Купальщица 1928 24x35см холст/масло Musée des Beaux-Arts de Rennes The image is only being used for informational and educational purposes. Картина Пабло Пикассо Купальщица Фото И Цена (137 фото). выпуск №893456. Тема купальщиц поднималась Пабло Пикассо в течение всей его жизни.
Работы «голубого» периода (1901-1904)
- Картина «Игрок в карты»
- Картина "купальщица" (пабло пикассо): описание и история
- Репродукция Пикассо, проданная за 293$, может оказаться подлинником
- Купальщицы, Пабло Пикассо, 1918
- Предыдущий | Следующий
«Купальщицы» (Les baigneuses) (1918)
Несколькими годами позже, в 1943, сотрудники гестапо, только и искавшие повода уличить Пикассо в антифашистских настроениях, регулярно наведывались к нему в парижскую квартиру под разными предлогами. Они по несколько раз за неделю проверяли его документы, но поскольку хоть как-нибудь отнести Пикассо к еврейскому народу было невозможно, под прицел попали картины. Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали? Можете забрать на память». Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Не только дотошность нацистов раздражала Пикассо в те года: Дора Маар, будучи крайне нервной и взбалмошной особой, поразительно быстро сумела обернуть страсть в ненависть. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. Фиолетовое или мертвенно-серое рыдающее существо с длинными когтями и искаженным лицом объединяло в себе все национальные и личные страдания Парижа в период немецкой оккупации.
Хотя Дора могла составить интеллектуальную конкуренцию Пикассо и была не только его любовницей, но и партнером, их отношения выпали на сложное время и всегда были напряженными. По нервическим образам, изломанным формам и грязным оттенкам сейчас легко идентифицировать тот период. Как часто это бывало раньше, все изменила женщина. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. Приступы ревности довели Дору Маар до психиатрической больницы, но художник, не приметив в этом и толики своей вины, вскоре предложил новой любовнице переехать жить к нему. Собственный талант Франсуазы быстро чах под тесным крылом великого мастера, но ей одной из всех бывших и будущих любовниц удалось стать Пикассо другом и с годами не потерять его уважения. Покорная, но не теряющая собственного достоинства, любящая, но не приклоняющаяся, Франсуаза открыла для художника по-настоящему счастливую жизнь.
Вместе они постепенно перебрались на юг Франции, где воспитывали двоих детей, держали множество домашних животных и птиц, в особенности голубей. Позже Франсуаза написала книгу о своей жизни с Пикассо, где неоднократно упоминала, как художник любил встречать ее, сидя на окне с голубем на плече. Однажды они вместе нашли раненого совенка, выходили его и оставили жить у себя. Хотя совенок не признал заботы и демонстративно отворачивался, стоило только Пикассо войти в комнату, создать несколько картин с его участием все же удалось. Южная идиллия дополнялась теплым морским воздухом, криками чаек, любимыми утренними ворчаниями Пикассо и поцелуями Франсуазы. Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. Ее лицо на каждом полотне оставалось одинаково красивым, умиротворенным и доброжелательным, а тело превращалось в стройное и грациозное растение.
Речь идет о полотне «Купальщица, сидящая на берегу моря». Как сообщил Sky News , 52-летний британец приобрел картину за 230 фунтов стерлингов 293 доллара 1930 года. Стэплтон был уверен, что полотно является стилизацией известной картины. Однако через полгода он решил проверить ее подлинность.
Понимаете, они моментально воздействуют на подсознание, просто чувствовал, что бросало в дрожь, жар, хотелось стать частью картины, влиться в нее. Браво Пикассо. И хочу добавить, что с экрана монитора тяжело оценивать эти произведения. Пораженный Пикассо, Киев Он нарисовал собаку, хотел сказать что купальщица женщина и собака это одно и то-же. Он мыслил как голодный пес. Она надо думать в действительности была красивее. Надо же и "ценители" находятся 15 января 33. Сергей, Москва Попробовал чувак рисовать как Рафаэль, быстро понял, что руки растут откуда-то сзади и как у Рафаэля не получится никогда. Тогда придумал новое, типа направление, только не в искусстве, а в словоблудии. Потому что подобное произведение само за себя не говорит, там нет живописи, сплошные объяснения.
