Кочейшвили Борис Петрович. 31/03/1940. 1940 родился в городе Электросталь; 1962 окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года; с 1963 участие в отечественных и международных выставках; с 1964 член Союза художников России. Кочейшвили, Борис Петрович — статья из свободной большой энциклопедии. Это произошло потому, что Борис Кочейшвили вновь собирается отправиться в ЗАГС. Живописец, график, скульптор и поэт Борис Кочейшвили во время показа выставки «Б. РИА Новости. Накануне желанной командировки Бориса Поти предстоял важнейший матч с Батуми на первенство Грузии.
Интервью с куратором выставки Бориса Кочейшвили
В этот день родился замечательный художник Борис Кочейшвили. РИА Новости. Накануне желанной командировки Бориса Поти предстоял важнейший матч с Батуми на первенство Грузии. Другие работы Кочейшвили из Пушкинского цикла. Борис Петрович Кочейшвили — художник и поэт, родился в 1940 году в подмосковном городе Электросталь, живёт и работает в Москве.
Небо, хвоя и возможность риска
Кочейшвили Борис Петрович. 31/03/1940. 1940 родился в городе Электросталь; 1962 окончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года; с 1963 участие в отечественных и международных выставках; с 1964 член Союза художников России. Артистке удалось выселить своего бывшего супруга, художника Бориса Кочейшвили из своих апартаментов, расположенных на улице Удальцова, передает Популярная актриса Лия Ахеджакова все-таки передумала судиться с бывшим мужем, известным художником Борисом Кочейшвили. Борис Кочейшвили пишет акриловыми красками как акварельными красками, лишь изредка обращаясь к масляным техникам импасто. Борис Петрович Кочейшвили — советский и российский художник-живописец, портретист, график, поэт. Борис Кочейшвили – художник, который занимается фигуративным искусством в новой его авторской транскрипции.
Выставка «Борис Кочейшвили. Я и ОНИ»
В сложном композиционном решении «Сцены…», в совершенной согласованности фигур и предметов будто над ней работал опытный режиссер чувствуется влияние графической школы В. На этот раз персонажи имеют не только лица, но и имена. Это актриса Лия Ахеджакова в те годы — жена художника со своей подругой, театральной художницей Аллой Коженковой на даче в Переделкине. Именно там, в Переделкине, Кочейшвили впервые попал в мир театра. За общим столом собирались актеры и режиссеры, писатели и художники. Сохранились карандашные портреты той поры, сделанные художником во время этих застолий: молодой Фазиль Искандер и Людмила Петрушевская, Инна Чурикова и Отар Иоселиани. Но это литературный комментарий. С художественной точки зрения картина «Беседа» — чистое наслаждение. Точно схвачены характеры, женщины действительно разговаривают, пейзаж живет и движется.
Необычным на первый взгляд кажется цветовое решение картины. Но если присмотреться, то становится видно, что цветовая гамма здесь созвучна живописи Поля Сезанна, горячо любимого молодым художником. Там русский человек, мелкий служащий из немецкого города-муравейника, попадает на загородную прогулку с коллегами. Они ведут себя гнусно, издеваются над ним, нелепым русским интеллигентом. И тут он видит за озером дом — одинокий дом-башню — и облако над ним.
Сам художник о приходе к технике рельефа рассказывал: «Я дружил с известным скульптором Аделаидой Пологовой.
И я потихоньку стал делать, и понравилось … Удовольствие немыслимое: это и графика, и объём, ты рисуешь и лепишь» [3]. Искусствовед Тамара Вехова так характеризует его манеру: «Собственный узнаваемый стиль Бориса Кочейшвили сформировался в 1970-х. В основе его — острый характерный рисунок, театральность, своеобразная пластическая резкость. Считается, что Кочейшвили в первую очередь сильный график, мастер композиции и пластики произведения» [4]. Как писать о нём? Кто он?
К сожалению, наши представления о направлениях в современном искусстве крайне скудные. У нас не хватает терминов и понятий. Вся наша существующая классификация элементарна и слишком условна» [17] [23].
Публикации Выставка произведений московских художников. Живопись, графика, скульптура. Альбом с иллюстрациями.
Новосибирск, 2001 Доминанта 2007. Частная коллекция Андрея Поспелова и Александра Миронова. Каталог выставки.
