Худрук «Сатирикона» рассказал о предстоящей постановке «Дон Жуан».
Спектакль «Дон Жуан» (Театр «Сатирикон»)
Спектакль «Дон Жуан» вернулся с гастролей из Санкт-Петербурга, и мы делимся с вами бэкстейджем и традиционным общим фото! Театр Константина Райкина «Сатирикон», пьеса Дон Жуан. Сказать что мне понравилось, ни сказать ничего, я в полном восторге! Вечером состоится спектакль «Дон Жуан» в постановке режиссера Егора Перегудова, в главных ролях – Тимофей Трибунцев и Константин я театра началась в 1939 году. Спектакль «Дон Жуан» с Константином Райкиным от Московского театра «Сатирикон». Постановка «Дон Жуана» стала уже второй работой режиссёра Егора Перегудова в «Сатириконе».
Театр Сатирикон Дон Жуан 7.05.2023г
В наш город с гастролями зачастил театр «Сатирикон». Коллектив и его художественного руководителя Константина Райкина у нас всегда принимают тепло, и вдохновленные этим москвичи знакомят нас с хитами своего репертуара. Один из них – «Дон Жуан». Главная» Новости» Что ждет в 2024 году театр сатирикон. Спектакли «Сатирикона» «Дон Жуан» и «Человек из ресторана»? 24 июня 2024, Москва, Театр Сатирикон.
Театр «Сатирикон» поставит на сцене нижегородского ТЮЗа спектакль «Дон Жуан»
спектакль Дон Жуан в театре Сатирикон, рецензия, режиссер Егор Перегудов, Сганарель Константин Райкин. Смотрите видео онлайн на Смотрите сериалы бесплатно, музыкальные клипы, новости мира и кино, обзоры мобильных устройств. На ней происходит извечный диалог между Дон Жуаном и его слугой Сганарелем, предостерегающим «сластолюбца и всесветного жениха» от новых пороков.
Театр «Сатирикон». «Дон Жуан» 16+
Премьера спектакля "Дон Жуан" по Мольеру в театре "Сатирикон". 22 и 23 апреля петербургские зрители смогут увидеть спектакль «Дон Жуан» театра «Сатирикон» на сцене Выборгского Дворца Культуры. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. В театре «Сатирикон» готовятся к премьере «Дон Жуана».
Театр «Сатирикон». «Дон Жуан» 16+
В постановке Егора Перегудова комедийные и трагедийные эпизоды равнозначно талантливы, но в единый спектакль пока еще не складываются, представляя, скорее, живописную мозаику из отдельных номеров. Интересно будет посмотреть спектакль через полгода, когда он войдет в полную силу. Но уже сейчас невозможно забыть парочку темнокожих! Три клоуна - туповатые гребцы -тормоза Кирилл Бухтияров, Ярослав Медведев, Алексей Фалько вообще доводят зрителей до слез одним только внешним видом, не говоря уж о комичной ситуации и репликах. Очень забавны в своих эпизодах кухарка Серафима Анна Петрова и рыбачка Матурина Альбина Юсупова , невероятно смешны братья Эльвиры, на которых удается раздвоиться и даже растроиться Дону Карлосу Антон Кузнецов. Все персонажи появляются перед зрителями довольно неожиданно, благодаря изобретательному сценографическому решению.
Егор Перегудов и Владимир Арефьев придумали большой вращающийся цилиндр, обвитый металлическим пандусом. Складчатые стены цилиндра скрывают или выпускают героев в нужный момент. Внутри цилиндра волшебно умещаются не только люди, но и, например, огромные надувные глазные яблоки, которые во втором действии кидают в зал на радость зрителям старая шутка, кстати , и великанская «каменная длань» Командора. Сама же статуя Алексей Якубов - небольшая и нестрашная, облюбованная настоящими живыми голубями, с самого начала присутствует в спектакле как неживой свидетель происходящего. Однако, чем ближе к развязке, тем навязчивей кажется стальная конструкция.
