"Мастера и Маргариту" неоднократно ставили на сцене – Большой театр, театр Наций, Мастерская Петра Фоменко, Мариинский театр оперы и балета, РАМТ. "Мастер и Маргарита", Большой театр, мировая премьера 01_12_2021. 12, 13 и 14 марта Большой театр приглашает зрителей на балет «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ)представил на Новой сцене мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» пороману Михаила Булгакова на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановкерумынского хореографа Эдварда Клюга. В то, что Премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в хореографии Эдварда Клюга состоится не было уверенности даже накануне назначенного показа.
Кто стоит за «Мастером и Маргаритой» в Большом театре страны?
В то, что Премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в хореографии Эдварда Клюга состоится не было уверенности даже накануне назначенного показа. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) представил на Новой сцене мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в постановке румынского хореографа Эдварда Клюга. Присоединяйтесь к ОК, чтобы посмотреть больше интересных видео и найти новых друзей.
Псевдомастер из N-ского морга
Что до образов, на этот счёт замечательно выразился один из известных тренеров, заметив, что если спортсмен зайдёт в образе на тройной прыжок, то он выйдет из него, лёжа на спине. От таланта постановщика, от таланта самого исполнителя. И я не соглашусь насчёт образа. У меня лучший в жизни пируэт получился, когда совершенно выдающийся педагог Валерий Владимирович Парсегов, с которым я недолго занимался в Киеве, мне сказал: «Представь открытую форточку, через которую в комнату входит весенний воздух с ароматом цветов. И сделай пируэт». Это реально был лучший пируэт в моей жизни. Некоторые спортсмены, знаю, рассуждают так: зачем мне ставить руки, если я сделаю крутой прыжок и получу больше баллов? Зачем тратиться на репетиции, на работу у станка? Но это уже выбор самого спортсмена. При этом есть люди, как Евгений Плющенко. На которого смотришь и понимаешь, что умение так кататься — это дар.
Когда учился в хореографической школе в Британии, мой лучший друг, итальянец, показывал видео Евгения. Мы смотрели, как он катается, и это вдохновляло. Потому что внутри Евгения всегда был образ. Образ человека, который живёт на льду, пусть даже не осознавая этого. Драматический запас там до неба. В руках гениального режиссёра Плющенко мог бы стать гениальным исполнителем. Плющенко и его тренер Алексей Мишин в большей степени пошли от внешнего образа. Ходили в музеи, рассматривали дагеротипы, отрабатывали перед зеркалами какие-то позы, характерные для этого танцовщика. А потом, когда программа была поставлена и исполнена на публике, я услышала от другого очень известного специалиста, что она бы пошла совсем иным путём — постаралась бы показать, как человек сходит с ума от собственной гениальности. И что как раз это Плющенко мог бы исполнить как никто другой.
Вообще не задумывался до выхода на сцену, про что она ставит, зачем. И вдруг, танцуя в Швейцарии, неподалёку от места, где жил Нижинский во время Второй мировой войны, я делаю жест, который придумала Юка, и понимаю, что повторяю жест человека, который жил за много лет до меня. Что я как бы проживаю его жизнь, начинаю чувствовать его мысли. Слышу взрывы за горами в Италии и потихонечку схожу с ума. Это было какое-то безумное ощущение жизни, ощущение круговорота жизни, повторения жизни. Нижинский пришёл в наш мир, возможно, как раз затем, чтобы дать возможность классическому мужскому танцу выйти на сцену, эволюционировать в то состояние, каким мы его видим. Прыжки, полёт, эмоции. Уже потом были Михаил Барышников, у которого я сам учился технике танца, Рудольф Нуреев… Есть такие люди, которые рождаются и эволюционируют целую индустрию. Вот как раз Нижинский и Нуреев были такими людьми. Нижинский — своими какими-то образами, постановками танцев.
Нуреев — тем, что он объездил весь мир, привёз русский балет в Австралию, в Индию. Расширял границы своим искусством, своей персоной. Можно ведь сделать спектакль на основе любой индустрии. Взять художественную гимнастику, фигурное катание, народные танцы, соединить всё это. Искусство движения человеческого тела — оно везде. В той же Индии столько тем, сколько разных богов, разных историй. Там нет развитого классического балета, но есть Болливуд, собственные стили танца. Это роль Дровосека в «Красной Шапочке». Что это было, новогодние ёлки? Изначально была задача сделать спектакль для детей.