Мне пришлось немало потрудится, прежде чем я научился строить изображение так, чтобы все было связано воедино, и связано остроумно. Чтобы чувствовалось пространство и в то же время композиционная выстроенность. Читать далее Борис Кочейшвили «Скатерть автографов».
Шмаринова, тогдашнего председателя МОСХа, и Ольга Владимировна Троскина со скульптором Юрием Александровым, прихватив большую белую льняную скатерть и коробку только что появившихся в Союзе цветных фломастеров, на машине скульптора стали объезжать московских художников, предлагая им расписаться, а лучше всего — что-либо нарисовать. Читать далее Борис Кочейшвили «Юрий Молок». Там же оказался и Юрий Александрович Молок. Читать далее Борис Кочейшвили «Композитор Хренников». Я учился в училище 1905 года с Наташей Хренниковой, дочкой композитора Тихона Николаевича Хренникова, и как-то был приглашен на день рождения Наташи в родительскую квартиру. Читать далее Борис Кочейшвили «Размышления художника».
Одно — свободное, переливающееся, дымообразное, вращающееся, находящееся в постоянном движении.
Лия Ахеджакова отозвала свой иск против бывшего мужа Бориса Кочейшвили
1 апреля родился художник Борис Петрович КОЧЕЙШВИЛИ. Борис Петрович Кочейшвили, поэт и художник, родился 1 апреля 1940 года в г. Электросталь. Новости. Выставки. В экспозицию вошли предметы из архивов музея МХАТ, а также скульптурные, живописные и стихотворные работы Бориса Кочейшвили, который с 1970-х годов разрабатывал тему «Трёх сестер».
Лия Ахеджакова подала в суд на бывшего мужа, когда узнала, что он снова женится
Читать далее Борис Кочейшвили «Юрий Молок». Там же оказался и Юрий Александрович Молок. Читать далее Борис Кочейшвили «Композитор Хренников». Я учился в училище 1905 года с Наташей Хренниковой, дочкой композитора Тихона Николаевича Хренникова, и как-то был приглашен на день рождения Наташи в родительскую квартиру.
Читать далее Борис Кочейшвили «Размышления художника». Одно — свободное, переливающееся, дымообразное, вращающееся, находящееся в постоянном движении. Другое — статичное, жесткое и простое как русская изба четыре плоских стены, накрытые крышей, что может быть проще или супрематизм Малевича.
Проблема сочетания, соединения этих двух начал в пространстве одного листа меня всегда чрезвычайно занимала. И когда я рисую, я пытаюсь совместить несовместимое, соединить в одном месте, в одной картине их так, чтобы они не враждовали, но находились в любовных отношениях. Читать далее Борис Кочейшвили «Химия искусства».
Узнав недавно о возможной новой женитьбе этого художника, Ахеджакова все-таки решила выписать его и подала уже заявление в суд. Однако Кочейшвили в итоге исполнил все требования бывшей жены добровольно и выписался из своей квартиры. В связи с чем данное дело было прекращено. Знаменитости Автор Денис Дычаковский «Мнение автора может не совпадать с мнением редакции».
И до настоящего времени актриса не возвращалась к этому вопросу. Вместе со своим третьим мужем, фотографом Владимиром Персияниновым, она живет на даче и периодически бывает в московской квартире. Во время одного из таких визитов она вытащила из почтового ящика уведомление, где говорилось о бракосочетании Кочейшвили с какой-то женщиной, была указана дата и имя новой избранницы художника. Прочитав послание, Ахеджакова, как пишет «МК», резонно решила, что теперь её экс-супруг может прописаться у новой жены, и 13 января обратилась в Никулинский райсуд Москвы с заявлением о выселении Кочейшвили из квартиры.
Художник поспешил исполнить требование бывшей супруги. Кочейшвили выписался из квартиры Ахеджаковой добровольно. В связи с отсутствием судебных претензий производство было прекращено. Напомним, Лия Ахеджакова трижды состояла в официальном браке. Первым супругом актрисы стал коллега Валерий Носик.
Борис Кочейшвили — последние новости
В 1964 году вступает в Московский Союз Художников МОСХ , становится участником многочисленных выставок и крупных международных ярмарок. Музей Шагала. Галерея «Новая коллекция». Персональная выставка в галерее «Новая коллекция».
