19 ноября на сцене Конгресс-холла ДГТУ состоится Спектакль «Портрет Дориана Грея. Мистическая и вполне философская история Оскара Уайльда о портрете Дориана Грея. Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия».
Мюзик-Холл готовит премьеру хоррор-мюзикла "Портрет Дориана Грея"
Спектакль «Портрет Дориана Грея» обладает значительными философскими и культурно-образовательными ценностями. Юный и необыкновенно привлекательный юноша, Дориан Грей, поддается всем искушениям, которые щедро предлагает ему жизнь – но на его лице, ни порок, ни годы не оставляют следа. Спектакль «Портрет Дориана Грея. Frame Up версия». Сдача спектакля "Портрет Дориана Грея" (15.12.2023).
Backstage. Премьера спектакля "Портрет Дориана Грея. Frame Up версия"
один из самых знаменитых романов Оскара Уайльда. Более того, после выхода фильма-спектакля на экран мои юношеские амбиции заставили меня написать инсценировку «Портрета Дориана Грея» для Малого театра. «Портрет Дориана Грея» — единственный опубликованный роман Оскара Уайльда.
Рецензия на спектакль «Портрет Дориана Грея». Театр на Юго-Западе. Дьявольская красота
У нас был танец, фехтование и даже урок хороших манер, которые нам вместе с французским языком преподавала Ада Владимировна Брискиндова. Помню, как она, покуривая сигаретку в серебряном мундштуке, расспрашивала меня о моих съемках в «Портрете Дориана Грея»: «А вы вообще в курсе, о чем этот роман написан? Кстати, очень забавная деталь: когда я поднимал иллюстративный материал, связанный с Уайльдом, я наткнулся на портрет этого самого Альфреда Дугласа, который стал прообразом Дориана Грея, и обнаружил, что в профиль мы похожи. Причем это было уже после фильма. А ранее, во время работы над телеспектаклем, мы как раз обсуждали с режиссером вопрос о прическе героя, и я предложил ему свой вариант, с которым он согласился. И глядя на портрет Дугласа, я только мог порадоваться, что, оказывается, так точно попал в характер.
Но после фильма мне все равно казалось, что на экране все сделано не совсем так, как мне хотелось, и я задумал поставить спектакль в Малом театре. Написал сначала инсценировку на 200 страниц, прочитал коллегам, но к концу читки в комнате стоял мощный храп. Пришлось взять в руки ножницы, и в результате получилась очень динамичная инсценировка. Я задумал сделать вечер Оскара Уайльда: в первом отделении должны были идти «Счастливый принц» и «Баллада Редингской тюрьмы», во втором и третьем — «Портрет Дориана Грея». Я придумал сценический станок в виде палитры, Слава Зайцев сделал мне костюмы, и мне кажется, что спектакль мог получиться очень интересный.
Что это — сделка Человека и Дьявола? Или, может быть, родовое проклятье? Для режиссера-постановщика спектакля Аллы Чепинога это уже четвертая совместная творческая работа с коллективом театра «У Моста». Ранее Алла Чепинога осуществила в пермском театре постановку трех спектаклей: музыкальной мелодрамы «Гранатовый браслет» 2015 , оперетты «Женихи» 2018 , хоррор-оперы «Пиковая дама» 2020.
Премьерные показы спектакля состоятся: 28 мая в 15.
Роман лично я не читал, видел только фильм. Сама постановка сделана с очень хорошим вкусом, красивый спектакль. Идея с 4 Дорианами Греями- фантастика. Прочтение режиссёром и актерами в нас попало. Спасибо, что вы были неравнодушны к тому, что вы делаете!
Больших вам успехов. Надо сказать , что это малая сцена, все камерно и близко, что видишь всех героев перед собой. Трактовка поражает тем, что Дориана исполняют 4 артиста. Исполнительница Дориана Мария Лисовая-хорошая актриса, проделана большая работа над образом, от начала до конца. Загадочный Гарри, в исполнении Марка Бурла, особенно было интересно что он играл во второй части. Понравился актер Валерий Шелофаст, который играл сразу две роли Джима и Алана, очень был убедителен в обеих ролях, а в дуэте с Яниной Третьяковой, настолько сильно было сыграно, между ними такая энергия шла, что талант обоих, нас пленил.