Вся история Дон Жуана — это путешествие вверх. Что там наверху — для этого и нужно путешествовать, чтобы понять, есть ли там какой-то конец, есть там что-то, что тебя остановит, или это бесконечное движение». Другие новости.
Мольера ставит Егор Перегудов, ученик Сергея Женовача, несколько лет работавший в штате "Современника". В "Сатириконе" это будет его вторая постановка - с Константином Райкиным он уже выпускал спектакль "Человек из ресторана" по раннему произведению Шмелева. Спектакль тогда получился очень сочный.
Наполненный не только большими страстями, кипящими в душе маленького человека - лакея по профессии, но никак не по образу жизни. Он был буквально соткан из ароматов высокой кухни, благозвучия ресторанных шумов, хрустального звона бокалов и прозрачной бледности фарфоровых тарелок.
В узком тесном неудобном железном пространстве идет своя не менее интересная жизнь, которая обеспечивает легкость и величественность, попадающую в зрительный зал. Украшение артистического «штата» спектакля — белые голуби. Все основное действие спектакля проходит на вращающейся лестнице — дороге между «небесами» и «преисподней». Дон Жуан находится между небом и землей и обращает свой взор, мысли и слова к «небесам». Дон Жуан легко расправляется со всеми преградами, стоящими у него на пути.
Ему не интересны чужие мнения, он лжет даже своему родному отцу в попытке достичь своих целей. Регулярная реплика в постановке.
"Дон Жуан", Сатирикон
Когда театра в городе нет, это ощущается по реакции людей. Ты уже пошутил и дальше пошел, уже про серьезное, а они только засмеялись. Потому что скрипят мозги без смазки, а смазка — это театр. О запретах в искусстве — Глупо навсегда устанавливать себе рамки «нельзя». В искусстве таких «нельзя» нет. Все можно, лишь бы это имело смысл. Все наши «нельзя», которые устанавливало человечество, это же сейчас смешно. Все, что мы в школе проходим, и за что ученики получают двойки, если не выучили, все было нельзя. Вся великая русская литература, все ее лучшие произведения — все это было под цензурой, все было запрещено.
А потом я уже жил во времена, когда джаз было нельзя, рок было нельзя, даже отдельные инструменты было нельзя — саксофон, например. Это очень относительно. А когда говорят: «Раньше же обходились», — это достаточно слабый довод. Например, мат. Говорят, обходились же Толстой, Чехов и Пушкин без мата. Между прочим, Пушкин не обходился, и даже очень весело и прекрасно. Но ведь когда-то не было ни джаза, ни рока, и обходились. Но потом их изобрели, и река обратно не течет.
Как только человечество в своем культурном развитии переходит этот Рубикон, — все. Как только нецензурная речь была употреблена в XX веке, вся мировая культура, мировое искусство перешло этот Рубикон. Великие произведения включили в себя эту речь, мат, обратно нет дороги, запрещай-не запрещай, это глупо — запрещать слова. Другой вопрос — как это употреблять, степень художественности, вкуса. Я приведу кучу примеров, когда без всякого мата, а дикая пошлятина. Даже в Ватикане были эпидемии нравственности, у них есть целые ящики с отколотыми гениталиями, — когда им начинало казаться, что это возбуждает чувственность, они откалывали от скульптур эти детали. Но не выбрасывали! Ну, наденьте трусы на Давида и лифчик на Венеру — вот же где будет пошлость!
И это то, чем занимаются наши законы. Давайте запретим эти слова. Что толку?
Про Андрея Платонова и Платоновский фестиваль — Я понимаю талант писателя Платонова, но при этом не могу сказать, что он мой любимый, потому что есть писатели более близкие мне.
Я не знаток творчества Платонова. То, что я знаю, то что я читал у Платонова, то, что я видел в переложении на сцене или в кино — это чрезвычайно интересно. Хочу сказать про фестиваль, который производит очень сильное впечатление. По охвату разных областей культуры: это книги, балет, драматический театр, музыка, инсталляции...
По охвату исполнителей, 17 стран — это грандиозно. А состав какой! Как бы властным людям города ещё и ещё почувствовать драгоценность этой затеи, потому что я не знаю, что может быть важнее. Культура гораздо умнее политики.
