Покой "Современнику" только снится – за день до юбилея режиссер Владимир Панков неожиданно отменил пресс-показ премьерного спектакля "Театр".
В театре «Современник» в Москве открылся музей
1 октября московский театр «Современник» откроет 64-й театральный сезон – первый полноценный сезон после возвращения домой на Чистые пруды. Московский театр "Современник" принял решение об отмене спектаклей по пьесе Людмилы Улицкой, сообщило агентство РИА Новости со ссылкой на пресс-службу театра. 2011 год — Театру «Современник» присуждена премия «Человек года» в номинации «Театр» за постановку спектакля «Враги. И "Современник" восстанавливал такое равновесие в театре, и рождался как театр современной драматургии, театр, говорящий на языке своего времени. В театре «Современник» открыли свой музей.
Музей «Современника» открылся в Москве
Театр "Современник" традиционно открыл новый сезон. На сборе труппы директор театра Юрий Кравец рассказал о предстоящих планах и премьерах. Московский театр «Современник» был основан в 1956 году группой выпускников школы-студии МХАТ. Основная сцена театра «Современник» на Чистопрудном бульваре в Москве открылась после реконструкции. рассказал директор "Современника" Юрий Кравец. 1 октября, в день рождения одного из своих создателей Олега Ефремова, московский театр «Современник» открыл юбилейный сезон.
Уникальные документы и исторические фото: в театре «Современник» открылся музей
Музей условно разделили на две части, которые образуют единое смысловое пространство. Первая рассказывает о жизни «Современника» с момента открытия, премьеры спектакля «Вечно живые» до 1970 года, когда театром руководил его идеолог и художественный лидер Олег Ефремов. Вторую часть посвятили истории «Современника» эпохи Галины Волчек, которая была одним из его основателей и оставалась во главе театра 47 лет. Последние обновления:.
Экспозиция рассказывает про его жизнь с момента основания. Среди экспонатов — афиши и программки начиная с 1956 года, видео с репетиций, тексты пьес, архивные фото. Музей открылся на втором этаже основного здания «Современника». Большой зал, высокие стенды вдоль, на стенах — цитаты основателей и друзей этого театра. Например, Александр Калягин называет «Современник» «одной из самых красивых театральных легенд».
А Марлен Хуциев говорил: «Славное начало «Современника» было веселой, наполненной надеждами ареной нашей общей юности». Экспозиция условно состоит из двух разделов.
Гельмана 1977 ; «НЛО» В. Малягина 1978; оба — совместно с М. Галина 1988 ; «Крутой маршрут» Е. Гинзбург 1989 ; «Мурлин Мурло» Н. Коляды 1990 ; «Анфиса» Л. Андреева 1991; 2003 ; «Трудные люди» Й. Бар-Йосефа 1992 ; «Смерть и дева» А.
Дорфмана 1992 ; «Пигмалион» Б. Шоу 1994 ; «Три товарища» Э. Ремарка 1999 ; «Заяц. Love story» Коляды 2007 ; «Игра в джин» Д. Кобурна 2013 ; «Двое на качелях» У. Гибсона 2015. В противоположность Ефремову, считавшему, что режиссуру необходимо воспитывать внутри студии каждый из основателей пробовал ставить спектакли и почти не приглашавшему постановщиков со стороны, Волчек на протяжении своего руководства держала открытыми двери «Современника» как для начинающих режиссёров, так и для признанных мастеров. Значительную роль в жизни театра сыграл В. Фокин, в 1970—1980 гг.
В эти годы им поставлены спектакли: «Валентин и Валентина» М. Рощина 1971 , «С любимыми не расставайтесь» А. Володина 1972 , «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова 1974 , «И пойду! И пойду! Достоевского 1976 , «Мы не увидимся с тобой» по К. Симонову 1979 , «Лоренцаччо» А. После ухода режиссёра из театра сотрудничество продолжилось: «Любовь и голуби» В. Гуркина 1982 , «Ревизор» Н.