Я обратился к Россу Фредди Рэю, он согласился — правда, сделал этот спектакль совершенно не детским. Но получилось интересно в том плане, что была живая и очень интересно написанная музыка. Музыканты сидели прямо на сцене. Также по теме 22 ноября на телеканале «Россия 1» стартует седьмой сезон конкурса детских талантов «Синяя птица». Одно из судейских кресел проекта... Который всех спасает. Когда берёшься за какой-то авантюрный проект, никогда не знаешь, что получится. Собираешь артистов, даёшь им определённые возможности. Это и интересно — давать возможности людям. Основной посыл идёт от вашей же фразы: «Я никому не советую идти в балет, пока он существует в нынешней его форме.
Он консервативен, неразвит, несвободен, малобюджетен. И главное, быстротечен. Соотношение срока обучения и периода полноценных выступлений катастрофически несправедливо». Ничего такого, что удивило бы меня или хотя бы завлекло, там нет. Балет действительно очень консервативен и неразвит. Всё как в XVIII веке: выходит мальчик, дал руку, подошла девочка, взяла руку — и они стоят дрожат в поддержке, в одной позе. Может быть, в те времена, когда короли и королевы жили, им было больше нечего делать, кроме как в свободное от охоты время прийти на балет и смотреть четыре часа на какую-то достаточно однообразную форму. Но мне кажется, что наше время с невероятными технологиями, искусственным интеллектом, голограммами требует уже чего-то совершенно иного. Очень хорошо помню, как в Лондоне танцевал принца в «Спящей красавице» и понимал, что могу в этот момент думать про что угодно, только не про искусство. И зритель может думать про что угодно.
Понятно, что балет позволяет в какой-то степени отключить сознание. Слушать музыку, наслаждаться линиями, выучкой. Это, наверное, последнее, что ещё держит зрителя. Боитесь момента, когда за вашей гениальной головой перестанет успевать тело?
Поэтому мы и придумали единое пространство, хотя поначалу идея с бассейном была воспринята скептически. Но исторический бэкграунд её оправдал». Кстати, 9 декабря в Москве состоится ещё одна премьера по роману Булгакова. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России".
Ситуация складывалась вполне в булгаковском духе: сложный для воплощения на сцене, «каверзный» роман, сатиру на советский быт явился ставить иностранец.
Вдобавок переместив всё действие… в бассейн. Это безумно сложно, но крайне соблазнительно.
Сценографом выступает Марко Япель, художником по костюмам — Лео Кулаш. Также в команду вошли давние соратники Клюга — композитор Милко Лазар и художник по свету Томаш Премзл. В качестве дирижёра-постановщика назначен Антон Гришанин. Непосредственно перед репетицией постановщики и артисты поговорили с прессой, после чего прошла генеральная репетиция постановки, передаёт корреспондент ИА «DixiNews». Эдвард Клюг ответил на вопросы журналистов и рассказал, как ему пришла идея балета.
Необычность постановки заключается в том, что Клюг перенёс её место действия в «пустой бассейн, с большим количеством дверей вокруг, ведущих в кабинки для переодевания», через которые и будет пропущена нить сюжета. Хореографа вдохновила история о том, как был взорван Храм Христа Спасителя, а спустя годы на его месте вырыли бассейн «Москва», передаёт пресс-служба Большого театра. Причём в этой идее есть и личный опыт Клюга — он родился и рос в маленьком румынском городе Штейне, где в пятидесятых годах открыли дворец культуры с бассейном.