И мне кажется, те представители власти, которые занимаются культурой, считают нужным вкладывать в неё, те и остаются в вечности. Без культуры невозможен никакой прогресс — ни технический, ни финансовый,ни экономический. У нашего высокого начальства есть чрезвычайно большое заблуждение, что можно, например, экономику поднять отдельно от культуры, но это сделать невозможно. Культура — важнейший компонент.
Отсутствия культуры или её недостаточный уровень я вижу во всем. Даже в том, как наша сборная играет в футбол. Что это такое — это отсутствие силы духа.
На сцене высококлассное изобретение — вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного. Здесь, на башне, возникает и ось любви, и линия жизни, и вертикаль смерти, здесь классика идет в ногу со временем.
Билеты на него уже поступили в продажу.
Одну из самых блистательных и смелых пьес мирового репертуара на сцене «Сатирикона» воплотила большая разновозрастная актерская компания. Заглавную роль сыграл Тимофей Трибунцев.
"Дон Жуан" в Сатириконе
Мольера ставит Егор Перегудов, ученик Сергея Женовача, несколько лет работавший в штате "Современника". В "Сатириконе" это будет его вторая постановка - с Константином Райкиным он уже выпускал спектакль "Человек из ресторана" по раннему произведению Шмелева. Спектакль тогда получился очень сочный. Наполненный не только большими страстями, кипящими в душе маленького человека - лакея по профессии, но никак не по образу жизни. Он был буквально соткан из ароматов высокой кухни, благозвучия ресторанных шумов, хрустального звона бокалов и прозрачной бледности фарфоровых тарелок.
Константин Райкин ходит в летном комбинезоне с подшлемником. Отец Дон Жуана, Дон Луис, носит алый пиджак, наподобие тех, что носили новые русские в 1990-х. Многочисленные девушки, которых соблазняет герой, одеты одинаково, чтобы подчеркнуть, насколько безликой массой для него они являются. Рыбаки и крестьяне — в узнаваемых кричаще-оранжевых робах.
Сам Дон Жуан то в модной плюшевой шубе на майку-алкоголичку «мне все равно, что вы обо мне думаете» , то в блестящем платье из пайеток — маскарад для похищения новой невесты. Подыграл коллегам и композитор Сергей Филиппов. Его музыкально-звуковое сопровождение можно назвать безупречным. В спектакле очень чувствуется любовь режиссера к эпатажу и эффектам. Обнаженное женское тело. Массовые драки в слоу-мо. Падающие с неба рыбины, кирпичи и даже диван. Живые белые голуби — пожалуй, самый впечатляющий из приемов.
Не обошлось без мата. Хотя без него вполне можно было обойтись. Трудно сказать, был бы в восторге Мольер — но судя по тому, что в ходе трехчасового спектакля никто не покинул зал, режиссерская интерпретация «попала» в зрителя.
С первых минут прет энергия живописного сюрреализма постановочных декораций. И золото двух актеров. На сцене вращающаяся железяка, на которой происходит все. И диалоги,диалоги с Дон Жуаном. Вечная мораль о вреде пороков.
Сганарель ,мораль и музыка,музыка! Над всем этим действом парит Трибунцев, который Дон. Дальше любовь и смерть....... Полезно Павел 23 мая 2022, 06:10 Оригинальная постановка режиссера Перегудова по пьесе Мольера. Спектакль из двух частей. Первая часть длится примерно 1 час 25 минут чистого времени, вторая - 55 минут. Причем после первой части было непонятно: антракт или нет! Никаких объявлений… Кажется человек тридцать покинули зал после первого акта.
Основная мысль произведения в исполнении Мольера: «Есть в человеке что-то то непостижимое... Все действие спектакля пронизано этой философией. Присутствуют и комедийные моменты в виде игры слов, кривляний Райкина, оговорок по Фрейду и т. Герои перемещаются снаружи башни, пропадают, и неожиданно появляются на другом ярусе башни. Наверное, в первых рядах придется сидеть с постоянно запрокинутой головой… В спектакле солисты: Тимофей Трибунцев Дон Жуан и Константин Райкин Сганарель. Также запомнились актёры исполняющие роли рыбаков характерный деревенский акцент. Длинные монологи с оригинальным тестом не составляют труда профессионалам. Трибунцев гениален в этой роли!
