Старший сын Андрей Кончаловский — режиссер, сценарист, общественный деятель и обладатель «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля за режиссуру фильма «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицина». Многие поклонники творчества Михалкова и Кончаловского задаются вопросом, почему у двух родных братьев, которые вместе росли и достигали новых высот, разные фамилии.
Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
Василий Суриков, Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Андрей Тимофеевич Михалков, сын упоминавшегося Тимофея Федоровича, при Иване Грозном был назначен наместником в Тулу, где и находился в 1580–1582 годах, впоследствии он стал воеводой в пограничном Смоленске. Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются родными братьями, но предпочли взять разные фамилии. Как оказалось, Андрей Кончаловский и Никита Михалков — правнуки одного из величайших российских художников Василия Сурикова по линии своей матери.
КРОВНЫЕ УЗЫ. Самые знаменитые актерские династии
Юлиан Семенов скончался 15 сентября 1993 года от инсульта и пневмонии в больнице. Смерть писателя до сих пор окутана тайной. Друзья и родственники считают, что Юлиана Семеновича убрали спецслужбы. Дескать, писатель слишком много знал о политиках СССР, поэтому ему вкололи яд. Ходили слухи, что Семенов был связан с КГБ. Юлиан Семенов После смерти Юлиана Семенова его жена и дочери в пух и прах разругались. Родственниц рассорило огромное наследство, которое Екатерина Михалкова получила от именитых предков. От деда, Петра Кончаловского, Екатерине Сергеевне досталось 80 картин.
Эксперты оценили полотна в десятки миллионов долларов. После этого Ольга стала клянчить: «Мама, как ты можешь жить спокойно, если твои внуки едят одни макароны? Михалкова не верила в тяжелое материальное положение наследницы. Ольга Семенова на тот момент жила в Париже с мужем-французом и воспитывала дочь Алису и сына Юлиана. В итоге Екатерина Михалкова и Ольга Семенова договорились поделить картины поровну. Михалкова доверила наследнице продажу полотен за рубежом.
К слову, Егор был женат на популярной российской актрисе Любови Толкалиной. Третьей в загс Андрей Сергеевич повел француженку — востоковеда Вивиан Михалкову-Годе, подарившую мужу дочь Александру.
Примечательно, что в 1980 году, когда супруги развелись, у Андрея Кончаловского после мимолетной связи с актрисой Ириной Бразговкой родилась дочь Дарья. В четвертый раз Кончаловский женился на дикторе телевидения Ирине Мартыновой, в браке с которой у него появились дочери Наталья и Елена. В данный момент известный кинорежиссер уже в течение 17 лет счастливо женат на актрисе, телеведущей и авторе кулинарных бестселлеров Юлии Высоцкой и воспитывает двоих детей — Марию и Петра. Маша в прошлом году попала в серьезную аварию, и сейчас родители усиленно борются за ее жизнь и почти не комментируют ситуацию журналистам. Но подробнее об этом можно узнать тут: Юлия Высоцкая впервые рассказала о состоянии дочери. Выдающийся эстрадный артист, актер, композитор и певец, автор целого сонма выдающихся песен и романсов Александр Николаевич Вертинский в союзе со своей второй супругой Лидией — женщиной демонической красоты, актрисой и художником, известной нам по фильмам «Садко», «Дон Кихот» и «Королевство кривых зеркал» — подарил миру двух талантливых дочерей — актрис Марианну и Анастасию.