Гоголя 1983 , «Кто боится Вирджинии Вульф? Олби 1984 , «Карамазовы и ад» по мотивам романа Достоевского «Братья Карамазовы» 1996. В 2004 г. Другая сцена театра открылась премьерой спектакля Фокина «Шинель» по повести Н. Классик европейского кинематографа А. Вайда — автор двух театральных постановок «Современника»: «Как брат брату» Д. Рейба 1972 , «Бесы» по инсценировке А. Камю романа Достоевского 2004. Режиссёром сатирического спектакля «Балалайкин и Ко» в инсценировке С.
Михалкова романа «Современная идиллия» М. Салтыкова-Щедрина 1973 выступил Г. В 1970-е гг. Шукшина 1977 , «Привидения» Г. Ибсена 1989. Авангардные постановки, отвечающие духу времени, ставил Р. Виктюк : «Квартира Коломбины» Л. Петрушевской 1985 , «Стена» А. Галина 1987 , «Мелкий бес» по инсценировке Г.
Вирена одноимённого романа Ф. Сологуба 1989 , «Адский сад» Р. Майнарди 1993 , «Сон Гафта, пересказанный Виктюком» В. Гафта 2009.
Вспомнив это, они сочинили устав, который должен был возродить новое товарищество актёров. Этот закон был в меру демократичен, так как все у них решал «театральный народ», то есть сами актёры. Они коллективно решали, брать или не брать пьесу в репертуар, выпускать или не выпускать спектакль на публику. Всей труппой решали судьбу актёра: может или не может он работать в их театре. Когда очередь доходила до руководителя театра Олега Ефремова, он выходил из комнаты, и они со всей строгостью и категоричностью обсуждали и его. Идею театрального «дома» они попытались освободить от тех чудовищных наслоений, которые изуродовали её в реальной практике советского театра. У них не было актёрского балласта, никаких насильственных артистических соединений, которые к тому времени сделались бичом и ужасом большинства театров. Право ухода и «развода» было восстановлено в своём достоинстве. Это был первый за несколько десятилетий театр, родившийся не «сверху», а «снизу», по воле самих творцов, а не чиновников. Их спектакли запрещали. Это только возбуждало их азарт: запрещают - значит, они делают действительно что-то важное. Их репетиции часто заканчивались застольем, а застолье плавно переходило в репетицию. Однако даже эта «святая традиция» здесь видоизменилась. В их гульбе не было ни тупого отчаяния, ни наркотического самоодурения.
Открытие театра «Современник»
Новости по тегу: Театр Современник. В "Современнике" открыли новый 68-й сезон. Новый худрук театра Виктор Рыжаков признается, что Галину Волчек он никогда не заменит, да и незачем, ведь главное, чтобы «Современник» оправдывал свое имя. В столице после реконструкции открыли основную сцену театра "Современник". В 1974 году «Современник» переехал в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре, 19.
Равенство перед искусством: Главархив рассказал историю открытия Московского театра «Современник»
Представлен труппе 9 января 2020 года [34] [35]. В отсутствие художественного руководителя, 8 июля 2022 года, театр сообщил имена восьми актёров, которые вошли в художественный совет «Современника», [36] сформированный директором Юрием Кравцом, чтобы взять «ответственность за творческую составляющую жизни театра». Председатель совета — Владислав Ветров [5]. Таким образом, полвека спустя театр вернулся к схожей ситуации, когда в 1970 году после ухода Олега Ефремова во МХАТ, труппа выбрала из своих актеров художественную коллегию, которая два года, как могла, заменяла главного режиссёра до избрания на эту должность Галины Волчек. Гастроли[ править править код ] За время существования театра труппа побывала с гастролями во многих городах России, а также за рубежом [37]. Свои первые гастроли театр провёл в 1958 году, посетив Иркутск , и впервые выехал за границу в 1966 году, показав спектакли в Чехословакии. Памятник Маяковскому на Триумфальной площади «Другая сцена» театра «Современник» на Чистопрудном бульваре До 1961 года у «Современника» не было собственного помещения. МХАТ взял студию на договор, заключил с артистами трудовые соглашения и предоставил площадку.