Билеты поступят в продажу в ближайшее время
- Мастер и Маргарита в Большом театре
- БИЛЕТОВ нет
- БИЛЕТОВ нет
- Булгаков в Большом театре
Мастер и Маргарита в Большом театре
- Нечистая сила в Большом | Ballet Magazine
- Балет Мастер и Маргарита
- «Северсталь» поддержала мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» в Большом театре — ПК «РУБИН»
- «Северсталь» поддержала мировую премьеру балета «Мастер и Маргарита» в Большом театре — ПК «РУБИН»
- В Большом театре прошла мировая премьера балета «Мастер и Маргарита»
Мастер и Меланхолия
А хорошо известный в России Анжелен Прельжокаж покажет свое «Лебединое озеро» — в обеих российских столицах. Кроме того, в Калуге, в Инновационном культурном центре будет работать «Лаборатория молодых хореографов». Дмитрий Вдовин, руководитель молодежной оперной программы Большого, посетовав на то, что из-за пандемии свернута зарубежная часть программы, рассказал о продолжении камерных концертов в Бетховенском зале: «Продолжится антология русского романса, будут итальянский, французский, немецкий вечер. А в марте состоится концерт из музыки женщин-композиторов 19 века, членов семей выдающихся композиторов: Полины Виардо, Клары Шуман, Альмы Малер, Фанни Мендельсон... В Большом маэстро будет дирижировать, петь, даст концерты с российским и зарубежными певцами. У нас пройдет его международный вокальный конкурс «Опералия» — это огромное событие. Да, мы пользуемся создавшейся ситуацией, когда многие театры закрыты и у выдающихся музыкантов появилась возможность выступать в Большом. Как говорится, «нет худа без добра... Да, это творческая неудача. Так бывает, что «не получилось». Кстати, Камерная сцена, где должен был выйти «Гостиный двор», в 2022 году встанет на реконструкцию.
В результате она получит нормальные сцену и оркестровую ямы и удобный зрительный зал на 400 мест. Продолжается и работа в Калининграде, где у Большого появится своя площадка. Заканчивается проектировка здания, а в 2024 году строительство должно быть закончено». События на видео.
Первые наброски книги он сделал еще в конце 1920-х годов и продолжал работать над романом вплоть до своей смерти, случившейся 10 марта 1940 года. Фактически, главная книга Михаила Афанасьевича осталась незавершенной. Черновики сводила между собой и редактировала вдова писателя Елена Сергеева Булгакова. Впервые опубликованный в России в 1973 году роман неоднократно привлекал к себе внимание режиссеров театра и кино. Этой идеей, как и романом Булгакова, был увлечен польский композитор Кшиштоф Пендерецкий 1933-2020 , незадолго до этого увидевший в Париже балет «Иван Грозный» на музыку С.
Прокофьева в постановке Ю. Григоровича и оставивший о нем восторженный отклик. Эскизы сценографии уже появились у художника С. Вирсаладзе 1908-1989. О новом балете Перед премьерой мыслями о балете «Мастер и Маргарита» поделился его создатель — хореограф Эдвард Клюг. Но оказалось, что там книга Булгакова «Мастер и Маргарита» малоизвестна. В итоге я поставил там балет «Фауст».
Тут и начинается описанное у Булгакова знаменитое разбрасывание денег: арестованный ранее милиционерами управдом Никанор Иванович Босой его задерживают в туалете, сидящем без штанов на унитазе швыряет в обезумевшую толпу фальшивые денежные купюры. Знаменитого полета Маргариты как такового в спектакле нет. Его заменили другим аттракционом: с колосников спускаются макеты московских домов со светящимися окнами за каждым из которых «скрывается по атеисту» и похожие друг на друга словно близнецы 20 Маргарит выходят из разных дверей бассейна, демонстрируя таким образом её способность оказываться одновременно в разных местах, видимо, в том числе, и в квартире Латунского. И подобных придумок в спектакле Клюга множество. Он с блеском решен с помощью рисунка рук и построений и перестроений кордебалета, напоминающих физкультурные парады на Красной площади 30-х годов, которые создавал по заказу партии и правительства Игорь Моисеев. Трюк не новый, но очень эффектный. Одетые только в купальники телесного цвета и красные по локоть перчатки 32 танцовщика и танцовщицы пускают руками «волны», слагают другие затейливые линии, напоминающие кровеносные сосуды и окружают Маргариту с двух сторон. И создается такое сюрреалистическое впечатление, что когда хозяйка сатанинского бала пьет из черепа Берлиоза кровь, обнаженные танцовщики-вурдалаки по этим сосудам откачивают кровь из неё. Клюг ухитряется показать в балете персонажей, которых Булгаков вывел в романе в бессчетном количестве. Их на сцене восемнадцать! Помимо свиты Воланда, есть здесь и разливающая масло Аннушка, и Михаил Александрович Берлиоз со своей отрезанной головой, и Степа Лиходеев, на которого писает кот Бегемот, и ялтинским песочком «заскребает» следы преступления, и дядя Берлиоза. А также профессор сумасшедшего дома, и Фрида со своим вечным платком, которым задушила ребенка. Обилие действующих лиц, которым хореограф не успевает дать соответствующие танцевальные характеристики, иногда запутывает действие. Но зрители, прочитавшие перед началом спектакля либретто не говорю о тех, кто хорошо знает роман , во всем разберутся. Притом всех перечисленных и неперечисленных героев исполняют талантливые, драматически одаренные артисты, и не сказать об игре хотя бы некоторых из них было бы непростительно. Исключительно талантливая игра Михаила Крючкова, танцующего в спектакле роль Ивана Бездомного в двух из трех составов, настолько естественна и органична, что его партия, наряду с партией Воланда, Маргариты и Мастера, становится чуть ли не самой центральной в этом балете.
