Мы пообщались с Надеждой Васильевой, художницей по костюмам, работавшей над большинством фильмов Алексея Балабанова. Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? If you have Telegram, you can view and join Художники по костюму Pro. right away. Санкт-Петербургский художник по костюмам подала в суд иск на калининградскую кинокомпанию «Королевская гора», созданную ныне ушедшей из жизни российской актрисой Александрой Яковлевой.
«Костюм — тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов
Я остановилась на карьере модельера и даже успела поработать с одним дизайнером, пока не поняла, что мне не очень интересна мода и мне не нравится заниматься бизнесом. А вот художнику по костюмам нужно не столько разбираться в моде это требуется в редких случаях, когда, к примеру, нужно создать персонажа, который будет иконой стиля , сколько в истории, антропологии, психологии. Ведь в костюме нужно рассказать всю историю человека. Это очень интересная работа. Впрочем, я получила средне-специальное художественное образование, и, тем не менее, меня взяли работать в кино. Кроме того, этому человеку стоит сосредоточиться на истории искусств и вообще на истории, ведь костюм отображает жизнь эпохи. Полезно задумываться, почему люди так жили и так одевались.
Почему носили эти ткани, как они их совмещали, сколько слоев одежды надевали, что каждый слой означал. Нужно хорошо знать анатомию, чтобы понимать, как можно скорректировать или специально изуродовать человека. Например, однажды я работала с очень красивой актрисой, а мне нужно было сделать ее некрасивой. Художник по костюмам должен быть морально сильным. Ведь ему нужно уметь отстоять свою точку зрения перед продюсером, который хочет сэкономить, перед режиссером, который хочет снять эффектную, но неправдоподобную с точки зрения исторических сведений сцену. И, конечно, художник по костюмам должен быть готов постоянно изучать что-то новое.
Когда я берусь за некий исторический проект, мне приходится много читать про эту эпоху. Ведь чем больше будет точности в деталях, тем больше у зрителя будет ощущения подлинности происходящего и тем больше он узнает. Я по себе вижу, что он у меня развивается, замечаю ошибки, которые я раньше допускала.
К сожалению, эту деталь многие пропускают, потому что так было принято в течение многих лет. Такое авторитарное явление, где есть один решающий, а все остальные под него подстраиваются.
Это было нормой. Время поменялось, и сегодня мы живем на сломе — я называю это явление «новое авторство». И те ребята, которые, в том числе, участвуют в Чемпионате ArtMasters с этим сталкиваются. У них другая повестка, другое сознание, они думают по-другому и про другое. Я работаю с материалом, со структурой и с посылами, которые дает мне режиссер и художник-постановщик.
А далее начинается интересная работа — нужно придумать целый мир, в котором живут твои герои. Это как шкатулка в шкатулке. Важно полюбить героев, чтобы они, с одной стороны, были неотъемлемой частью контекста, с другой — несли свою историю, а с третьей — чтобы актерам и перформерам было интересно погрузиться в эти миры самим. А какой ваш любимый художник по костюмам и соответствующие театральные постановки? Из российских хотелось бы отметить Юрия Харикова, автора декораций и костюмов более чем к 150 спектаклям, включая «Ромео и Джульетта» в Белгородском театре драмы им.
Что я вижу — молодым интересно перформативное искусство, которое рождается из исследований и понимания лабораторных процессов. Понятно, что существует набор жанров и он уже поднадоел. Это ощущение поиска новых форм всегда актуально: повторение поисков предыдущих поколений, исследование, отмена, бунт, копирование, создание нового… Сейчас, например, становятся все более популярны вечера одноактных балетов. У тебя три молодых хореографа, которые показывают небольшие постановки. Мне такой жанр очень нравится — коротко, прекрасно, быстро.