Позднее спектакли шли на сценах различных московских театров и в арендованном концертном зале гостиницы « Советская » на Ленинградском проспекте [40]. В 1961 году театр получил своё первое помещение на площади Маяковского, которое освободилось после переезда Московского театра Эстрады. Старое здание, где ранее находились театр-варьете « Альказар » и Театр сатиры , располагалось в четырёх десятках метров за памятником Владимиру Маяковскому , занимая угол площади перед входом в гостиницу «Пекин» [40]. Здание было тесным, давно не ремонтировалось и по плану реконструкции площади подлежало сносу. В 1974 году, после переезда театра, оно было снесено, с тех пор на его месте — автомобильная парковка. Здание было построено в 1914 году архитектором Романом Клейном для кинотеатра «Колизей». В 1924—1932 гг.
В 1970 году кинотеатр закрыли и после масштабного обновления здание передали «Современнику». Тогда же здание связали воздушным переходом с соседним пятиэтажным домом, который стал административным корпусом театра, а его репетиционные залы, кроме своей основой задачи, — площадкой для экспериментальных постановок, поскольку в основном здании не было места для второй сцены [42]. В 2003 году к театру был пристроен восьмиэтажный комплекс, на первых двух этажах которого располагается «Другая сцена» театра [41]. Автор дизайна фасада и интерьеров «Другой сцены» художник Александр Боровский. В 2011 году Департамент культуры Москвы запланировал полную реконструкцию театра — позднее было решено ограничиться ремонтом [43]. С осени 2016 года основная сцена на Чистых прудах была закрыта на капитальный ремонт, который завершился в декабре 2018 года. Работы проводились по дизайн-проекту Александра Боровского.
В ходе реставрационных работ наружного исторического облика здания «Колизея» был частично восстановлен лепной декор и утраченные архитектурные элементы главного фасада, сделана его подсветка, отреставрирована кирпичная кладка и цоколь.
Зрительный зал полностью перестроен, теперь в спектаклях можно использовать дымовую завесу и декорации-трансформеры. Все неудобные места убрали и сцену стало хорошо видно с любого ряда. На ней создали пять современных площадок. Работы проводили в течение 2 лет, сообщает агентство « Москва ».
Например, Александр Калягин называет «Современник» «одной из самых красивых театральных легенд». А Марлен Хуциев говорил: «Славное начало «Современника» было веселой, наполненной надеждами ареной нашей общей юности». Экспозиция условно состоит из двух разделов. С левой стороны — стенды о жизни «Современника» от первой постановки «Вечно живые» до 1970-го — до этого года театром руководил Олег Ефремов. Вторая часть — об эпохе Галины Волчек, которая возглавляла «Современник» 47 лет, до самой своей смерти. В основном все строится на рассказах самих актеров и режиссеров, повествование — сплошь их цитаты. Под стеклом — программа деятельности «Студии молодых актеров», из которой зарождался «Современник», кадры с гастролей, есть даже истории про столкновение с цензурой и про то, как режиссеры старались обезопасить приемку того или иного спектакля.
Работа над спектаклем «Убить Бобрыкина» по роману Анны Николаенко, удостоенном премии «Русский Букер» в 2016 году, начнется во второй половине театрального сезона. Премьера намечена на осень 2023 года, режиссер — Гарик Сукачев. Весной 2023 года к постановке по произведениям Максима Горького приступит Владимир Панков, премьера также ожидается осенью. В конце сезона 2022-2023 Александр Назаров начнет репетировать «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка и представит спектакль уже во второй половине 2023 года. Спецпроекты - Режиссерская лаборатория «Хочу как О.