Появляется элегантный господин: это Воланд. Он предупреждает Берлиоза о скорой смерти. Предсказание Воланда немедленно сбывается: Берлиоз попадает под трамвай, ему отрезает голову. Бездомный потрясен. Его преследуют странные персонажи — Бегемот и Фагот. Иван пытается скрыться, попадает в неловкие ситуации, но не может избавиться от непрошеных спутников. В ужасе Иван прыгает в реку. В одной из комнат спит администратор театра Варьете Степа Лиходеев. Подручные Воланда будят его и напоминают, что он пригласил Воланда дать представление в театре, хотя тот не помнит ни о каком контракте. Литераторы прекрасно проводят время в «доме Грибоедова». Иван Бездомный прерывает их веселье ужасной новостью о гибели Берлиоза. Литераторы принимают его слова за шутку или безумную выходку. Появление Воланда окончательно сводит Бездомного с ума, литераторы отправляют его в клинику к знаменитому психиатру профессору Стравинскому. Профессор Стравинский пытается успокоить Ивана, но видение Воланда преследует его. Появляется незнакомец. Это Мастер. Он рассказывает Бездомному историю своей жизни и знакомства с Маргаритой, а потом исчезает. Бездомный остается под наблюдением санитаров.
Мастера и Маргариты
А в новом сезоне Алексей Ратманский выпустит двухактный балет «Искусство фуги» на музыку Баха. В декабре выйдет постановка «Мастер и Маргариты» в постановке Эдварда Клюга, премьера которой отодвинулась из-за проблем с авторскими правами на музыку Шостаковича. Поэтому Клюг заменил музыкальный материал и взял музыку Шнитке... Но мы хотим довести проект до конца, не исключено, что с изменениями в первоначальном плане. Мне очень хочется продолжать идею создания новых балетов для Большого разными балетмейстерами — нашими или зарубежными...
Зарубежных гастролей пока нет, но мы стараемся ездить по стране, и это здорово! Возобновлена и традиция показов балетов Большого в кинотеатрах — 3 прямых трансляций и 2 показов в записи. В афише фестиваля — программы «Айседора сейчас», «Умирающие лебеди». А хорошо известный в России Анжелен Прельжокаж покажет свое «Лебединое озеро» — в обеих российских столицах.
Кроме того, в Калуге, в Инновационном культурном центре будет работать «Лаборатория молодых хореографов». Дмитрий Вдовин, руководитель молодежной оперной программы Большого, посетовав на то, что из-за пандемии свернута зарубежная часть программы, рассказал о продолжении камерных концертов в Бетховенском зале: «Продолжится антология русского романса, будут итальянский, французский, немецкий вечер. А в марте состоится концерт из музыки женщин-композиторов 19 века, членов семей выдающихся композиторов: Полины Виардо, Клары Шуман, Альмы Малер, Фанни Мендельсон... В Большом маэстро будет дирижировать, петь, даст концерты с российским и зарубежными певцами.
У нас пройдет его международный вокальный конкурс «Опералия» — это огромное событие. Да, мы пользуемся создавшейся ситуацией, когда многие театры закрыты и у выдающихся музыкантов появилась возможность выступать в Большом.