Потом была демонстрация самого фильма. Для детей мы сделали в подарок раскраску по мотивам костюмов Хозяйки Медной горы 30. Тула 19. Благодаря ему, нам была предоставлена возможность сделать фотографии 20 костюмов и 10 головных уборов Ольги Кручининой из фондов "Мосфильма", отсканировать эскизы костюмов и опубликовать в ней кадры из фильмов!
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу 05. Издание Euphoria Fashion «Эйфория моды» открывается вступлением, написанным модельером и бывшим креативным директором Moschino Джереми Скоттом, который разработал индивидуальное платье Moschino для героини Сидни Суини во втором сезоне сериала.
В Москве откроют мемориальную доску модельеру и художнику по костюму Надежде Ламановой
| Выставка костюмов художника кино Надежды Васильевой откроется в галерее «ЦЕХ» | Невероятно профессиональная команда: оператор Павел Смирнов, художник по костюмам Альбина Аглямова, прекрасные артисты и все-все, каждого хотелось обнять. |
| В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ | Сегодня работу художника можно увидеть в спектакле «Три сестры» Галины Волчек в «Современнике», где он создал не только костюмы, но и работал в качестве сценографа. |
| «Костюм в кино» | королева и ударница театрального костюма. По количеству спектаклей, одетых ею за сезон, вряд ли кто может сравнится с Викторией. |
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
В театре есть ещё одна специфика. Помимо визуальной составляющей и удобства, костюмы должны быть прочными и эксплуатируемыми, чтобы прослужили дольше. Таких требований не было к историческому костюму. Раньше он собирался на булавках. Женский костюм только в XIX веке стал более-менее закреплён, а до этого всё накалывалось на булавки, причём каждый раз по-разному. Корсет и нижние юбки были основой. Всё остальное — кусок ткани, который драпировался на булавочках. Он был сшит, но в принципе его можно было по швам распустить и собрать по-другому. Это был своеобразный конструктор. Такой костюм не предназначался для длительного использования, и потом, мода менялась быстро.
Но для театра это неприемлемо. Костюм должен быть удобным в использовании и обеспечить быстрое переодевание. К тому же он должен нравиться актёру. Во времена императорских театров в пошивочных мастерских висело объявление: «Если актёра не устраивает костюм, который ему предоставляет театр, он может сшить себе новый костюм за свой счёт». Это своеобразный приказ, руководство к действию внутри театрального производства. В идеале художник по костюмам хорошо знает актёров и учитывает все нюансы при создании эскизов. После того как готовы эскизы, художник согласовывает их, подбирает материалы, отслеживает процесс пошива. По мере изготовления костюмов вносятся корректировки. Но мы всегда идём от актёра.
Артист видит свой персонаж, видит фактуру, знает его цвет. Он рассказывает свои ощущения, и не учитывать это нельзя. Мы же помогаем актёрам достичь гармонии внешнего облика и внутреннего мира их героя. Я помню, как однажды, во время работы над «Бесприданницей», я зарисовывал актёров на читке пьесы. Мне было важно видеть пластику, мимику артистов, слышать их речь для создания завершённого образа.
Это не может не вызвать интерес. Шура занималась этим много лет, порой мне кажется, что ни у кого в России нет такого опыта.
Поэтому мы встретились с художницей, чтобы поговорить об этом. Что заложило ту базу, на основе которой ты потом смогла так продуктивно работать? Я художник по костюму, по образованию модельер-дизайнер, закончила Омский институт сервиса в 1997 году. Думаю, что это какая-то характерная личная особенность, мне всё время очень нравилось… Не одевать людей, а наряжать? Мне очень нравится образность. Образы, аллегории — это всё мои инструменты, мой язык, поэтому мне всегда нравилось мультипликация, потому что там всё в несколько раз усугублено. Это сегодняшний кинематограф и театр очень декоративно богаты, а в то время, по сути, кроме комиксов и мультипликации ничего такого не было.