Театральный музей открыли в «Современнике»
Молодой коллектив был ориентирован на новаторские подходы в творчестве, на произведения современных авторов. Студийцев не покидало убеждение, что сложившаяся консервативность в режиссуре препятствует развитию театров. По мнению Олега Ефремова и его единомышленников, живой и искренний диалог, яркая проникновенная игра и полное эмоциональное погружение актера в характер героя должны помочь зрителю проникнуть в самую суть повествования и если не принять, то хотя бы понять мотивацию поступков героев. Так, на репетициях спектакля «В поисках радости» Олег Ефремов говорил молодой актрисе Лилии Толмачевой, исполнившей роль мещанки Леночки: «У каждого своя правда, и ты должна защищать свою! Имущество, мебель — это твоя страсть, твоя любовь!.. Вся работа строилась на студийных началах, а руководство осуществлялось общим собранием. Во время репетиций студийцы вели живые споры и открытые диалоги по различным вопросам режиссуры и постановки того или иного спектакля.
Все это нашло отражение и в самом названии театра — «Современник». Поиск новых концепций и форм оказался плодотворным и принес заметный успех в самые короткие сроки. Меньше чем через год приказом Министерства культуры СССР от 4 апреля 1958 года «Современник» получил официальный статус. Очень быстро театр-студия приобретает широкую известность и признание в кругах московских театралов. Начиная с января 1959 года в объявлениях газет о театральной жизни Москвы театр-студия «Современник» упоминается как самостоятельный театр, отличающийся хотя и небольшим, но оригинальным и актуальным репертуаром.
Там так много важного из нашей истории. На протяжении всего этого года в театре работает режиссерско-драматургическая лаборатория "Семь" по числу основателей. Молодые режиссеры, драматурги, молодая гвардия ребят и труппа театра одной командой будут создавать пьесы, что-то мы увидим на сцене. Одна из работ называется реконструкция - это исследование исторического отрезка жизни театра, в котором воссоздаются сегодняшним языком театральные события тех лет - и вдруг открываются метаморфозы и наших дней, и нашего прошлого.
Дебют в кино Олега Ефремова - фильм "Строится мост", в котором была занята вся труппа театра, тоже будет демонстрироваться в рамках выставки-инсталляции. Вообще это очень большой серьезный проект для нас, он будет открыт до 1 июня. Следующая история юбилейной программы - создание документального видеоархива театра под руководством Владимира Раевского , фиксация свидетелей о том, как рождался "Современник" и как закладывалось его будущее! Так важны документированные тексты тех лет. Все были принципиальны и честны друг перед другом. Они мечтали о театре, который не будет пафосным, но будет искренним, не будет на котурнах, но позволит доверительно общаться со своим зрителем, будет говорить на языке, понятном и близком современному человеку. И "Современник" восстанавливал такое равновесие в театре, и рождался как театр современной драматургии, театр, говорящий на языке своего времени. Виктор Рыжаков: «Мечта создателей театра - о "жизни человеческого духа" - остается нашим главным делом». Вы пришли в "Современник" в 2020-м, в разгар пандемии, когда вся жизнь вдруг переместилась в интернет.
Общение онлайн - это и есть теперь понятный всем новый язык "современников", театра и зрителя? Виктор Рыжаков: Этот опыт уже никуда не денешь. Для молодежи это одно из главных средств повседневной коммуникации, и диджитал-программы, связанные с новой реальностью, определяют уже завтрашний день театра. Для меня всегда это было интересно, но никогда не было главным. Это часть реальности, в которой мы живем, избежать ее невозможно никому, и театру тоже. Пандемия просто не оставила нам выбора: без новых технологий нельзя было даже связаться друг с другом. А так как все хотели продолжать работать, то и фантазия стала работать на всю катушку. Опыт интересный.