Каждый из нас уже перевалил вершину своей жизненной траектории... Но, видимо, не творческой. Кончаловский продолжает снимать кино. Каждые два года — новый фильм. Причем в активе режиссера уже есть два «Серебряных льва» за картины «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» и «Рай», а также гран-при за «Дом дураков» 2002. Никита Сергеевич Михалков, похоже, увлекся документальным кино, телевидением и интернетом. В 2011 году на Youtube был зарегистрирован канал «Besogon TV». С марта 2014 по 1 мая 2020 года раз в месяц транслировал телеканал «Россия-24». С 2019 года программа «Бесогон ТВ» выходит на телеканале «Спас». Видимо, активное общение автора со зрителями отнимает много сил и времени. В 2014 году Михалков снял художественный фильм «Солнечный удар». На 2021 год уже объявлен проект «Шоколадный револьвер». Начало съемок было запланировано еще на осень 2018 года. Затем планы были скорректированы и перенесены на конец 2019, а затем сдвинуты на октябрь-ноябрь 2020 года.
Федя Стуков. Думается, выбор не вынужден. Напротив, он входит в авторский замысел. На экране создан обобщенный образ ребенка с искалеченным родителями детством и искаженной психикой. Грубая, бесцеремонно-наглая, погруженная в бесконечные просмотры телепередач и прослушивания «Бонни М», абсолютно отрешенная от мира сего, Иришка более походит на нервный, издерганный автомат, чем на живое существо. В этом контексте характерна сцена, где мимо бывшего мужа Марии Васильевны Г. Бортник , включив на полную мощность мотор, несутся закованные в броню мотоциклисты, поблескивая стеклами заграничных шлемов. Люди отгораживаются друг от друга стеклами шлемов и очков, шумом двигателей и радиоаппаратуры. Так порой теряются связи не только родственные, но и людские… При всем том фильм Никиты Михалкова время от времени покидает жанр комедии, вырываясь из тесной, заставленной импортными вещами квартиры, обклеенной глупейшими табличками и плакатами, меняет регистр, набирая поэтическую высоту. Как глоток свежего воздуха, возникает в гиперболизированной атмосфере мысль о необходимости упорного стремления человека к цели. Звучит звенящая, как натянутая струна, музыка Эдуарда Артемьева, и камера Павла Лебешева, оторвавшись от балкона многоэтажного дома, приближается к, огромной чаше стадиона. Пусты его трибуны... Но круг за кругом, не сбавляя темпа, бежит к недостижимому пока рекорду марафонец... Фильм получился смешной и глубокий. С прекрасным актерским ансамблем. Емкость, наполненность пространства каждого трагикомического или эксцентрического эпизода, каскад остроумных режиссерских находок порой даже не давали возможности с первого просмотра по достоинству оценить все детали картины. В своей следующей работе — психологической драме «Без свидетелей» 1983 — Никита Михалков решился на суровый режиссерский эксперимент — никаких натурных съемок, в фильме только два героя, а действие происходит в стенах обычной двухкомнатной квартиры. С первых же кадров авторы умело обыгрывают каждую деталь обстановки, так как вещи порой могут рассказать нам о персонажах больше, чем они сами. Впрочем, актерский дуэт Ирины Купченко и Михаила Ульянова и без того контрастно высвечивает духовную пропасть между женщиной, обманувшейся в своих искренних чувствах, и предавшим ее, променявшим на удачную карьеру и обеспеченное существование былые идеалы и убеждения мужчиной. Перед нами, бесспорно, экспериментальный фильм, поставленный по мотивам камерной театральной пьесы, но, тем не менее, откровенно кинематографичный. Фильм перехлестывающих через край эмоций и страстей. Фильм синематечных намеков и театрализованных условностей. В этой связи вспоминается короткометражная курсовая работа Никиты Михалкова — «И эти губы, и глаза зеленые…» 1970 , тоже снытая в духе минимализма. Правда, там действие происходило на Западе. При этом Лев Дуров играл в картине неудачника. Человека, пытающегося схватиться за любую, самую тоненькую соломинку надежды. Доброго, наивного, обманутого, обманывающего и обманувшегося... Проблемы любовного треугольника