Бывали отступления от текста, но это переводилось актерами в шутливый диалог, вызывающий смех зрителей. Райкин удивил длинным монологом во второй части спектакля, где одно умозаключение вытекало из другого. Цепочка фраз оказалась очень длинной, и потом он её повторил в обратном порядке! В конце спектакля в действии участвует стая голубей. В конце, при выходе на поклон Райкин с Трибунцевым тоже удивили поцелуем! Несколько раз вызывали актеров на "бис". Игра Константина Райкина и Тимофея Трибунцева просто феерична.
Роль слуги Сганареля, его антипода, исполнял художественный руководитель театра Константин Райкин, победивший в номинации «Лучшая мужская роль второго плана».
Надев на себя маску учтивого придворного, он указывает на все ошибки своего богохульного господина, откровенно стыдясь его поступков. Их споры являлись и причиной, и содержанием, и следствием натуры каждого из них. Шаг за шагом они преодолевают испытания, из которых Дон Жуан не извлекает уроки для себя. Все дает знаки о грядущей каре небесной. Фантасмагория в виде упавшего сверху ока Вседержителя означала, что все герои находятся у Него как на ладони, виднеющейся из башни. Лицемерие как модный порок, и обман, находящийся в почете для господина, не остались безнаказанными.
Объявлена дата московской премьеры мюзикла «Дон Жуан. Нерассказанная история»
А дальше что? Задача искусства сделать жизнь ощутимой. То, к чему мы привыкаем и мимо чего ходим — красоты, уродства, подлости, героизма. А искусство помогает увидеть жизнь. Но чтобы проникать под эту кольчугу, которая всё утолщается, искусство ищет новые пути. Почему сцены насилия стали более жестокими, сцены эротики — более откровенными, почему возник мат? Потому что это острости, это какие-то уколы, которые должны пронзить, достать до аудитории. Но у художника есть внутренние фильтры, такая большая внутренняя цензурная машина.
Он старается всё лучшее проявить в своих творениях. Про классику в театре — Те, кто следит за моим творчеством, знают, что я с классикой имею дело в очень современном её понимании. И мне кажется, что только в таком виде её нужно играть, чтобы она не превращалась в средство от бессонницы. Кому вообще нужна классика, кто ходит в театр смотреть про старинную жизнь? Это кто-то очень уставший вообще от жизни. Мне такой зритель, честно говоря, не интересен. Вообще эти разговоры о границах трактовок классики — глупые разговоры.
Границы эти устанавливает каждый раз только режиссёр.
Мы в этом случае очень придирчивый и капризный театр. Труппа «Сатирикона» также отметила, что другой особенностью «Дон Жуана» станет его необычный жанр, на который зрителям стоит обратить внимание. Я настаиваю на том, что это «неистовая комедия», так как в спектакле много юмора, от остроумного, до брутального и грубого.
Однако, чем ближе к развязке, тем навязчивей кажется стальная конструкция. Уже так много всего придумано, обыграно, и даже зачем-то приплетена дочь Командора Алина Доценко , выряженная невестой, настойчиво вышагивающая по пандусу, чтобы пасть в объятия заклятого врага своих родителей. Ее свидание с Дон Жуаном, видимо, задумано режиссером, как последняя капля, должная переполнить небесную чашу терпения. Но на голову Дон Жуана точнее, мимо нее небесная канцелярия скупо отпускает всего лишь дешевые пластиковые безделицы: горшки с цветами, куски земной тверди и даже … резиновый диван, на котором находчивый искуситель успевает соблазнить наивных рыбачек: «За пятнадцать минут я вас так полюбил, как других и за полгода не полюбить…». Дон Жуан напропалую раздает страшные клятвы, а с неба падают всего лишь поролоновые кирпичи. За оперные страсти господина приходится отвечать Сганарелю, а что же заглавный герой?