И в театре, как правило, какие-то выпуклые только детские постановки с использованием гипертрофированных образов. Поэтому как-то было понятно, что я очень расположена к театральности чрезмерной. Все эти нюансы, сделать дизайн так, чтобы он был удобен человеку в носке, меня не очень интересовали, а вот если делать так, чтобы была какая-то нетрадиционная форма, очень сильно неподходящая на фигуру внешне с одной стороны, а с другой стороны, чтобы она очень удобно сидела на человеке — это уже задача, которая меня намного больше интересовала. В институте давали для этого какие-то знания? Как сделать красиво и удобно. Красиво, пропорционально и гармонично, но ещё и разные секреты, связанные с нетипичными пропорциями, например. Учили технологии, конструктиву, чтобы понимать, как это шьётся, изготавливается, чтобы это можно было идеально посадить на человека.
Многогранное образование получается. Понятно, что когда мы учились, то считали, что мы очень сильно художники, и наша задача — заниматься тем, что мы придумываем новые формы, новые подходы, новые концепции, но это всё без знания технологии и процесса изготовления по сути ноль. К концу 5-го курса ты поняла, что больше тяготеешь к театральности. Она не очень на меня села, потому что мне было скучно двигать эти выточки чуть выше, чуть ниже, мне нужно было вытачку сразу на уши поднять, чтобы при этом и уши, и плечи остались на месте. Невыполнимые задачи интересовали меня больше, а эти задачи как раз жили в театре, поэтому автоматически я туда попала. Расскажи об одном из первых твоих крупных проектов в Омске. Это был спектакль «Старые песни об этом», тогда была модной эта тема, существовало много голубых огоньков новогодних «Старые песни о главном».
Я мгновенно получила какой-то оргазм практически, всё было понятно сразу. Это стало моё. Расскажи немного о костюмах. Помню, у тебя там была шикарная русская красавица. Такая душа России. То есть это твой диплом, ты его защитила на пятёрку, я так понимаю? Всё ж с умом было сделано.
Давай перейдём к следующему знаковому для тебя проекту. В ТЮЗе? Делали мы «Красную шапочку» абсолютно чудесно, «Любовь к трём апельсинам» был великолепный спектакль. Это всё было примерно в одно время. Самый-самый первый у меня вообще был какой-то небольшой спектакль андеграундный про золушек, тоже такая аллегория на тему взаимопонимания между близкими людьми, там основная идея была в том, что две сестры ругались между собой, а судьба им постоянно предлагала массу вариантов, чтобы съездить на бал, но они бесконечно занимались тем, что грызли друг другу глотки и профукали свой последний шанс поехать на бал. Так и остались ни с чем. Где это у нас такой спектакль был?
Это был мой премьерный спектакль на большой сцене. Дальше уже пошли прекрасные развлечения, от которых я получала массу удовольствия. Потом ещё была «Муха-цокотуха». В какой-то момент я поднабралась опыта и уехала в Москву заниматься культурно-массовыми мероприятиями, но друзья, с которыми я там познакомилась и начала работать, быстренько определили, что я неплохой художник по костюму. В очередной раз, когда я приехала после омской премьеры с «Любовью к трём апельсинам», похвасталась им своим спектаклем, они сказали: «Да что же ты вообще молчала? Нам такая и нужна». И всё, я там мгновенно закрепилась как художник по костюмам на разные мероприятия.
И ездила параллельно в Омск, что-то делала, и по разным другим городам. И один из спектаклей, который мне очень сильно близок, я его до сих пор люблю, потому что он делался в немного экстремальных условиях — это был новокузнецкий драматический театр, там есть детская студия «Юность». Поскольку денег на него было выделено крайне мало, на этот детский театр, то всё приходилось придумывать из подручных материалов. И мне сказали: «Вот тебе 18 копеек, вот тебе наш подбор» — в каждом театре есть склад, где хранятся старые костюмы старых спектаклей. И эти склады в каждом театре разные, в зависимости от того, сколько лет театру, там был шикарный подбор, потому что там хранились костюмы с 40-50х годов. Что-то, конечно, тряпьё совершенно невозможное, а что-то довольно симпатичное, с чем можно работать. И я подумала: «Ладно, значит, будем делать эклектику из того, что есть».