Пабло Пикассо купальщицы с мячом. Пабло Пикассо Купальщица 1929. Пабло Пикассо Купальщица 1928. Купальщица рисунок 1927 Пикассо. Сидящая Купальщица 1929 Пикассо. Пикассо Купальщица 1927. Пабло Пикассо картины купальщицы. Пабло Пикассо «сидящая Купальщица», 1929. Пикассо Купальщица картина. Купальщицы на пляже Пикассо 1928. Сидящая Купальщица Пикассо. Картина купальница Пикассо. Пабло Пикассо купальщицы 1918. Пабло Пикассо три купальщицы. Картина пловчиха Пикассо. Пабло Пикассо Купальщица 1927. Картина Пикассо Купальщица оригинал. Картина ныряльщица Пикассо. Купальщики картина Пикассо. Пикассо фигуры на берегу моря 1931. Пикассо Купальщица картина 1928. Пикассо - Купальщица 1928 года. Пабло Пикассо ныряльщица. Пабло Пикассо сидящая Купальщица. Пабло Пикассо женщина на пляже. Пабло Пикассо пловчиха. Пабло Пикассо Силуэтные Наброски. Пловчиха картина Пикассо Пабло Пикассо. Пабло Пикассо. Пабло Пикассо "лежащая читающая женщина". Пикассо Графика купальщицы.
Картина «Игрок в карты»
- Пабло Пикассо Купальщица Картина была продана за 37 миллионов долларов Короче пошла я рисовать
- Пaблo Пикacco «Kупальщицa», 1928 г. Кaртина былa продaнa зa 37 миллиoнoв дoлларoв.
- Предыдущий | Следующий
- КАРТИНА "КУПАЛЬЩИЦА". Пабло Пикассо. Продана : $37 млн. История написания : Возраст.. | ВКонтакте
- Чары. Дивы Пикассо. Купальщица (Серж Пьетро 1) / Стихи.ру
Пикассо Сидящая Купальщица
Эксперты считают, что это эскиз Пикассо к подлинной «Купальщице, сидящей на берегу моря». Пикассо купальщица картина смотреть. Читайте также. Сам Кисс считает «Купальщицу» оригиналом, но это лишь слова, пока нет бумаги от фонда Пикассо.
Подлинник Пикассо или копия: вокруг картины с барахолки разгорелись споры
| Купальщица картина пикассо была продана - 91 фото | Пользовательница твиттера призналась, что не понимает, в чём ценность картины Пикассо. |
| Купальщица, открывающая кабинку | Пабло Пикассо - Купальщица с пляжным мячом - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве. |
Купальщица картина пикассо была продана - 91 фото
Скрипка — Пабло Пикассо Картины Пабло Пикассо на первых порах творчества не были приняты и поняты обществом. Пикассо под катом и найдите, как говорится, 33 отличия:)) "Купальщица", Пабло Пикассо, 1928 год. Картина "Купальщица" стала для Пикассо открытием, экспериментом, который увенчался успехом, словно для талантливых охотников дикий мустанг в лассо.
Описание картины Пабло Пикассо «Купальщица открывающая кабинку»
Описание картины Пикассо Купальщицы, написанной в 1918 году. Говорить о «купальщицах Пикассо» следует прежде всего обратившись к «Африканскому периоду» творчества художника (1907-1909 гг.). Одно из направлений, в котором начинает двигаться мастер, – это создание некоего идеограмматического письма (от «идеограмма». В этом периоде Пикассо писал довольно мало женских портретов, по больше части это были обнаженные натурщицы или купальщицы.
Картина `Купальщица` Пикассо – истоки кубизма
| Британец купил на гаражной распродаже подлинную картину Пикассо за $293 | Интерфакс: Картина, купленная на гаражной распродаже за 230 фунтов стерлингов ($293), оказалась подлинным произведением Пабло Пикассо, сообщили эксперты телеканалу Sky News. |
| Картина «купальщица» (пабло пикассо): описание и история | Пикассо Купальщица картина. Пабло Пикассо картины купальщицы. |
Купальщица, но не Пикассо...