Календарь Московский театр "Современник" основан группой молодых актеров в 1956 году. В послевоенной истории страны, в годы разоблачения культа личности он стал первым театром, рожденным свободным творческим объединением группы единомышленников и сумевшим отстоять себя как целостный художественный коллектив.
Именно в протесте против этой "мертвечины", для того, чтобы в новых условиях, осваивая и развивая метод К. Станиславского, доказать жизнеспособность психологического театра, молодые актеры создали свой театр. Основой репертуара "Современника" всегда были произведения, созданные современными авторами. Но не все пьесы, написанные специально для театра, смогли появиться на его сцене, но в первые десять лет жизни "Современник" старался быть театром, который говорит со своим зрителем с помощью пьес драматургов, отражающих в своем творчестве реалии и проблемы современного мира. Театр хотел выговориться в отпущенное ему время, как бы предчувствуя, что это время может пройти. Уже на первом спектакле молодого театра - "Вечно живые" Виктора Розова - зрители и критика обратили внимание на сильный актерский потенциал вчерашних студентов.
ИНТЕРФАКС - Московский театр "Современник" в свой день рождения открывает музей театра, где представлены экземпляры пьес, афиши и программки всех спектаклей театра, начиная с 1956 года.
Открытие музея - чрезвычайно значимое и долгожданное событие. Со дня основания "Современника" сотрудники театра собирали, хранили, изучали материалы и документы, связанные с его историей и современностью. За годы существования театра сформировался обширный архив материалов и редких экспонатов", - сообщили в пресс-службе театра.
"Современник" посвятит новый сезон 90-летию Галины Волчек
Подпишись , и у тебя всегда будет повод для гордости за Россию. Вступай в наши группы и добавляй нас в друзья : Поделись позитивом в своих соцсетях Другие публикации по теме.
Они много говорили о театре — и все соглашались с тем, что во МХАТе, задававшем в то время тон театральной жизни столицы, слишком мало внимания уделяется современным драматургам. И они начали делать свой театр. Пьесу Виктора Розова «Вечно живые», которая позже ляжет в основу фильма Михаила Калатозова «Летят журавли», а тогда еще мало кому была известна, предложил Ефремов. Актеров набрал среди своих любимых учеников и недавних выпускников. По ночам они тайно собирались в студии и репетировали до рассвета, а потом расходились по театрам, в которых работали.
Фото: Спектакль «Вечно живые». Марина Неелова в роли Вероники «Не было денег на такси, а заканчивали, предположим, в четыре часа ночи и ждали открытия метро. И никогда это ожидание не было тягостным. Наоборот, тяжело было уйти, расстаться до завтра, хотелось, чтобы репетиции, общение не кончались никогда. Премьера тоже прошла ночью и тайно. Опасаясь критики, людей театра не пригласили.
Несмотря на позднее начало, набился полный зал. Играть закончили к четырем утра. Там люди отказываются расходиться! Получилось не обсуждение, а, скорее, стихийный митинг. Это будет театр нашего поколения! Вы должны его создать во что бы то ни стало!
Так появился «Современник» — тогда еще просто Студия молодых актеров Своей сцены у него не было. Первые спектакли ставили на сцене школы-студии, позже — на сцене самого МХАТа, отыскав в советском трудовом кодексе лазейку: ведь работают же шабашники в колхозах, почему бы не стать такими шабашниками в театре, создавая по его заказу спектакли. Мхатовские светила молодых актеров не принимали. Фото: Репетиция в поезде. Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствует жизненному содержанию. Михаил Кедров, который тогда был художественным руководителем МХАТа, начал приходить на репетиции и вторгаться в режиссуру Ефремова — так вышло, например, в 1959 году со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина.