И тут один из родителей сказал, что имеет отношение к военным, что он может предоставить много военной одежды. Сначала я опешила от такого вызова, а потом подумала, почему бы и нет, надо мешать всё, что есть. И так совершенно спокойно родилась униформа для ребят: военные штаны, военные ботинки.
Появление каждой куклы, большая часть из которых прекрасный пол — это возможность быстро реализовать профессиональные идеи. Большое внимание, как и при создании сценических костюмов, здесь отводится пластическим возможностям и фактуре ткани.
С 1980 года Ольга Григорьевна Соломко - бессменный художник по костюмам и заведующая костюмерно-пошивочным цехом Ульяновского областного драматического театра имени И. На 2016 год пришёлся 43-й театральный сезон в творческой биографии Соломко. Родилась Ольга Григорьевна в 1951 году в украинском городе Александрия. В 1974 году закончила театральное отделение Краснодарского художественного училища, была распределена в Ульяновский театр драмы. Будучи заведующей декорационным цехом, работала художником по костюмам.
В 1980 году возглавила костюмерный цех театра. Так театр стал для неё домом, большой семьёй.
Актуально смотрятся древнерусские украшения. Из славянского — это платки. Сейчас не носят большие платки-шали, но носят маленькие платочки — их повязывают на шею, на сумочку, носят в качестве браслетов. В таком формате можно брать историчные узоры и делать современную одежду. Сейчас одежда с легким флером старины, кажется, становится все более актуальной в определенных кругах общества.
Когда говорят про славянский стиль, всегда перед глазами встает «новый русский стиль» — то, что сейчас делает неоязычество и подает под видом славянства. Все это сильно отличается от того, что сохранилось в этнографии. Те же самые рубахи — здесь имеет значение расположение вышивки, ее символика. Я не хочу работать с людьми, которые не в состоянии это оценить. Потому что человек, у которого есть определенное образование, у которого сформирован вкус, в состоянии отличить ширпотреб от искусства — где принт, а где вышивка. И такой человек не будет спрашивать: «А почему так дорого? Я все-таки за то, чтобы делать произведения искусства для тех, кто может это оценить и будет носить их с удовольствием.
Все-таки, несмотря на то, что одеваем мы тело, одежду мы выбираем душой. Телу нужно, чтобы было тепло и сухо. А я делаю для души — чтобы одежда радовала ее и давала силы. Таким людям мне есть что предложить. К вам не обращались с заказами музеи? Бывает такое, что приводят нас к себе, показывают экспонаты и говорят — сделай, пожалуйста, так же. Это нужно, когда изделие нельзя хранить в витрине, — не та температура, не та влажность, не то освещение, изделие рассыхается, рассыпается и пропадает.
Его нужно держать в хранилище, но оно такое классное, что нужно показывать его людям. В этих случаях мы делаем копию. Есть музеи, где наши работы выставлены официально. Мы делали для него обувь, пояс камнетеса и некоторые другие детали. В музее это выставили как реконструкцию одежды знаменитого художника и скульптора. Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. Так же, по картинам, мы изучали, как выглядели камнетесы того времени.
Наши работы выставлены в одном из музеев Тобольска — это костюмы со съемок фильма Тобол, исторически они очень достоверны. С кем вы еще сотрудничаете, кроме фильмов и музеев? Иногда хочется подарить что-то незабываемое и страшно крутое, что можно поставить в каминном зале. Недавно нам заказали доспех для медведя — ну вот есть у человека медведь, которому нужен доспех. Или, например, заказывали шлем на рабочий стол. Мы работаем со свадебным рынком — нарядили гостей более чем 30 свадеб. Чаще всего это костюмы на историческую или фэнтезийную тематику: от викингов до эльфов.