Что касается Ахеджаковой, то большую часть времени она вместе с мужем проводит не в Москве, а на подмосковной даче. Возможно, поэтому вопрос о регистрации бывшего мужа в столичной квартире завис в воздухе. Около десяти лет назад представитель Ахеджаковой отправился на переговоры с Кочейшвили, предложив ему добровольно выписаться из квартиры на улице Удальцова. После этого в ряде СМИ появились публикации о том, что художника выгоняют на улицу.
Кочейшвили настаивал на том, что другой квартиры у него нет, а в мастерской его по закону зарегистрировать не могут. В итоге актриса сочла, что проще оставить все как есть. Однако некоторое время назад, приехав в Москву, Ахеджакова нашла в почтовом ящике уведомление, в котором сообщалось о том, что Кочейшвили снова женится. В связи с этим народная артистка России решила, что настало время наконец покончить с наследием второго брака, и если экс-супруг не хочет выписываться сам, то теперь это можно сделать через суд. Ахеджакова резонно посчитала, что художник имеет все основания зарегистрироваться у новой жены. Но, судя по тому, что ни сам Кочейшвили, ни его представители в зале суда не появились, история может еще затянуться. Фильмы с ее участием выходят ежегодно.
Актриса также известна своей активной гражданской позицией. В историю вошел ее призыв к армии в 1993 году «защитить народ от этой проклятой Конституции».
Графика Живопись Рельефы. Наше Наследие. Русский музей. Каталог к выставке. Два дома. Москва, 1992 Борис Кочейшвили. С шестого по двадцатое.
Электросталь, 1999 Борис Кочейшвили. Записки охотника за записками. Москва, 2001 Борис Кочейшвили. Простое лето. Сборник стихов. Москва 2003 Борис Кочейшвили.
Художник слова.
И, поверьте, ценителей моего творчества или творчества других художников не так много. Поэтому мне, конечно, не интересна та «сериальная жвачка», которую массово выбрасывают в телевизионный эфир. Но, если она востребована, если от нее кому-то становится хорошо, то бог с ней — пусть будет… — Предметы искусства давно стали объектами вложения денег. Оперяющийся средний класс все чаще заглядывает в художественные галереи, что-то покупает. Чаще клюют на имена или «советы» тех самых искусствоведов. Как сориентировать современного — скажу не очень красиво — потребителя искусства грамотно, правильно, направить в нужное русло? И, кстати, не хочу возвращаться оттуда.
Многое из того, что происходит сегодня я стараюсь чаще не замечать… Иначе попросту сойду с ума. Мне, без лукавства, многое и не понятно, и противно моему естеству. Зачем вносить диссонанс в свой мир. Поэтому над тем, как ориентировать покупателя предметов искусства, я не думал, но сейчас мне стало интересно. Рынок формируется, по-моему, теми, кто продает: они выискивают художников, заявляют их на рынок, раскручивают. Практика показала, что чем больше шума вокруг того или иного художника, тем он дороже… — Но рынок буквально завален откровенной халтурой и неприкрытой «пакостью»… — Возможно… Но это мы с вами так думаем, а кто-то обезумел от восторга, с сакральным трепетом относится к таким произведениям. Свободы ведь много не бывает.
Свобода одних пьянит, других отравляет, свобода себе подчиняет и тем самым ограничивает самою себя… Красота — понятие весьма относительное, но истинная красота, ее понимание, тяга к ней должны прорасти изнутри.
Кочейшвили Борис
Используя только свой металлический инструмент и технику масляной живописи мастихином, художник может создавать изящные фигуры, предметы, формы. Написанные в медных или золотых тонах, его работы выглядят как литые фигуры, но при этом приобретают неожиданно легкую пористую фактуру. Кажется, что многие из его произведений имеют обычные темы, такие как стропила, лапта русская игра в мяч и чаепития. Многие его работы производят впечатление абсолютного покоя и совершенной гармонии. Но я думаю, что этот мир нестабилен; это затишье перед бурей. Настроение, ритм и структура композиций заставляют ожидать чего-то другого. Все спокойно, безопасно; мир такой хрупкий и хрупкий, но чувство подсознательной тревоги заставляет волноваться, что все может рухнуть.
Созданный им мир пробуждает желание защитить его ». За более чем пятидесятилетний период Борис Кочейшвили создал большое творчество, многие его работы находятся в фондах российских и зарубежных музеев, а также во многих частных коллекциях.