Нельзя не отметить работу Художника Анны Федоровой, ее работу я видела в театре Моссовета в сп. Браво за костюмы и грим. Можно поздравить всю команду с большой и хорошей работой. Интересно будет посмотреть, чуть попозже! Давно читала книгу, все вспомнила и заново прочувствовала.
Достаточно представить хотя бы только один эпизод, в котором сэр Генри копается во внутренностях сожженного тела. Это немного даже тошнотворно. Как ни странно, история влюбленности Дориана в Сибиллу Вейн Екатерина Сахно и история разочарования в ней не удивляет. Ведь если он полюбил девушку за ее талант, то разочарование в таланте естественно ведет к разочарованию в любви. Он был жесток с ней, но искренен. Так началось его падение. Стоит только себе представить сколько юношей бросало влюбленных в них девушек, как мир окажется толпой Дорианов. Остальные неприглядные поступки Дориана показаны условно и схематично, посредством пластики и словами Бэзила: «Почему многие почтенные люди лондонского света не хотят бывать у вас в доме и не приглашают вас к себе? С таким человеком, как вы, нельзя знакомить ни одну чистую девушку, а порядочной женщине неприлично даже находиться с вами в одной комнате. Этот несчастный мальчик, гвардеец, что недавно покончил с собой, — ведь он был ваш близкий друг. С Генри Эштоном вы были неразлучны, а он запятнал свое имя и вынужден был покинуть Англию… Почему так низко пал Адриан Синглтон? А единственный сын лорда Кента почему сбился с пути? А молодой герцог Пертский? Что за жизнь он ведет! Про вас говорят, что вы развращаете всех, с кем близки, и, входя к человеку в дом, навлекаете на этот дом позор». Кроме этих слов трансформация героя на сцене представлена в пластике, а пластические средства более ограничены, чем вся палитра средств драматического актера. Кульминационные моменты смотрятся как «таскание» кого-то из персонажей группой актеров, изображающих Дориана, например, так смотрится сцена убийства Бэзила. Такое внимание к пластике Константина Мишина не удивительно, ведь он не только режиссер-постановщик, он еще танцовщик и хореограф. На протяжении всего действия главный герой или в данном случае главные герои наблюдают, как меняется душа Дориана, которая переселилась в его портрет.
В Краснодаре покажут танцевальный спектакль «Портрет Дориана Грея»
Людмила Чиркова. Сам портрет Дориана Грея изображен уникальным образом, — обнажены главные человеческие пороки! Выбор «Портрет Дориана Грея» для любого режиссера кажется беспроигрышным.
Мюзик-Холл готовит премьеру хоррор-мюзикла "Портрет Дориана Грея"
Главный герой словно проводит странный эксперимент: он изучает, насколько его портрет, созданный гениальным художником, способен отразить последствия принятых им решений. Роль Дориана играют три артиста, отображая многоликость персонажа и характер происходящих с ним перемен. Живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова, переплетаясь с текстом и движением, довершает погружение зрителя в подсознание главного героя.
Но, кажется, вовсе не семейные традиции привели его в профессию. Яркая внешность ведущего актера театра «Сфера» сочетается с тщательностью внутренней работы, точностью приемов, тонкостью игрового рисунка. Он убедителен в образах и вдумчивого Бусыгина из «Старшего сына», и коварного лорда Генри из «Портрета Дориана Грея», и инфернального инженера Гарина, и странствующего философа Старбака из «Продавца дождя».
Вера в театр как храм искусств сегодня не в почете, но он готов отстаивать ее в каждой своей роли, интонации, трактовке и посыле в зрительный зал. Так, прошедшем сезоне у него состоялись две большие премьеры: Счастливцев в «Лесе» А. О премьерах, «Сфере» и счастье мы поговорили с Павлом в летнее театральное межсезонье. Объявлен долгожданный лонг-лист номинантов на премию "Звезда Театрала"! Спасибо вам, наши зрители, за голоса и поддержку!