Путешествуя по всему миру, я видел повсюду исключительный интерес к его работам и личности. Я хочу, чтобы Пикассо знали таким, каким он был на самом деле — как художник и как человек. По-настоящему его интересовало только искусство. Экспозиция с огромным успехом прошла в Париже, затем в Музее изобразительных искусств имени А. Пушкина в Москве, в Малаге и Мадриде. Какую роль Ольга играла в творчестве художника? Пушкинский музей рассказал о непростых взаимоотношениях художника с русской супругой — Истинная ее роль в творчестве Пикассо до сих пор до конца не оценена. В конце 1910-х годов мой дед увлекся балетом, начал оформлять спектакли Сергея Дягилева, дружил с Игорем Стравинским, хореографом Леонидом Мясиным и тогда же познакомился с Ольгой. Русская балерина, его модель и муза, служила художнику новым источником вдохновения. Страницы ее жизни запечатлены примерно на 140 портретах — картинах и рисунках, написанных Пикассо.
На них Ольга большей частью изображена меланхоличной, задумчивой, грустной, погруженной в свои мысли — она волновалась за своих родных, оставшихся в Советской России. Вместе с тем в этих портретах отражена любовь художника к Ольге в первые счастливые годы их совместной жизни. У нее был сильный характер и Пикассо пришлось подчиниться? Ему на смену пришел так называемый неоклассический период, когда художник вернулся к греко-римской мифологии, создал новый стиль, оставаясь при этом Пикассо. Именно под Ольгиным влиянием Пабло открыл новую главу в своем искусстве, создавал замечательные работы, которые не имели ничего общего с кубизмом. Поэтому видный историк искусства Жоаким Писсаро предлагает считать конец 1910-х годов и 1920-е «эпохой Ольги» в творчестве Пикассо. Я с ним полностью согласен. Это около 600 писем, документов, фотографий, часть которых вы привозили на выставки в Москву и в Париж. В нашем Фонде продолжают изучать эти архивы для подготовки новых проектов — выставок, научных работ и книг.
Кстати, с нами работает сейчас и русский эксперт.
Пикассо создаёт также множество рисунков, на которых представлены образы людей из народа «Рыбак», 1918 г. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Увлечение африканской скульптурой приводит его к основанию нового направления — кубизма. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956.
Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали «Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен» движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя «Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903. В 1944 г. Описание картины «Купальщица, сидящая на берегу моря» В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры «Человек с агнцем» , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи «Натюрморт с бычьим черепом», 1942. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства.
Контакты с сюрреализмом. Картина Бойня 1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства — последнее трагическое произведение Пикассо. Музей Пикассо, Париж , состоящий из девяти рисунков. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса Лежащая женщина, 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма Мужчина с букетом, 1934 и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — Конструкция, 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия 1930 и Аристофану 1934 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения.
Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Пикассо Пабло «Сидящая купальщица» На международных аукционах произведения из этого цикла продавались за баснословные суммы. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 Портрет Воллара, рисунок возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства. После освобождения. Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 Минотавромахия. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко.
Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку». Полотно «Купальщицы» можно назвать промежуточным этапом, ведущим к тому моменту, ведь на нём изображено несколько плоскостей и острых углов, где — внимательно вглядевшись — зритель может разглядеть девушку, стремящуюся к воде. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1920. В работах послевоенного времени преобладают антивоенные сюжеты «Голубь мира», 1947 г.
Каретников, вышедшая в 1967 году. Несколькими годами позже, в 1943, сотрудники гестапо, только и искавшие повода уличить Пикассо в антифашистских настроениях, регулярно наведывались к нему в парижскую квартиру под разными предлогами. Картина Купальщица, сидящая на берегу моря — Пикассо Пабло Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо. Все эти произведения искусства объединяет один лейтмотив. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.
Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры Человек с агнцем , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. Картина Сидящая купальщица, Пикассо, Пабло Можете забрать на память». Помимо станковых живописных произведений, в которых художник возвращается к античным мотивам или пародирует картины старых мастеров например, «Менины» Д. Веласкеса , он работает и как скульптор «Человек с ягнёнком», бронза, 1944 г. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости «Гитара и скрипка», 1913 или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 «Портрет девушки», 1914. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.
Художник прожил с ней 9 лет и начинает тяготиться ею. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов. В это время рождается серия «Мечты и ложь генерала Франко» 1937 г. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том. В феврале 1908 Пикассо вел небольшой этюдный альбом Carnet 14.
С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. История написания картины связана с ухудшением отношений с любовницей Фернандой Оливье. Коллаж «Бутылка аперитива» 1913 г. По Курбе 1950, Базель, Художественный музей Алжирские женщины. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо. Возможно, у Пикассо был замысел более монументальной композиции: картина производит впечатление эскиза.
Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». В большинстве они представляют первые наброски фигур Купания". Пикассо Пабло, картина Сидящая купальщица Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Живописи учился сначала у своего отца X. Руиса, затем в школах изящных искусств: в Ла-Корунье 1894 — 1895 гг. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др.
Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени. Затем же своих самых верных клиентов оставлял ждать в приемной, делая вид, что собирается все продать кому-то другому.
Однако в то же время художник Дэвид Хенти заявил, что он - настоящий автор картины. Он утверждает, что продал эту репродукцию три года назад. Художник в свою очередь настаивает, что аукционный дом не пытался проверить подлинность работы. Об этом пишет The Daily Mail.
В любой момент девочка на шаре может нарушить равновесие и упасть, но атлет обязательно поддержит ее. Другие периоды В 1907 году Пикассо впервые знакомится с архаичным африканским искусством. Ему нравится простота и монументальность деревянных и каменных истуканов. Одной из работ, которая теоретически повлияла на развитие всего кубизма, стала «Авиньонские девицы».
Ее относят к «африканскому периоду». Художник безустанно искал способы передать реальность, и кубизм стал для него идеальным инструментом. Хотя произведения Пабло не были оценены критиками, они получили признание публики. Самые известные картины: «Молодая дама» 1909 год , «Обнаженная» 1912 год , «Я люблю Еву» 1912 год , «Натюрморт с журналом» 1912 год.
Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» Далее был «классический период». В нем жизнь Пикассо сильно изменилась после знакомства и брака с русской балериной Ольгой Хохловой. Рождение сына и семейная жизнь принесли ему новые впечатления и сюжеты. Фигуры на его картинах стали более традиционными и четкими, а цвета ярче.
Величайшим результатом интеллектуальных усилий Пикассо стал период сюрреализма, где объекты изобразительного искусства были выражены не в соответствии с восприятием художника, а в согласии с его мыслями. Пабло Пикассо «Купальщицы» «Военный и послевоенный период» сильно повлияли на эволюцию творчества Пикассо. В то время были написаны: «Герника», 1937 г. Вся жизнь Пабло была привязана к искусству рисования — он продолжал творить до самого конца.
Последние 15 лет его творчества — это своеобразный симбиоз, переосмысление прошлой работы. Самые известные картины последних лет его жизни — «Поцелуй», 1969 г. По Веласкесу», 1957 г. Личная жизнь Пабло Пикассо Пабло Пикассо «Свидание» Любовные отношения с представительницами прекрасного пола играли главную роль в личной жизни Пабло Пикассо.
Ученые-искусствоведы подчеркивают значение семи женщин, оказавших огромное влияние на жизнь и искусство гениального художника. Будучи невысокого роста — 158 сантиметров, живописец обладал сильной мужской энергетикой и потрясающим обаянием. Непреодолимому магнетизму, окрашенному взрывным испанским темпераментом и гениальностью, невозможно было противостоять. Пабло Пикассо в 1933 году.