Кочеишвили позже экспериментировал с тушью и мелом на бумаге, чтобы создать несколько сотен работ, в которых он новаторски исследовали абстрактные качества контраста черного и белого. В его художественных образах женщины, архитектурные фантазии, цветы и множество других предметов заполняют ярко заряженное, ритмично оформленное графическое пространство. Стремясь расшифровать базовую структуру образа, Кочейшвили сделал множество стилистических открытий. В его работах предметы перетекают от пьесы к пьесе, создавая переплетенную вселенную ритмов и паттернов. В конце 60-х Борис Кочейшвили перешел к живописи маслом. Работая в более крупном масштабе, используя методы, открытые за годы экспериментов с тушью, он создавал изысканные, почти монохромные работы.
Его картины маслом сохраняют тонкость и графическое воздействие его ранних работ. В 1980-х годах Кочеишвили создал обширную серию пастелей, отличающихся элегантным цветом и четкостью четких линий, используя технику « сухая фреска ». В 90-е годы художник перешел к рельефной скульптуре, выработав индивидуальный подход к многовековой традиции.
До тех пор пока недавно Лия Ахеджакова не узнала: Кочейшвили собрался жениться. На фото — Лия Ахеджакова. Фото - globallookpress.
А уже по прибытии, после приветственного ужина и за 10 часов до вернисажа, он сел ночью в своем освещенном желтыми фонарями номере и начал творить, сделав за этот короткий срок целых графических 12 работ. Жизнь этого человека полна удивительных историй про известных людей и незнакомых прохожих, про путешествия по Европе и про дачи друзей в Подмосковье, про Лию Ахеджакову, чьи черты узнаются во многих его работах, ибо они были женаты приглядитесь на выставке к картине с лисичкой. В его «почеркушках» иногда появляется Дмитрий Александрович Пригов, персонаж совершенно не из кочейшвиливских историй, но с которым они некогда дружили, а женские портреты обязательно посвящены какой-нибудь из его «любовей»: будь то прекрасная высокая худощавая девушка, или полная чудесница невысокого роста — все они когда-то встречались ему на жизненном пути и всех их он когда-то любил. Но сильнее всего он любил искусство. Сказать, что Кочейшвили есть поэт и художник - нельзя, художник и поэт - тоже не подходит. Он - скорее творец, находящийся вне времени и вне пространства. Он не был популярен в годы процветания неофициальных художников, но и не был на слуху у официальных, он не эмигрировал, но и не выступал за социалистический строй, он тогда просто писал — картины и стихи, просто жил.
Тамара Вехова: «Искусство Кочейшвили — вне моды и трендов»
| 20.382. Кочейшвили Борис Петрович (1940) «На новые места» 1963 | Московский художник Борис Петрович Кочейшвили рассказал свои впечатления о ретроспективе Александра Колдера. |
| Ахеджакова подала в суд на бывшего мужа - Экспресс газета | Советская актриса Лия Ахеджакова долгое время судилась с бывшим супругом и художником Борисом Кочейшвили. |
Лия Ахеджакова подала в суд на бывшего супруга после известия о его женитьбе
В его работах предметы перетекают от пьесы к пьесе, создавая переплетенную вселенную ритмов и паттернов. В конце 60-х Борис Кочейшвили перешел к живописи маслом. Работая в более крупном масштабе, используя методы, открытые за годы экспериментов с тушью, он создавал изысканные, почти монохромные работы. Его картины маслом сохраняют тонкость и графическое воздействие его ранних работ. В 80-е годы Кочеишвили создал обширную серию пастелей, отличающихся элегантным цветом и четкостью линий с резкими краями, используя « сухая фреска »Техника. В 90-е годы художник перешел к рельефной скульптуре, выработав индивидуальный подход к многовековой традиции. Используя гипс и папье-маше, он создал яркие, полностью белые композиции, которые при ярком свете создают живую игру танцующих теней. Искусствовед Валерий Турчин сказал: «В рельефах Бориса Кочейшвили, как и в его гравюрах, мы видим рождение самой формы. Его работы достигают уникального эстетического уровня ».
Выставка "Я и Они" - это погружение в удивительную художественную вселенную, полную жизни, гармонии и нежности. Местами - трагическую, местами - легкую и веселую. Но неизменно глубокую и разнообразную", - рассказала куратор выставки Тамара Вехова. В экспозицию вошло около 100 произведений, созданных в разных техниках: от графики 70-х, до живописи на оргалите и гипсовых рельефов последних лет. Выставка имеет несколько уровней взаимодействия со зрителем, погружения его в измерения художника - "Я и Они". Первый уровень, это мультимедийная инсталляция "Портрет художника". У входа на выставку на экранах представлены демонстрационные ролики исследования - попытка создать портрет автора средствами новейшей цифровой музеологии открывает зрителю возможность ближе познакомиться с мастером. Узнать, как он выглядит, с кем он был дружен, какие люди, обстоятельства и события определили траекторию его жизни и повлияли на его творчество.
Сейчас я сделала бы ее совсем по-другому. Кочейшвили Бумага, акрил. Ставили ли вы себе как куратор задачу представить то, что традиционно выпадает из канона показа, например, отдельные вещи или сюжеты, способы репрезентации и так далее? Выставка в Новой Третьяковке состоит из трех частей: живопись, рельеф и графика. Каждому виду искусства свой зал. Собрать выставку — это очень сложно, места мало, от многого приходится отказываться, оставлять за бортом. Думаю, примерно так себя чувствовал Ной, когда выбирал, кого из животных взять с собой в плавание. В результате мы с кураторами Третьяковской галереи постарались показать максимальное количество вещей речь не только о картинах, но и о фактических предметах бытования автора , которые наиболее ярко и в то же время с разных сторон характеризуют художника. Выставка получилась необычной — и по своей архитектуре, и по тому, как вещи «живут» в пространстве. Насколько мне известно, вТретьяковкой галерее, благодаря самым разным мультимедийным средствам, зрители смогут погрузиться в многоплановый творческий мир художника и даже услышать написанную им музыку. Как будет выстраиваться такое взаимодействие? Чтобы представить зрителю автора с разных сторон , мы задействовали целый ряд различных медиа. Это удивительная история, как в этот проект приходили люди с неожиданными идеями, опытом, предложениями… Аудиоинсталляцию «Я и Они», основанную на архивных записях Бориса Кочейшвили, его стихах в авторском исполнении, комментариях куратора искусствоведа Тамары Веховой и размышлениях ближайшего друга художника, театрального режиссера Юрия Погребничко, мы сделали вместе с замечательным московским театром Liquid Theatre. Мы очень просим наших зрителей взять с собой смартфон и наушники и не полениться скачать QR-код у входа на выставку. Оно того стоит! Как личный опыт художника — его жизненного сценария, поведенческого рисунка — отражается в искусстве? Важно нам или не важно знать биографию, характер и облик автора для того, чтобы получить больше впечатлений от соприкосновения с его творчеством? Очень интересно, как зрители отнесутся к нашему эксперименту. Известно, что стихи занимают в творчестве Кочейшвили не менее важное место, чем живопись, графика и скульптура. Какой акцент в экспозиции будет делаться на других, не визуальных ипостасях Кочейшвили? Мы постарались включить стихи Бориса Кочейшвили в состав выставки. Критики часто пишут, что поэзия Кочейшвили выступает «ключом к его художественному языку», и я с ними совершенно согласна.
Ничего вроде бы и нет, глыба мрамора, а веришь, что в этом камне — жизнь. Борис Кочейшвили много экспериментировал с техникой скульптурного рельефа. В результате фигуры на его работах движутся и дышат, трава колышется под ветром, пространство сворачивается за горизонт — при том, что художник использует один-два цвета, а общая высота его рельефа не более 2-3 сантиметров. В чём тут задумка? Никакой специальной задумки тут нет. Зачем объяснять искусство, которое работает само по себе, не требуя пышного «продающего» названия и подпорки в виде хитроумной концепции? К чему множить сущности? Простота и монотонность названий лишь подчёркивает ту глубокую и разнообразную внутреннюю жизнь, которая происходит в работах художника. Андрей Рублёв. Троица Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат Марсель Дюшан. Сушилка для бутылок Они точно так же, чётко и прямо, отвечают на вопрос «что я вижу». Ну а дальше начинается работа зрителя: давать в ответ собственные ассоциации и интерпретации, развивать свой эмоциональный интеллект.