Были и свадебные костюмы Драконов и Принцесс. Один из наших заказчиков — крупная корейская компания-производитель игр. Они нам прислали планы и характер игрушки, которую разрабатывали, и попросили создать эскизы, по ним — костюмы, а потом оцифровать их в 3D. Потом они эту 3D-визуализацию запустили в своей игрушке. Это был самый вдохновляющий заказ для меня. Что главное в вашем бизнесе? Это даёт силы и вдохновляет.
И определенная смелость. Не нужно бояться нового, того, что ты ещё не делал и даже не знаешь, как сделать. Это просто вызов, просто задача, которую нужно решить! Когда так к этому относишься, находишь ответы ко всему. Бизнес — это же часть жизни, и бизнес-задачи — те же жизненные задачи. Если не бояться нового — будешь побеждать. Что нужно, чтобы держаться на плаву?
Что делать, чтобы расти? Здесь есть вызов и задача, включающая голову, бодрящая ум. И если так посмотреть, то в сущности, ответ в постоянном поиске, которым мы озадачены — как убрать то, что нас тормозит и где педаль «газа»? То есть, постоянная задача совершенствования всех бизнес-процессов и постоянный поиск того, что разовьёт, улучшит, ускорит.
В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма
Накидку и муфту Бабули, а также свадебную накидку Бланш, также украшенную ручной вышивкой, мы шили «от и до». Остальные же костюмы мы только дополняли мехом, а изготовлены они были в пошивочном цехе театра и в Салоне Моды «Богема» виртуозами своего дела. Благодаря их профессионализму костюмы к спектаклю получились просто потрясающие, в стиле «модерн», зародившемся во 2-й половине 19 в. Я получила огромное удовольствие от проделанной работы! Оксана Готовская, художник по костюмам: — Для нас в «Игроке» была первая подобная работа с натуральными мехами. Обычно в костюмах мы, если используем меха, то берем уже готовые изделия: воротники, головные уборы, шубы. Теперь же у нас появился другой опыт работы с мехом. Мы его активно использовали в отделке костюмов, шляп, шапок, дополнительных деталей. Что-то делали мастера салона, какая-то часть работы пришлась на наши бутафорские и пошивочные цеха. Нам повезло, что в этой области мы встретили профессионалов высокого класса.
Ольга Тарасова рассказала нам, что у каждого меха есть свой характер, научила определять количество меха по мездре. Для себя мы смогли перенять ценный опыт, посмотреть, как работать с новой фактурой. Например, песцовый свадебный палантин Mademoiselle Blanche сшили в TANGO, и мы узнали, что именно такой крой и обработка меха придает ему необходимую пластичность, струящийся вид. Меха мы выбирали вместе при полном понимании. Стоило мне обозначить характер героя, задуманный силуэт, как специалисты TANGO предлагали мех, который вел бы себя должным образом в костюме. Было очень приятно работать!
И русские народные традиции — это только часть многонациональной культуры огромной страны.
И не только России: во всем мире живут русские люди, имеют гражданство других стран, но при этом хранят традиции своих предков. Русская народная музыка и русское народное декоративно-прикладное искусство никак не связано с Россией — государством, которое попало под допинговые санкции. Запрет на русскость — дискриминация по национальному признаку. А это, между прочим, запрещено Конвенцией по правам человека ООН. Нашу страну наказали за допинговый скандал, правительство наказали — ладно. Да, если мы виноваты, мы должны понести это наказание. Нам запретили использовать флаг страны и слово Россия.
В частности огромное спасибо Ирине Щелкуновой, которая проявила инициативу и первая написала статью в поддержку проекта. Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года. Сбор в 13:00.
Фотографии предоставлены организаторами.
