, который прочитал только это, должен говорить с известной злостью. Что касается книжки о народном Китае, то она вызывает наименьшее количество разговоров и сомнений, но она и может служить наименьшим основанием для суждения о Семенове, потому что она написана в соавторстве с Н. Кончаловской, и поэтому ее стилистическое благополучие нас не удивляет. Это беглые впечатления, путевые зарисовки. Все это стилистически безупречно. Но это только сопутствующая работа, а не дело его жизни. Это случайная вещь. Но перейдем к самому главному — к рассказам. Рассказы гораздо лучше повести, но тоже не без подражания разным писателям, и больше всего Хемингуэю. Девушка любила положительного, который чуть не свихнулся на отрицательного, отрицательный струсил, и получается схема: Воронов некрасивый, но надежный, Горохов надежный, но некрасивый. Схема верная, но неинтересная. Мне кажется, что очень неблагополучно с языком, язык претенциозен, правда, лихость сравнений можно было бы простить за счет молодости. Приведу фразу, которая чрезвычайно характерна для его стилистики. Вроде нет описания жилища, нет описания характера и ничего не видно. Вот так примерно написаны эти рассказы. Против этого хочется воевать. Если бы это были разговоры не на приемной комиссии, а на секции, то я наверно разговаривал бы еще гораздо резче. Здесь же мы должны быть требовательны, но в какой-то степени всеядны. Хемингуэй своих рыбаков, кубинцев знает очень прочно, очень глубоко, он действительно говорит по-испански. Здесь же знание эстонской жизни в пределах 26-дневной творческой командировки. И лаконизм иногда не от скупости, а от бедности. Чувствуется, что по этому поводу он знает все, а больше ничего. Я произнес горячую речь, а насчет выводов — послушаю других. Может быть, стоит и потянуть. В конце концов мы его примем». Я глубоко убежден, что мы имеем дело с талантливым писателем, еще не всегда самостоятельным, еще чаще находящимся в плену хороших мастеров. Вы, специалисты, все прочитали? Не все прочитали. Вы его все равно примете, не по тем соображениям, по которым Василий Федорович обещал нам, что мы примем Туницкого, а потому что мы имеем дело с безусловно талантливым парнем» РГАЛИ. Окончательно вопрос о приеме Семенова решился 14 сентября 1960 года на заседании Президиума Московской писательской организации. Понятно, что Семенов, когда спустя год написал новую вещь — повесть о полярных летчиках «При исполнении служебных обязанностей», первым делом решил показать рукопись главному своему заступнику — Вадиму Кожевникову. Однако главный «знаменосец» эту вещь отверг. Одни утверждали, что Кожевникова испугали критический настрой Семенова по отношению к Сталину и вскользь затронутая тема репрессий. Якобы Сталин очень любил прозу Кожевникова. Говорили, что, когда Кожевников издал свою повесть «Март-апрель», Сталин в знак благодарности прислал ему конверт с десятью тысячами рублей. Но была и другая версия, почему Кожевников отклонил семеновскую повесть «При исполнении служебных обязанностей». Молодой автор, по сути, восхвалял героя Арктики Илью Мазурука, у которого Кожевников в свое время отбил жену. В общем, в итоге семеновское творение появилось не в «Знамени», а в «Юности», которую после великого циника Валентина Катаева принял в свои руки графоман с большими связями в ЦК Борис Полевой. Однако надолго закрепить свой успех в «Юности» Семенов не смог. Не поэтому ли он с какого-то времени стал настойчиво стучаться в другой журнал — «Москву»? Однако там поначалу к нему отнеслись настороженно. Во всяком случае, заместитель главного редактора журнала Б. Евгеньев в 1961 году отверг его рассказ «Один день любви». Смущает меня до некоторой степени другое: чисто литературная незавершенность, недоделанность этого рассказа. О такой любви неплохо рассказал И. И именно сила этой любви оправдывает все. Кстати сказать, у Бунина в рассказе 12 страниц на машинке, у Ю. Семенова их — 65... В рассказе же Ю. Семенова я просто не ощутил этой силы любви, — есть случайная встреча, случайная связь. Любит ли Ирина Ларина? Говорит, что любит, отдается ему. Но верить ей приходится на слово: внутренний мир ее чувств нам, по существу, неизвестен. Любит ли Ларин Ирину? Похоже, не любит. Она ему симпатична, приятна, к тому же она очень красива и