Молодым актерам, впрочем, удалось выпустить собственный спектакль, даже в двух редакциях — Олега Ефремова и Галины Волчек. Ефремов поощрял желание актеров ставить спектакли, но его ученица взялась за постановку не из-за режиссерских амбиций, а из желания выручить товарищей. Несколько актеров, в числе которых был Станислав Любшин, оказались на грани исключения из труппы — мало проявляли себя в течение сезона. Было решено сделать свою версию «Пяти вечеров». Репетировать без режиссера сложно, и актеры попросили Волчек посмотреть, что у них получается. Фото: Спектакль «Пять вечеров».
Нина Дорошина в роли Кати и Олег Табаков в роли Славы «На сцену она в тот момент выходить не могла — ждала ребенка, а без дела тоже не могла, поэтому приходила в театр почти каждый день. Стороннего наблюдателя из Гали не получилось. Мы начали подробно и скрупулезно анализировать пьесу и взаимоотношения героев. Этот Галин анализ, положенный на нашу психофизику, на ее пристальнейшее внимание к индивидуальности артиста, привел к тому, что мы практически сделали другой спектакль», — отмечал Станислав Любшин. Актеры остались в труппе, спектакль — в репертуаре, а в театре появился новый режиссер. А к 1960-м напряжение между МХАТом и «Современником» достигло апогея — из театра, в недрах которого появилась студия, ее выдавливали.
Работа над спектаклем «Убить Бобрыкина» по роману Анны Николаенко, удостоенном премии «Русский Букер» в 2016 году, начнется во второй половине театрального сезона. Премьера намечена на осень 2023 года, режиссер — Гарик Сукачев. Весной 2023 года к постановке по произведениям Максима Горького приступит Владимир Панков, премьера также ожидается осенью. В конце сезона 2022-2023 Александр Назаров начнет репетировать «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка и представит спектакль уже во второй половине 2023 года. Спецпроекты - Режиссерская лаборатория «Хочу как О.
А первую премьеру сезона в «Современнике» сыграют уже 7 октября. На Другой сцене дебютирует режиссёр Сергей Тонышев, который представит свою версию романа Евгения Водолазкина «Чагин».
В марте на Основной сцене появится спектакль «Здесь живут люди» по одноимённой пьесе южноафриканского писателя и режиссёра Атола Фугарда. Над премьерой работает Гульназ Балпеисова, в конце прошлого сезона выпустившая на Другой сцене «Современника» спектакль « Случайные встречи » по рассказам Бунина. Также в марте-апреле пройдёт ещё одна премьера — Лейла Абу-аль-Кишек поставит «Над пропастью во ржи» Сэлинджера на Другой сцене. Эта работа, как и «Случайные встречи» Балпеисовой, а также «Чагин» Тонышева, — итог режиссёрской лаборатории театра «Хочу как О.
Реконструкция театра «Современник»: философия театра, отраженная в новых технологиях
| Театръ • В «Современнике» в сезоне 2023–2024 выпустят премьеры Шерешевский, Балпеисова и Сукачёв | Осенью того же года из театра «Современник» вместе с Ефремовым ушли многие известные актеры, и театральный коллектив переживал настоящий кризис. |
| Музей театра "Современник" открылся в Москве | Я читала эти протоколы и убеждалась, что «Современник» создавался и развивался как психологический театр. |
| Историческое здание театра "Современник" открылось в Москве после реставрации | Лента последних новостей в России и мире. |
В Москве после реставрации открылся театр «Современник»
Возбужденные, мы ушли со сцены, и вдруг кто-то ворвался в гримерку: — Срочно все идите в зал! Там люди отказываются расходиться! Они хотят говорить с вами, обсуждать спектакль. Получилось не обсуждение, а скорее стихийный митинг. Это будет театр нашего поколения!!!
Вы должны его создать во что бы то ни стало! Эти слова и уверенность в наших силах оказались не просто важны, но жизненно необходимы, чтобы вера в возможность создания театра не погибла ни тогда, ни впоследствии». Молодой коллектив был ориентирован на новаторские подходы в творчестве, на произведения современных авторов. Студийцев не покидало убеждение, что сложившаяся консервативность в режиссуре препятствует развитию театров.
По мнению Олега Ефремова и его единомышленников, живой и искренний диалог, яркая проникновенная игра и полное эмоциональное погружение актера в характер героя должны помочь зрителю проникнуть в самую суть повествования и если не принять, то хотя бы понять мотивацию поступков героев. Так, на репетициях спектакля «В поисках радости» Олег Ефремов говорил молодой актрисе Лилии Толмачевой, исполнившей роль мещанки Леночки: «У каждого своя правда, и ты должна защищать свою! Имущество, мебель — это твоя страсть, твоя любовь!..
Коллекция хранит фото- и видеоматериалы: фотографии артистов, репетиций и сцен из спектаклей. Теперь уникальное собрание архивного фонда, в котором собрано практически все наследие театра, станет доступно не только узкому кругу людей, занимающихся историей театра, но и публике — зрителям «Современника».
Экспозиция строится по хронологическому принципу и охватывает временной период с 1956 по 2019 годы, а также «новейшую» историю» театра. Евгения Кузнецова, автор концепции музея, завлит театра с 1995 по 2020 год: «Главное, что хотелось сделать в этой экспозиции, — это доказать жизнеспособность грандиозной идеи, рожденной в период оттепели людьми, которые поверили в нее, перевели ее на этические и эстетические рельсы. Экспозиция делится на две части.
В 1979-м во время съемок фильма «Москва слезам не верит» режиссер Владимир Меньшов столкнулся с трудностью: для первой части картины ему надо было снять поэтические чтения у памятника Маяковскому, показать столицу 1950-х. Но здания «Современника», конечно, уже не существовало. А подземный переход, которого не было в 1950-х, уже был вырыт.
От Ефремова к Волчек Через четыре года «Современник» официально получил статус театра. Это означало отличные перспективы: финансирование, штатное расписание. Он помнил, как мечтал туда попасть в качестве актера и как его ожидания не оправдались. А теперь — подумать только — приглашают уже как главного режиссера. Он согласился. Летом 1970-го он ставит в «Современнике» прощальный спектакль — «Чайку» по А.
Кстати, постановку высоко оценил Анджей Вайда — польский режиссер, который приехал в «Современник» ставить спектакль «Как брат брату» по пьесе американского драматурга Дэвида Рейба. Вайду в «Современник» позвала Галина Волчек, ставшая главным режиссером театра через два года после ухода Ефремова директором годом ранее стал Олег Табаков. Говорю как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго и в результате уговорили. Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня вступить.
Работа с приглашенными режиссерами стала при Галине Волчек важной частью жизни театра — свои спектакли на сцене «Современника» в разные годы ставили Питер Джеймс, Георгий Товстоногов и другие. Многие опасались, что без своего основателя «Современник» погибнет. Но Галине Борисовне удалось сделать так, чтобы театр взял новую высоту. Театр много экспериментировал. Например, в спектакле «Восхождение на Фудзияму» по пьесе Чингиза Айтматова объединили зрительный зал и игровое пространство. Действие разворачивалось практически на расстоянии вытянутой руки от гостей.
Чистые пруды В 1974 году — новый переезд, на этот раз в здание бывшего кинотеатра «Колизей» на Чистопрудном бульваре. В 1976-м Олег Табаков покинул пост директора. Он набрал собственный курс из 26 студентов на базе ГИТИСа и целиком посвятил себя преподавательской деятельности.
Музейное пространство разделено на две части: «Рождение. Эпоха Ефремова» и «Эпоха Волчек». Левая сторона полностью рассказывает о становлении театра в период руководства Олега Ефремова, а правая — во время Галины Волчек. Посетители смогут узнать, как менялся театр, какие спектакля были востребованы среди москвичей в разные годы и многое другое.
Первый раздел выставки посвящен рождению «Современника». Здесь можно узнать о первой постановке «Вечно живые» по пьесе Розова, которую публика впервые увидела в далеком 1956 году.