Она была музой молодого автора почти десять лет: без протестов позировала ему голой и не возражала, когда ей приходилось сидеть в квартире два месяца, так как у нее не было туфель, а у Пикассо не было денег, чтобы их купить. Однако это не могло продолжаться вечно, и в конечном итоге они мирно разошлись. Марсель Умбер. Она, как и все последующие возлюбленные великого и успешного Пабло Пикассо, не могла вообразить, что щедрый любовник недавно едва сводил концы с концами.
В последнее десятилетие он уже солидно укоренился, а его картины успешно покупали. Марсель была хрупкой, тихой и трогательной, полной противоположностью Фернанды. На портретах художник часто изображал Еву как символ изысканности, непринужденности и легкости. Пабло также писал ее в образе музыкальных инструментов: скрипки или гитары.
Смотрите также
- Купальщицы Пикассо
- Самые известные картины Пикассо
- Купальщицы Пабло Пикассо
- Картина Пабло Пикассо Купальщица Фото И Цена
- Картина "Купальщица" (Пабло Пикассо): описание и история
Пaблo Пикacco «Kупальщицa», 1928 г. Кaртина былa продaнa зa 37 миллиoнoв дoлларoв.
Искусствоведы считают, что Пикассо при написании этой картины намеренно использовал несколько художественных техник. это произведение искусства, которое привлекает внимание своей яркостью и оригинальностью. Купальщицы, играющие в мяч, автор - Pablo Picasso., коллекция - The Pushkin State Museum of Fine Arts, Exhibition - Пикассо&Хохлова. Подробная информация: описания экспоната, жанр, сюжет, оригинал, сочинения. Официальный сайт Артефакт.
Чары. Дивы Пикассо. Купальщица
Люди приходили на пляжи, чтобы погулять и подышать морским воздухом. Поэтому тема картины очень революционная и на грани приличия. На берегу три женщины в ярких купальниках. Неестественные позы, нарушенные пропорции тела, но необычайно пластичные фигуры, движения кокетливы и утонченны. В творчестве еще просматриваются некоторые признаки кубического восприятия мира, но автор уже потерял интерес к этому направлению и активно ищет новые способы живописи. Фоном служит морская гладь, оживляемая парусником, маяком на скале, а также стилизованными облаками в правом верхнем углу.
Его можно использовать для размещения собственных мнений, а также чтобы подчеркнуть для себя интересные идеи и прокачать свои кругозор. Также в режиме online можно размещать свои уникальные статьи, творческие работы картины, фото работы, стрит арт и т. Это журнал для людей которые ценят искусство, где можно найти все начиная как нарисовать человека или грамотно сделать фотографию и заканчивая мировыми знаменитыми картинами, их скрытому смыслу который автор хотел передать.
Журнал Искусство Сегодня Art-todays.
Наверняка вскоре он пожалел о своей затее — ребёнок проявил столь впечатляющие способности, что с годами отец и вовсе отказался от живописи — не выдержал конкуренции. Обладая классической испанской вспыльчивостью, Пикассо не тратил времени на обуздание нрава. Любое слово критики в его адрес вызывало гнев. Это было основной причиной незаконченного образования и частых конфликтов Пикассо с людьми. Из Малаги он переехал в Барселону, где ему было всё же тесно, а затем — в Париж. Здесь же в 1901 году состоялась первая выставка Пикассо. Конечно, провальная — провинциал-испанец не воспринимался серьёзно взыскательными парижанами. Для самовлюблённого и амбициозного юноши это фиаско было испытанием потруднее нищеты. Но и его он преодолел.
Но такие мелочи только накаляли атмосферу и заряжали Пикассо жаждой жизни. В те годы он позволял себе всё: любовницы сменялись одна за другой, связи с мужчинами, алкоголь, опиумные запои. С наркотиками было покончено только после самоубийства художника, повесившегося от нищеты. Пикассо испугался, что, будучи в наркотическом опьянении, он рискует перейти черту и поддаться отчаянию.
Она не претендует на сходство с женщиной, она жутко смешно пародирует женщину. Или просто жутко. У Пикассо уродливость - выражение внутренней дисгармонии, именно в этом смысл.