очень доступна. Ларин любит жену, своих мальчишек. И все в этом рассказе как-то случайно. И очень много в нем придуманного, бьющего на оригинальность. Все это уводит куда-то в сторону, тормозит повествование, как перегружают повествование стихи Тихонова и песни Окуджавы. В рассказе много ложно-значительных разговоров, не имеющих глубокого подтекста и потому скучноватых и однообразных. По-моему, автору следует еще много подумать над рассказом, поработать с ним. Но очень скоро отношение в редакции «Москвы» к Семенову изменилось. Он стал там любимчиком. Однако первое, что Семенов сделал в качестве члена редколлегии «Москвы», — предложил родному журналу повесть «Петровка, 38». Как выяснилось, тема милиции его интересовала уже несколько лет. А заразился он ею благодаря своему новому другу — полковнику московского уголовного розыска Вячеславу Кривенко. Именно этот полковник подсказал ему сюжеты для милицейских детективов в милицейских вещах писатель вывел своего приятеля под фамилией Костенко. В редакции повесть Семенова «Петровка, 38» попросили отрецензировать комиссара милиции третьего ранга И. Парфентьева и писательницу Е. Первый в целом остался доволен. Леваковская же предложила серьезно поработать над рукописью. По материалу, по фабуле это, казалось бы, чистой воды детектив. Несколько хороших молодых парней из угрозыска разоблачают недавно организовавшуюся банду бандитов-убийц. Очень достоверно и увлекательно описывает автор ход розыска, знакомит нас с самыми разными людьми, встречающимися с работниками с Петровки, 38. Повесть, повторяю, очень занимательна, читается с интересом и, несомненно, будет пользоваться очень большим успехом у читателя. Однако ценна в ней не только занимательность хорошего детектива. Наряду с другими в повести поставлен и, думается, удачно решается очень серьезный вопрос — судьба мальчика Леонида, семейная его обстановка, казенное отношение к нему в школе, а в результате — знакомство с бандой, едва не поломавшее всю его жизнь. Образ Леонида, серьезно, с болью написанный, и все, что его окружает, кажется мне настоящей удачей автора, придающей основательную весомость всей повести. Правильно показана и роль хороших ребят из угрозыска в судьбе Лени, их гуманный, государственный подход к подростку.
Была на спектакле 12 декабря. Оксана Открыли с мужем для себя этот театр всего год назад. Уже посмотрели 6 спектаклей. Понравились все. Но «Прошлым летом в Чулимске» из фаворитов. Смотрится, действительно, на одном дыхании. После спектакля долго хотелось вспоминать детали и обсуждать. Игра актеров потрясающая. Просто магия какая-то! Как этим молодым актерам удается так держать напряжение, так передавать атмосферу. Абсолютно погружаешься в действие! Огромное спасибо! И браво!!! Екатерина Кес Много спектаклей смотрела в Мастерской и всегда оставалась очень довольна. Это мой любимый театр и вас советую всем своим друзьям. Но этот спектакль меня абсолютно разочаровал. Я вообще не поняла. Мне была совершено непонятна логика поведения героев, почему они так себя ведут, почему так реагируют, почему изображают столько бурных эмоций, столько страдают и так кричат. Не понятно вообще ничего. Актеры очень переигрывали, все эмоции и чувства изображались, а не проживались. Очень много воплей, криков и драмы и непонятно, почему? Для меня всё это было "на ровном месте", не вытекало из логики повествования. Все актеры без конца курят весь спектакль. Не поняла ни одного персонажа, к чему всё это было и какой был замысел. На протяжении всего спектакля была постоянная мысль в голове "Не верю". Мой самый первый спектакль в вашем театре был "Старший Сын" по пьесе того же автора. Та постановка и эта - просто небо и земля. Сожалею, что приходится это писать. Понимаю, что ребята старались как могли. Но что есть, то есть. Я пришла получить удовольствие от хорошей, добротной постановки и актёрской игры, и не получила ни того ни другого. Марина И снова я на малой сцене!!! Ней все хорошо, только аплодисменты кажутся всегда вялыми и не достаточно громкими, то ли люди стесняются, то ли я всегда попадаю на таких зрителей. А ведь хочется кричать "Браво", "Вы молодцы", улыбаться во все 32 зуба и хлопать, пока сами актеры не устанут выходить на поклон. Как много судеб связано в одном спектакле...
На юношу сильное впечатление произвели творческие встречи с известными артистами — Борисом Андреевым, Мариной Ладыниной, Сергеем Бондарчуком. Именно эти знакомства и повлияли на выбор профессии. Сначала Нахапетов поступил в городское театральное училище, но бросил его и отправился в Москву, где поступил на актерский факультет ВГИКа. Популярность же пришла к молодому актеру после его ролей в картинах друга Эльера Ишмухамедова «Нежность» и «Влюблённые». Сначала это были короткометражки «Помнишь? А в 1973 году вышла его первая полнометражная картина «С тобой и без тебя», отмеченная на кинофестивале в Сан-Франциско. Вплоть до конца восьмидесятых Нахапетов активно работал как режиссер. Он снял фильмы «На край света…», «Не стреляйте в белых лебедей», «Зонтик для новобрачных» и «На исходе ночи». Переезд в Америку В 1989 году кинокомпания 20th Century Fox выкупила права на его ленту «На исходе ночи». Тогда Нахапетов решил попробовать свои силы в Америке. Довженко» «Мне казалось, что лиричный кинематограф уходит куда-то в сторону, а я ведь лирик по своей натуре.
ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА
Сказала, что ей самой владыка Иоанн не раз помогал. Лицо святителя показалось мне очень необычным, завораживающим, но тогда я не придал значения духовной силе святого. Помолившись ему, я положил открытку в карман рубашки и отправился на встречу с Бирнбаумом. Встреча проходила напряженно, холодно. Идея фильма студию определенно не интересовала. К тому же кассета с моим фильмом образчиком будущего фильма забарахлила: то звук пропадал, то изображение прыгало. В общем, неудача… И вдруг я почувствовал тепло, струившееся от лежавшей в кармане рубашки открытки святителя Иоанна. Возникла какая-то странная пауза. Бирнбаум как будто прислушивался к чему-то и затем вынес неожиданный вердикт: «Мне нравится! Пишите сценарий! Никаких сомнений ни у меня, ни у Наташи не было: это владыка Иоанн Шанхайский «уговорил» президента студии.
В нужный момент владыка внушил Бирнбауму, как нужно поступить. Конечно же, это было чудо. Фонд Нахапетова: врачи на гастролях — А в следующем, 1993 году, вы создали Фонд помощи русским детям с пороком сердца… Как это произошло? Сказал, что помнит меня по положительным ролям в советских фильмах. Мне этот звонок показался не случайным, потому что у меня самого в детстве тоже был порок сердца и врачи давали мне не более 16 лет жизни. Может быть, сам я ничего бы не сделал, если бы не подключилась Наташа с ее энергией. Утром она стала звонить докторам в разные клиники и благодаря своей интуиции и организационному таланту нашла известного кардиохирурга Таро Ёкояма, который в свое время сделал операцию на сердце Булату Окуджаве. Ёкояма обещал помочь. Но найти нужно было не только кардиохирурга, который согласится бесплатно сделать операцию, но и целую команду медиков, оплатить перелет, жилье. И риск был большой: речь ведь шла о грудном ребенке.
Нам все-таки удалось привезти девочку с отцом в Лос-Анджелес, и все прошло благополучно. Но мы не предполагали, что будем этим заниматься и в дальнейшем. Родители больных детей, как оказалось, связаны между собой. Нас завалили письмами, фотографиями больных детей. Мы были в растерянности. Пришлось искать другие больницы. Слава Богу, что это было время, когда интерес и симпатии к России в Америке были очень сильны. Мы решили подойти к вопросу комплексно и организовали Фонд дружбы Нахапетова. С дочкой Катей Это были 1990-е годы, очень тяжелые для России. Больных было очень много, медицинское оборудование устарело.
И мы привозили детей в Штаты. Но у нас не было достаточно денег, чтобы вести работу такого масштаба. Тогда мы обратились в нашу церковь. И прихожане стали помогать очень активно. Не только деньгами — они находили жилье для больных детей, ждущих операции. Помимо жилья мы должны были обеспечивать приезжих транспортом, квалифицированными переводчиками, моральной поддержкой. Во всем этом нам помогала наша церковь. Но коэффициент полезного действия был все же мал. Число нуждающихся росло с каждым днем. А мы могли помочь лишь одному ребенку в два месяца месяц до операции и месяц после.
Обсудив эту проблему с врачами, мы сделали вывод, что было бы целесообразнее собрать группу американских врачей и провести серию спасительных операций в самой России. За две недели не за два месяца мы могли бы помочь не одному ребенку, а десяткам больных детей и, что не менее важно, наладить дружеские взаимоотношения американских врачей с российскими коллегами, обеспечить больницы необходимым современным оборудованием, которое мы привезем с собой — в дар от нашего фонда. Так мы организовали первую «гастрольную» поездку американских врачей в Россию. Узнав о нашей инициативе, президент Татарстана Минтимер Шаймиев предложил начать нашу гуманитарную акцию с Казани. Там были отобраны тяжелобольные дети, найдена соответствующая клиника, мы, в свою очередь, подобрали команду кардиологов во главе со знаменитым кардиохирургом Брюсом Райтом из Стэндфордского университета. Наша выездная группа состояла из 26 специалистов высшей категории — врачей и медсестер. Мы оплатили перелет в Москву, а в Казани расходы на себя взял Шаймиев. Мы привезли с собой десять с половиной тонн медицинского оборудования. С перевозкой нам помог «Аэрофлот». За две недели было прооперировано более 30 детей.
Важно, что диагностику и операции проводили американские врачи вместе со своими русскими коллегами, которые в ходе совместной работы поднялись на более высокий уровень и по сей день поддерживают профессиональные отношения друг с другом. Таких поездок мы организовали пять: проводили совместные семинары и операции в Санкт-Петербурге, в Центре сердечно-сосудистой хирургии им.
Нахапетов был награждён призом за лучшую мужскую роль Галина Прокопенко, мать Родиона, долго и тяжело болела. Последним фильмом, где снимался её сын, и который она видела, был фильм «Сердце матери». Галина Прокопенко умерла в Москве в 1966 году.
Родион тяжело переживал смерть матери. Несмотря на большие успехи в актёрской деятельности, Р. Нахапетов решил заняться режиссурой и с этой целью вернулся во ВГИК теперь уже на режиссёрский факультет. Он попадает в мастерскую Игоря Васильевича Таланкина. Во время учёбы Родион снимает два короткометражных художественных фильма: «Помнишь?
Защитив диплом кинорежиссёра, Р. Нахапетов снял на «Мосфильме» свой первый художественный фильм «С тобой и без тебя» 1973 г. Фильм был хорошо встречен критикой и имел зрительский успех. Неёлова получила главный приз за женскую роль в Белграде. Вскоре Р.
Нахапетов приступил к работе над фильмом «На край света» по сценарию Виктора Розова 1974 г. Нахапетов долго искал исполнительницу на роль Симы в этом фильме. Он остановил свой выбор на юной спортсменке по стрельбе из лука. Так состоялся дебют восемнадцатилетней актрисы Веры Глаголевой. Дебют был удачным.
Тем не менее, фильм начальству не понравился. Герой фильма, Володя, показался чиновникам слишком дерзким и непослушным. Нахапетову пришлось обивать пороги Госкино, уговаривать, объяснять, но некоторые сцены всё же пришлось переснять, а фильм трижды перемонтировать. Фильм имел успех у зрителей и удостоился приза «Зрительских симпатий» в Люблине Польша. Эта роль принесла Родиону большой зрительский успех.
Нахапетов продолжал активно сниматься. Параллельно Р. Нахапетов продолжал свою режиссёрскую деятельность. Он снял такие фильмы, как «Враги» по М. Горькому, «Идущий следом», «Зонтик для новобрачных», «На исходе ночи».
Долгие годы с 1974 по 1988 год продолжался творческий и семейный союз режиссёра Р. Нахапетова и актрисы В. В 1978 году у Р. Нахапетова и В. Глаголевой родилась дочь Аня, в 1980 году у них родилась вторая дочь — Маша.
Среди режиссёрских работ Р. Нахапетова особое место занимает фильм «Не стреляйте в белых лебедей», который Родион снял по повести Бориса Васильева. Необычной была и музыкальная лента «О тебе», рассказывающая о девушке родившейся поющей — в то время, как мир разговаривал скучной прозой. Фильм «О тебе» был удостоен главного приза «Золотая Нимфа» на международном телефоруме в Монте Карло. Вместе с Ю.
Николиным Р. Нахапетов написал сценарий «Идущий следом», совместно с Р. Кушнеровичем — сценарий фильма «О тебе». Родион работал с такими актёрами, как И. Смоктуновский, Б.
Андреев, Н. Гриценко, О. Ефремов, П. Глебов, Д. Банионис, Е.
Соловей, М. Неёлова и многими другими. В 1987 году Родион снял «На исходе ночи» — большое эпическое полотно о первых днях Великой отечественной войны. Работа была поручена ему Сергеем Бондарчуком и была в высшей степени ответственной. Съёмки фильма по сценарию О.
Руднева и И. Таланкина проходили в Севастополе, в Берлине, в Гамбурге. В фильме снимались сотни актёров, как российских, так и немецких, были задействованы тысячные массовки. Фильм «На исходе ночи» приобрела крупнейшая голливудская киностудия «20-ый Век Фокс» — с целью международного проката. Под своей маркой студия показала фильм в 91 стране.
В 1988 году Р. Нахапетова приглашают в Лос Анджелес для участия в рекламной компании, связанной с международным прокатом фильма «На исходе ночи». Родион Нахапетов улетает в США. Как художник Р. Нахапетов был дезориентирован.
В стилистику «чёрного» кино, безнадёжного и мрачного, он не вписывался. Решение снять сатирическую комедию «Стена» по А. Галину не увенчалось успехом он не нашёл финансирования. Между тем, руководство студии «20-ый Век Фокс» проявило интерес к планам российского художника. Начались предварительные переговоры.
Однако идея сатирической «Стены» оставила Голливуд равнодушным. Родион познакомился с Наташей Шляпникофф, работавшей в Ассоциации независимого телевидения. Наташа — русская по происхождению, родилась в Харбине, до двенадцати лет жила в Чили, затем вместе с семьёй, в дненадцатилетнем возрасте, переехала в США. Наташе очень понравился фильм «На исходе ночи» и она предложила Родиону свою помощь. Нахапетов придумывал сюжеты, писал заявки, а Наташа знакомила его с важными людьми кинобизнеса.
Так Р. Одна из идей Р. Нахапетова привлекла замечательного актёра Том Хенкса. Том Хенкс и Родион встречались на студии, обсуждали будущий сценарий и характер героя. Однако проект так и не был осуществлён.
Об американском периоде своей жизни Р. Нахапетов подробно написал в книге «Влюблённый» издательство «Вагриус» 1999г. Отношения между Н. Шляпникоф и Р. Нахапетовым, помимо рабочих, постепенно переросли в интимные.
Это привело к разрыву с женой В. Глаголевой, находившейся в Москве. Это был болезненный разрыв, так как в Москве оставались дочери Родиона — Аня и Маша, которых он обожал. В 1991 году Р. Нахапетов развёлся с В.
Глаголевой и женился на Н. Шляпникофф, оставаясь при этом российским гражданином. Первые годы совместной жизни Родиона и Наташи стали испытанием на прочность. Проекты Р. Нахапетова, его идеи и синопсисы были студиями вежливо отклонены.
Но с нами останутся сыгранные Верой Витальевной роли, добрая и светлая память о ней». Режиссер и актер оставил все планы и текущие дела, чтобы проститься с матерью своих дочерей. Вера Глаголева и Родион Нахапетов развелись более 25 лет назад, но сумели сохранить доброжелательные отношения, чтобы не травмировать дочерей Анну и Марию. Режиссер не скрывал, что брак распался по его вине, и подробно рассказал об этом в автобиографической книге «Влюбленный», увидевшей свет в 1999 году. Было заметно, что ему с трудом удается сохранить выдержку.
Когда выносили гроб, вслед за ним шли дочери актрисы и режиссера — Анна, Мария и Анастасия, супруг Кирилл Шубский, Родион Нахапетов и близкие друзья семьи.
Далее семья вместе отправилась на Троекуровское кладбище, где и была захоронена Вера Глаголева. Родион Нахапетов на похоронах Веры Глаголевой Родион Нахапетов на похоронах Веры Глаголевой 1 из 4 Ранее Родион Нахапетов не раз рассказывал об истории его любви с Верой Глаголевой, которая в свое время перевернула его жизнь. Режиссер даже издал автобиографическую книгу, где были подробно описаны события тех лет, когда он состоял в браке с Верой Глаголевой.
Раба любви
Новости Нижнего Новгорода и районов нижегородской области. В погоне за профессиональными перспективами в конце 80-х Родион Нахапетов уехал в Америку. Родион Нахапетов и Вера Глаголева в фильме "Прости нас, первая любовь".