Пакеты можно жечь раскалённым утюгом, запекать в духовке, дуть на них из авиационного фена. Чтобы получить супер театральную фактуру в стиле пост апокалипсиса … А вообще, в работу идёт все - утеплители и технические ткани, войлок и технический фетр, флажные сетки и пяточные очесы это нитки, которые вплетают с пятки детских колготок, для прочности Из какого «сора» растёт театральный костюм - лучше даже не озвучивать. Меч самурая» реж. Тереза Дурова. Она имеет отношение к твоей профессиональной деятельности? Или это просто коллекция, которую можно выставлять? Нижнее белье - тайная женская мистерия, которая разворачивается под одеждой. И мужская мистерия тоже. Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике и в колготках со стрелкой?
Правильно - никак! А корсет и настоящие чулки с подвязками еще и «подыграют» актрисе, помогут ей почувствовать себя настоящей королевой. Поэтому под каждым моим костюмом будет оригинальное белье. И пусть меня не очень любят директора! Ведь твои костюмы только добавляют успеха спектаклю. Спектакль «Волки и овцы» реж. Игорь Яцко. Даже если его не видно. Особенно если его не видно. А если не видно, зачем за него платить?
Зачем тратить деньги? Вспоминаю Висконти, который во время съёмок вешал в закрытый шкаф антикварные платья.
Художник по костюмам
Евгений Одиноков/РИА «Новости». Художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина скончалась 24 октября в возрасте 63 лет, передает ТАСС со ссылкой на пресс-службу киностудии «Ленфильм». Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные. Художник по костюмам Алла Оленева провела большую работу по подбору костюмов, а также их декорированию, а порой и восстановлению. Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.).
Вся наша жизнь — театр: самые яркие постановки, созданные известными российскими дизайнерами
| «Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой | Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. |
| Художник Виктория Севрюкова: «Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике?» - МК | «Союзу художников по костюмам», как его в шутку называет руководитель костюмерного департамента Crave Екатерина Феофанова, досталась задачка со звездочкой. |
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
Художник по костюмам «Ледникового периода» Елена Новикова рассказала о специфике своей работы. Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. В любом случае, основным оппонентом в творческих спорах для художника по костюмам по-прежнему остается оператор. В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.).
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
Биография художника по костюмам Надежды Васильевой (Надежды Балабановой): личная жизнь экс-жены Алексея Балабанова, профессия сына Петра. Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию. Потому что мы делали ее по референсам художников по костюмам, по картинам, где Микеланджело изображен современниками. На 64-м году жизни умерла художник по костюмам «Ленфильма» и жена кинорежиссера Сергея Снежкина — Инесса Снежкина. Об этом заявили в пресс-службе киностудии, пишет издание «Невские новости». Дина Харькова расскажет как важна профессия художника по костюмам и приведет примеры ярких образов героев фильмов Эльдара Рязанова.
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу
| Вся наша жизнь — театр: самые яркие постановки, созданные известными российскими дизайнерами | В мое время было сложно получить хорошее образование как художник по театральным костюмам или как театральный технолог. |
| «Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам – The City | 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. |
| Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов | На стенде Башкортостана в рамках Недели народного творчества на ВДНХ в Москве проводится увлекательный мастер-класс по созданию элемента украшения национального костюма башкир – кумбаз. |
«Я ПРИШЕЛ ДАТЬ ВАМ ВОЛЮ»: художник по костюмам Ника Велегжанинова – о работе над новым спектаклем
Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. Художник по костюмам, в чьем послужном списке значатся «Лето» и «Ученик», а также сериальные хиты вроде «Психа» и «Содержанок», рассказала нам, часто ли актеры забирают реквизит домой и на ком в «Петровых» можно увидеть ботинки режиссера. Почему художник по костюмам иногда просит актера надевать костюм и вне съемочной площадки? Сегодня, работая заведующим костюмерной, а также художником по костюму Государственного ансамбля песни и танца Алтая, он активно сотрудничает с Барнаульским детским академическим хором. Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию.