Сразу две новые выставки стартуют в Центре дизайна Artplay.
Почти Хальс, Рубенс, но не тот, а еще Шагал и Матисс. Стартовала выставка Арт-Москва 2024
За эти годы искусство из хобби немногих избранных превратилось в непременную составляющею современной жизни, став не только атрибутом социального статуса, но практическим условием, необходимым для достойной самореализации. На смену эстетическим экспериментам 1990-х, принесшим «АРТ МОСКВЕ» славу самого актуального российского арт-форума, пришел другой взгляд на художественный рынок: искусство, какому бы веку оно не принадлежало, всегда существует сейчас.
В-третьих, и главных, продают светильники израильской девушки Айалы Серфати, работающей под маркой Aqua Creations. Они уже появлялись в Москве то здесь, то там и исчезали почти сразу. И понятно почему: даже самому невзрачному интерьеру они придают нечто задумчиво-артистичное. Неправильной формы пузыри, фантастические тропические цветы, светящиеся осьминоги и медузы.
Viva la vida! Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе центра в четверг. Жизнь и творчество Фриды Кало вдохновляют мир на протяжении десятилетий.
В его снах Зорикто Доржиев. Лоскутный человек Ещё пятьдесят шесть лет назад американский социолог Элвин Тоффлер обещал человечеству «футур-шок» как реакцию на резкое изменение жизни под воздействием стремительного роста технологий. Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это трансляция впечатлений художника от нового дивного мира, в котором на виду у всех стирается граница между фактом и вымыслом, частным и публичным, внешним и внутренним. Зорикто как всякий человек, может испытывать растерянность перед лавиной белого информационного шума — этого неиссякаемого водопада нарративов и мемов, из которого трудно уловить какую-то цельную картину мира, но как художник он в некотором смысле лучше подготовлен, потому что всегда обитал на границе между фактом и вымыслом, частным и публичным, внешним и внутренним. К тому же он чувствует, что утрачиваемая на глазах цельность не более реальна, чем преходящий ей на смену хаос из фрагментов, подлинность и происхождение которых почти ни у кого нет времени и желания выяснять. Это все один и тот же старый добрый покров майи. Это видимость, которая одновременно скрывает истинную природу мира и дает ей возможность проявиться в бесчисленном количестве образов.
Содержание
- Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media
- Форма поиска
- В московском центре Artplay Media откроется мультимедийная выставка о Фриде Кало
- Место Artplay – расписание выставок в Москве – Афиша-Музеи
«Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее
Куратор выставки Александр Журавлев называет его манеру «мужицкая живопись». Михаил Никатин. Холст, масло. Кстати, кураторов всего трое, двое по совместительству художники, чьи работы представлены здесь же, — Александр Журавлев и Алина Глазун. Третья по совместительству продюсер — Юлия Ейбогина. Вместо того, чтобы выслушивать вдохновленные речи кураторов, предпочитаю наблюдать, как Журавлев проводит тщательную экскурсию по всем «стопятцот миллионам» объектов для группы товарищей и преподавателя ИПСИ, критика-мастодонта Андрея Ковалева.
Вот они на фото вместе с мастодонтом. Куратор Александр Журавлев проводит экскурсию Естественно, по выставке околачивается множество каких-то хипстеровитых молодых людей, но попадаются и профессионалы с серьезными намерениями: вот галерист Евгений Митта, например, явно не тусоваться пришел — вдруг что выросло. А вот и художник Аристарх Чернышев из дуэта Electroboutique — он разделяет мой предварительный скептицизм. Ловлю его за рядами небольших плазм, спрашивая, понравилось ли ему что-нибудь. Набор стандартный: фотки, видео, особо ничего не впечатлило, но студенты стараются.
А может что-то все-таки, э-э-э, тронуло? Не могу сказать пока, я просто критически настроен. Да и искусство такое сейчас — оно особо не трогает. Вялое, однообразное, почему-то требующее, чтобы зритель вникал в него. Прочитал большую аннотацию… Да, или долго стоял и смотрел.
А это в наше время невозможно. Вот парадокс. А как его объяснить? Ситуация такая: ты тратишь на что-то время, на которое много кто претендует. Кто-то пытается получить что-то на халяву, кто-то пытается получить взамен какой-то экшен, впечатление или откровение.
На самом деле это просто рекламное время, в которое тебе что-то втирают. Как в Facebook. Здесь тоже идет борьба за время. Вот посмотрите, сколько здесь работ — около сотни! Если я каждой уделю минуту, значит, я должен пробыть здесь минимум полтора часа.
Я и так трачу много времени на студентов. Да, я преподаю в Школе Родченко и пытаюсь донести до студентов, что время — это все, а краткость — сестра таланта. Все требуют к себе внимания, не щадя чужого времени. Это эгоизм! Думают: вот сейчас поучаствую в выставке, и меня начнут всюду приглашать.
Ничего этого не будет!
Все выставки иммерсивные — зритель максимально вовлечен в процесс и может дотронуться до экспонатов. В центре представлено сразу несколько проектов, охватывающих разные эпохи и направления искусства. Так, цифровые технологии позволяют рассмотреть мельчайшие детали фресок Микеланджело, окунуться в мир насыщенных красок и замысловатых орнаментов Климта, услышать трогательную историю жизни Ван Гога и изучить влияние российских художников середины XX века на современных творцов.
Хотя даже за эти деньги здесь есть что посмотреть. Например, на старые-новые технологии. У раздела от VK стоят планшеты для рисования, которые оценят те, кто помнит времена, когда все составляли друг другу граффити на стенке. В маленьком окошке можно нарисовать такой же рисунок, а затем дописать пару слов о нем. А искусственный интеллект обработает картинку и выдаст что-то похожее на нее. RU Самые бюджетные картины — по цене минимальной зарплаты Если вас не впечатляет такое искусство, то есть на выставке уголок вроде антикварной лавки. Там продают японское, китайское, корейское и «исламское» искусство. Последнее — работы турецких мастеров, только решили их назвать их иначе, мол, есть какое-то предубеждение у людей, которые слышат слово «турецкий».
RU Здесь и старые антикварные, и работы современных авторов. Самой классной из них сотрудник галереи назвал даже не картину, а вазу — зеленую с цветами от корейского автора. Представитель уточнил, что у них «ценовая категория разумная», если сравнивать с работами за миллион. И это не фигура речи. Самые бюджетные картины здесь можно найти за 10 000—15 000 рублей.
Мы нежно относимся к творчеству начинающих мастеров.
Быть первым фестивалем мастера - огромная честь и ответственность. Мы понимаем, как важно поддерживать первые шаги человека, дерзнувшего показать свои работы миру.
15 и 16 июня в Центре дизайна Artplay состоялась выставка-конференция «Загородная жизнь»
Майю часто путают с иллюзией, будто это какой-то обман зрения, как мираж в пустыне. Покров майи не ложен, а изменчив и преходящ, как облака или морские волны. Именно бренность мира излучает красоту, вызывающую самые разные чувства от меланхолии до эйфории. Внутри Зорикто Доржиев. Салон красоты Выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это своеобразный лабиринт, в котором огромные изображения лиц воображаемых людей, похожие на фантастические пейзажи или закодированные порталы в другие измерения, соседствуют с авантюрными сюжетами из пока нерассказанных городских легенд и неснятых аниме в виде картин, скульптур, диджитал-объектов и граффити. Из любых лоскутов и даже случайных обрывков, остающихся от повседневности и воображения, искусства и масс-медиа, снов и памяти у художника получается цельное полотно, потому что его зрение имеет свойство исцелять мир. Такое же свойство может обнаружить у себя любой внимательный зритель.
Выставки Зорикто проходили во многих странах мира. Его работы хранятся в музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. С 2005 года сотрудничает с Khankhalaev Gallery. Далее: "Искусство Японии: от Хокусая до современности". Шедевры таких мастеров японской гравюры, как Кацусика Хокусай, но и мало известные широкой публике работы: женские портреты «последнего гуру эпохи укиё-э» Ёситоси Цукиоки и пейзажные гравюры Имао Кайнэна из частной галереи российского коллекционера и знатока японской культуры Екатерины Пугачевой.
Даты проведения: 18 февраля 2022 — 18 апреля 2022 Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, д. DOC, фотосессии, DJ-сеты.
Основной фокус обращен к проблеме поиска внутренних точек равновесия в условиях внешней турбулентности. В рамках ярмарки свои стенды представят более 20 галерей, в том числе секция digital, и большая часть пространства будет отдана под проекты независимых российских художников. Среди хедлайнеров — московская галерея 11.
Фестиваль «День современного искусства» пройдет в Artplay
Увлечение реинкарнацией фактурных запчастей в свое время принесло Денису Куликову славу в родном Ярославле. С 2019 года он активно участвует в международных проектах и выставках. Денису Куликову принадлежит амбициозная идея введения скульптур из металлолома в дискурс современного искусства, создание собственного высказывания о глобальных проблемах настоящего и будущего через вторичную переработку материалов. Кроме того, до 30 июня в аванзале работает выставка Андрея Бодрова «Живая линия образа».
Viva la vida! Билет в Artplay Media можно активировать в течение 30 дней с момента покупки и в день его активации разрешается посетить выставки несколько раз. Продолжительность показа одной выставки — 40 минут, они идут без остановки друг за другом. Зрители могут войти в середине фильма или дождаться следующего, чтобы посмотреть его сначала. Обе выставки в казанском центре будут демонстрировать до конца сентября. Перспективы развития пространства Помимо мультимедийных выставок в пространстве будут показывать театральные, танцевальные и аудиовизуальные перформансы, цифровое искусство и другие события, созданные на стыке жанров. Для этого команда хочет сотрудничать с культурными институциями города и фестивалем «НУР». К тому же команда казанского центра будет работать над собственными проектами. Создание мультимедийных выставок с нуля — трудоемкий и долгий процесс, поэтому пока в Artplay Media не торопятся с разглашением планов на будущее, но отмечают, что уже в этом году займутся полномасштабной выставкой мирового уровня.
Образы рыб, воплощенные в металле, раскрывают идею о могуществе природы, иерархии и сложной гармонии неизведанного мира. Увлечение реинкарнацией фактурных запчастей в свое время принесло Денису Куликову славу в родном Ярославле. С 2019 года он активно участвует в международных проектах и выставках. Денису Куликову принадлежит амбициозная идея введения скульптур из металлолома в дискурс современного искусства, создание собственного высказывания о глобальных проблемах настоящего и будущего через вторичную переработку материалов.
Как известно, время — это то, чего слишком мало, когда опаздываешь и слишком много, когда ждешь. Художники владеют искусством останавливать время и сохранять его для нас самым наглядным образом. Еще 10 лет назад слово token обычно переводилось на русский язык как «жетон» и никак не ассоциировалось с искусством. Экспозиция позволит своими глазами увидеть, как за последние годы изменилось время, в чем оно осталось неизменным и насколько удалось художнику его дождаться, принять, отвергнуть, догнать, сохранить.
Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media
Кроме того, до 30 июня в аванзале работает выставка Андрея Бодрова «Живая линия образа». В экспозиции около 30 графических работ разных лет: пейзажи, городские зарисовки, рисунки обнаженной женской натуры. Бодров — участник более 150 выставок, включая 60 персональных. Шесть картин художника находится в собрании Русского музея, где также состоялась его большая выставка.
В глубине Зорикто Дорижиев. В его снах Зорикто Доржиев. Лоскутный человек Ещё пятьдесят шесть лет назад американский социолог Элвин Тоффлер обещал человечеству «футур-шок» как реакцию на резкое изменение жизни под воздействием стремительного роста технологий. Персональная выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это трансляция впечатлений художника от нового дивного мира, в котором на виду у всех стирается граница между фактом и вымыслом, частным и публичным, внешним и внутренним.
Зорикто как всякий человек, может испытывать растерянность перед лавиной белого информационного шума — этого неиссякаемого водопада нарративов и мемов, из которого трудно уловить какую-то цельную картину мира, но как художник он в некотором смысле лучше подготовлен, потому что всегда обитал на границе между фактом и вымыслом, частным и публичным, внешним и внутренним. К тому же он чувствует, что утрачиваемая на глазах цельность не более реальна, чем преходящий ей на смену хаос из фрагментов, подлинность и происхождение которых почти ни у кого нет времени и желания выяснять. Это все один и тот же старый добрый покров майи.
Именно гравюра прославила японское искусство в странах Европы. Благодаря ей в XIX веке «японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров ар-нуво. И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю. На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга изображение красавиц из «веселых кварталов» , фукэйга пейзаж , катёга цветы и птицы , муся-э изображение воинов.
Открытие запланировано на конец 2024 года. Границы искусства Среди зарубежных галерей-участников в этом году выделяются посольство Нигерии, получившее статус почетного гостя «Арт Москвы» и демонстрирующее на своем стенде молодых африканских авторов, и итальянская экспозиция «Интеллект Венеры», созданная художницей Душаной Бравурой. Художница Душана Бравура живет в Италии и не смогла приехать сама, но с Россией давно дружит, неоднократно приезжала к нам в прошлом. Мы предложили ей показать его в Москве, — рассказала «Известиям» куратор проекта Анна Маполис. Причем часть работ была сделана в российской арт-резиденции.
Выставка «Земля обетованная» откроется в центре Artplay
Билет действителен для 1 человека на все дни фестиваля: 11 — 17 ноября с 10:00 до 22:00. Льготные категории граждан проходят на выставку бесплатно. Билет действителен для 1 человека на все дни фестиваля: 11 — 17 ноября с 10:00 до 22:00. Льготные категории граждан проходят на выставку бесплатно. В Центре цифрового искусства Artplay Media открылась новая мультимедийная выставка "Искусство Японии: от Хокусая до современности".
В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Центр дизайна Artplay представляет художественный проект «Земля обетованная». Посетители увидят те «места силы», которые вдохновили участников выставки. "В Центре цифрового искусства Artplay Media 3 октября начнет работу новая мультимедийная выставка "Фрида. В апреле düfa представит свои новинки на дизайн-выставке в ARTPLAY! С 29 августа по 10 сентября в Москве в центре дизайна Artplay пройдет выставка Snekzyworld с холстами, керамикой граффити-художника Snekzy. Выставочный центр Artplay по адресу Москва, Нижняя Сыромятническая улица, 10, стр. 2, метро Чкаловская, показать телефоны.
Выставка «Искусство 2.0. Нейрохудожник» в Artplay Media
| Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media () | Artplay Media – это мультимедийные интерактивные выставки, которые перенесут вас в миры великих художников с помощью новейших цифровых технологий New Media Experience. |
| ARTLIFE FEST 2023 — Касание души / 11.11 – 17.11 | Еще несколько дней в Гостином дворе будет проходить арт-выставка, посвященная классическому и современному искусству, а также ювелирному искусству современной России. |
| Мультимедийные выставки о Леонардо да Винчи и Айвазовском в Artplay Media () | 28, 29 и 30 сентября в центре дизайна ARTPLAY пройдет уникальное мероприятие – ДизайнВыставка & DesignParty «Бархатный сезон». |
| «АРТ и точка» ярмарка-выставка современного искусства и рукоделия | это международная выставка видео-арта, посвященного теме взаимодействия и противопоставления Частного и Публичного. |
Выставка «Земля обетованная» откроется в центре Artplay
Все события3 Artplay Media2 Маркет1 Архив событий. 18 марта 2017 года в Центре дизайна ARTPLAY открылась мультимедийная выставка «От Моне до Малевича. Центр дизайна Artplay разобрался со всеми этими отговорками: там появится Открытый музей с арт-объектами на улице.