И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю. Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые.
И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских. Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей.
Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей. И конечно, о Любви с большой буквы, которой были вознаграждены за свои прошлые страдания двое очень хороших и добрых людей — Анатолия и Василий. Любви, породившей Чудо. Ты как будто сама становишься жительницей этой деревни: плачешь, страдаешь, переживаешь, смеёшься, любишь вместе со всеми. Такого вот эффекта присутствия добились режиссер и артисты. Очень интересно было бы узнать мнение о спектакле тех, кто не читал роман Наринэ Абгарян. Вполне возможно, что они сочтут постановку сильно затянутой.
Но на поверку оказывается, что здесь нет «не главных», проходных ролей, как нет и случайных сцен, которые можно было бы опустить или игнорировать. Даже «нечаянно» присланный в деревню, вместе с домашней птицей, «неуместно-роскошный» павлин — и тот в конечном счете сыграет свою роль. Из спектакля мы также узнаём много интересного о жизни армянского народа.
Монотонно и на высоких частотах, в которых уже слышится пугающая преисподняя. Портрет лишь прирастает новыми ужасными чертами. Псевдодуши псевдопрекрасные псевдопорывы Дориана - лишь продолжение его тщеславия.
В спектакле звучит живая музыка в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова. И эта музыка, и оптические спецэффекты довершают погружение зрителя в подсознание главного героя. Парит влюбленная актриса Сибилла, чью жизнь разрушит Дориан. Плавно движется восторженный художник Бэзил, которого герой убьет в приступе гнева. Извивается змей-искуситель лорд Гарри, спокойно препарируя останки их общего друга. Он ловко выполняет гимнастические упражнения, а за его спиной трещоткой перекатываются перепончатые крылья.
Ясно, что его уроки - бесовщина. Нет ничего святого. В утиль все ценности. Жить надо безоглядно, перечеркивая всех. У Дориана вылезло из-за спины такое же крыло. Увидел - кинулся панически скакать, отряхиваться.
Поздно: приросло навеки.
Красота — в глазах смотрящего!
И эта музыка, и оптические спецэффекты довершают погружение зрителя в подсознание главного героя. Парит влюбленная актриса Сибилла, чью жизнь разрушит Дориан. Плавно движется восторженный художник Бэзил, которого герой убьет в приступе гнева. Извивается змей-искуситель лорд Гарри, спокойно препарируя останки их общего друга. Он ловко выполняет гимнастические упражнения, а за его спиной трещоткой перекатываются перепончатые крылья. Ясно, что его уроки - бесовщина. Нет ничего святого. В утиль все ценности. Жить надо безоглядно, перечеркивая всех. У Дориана вылезло из-за спины такое же крыло. Увидел - кинулся панически скакать, отряхиваться.
Поздно: приросло навеки. Режиссер Мишин признается: этим романом он "болел" долгое время, а главная тема спектакля для него - душа и то, что с ней происходит. Измерить его, ощутить физически невозможно. При этом все знают, что она существует. Можно ли выжить без души?
С научной точки зрения, «душа» — понятие сомнительное, измерить его, ощутить физически невозможно, но все знают, что она существует. Но можно ли выжить без души? Оскар Уайльд, как мне кажется, отвечает на него однозначно». Фотографии Александра Россоловского.
Спектакль затянут, в нём не заняты звёзды первой величины, его выход не сопровождался скандалом, солидные рецензенты на него внимания не обратили. К тому же публика испытывает материальные трудности и ей приходится выбирать, что посмотреть и послушать. Вот вам и все «технические» причины очередного срыва. Наверняка, не последнего.
Спектакль «Портрет Дориана Грея» — это красивый и мистический спектакль о смысле жизни и искусства, добре и зле, предательстве и любви.
В Театре на Юго-Западе в сотый раз сыграли «Портрет Дориана Грея»
Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так? Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света. Автор: Анастасия Морозова 19 сентября 2022... Это неторопливое повествование как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа , при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову.
И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю. Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках.