Похититель женских сердец в спектакле довольно необычен. У блестящего артиста Тимофея Трибунцева герой-любовник по мысли режиссера вышел нарочито зачуханным, бомжеватым, вызывающим неприязнь. Непонятно, отчего так бьется в истерике и тянет к нему свои прелести все женское население. С первых минут спектакля вслед за Сганарелем, так и хочется призвать силы небесные «покарать нечестивца». Дон Жуан, кажется, и сам ждет этого с нетерпением: ему тоже осточертело собственное богохульство.
Вопрос о том, кем на самом деле был полулегендарный мольеровский персонаж, и как этот архетип проявляется сегодня, интересует многих современных режиссёров. Заглавную роль в спектакле Егора Перегудова исполняет яркий актёр, лауреат кино-премий «Белый слон», «Чайка» и «Ника» Тимофей Трибунцев. В роли Сганареля — Константин Райкин.
Константин Райкин: "Еще раз сыграю слугу. На этот раз - Дон Жуана"
Труппа «Сатирикона» также отметила, что другой особенностью «Дон Жуана» станет его необычный жанр, на который зрителям стоит обратить внимание. Я настаиваю на том, что это «неистовая комедия», так как в спектакле много юмора, от остроумного, до брутального и грубого. Анастасия Долгова.
Уже после прекращения спектаклей в Париже был издан пасквиль г-на де Рошмона - соображения относительно одной комедии Мольера под заглавием «Каменный пир», где автор обвинял Мольера в безбожии и идентифицировал его с заглавным персонажем комедии. В 1677 году по инициативе вдовы Мольера, актрисы Арманды Бежар, комедия была сыграна в стихотворном переложении Тома Корнеля. Эта редакция бытовала на сцене до 1847 года, когда оригинальный мольеровский текст был возвращен на подмостки в парижском театре «Комеди Франсез». Первый перевод комедии под названием «Дон Жуан, или Каменный гость» был выполнен И. Вальберхом в 1816 году.
На сцене высококлассное изобретение — вращающаяся железная башня, на которой происходит всё действие. В искрометных диалогах с Дон Жуаном Сганарель неустанно предостерегает господина, «сластолюбца и всесветного жениха», от новых пороков. В неистовом музыкальном сопровождении и световом сценическом решении Дон Жуан бросает небесам вызов за вызовом, неутомимо исследуя пределы дозволенного.
Веселая пьеса, в ней столько соединено невозможно соединимого. Масса юмора, но при этом в ней точные, роковые прозрения. При этом есть какое-то возрожденческое отношение к человеку как к какому-то невероятному существу». И в самом спектакле столько всего соединено «невозможно соединимого», столько всего намешано, что порой не разберешь, где тут высокое искусство, а где откровенный трэш. У рыбаков и рыбачек кстати, в роли рыбака Пьеро — Григорий Сиятвинда — окающий говор, какой сохранился в северных регионах России. Сам Дон Жуан, беспечный циник и провокатор, то и дело обращает взор к небу — и тотчас раздается грохот, типа «гром и молния», а сверху начинает что-то падать. Поначалу это каменные обломки, потом уже кирпичи — явное предостережение главному герою. А если на сцене вот-вот появятся рыбаки с их немыслимо затянутыми разговорами, с неба уже сыплются разнообразные рыбы. А потом оттуда и вовсе упадет надувной диван, в который тотчас уляжется Дон Жуан. Видимо, ненадолго передохнуть.
Все-таки роль у Тимофея Трибунцева насыщенная. Будут в спектакле и побоища, и огромный глаз вместо статуи Командора. Хотя изначально этот Командор сидит наверху башни — главного элемента декораций, причем, с живыми голубями на голове и плечах. А в финале Командор уведет разгулявшегося Дон Жуана куда-то вниз, явно в преисподнюю. Распутник, как и положено, будет наказан. В общем, столько всяких «находок», способных развеселить публику, что просто диву даешься авторской фантазии.