Черновики сводила между собой и редактировала вдова писателя Елена Сергеева Булгакова. Впервые опубликованный в России в 1973 году роман неоднократно привлекал к себе внимание режиссеров театра и кино. Этой идеей, как и романом Булгакова, был увлечен польский композитор Кшиштоф Пендерецкий 1933-2020 , незадолго до этого увидевший в Париже балет "Иван Грозный" на музыку С. Прокофьева в постановке Ю.
Григоровича и оставивший о нем восторженный отклик. Эскизы сценографии уже появились у художника С. Вирсаладзе 1908-1989. О новом балете Перед премьерой мыслями о балете "Мастер и Маргарита" поделился его создатель - хореограф Эдвард Клюг. Но оказалось, что там книга Булгакова "Мастер и Маргарита" малоизвестна. В итоге я поставил там балет "Фауст".
Однако, это также отличный выбор для молодой аудитории, которая ценит современное искусство и хочет увидеть классическое произведение в новом свете. Спектакль "Мастер и Маргарита"- это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Команда театра работала над каждым аспектом постановки, чтобы достичь максимальной точности в передаче атмосферы и образов.
Складывается ощущение, что он с небес исполняет для нас свою волшебную музыку.
Необыкновенными были и решения по декорациям на площадке. Внутри зала стояло огромное зеркало, которое отражало сцену. Из-за этого возникало ощущение второй площадки, что создавало нереалистичные образы героев. Все это произвело сильное впечатление на зрителей.
Когда спектакль закончился, люди аплодировали около пяти минут, несмотря на то, что стрелка часов заходила уже за час ночи. К слову, еще до премьеры стало известно, что «Мастер и Маргарита» — очень масштабное представление. Костюмеры создали свыше 133 образов, жанр определили как драматический балет с элементами рок-шоу, поэтому световой дизайн играл особую роль.
Балет Мастер и Маргарита
Билеты в Большой театр» Репертуар» Афиша» Мастер и Маргарита. В Большом театре произошла замена — вместо балета «Герой нашего времени» Кирилла Серебренникова покажут балет «Мастер и Маргарита». "В декабре Эдвард Клюг выпускает балет "Мастер и Маргарита" по одноименному роману Михаила Булгакова, он будет представлен на новой сцене", – рассказали в пресс-службе агентству городских новостей "Москва". «Мастер и Маргарита» в постановке Эдварда Клюга логично продолжает эту линию репертуара балета Большого театра. Купить официальные билеты на балет Мастер и Маргарита в Государственный академический Большой театр России. Новую сцену Большого театра затопило из-за неисправной системы пожаротушения.
В Большом театре раскрыли тайну «Мастера и Маргариты»
Ранее театр объявил, что балет "Герой нашего времени" заменит постановка "Мастер и Маргарита". В Большом театре поставили балет «Мастер и Маргарита», а примус на сцене и правда есть. В наличии билеты на балет Мастер и Маргарита Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. В труппе Большого театра Мастер – конечно же, Денис Савин, Маргарита – безусловно, Ольга Смирнова. Прима Мариинского театра исполнила главную партию в балете Эдварда Клюга "Мастер и Маргарита".
Купить билеты на балет "Мастер и Маргарита"
В новой балетной постановке шедевр литературы перескажут универсальным языком музыки, танца и света. Премьерный показ балета в состоится 25 марта в БКЗ «Октябрьский». Это роман о творческой душе и призвании, о безграничной любви, о слабостях людей. Передать все это в танце — вызов, который мы с радостью принимаем», — отметил артист Сергей Полунин.
А зрителям, которые возмутились в комментариях под постом, предложили сдать билеты деньги за них обещали вернуть в полном объеме либо пойти на «Мастера и Маргариту» по приобретнным ранее на «Героя нашего времени» билетам. Отмена была ожидаемой, сказала Business FM москвичка Екатерина, которая еще не решила, что делать с билетом на отмененный спектакль: «Большой театр просто оповестил, извинений никаких не принес и указал, что данные билеты будут действительны на новый спектакль.
Для меня это был скорее ожидаемый поворот событий, я уже была к этому готова. Я пока, к сожалению, еще не решила, буду ли я сдавать этот билет или пойду все-таки на замену, потому что я ни того ни другого спектакля еще не видела. И у меня еще есть билеты на другие спектакли. Сейчас передо мной выбор стоит, возможно, буду отталкиваться от того, какие будут составы на спектакль, и там уже буду решать.
Премьерные показы спектакля на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара будут идти до 5 декабря. Представители театра отмечают, что в 1936 автор одноимённого романа Михаил Булгаков поступил на службу в Большой театр литературным консультантом и либреттистом. Однако ни по одному булгаковскому либретто так и не был поставлен спектакль, а в каких-то случаях дело не дошло и до сочинения музыки», — сообщает пресс-служба театра.
Постарайтесь спланировать время так, чтобы не опоздать! Если это случилось, то наши администраторы проводят Вас в зал только на свободные места, не мешая другим, а во время антракта Вы сможете занять свои места. Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы.
Спектакль "Мастер и Маргарита"
Правда, театральные вазы не могут быть фарфоровыми по определению — одно неосторожное движение, и вся сцена в осколках, — а потому выточены из дерева на токарном станке. Для того чтобы создать «резную» консоль, потребовалось поработать скульптору, формовщику, столяру и художнику. Раньше мелкие элементы делали из пенопласта и папье-маше. Теперь проще: отливают из пластика.
Мастерские художников — место поэтичное, со своими историями, артефактами и традициями. На стене у Александра Лаврентьева — огромная маска из папье-маше, фрагменты старых декораций и эскизы. Настоящие, большие мастера работали!
Какая мебель танцует в балете? Мебель для сцены аукциона — 13 предметов — театр купил на парижском антикварном рынке. За покупками летала Ольга Тадорашко.
Мы ходили вместе с художником из Парижской оперы и выбирали подходящие вещи. Разговаривала с продавцами в основном парижанка, но и я иногда. Единственное, о чем мы заранее договорились: на рынке про Большой театр не упоминать, чтоб не дать соблазна продавцам взвинтить цены».
Найденные на рынке диваны, кресла, канапе, мольберт прибыли в Москву в специальном контейнере. А затем из обычной антикварной мебели пережили превращение в театральный реквизит. В чем отличие?
Главное требование к театральной мебели — прочность и функциональность. Поэтому традиционной реставрацией и перетяжкой обивки дело не ограничилось, кое-что пришлось модернизировать. В цехе на шоссе Энтузиастов два мастера перетягивают массивный золоченый диван в стиле второго рококо.
Работают в четыре руки — один натягивает ткань, другой закрепляет ее мебельным степлером. Как и положено, на деревянный каркас закрепили специальные ремни, на ремни пришили пружины, которые стянули потом жгутами, что придало им необходимую упругость.
По данным телеграм-канала, потоп произошёл перед репетицией постановки по роману Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита" из-за случайного включения монтировщиками системы пожаротушения. В результате произошло короткое замыкание и механизм вышел из строя, поэтому воду было не остановить, пока она не вытекла полностью. В комментарии РИА "Новости" гендиректор Большого Владимир Урин указал, что система работала всего 25 секунд, однако воды на сцене скопилось достаточно.
В Большом театре состоялась премьера балета «Мастер и Маргарита» 11.
Поделиться В то, что Премьера балета «Мастер и Маргарита» на музыку Альфреда Шнитке и Милко Лазара в хореографии Эдварда Клюга состоится не было уверенности даже накануне назначенного показа… Театр сотрясали «мистические» происшествия, последнее из которых произошло за полторы недели до премьеры в день Михаила —архангела и именин писателя, когда ночью сцену затопило водой. В нем балерина должна была прыгать со специальной трамплинной вышки на краю бассейна, но испугалась высоты… Хотя и без этого прыжка премьера все-таки состоялась, и никаких происшествий, по крайней мере в первые три дня показа не случилось: люстра не упала, и зрители после проведенного на сцене сеанса черной магии, в отличии героев булгаковского романа, вышли из театра одетыми в своё… Из досье МК: Восемьдесят пять лет назад точная дата зачисления в штат — 10 октября 1936 года Михаил Булгаков поступил на службу в Большой театр литературным консультантом и либреттистом. Но ни по одному из его либретто так и не был поставлен спектакль. Теперь театр отдает великому писателю свой долг. Причем к созданию балета «Мастер и Маргарита» Большой приступал ещё в 70-е годы. Юрий Григорович начал ставить роман на музыку Пендерецкого; поговаривали даже, что ему почти удалось поставить первый акт, но потом что-то не сложилось.
Сам Эдуард Клюг разработку мистической темы начал ещё 20 лет назад, когда в качестве хореографа вместе со своим учителем выдающимся режиссером Томашем Пандуром, ставил многожанровый спектакль по роману сербского писателя Милорада Павича «Хазарский словарь», своим мистическим флером и построением действие протекает в нескольких временных слоях очень напоминающей роман «Мастер и Маргарита». Влияние этого режиссера на творчество Клюга оказалось определяющим. Томаша Пандура хореограф и сегодня называет своим учителем. И то, что это действительно так, видно по тому, как построены спектакли Клюга. С танцами у него как всегда получилось не густо: на весь двухактный спектакль — два танцевальных дуэта Мастера и Маргариты если финальную сцену спектакля можно засчитать за дуэт , и два дуэта Маргариты и Воланда, да еще с шиком исполненная танго-вариация Воланда в первом акте. Эдвард Клюг и мыслит как драматический режиссер.
В основном его дуэты, трио, ансамбли из которых построен балет, напоминают пластические этюды, и решены не столько за счет танца как такового, сколько за счет оттанцованного жеста, который все же трудно признать за полноценный танец. Но таков «подчерк» этого хореографа, который сформировался как раз под влиянием Падура: тот обожал синтетические спектакли, где драма, балет и другие виды искусства сосуществовали на равных. Точно также поставлен, например, и другие балеты Клюга: «Пер Гюнт» пару лет назад привозили на гастроли в Большой , или его знаменитый балет «Радио и Джульетта» в России он идет в Новосибирском театре оперы и балета , с шикарным, но единственным дуэтом на весь спектакль.
В остальном балет сплошь мужской. Это понятно, сейчас бы феминистки раскричались, а тогда литература была в основном мужским занятием.
Мастер — Денис Савин. У меня нет четкого представления о том, каким он должен быть. Но за этим артистом всегда интересно наблюдать, что бы он ни делал. У него такая необыкновенная пластика, он может просто ходить по сцене, и это уже искусство. Он это, по-видимому, осознает и просто наизнанку выворачивается, гоняясь за Воландом и пытаясь улизнуть от больничных санитаров.
Боже мой, ну до чего хорош, как же ему идет всякое такое грандиозное воплощение зла! Прямо жаль, что он больше не танцует Злого гения в «Лебедином озере», он там такой злой! И такой гений! Здесь, конечно, замысел постановщика более умеренный… Но очень элегантный, вот прямо сразу видно — не откуда-нибудь прибыл этот профессор черной магии, а непосредственно из Европы! Причем они вначале показывают афишу с буквой M — как «Мастер» - а потом переворачивают, и получается W как Woland.
Не читал ли кто-нибудь в литературоведении, это Булгаков специально так сделал? Он в одном месте подчеркивает, что Воланд пишется именно через «дубль в». Понтий Пилат — Михаил Лобухин заявлен в четырех спектаклях из пяти. Тут я скажу так: могло быть и хуже! Ну не надо сразу закидывать автора балетными тапками.
Я не про исполнение, а про то, что постановщик сделал эту партию такой короткой и простой, что даже исполнять почти нечего. В первой сцене Мастер — вроде бы не писатель, а скульптор. Занавес поднимается, и мы видим Пилата застывшим в позе, выражающей сразу и движение вперед, и отчаяние из-за невозможности это движение продолжить. А Мастер ходит вокруг и постукивает молоточком — или как это называется, чем скульпторы работают?
"Мастер и Маргарита" танцуют в Большом театре
Полунин о «Мастере и Маргарите», музыке Артемьева, неразвитости балета и лучшем пируэте. В Большом театре вышел балет «Мастер и Маргарита» в постановке художественного руководителя Балета Словении в Мариборе Эдварда Клюга. Большой театр (Новая сцена). 2 часа 30 минут с одним антрактом. У нас вы сможете купить билеты на балет Мастер и Маргарита в Большой театр даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! БОЛЬШОЙ ТЕАТРбилеты в большой театр. «В 1970-х годах замысел балета «Мастер и Маргарита» возник у Юрия Николаевича Григоровича, тогда главного балетмейстера Большого театра.