А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира. Чтобы дозвониться до скорой, приходится отправлять с телеграфа «молнию». Там, внизу, в долине давно уже махнули рукой на упрямых стариков, отказавшихся жить у подножья горы. Да и зачем им спускаться туда? Судя по статьям в газетах, в долине только и занимаются тем, что заговаривают любовь, берут в долг у банка деньги на покупку ненужного хлама, и стригут своих питомцев в дорогущих парикмахерских.
Жизнь в Маране могла бы показаться одноообразной, упорядоченной и даже скучной, если бы не происходили в ней время от времени такие напасти, как землетрясения; жуткое нашествие особо кусачих насекомых, коим не страшны были никакие яды; засуха, после которой мало кто остался в живых… Спектакль, поставленный по известному роману Наринэ Абгарян, охватывает период жизни этой деревни примерно в сто лет. Прекрасна сценография постановки: яркие декорации, похожие на мультипликационные, изображают одновременно и высокие горы, и экзотические деревья, и дома жителей. Ибо все в этом мире взаимосвязано и произрастает одно из другого. Прибавьте к этому «живое» пение — то тихое и нежное, то громкое — тревожное или праздничное — и вы получите полное представление о щедрой и красивой армянской земле. Спектакль рассказывает о дружбе, взаимопомощи, мирном сосуществовании таких разных, не похожих друг на друга людей.
Чтобы приобрести билеты как юридическое лицо заполните на странице «Корпоративным клиентам» соответствующую форму. Какие билеты можно купить на ПБ? На Portalbilet можно купить билеты, реализуемые непосредственно организаторами мероприятий, а также приобрести билеты, предлагаемые брокерами. По специальной отметке вы легко узнаете, билеты с первичного или вторичного рынка реализуются на интересующее вас мероприятие.
Как несомненно и то, что переносить роман на сцену совсем не просто. Чтобы это не превратилось в нравственно-этическую проповедь или в гомоэротический балаган. Балансировать между жесткой иронией над светским обществом с его двойными стандартами, гнилой моралью и тонкими размышлениями о Красоте и Чистоте. В Театре на Юго-Западе Олег Леушин поставил свою версию «Дориана», добавив в список персонажей Чёрное и Белое, двух антиподов, вступающих на протяжении всего спектакля в спор и даже заключающих пари — о человеческой природе. Понятно, кто скрывается за этими персонажами и что они будут предлагать Дориану. К тексту романа добавляются цитаты из других уайльдовских книг, известные афоризмы. Образ Белого воплощает сам Леушин в его мудро-отстраненной манере говорить с проникающим в самую душу взглядом. Но мы давно знаем, что порой нет ничего и никого привлекательнее порока и дьявольщины.
Ведь многие даже не знакомы с этими произведениями. Татьяна Горелова, директор Липецкого академического театра драмы имени Л. Толстого: «После того, как наши сотрудники бухгалтерии узнали, что все билеты на «Дориана Грея» раскуплены, они взяли книгу и начали ее читать. И это о чем-то говорит». Театровед Нина Мазур приехала из Германии. Вместе со зрителями она посмотрит все спектакли. Оценит игру актеров, режиссуру, костюмы, музыку и свет. Нина Мазур: Я обычно делаю так: во время спектакля записываю не реплики со сцены, а записываю впечатления от чего-то: одно понятное слово.
Больше событий
- В погоне за страстями, или Дориан Грей сквозь призму русской литературы
- Спектакль "Портрет Дориана Грея" в театре им. Н.В. Гоголя
- Билеты на спектакль "Портрет Дориана Грея"
- «Портрет Дориана Грея» перенесли в мир соцсетей и дейтинг-приложений
Архив новостей:
- Спектакль «Портрет Дориана Грея» — 20 апреля 2023 в Москве
- «Портрет Дориана Грея» в ДК им. Горького
- «Портрет Дориана Грея» |online · Новости · О театре · Челябинский театр драмы имени Наума Орлова
- «Портрет Дориана Грея» в Театре на Юго-Западе – события на сайте «Московские Сезоны»