интересовали авторов не сами по себе, а в контексте темы отчуждения людей в современном мире. Камерность сюжета, ограниченность места действия не здесь ли корни фильма-диалога «Без свидетелей»? А с другой - требовали максимальной погруженности в образ, не терпящей даже мимолетной фальши… После экспериментального фильма «Без свидетелей» в творчестве режиссера впервые наступила заметная пауза. На первый взгляд, кинематографический климат в России вслед за общественным становился более благоприятным для талантливых художников: берись за любую тему, любой сюжет. Однако, как ни странно, создавалось впечатление, что именно эта свобода мешала Н. Михалкову сделать окончательный выбор. По поводу замыслов давались объемные интервью, иногда доходило и до подбора актеров. И вдруг после визита в Москву Марчелло Мастроянни неожиданно родился сценарий, а вскоре и фильм «Очи черные» 1986 , поставленный по мотивам рассказов А. В одном из интервью Н. Михалков говорил, что в картине «Без свидетелей» ему хотелось пойти по пути максимального самоограничения, по мере возможности отказываясь от всех режиссерских «аттракционов», которыми он уверенно владел в предыдущих работах: героев всего двое, они замкнуты в интерьере одной стандартной квартиры. Не знаю, намеренно вышло так или нет, но «Очи черные» производят впечатление полярное. Кажется, что постановщик решил не отказывать себе ни в чем: в ход идет любой «аттракцион», «гэг», малейшая режиссерская прихоть... Долгое время кинематографисты жаловались на несправедливый лимит времени, сурово ограничивающий рамки односерийной картины полутора часами. И вот Никита Михалков вышел на «европейский стандарт» — длительность «Очей черных» - около двух часов. Зато, увы, как на ладони, видны неоправданные длинноты. Немало речей — устных и письменных — было у наших режиссеров относительно своего права на самую вольную трактовку классики. Что ж, Никита Михалков здесь, бесспорно, получил полный «карт бланш». И что же? В итоге «Очи черные», на мой взгляд, превратились в странный набор сцен в духе лубочных картинок. Правда, в нескольких эпизодах, снятых в России, чувствуется сатирический, комедийный дар Н. Чего стоит, к примеру, сцена, где на вокзале провинциального городка местный предводитель дворянства Юрий Богатырев встречает заграничного гостя Марчелло Мастроянни. Но в целом, к сожалению, «Очи черные» — один из самых ярких образцов «экспортного варианта» режиссуры, когда в угоду запросам коммерческого рынка талант блекнет в мишуре с виду эффектного, но пустого фейерверка. Скажу честно — Никита Михалков был одним из моих кинематографических кумиров, тем неожиданней и огорчительней стало ощущать в «Очах черных» потерю чувства меры и вкуса. Но я бы, наверное, не стал писать об этой ленте — разве кто-нибудь гарантирован от неудач? Вполне понятно стремление талантливого мастера говорить одновременно со всеми зрителями планеты. И когда за этим стоит выстраданная проблема, бескомпромиссная, жизненная позиция, никому, наверное, не придет в голову произносить словосочетание «экспортный вариант» с укоризненным оттенком… Амбиции следующей ленты Н. Михалкова — «Автостопа» 1990 куда скромнее. История создания этой ленты достойна специального упоминания. Получив от итальянской фирмы заказ на рекламу новой модели «Фиата», Никита Михалков ухитрился, не выходя за рамки бюджета, не только справиться с заданием, но «на отходах производства» снять среднеметражную драматическую комедию. Конечно, и в ней вылезают «ослиные уши» рекламного клипа: слишком уж форсированно персонажи Нины Руслановой и Владимира Гостюхина восхищаются достоинствами заграничного автомобиля, на котором их везет щедрый итальянец по заснеженным российским просторам. А ведь едут-то не на прогулку, женщине рожать приспичило! Но в целом фильм получился вполне «смотрибельным», хотя и не идущим ни в какое сравнение с лучшими работами Михалкова... Это фильм, тоскующий об утраченной гармонии человека с природой, о потере национальных корней и традиционной морали, о житейской суете сует, год за годом вытесняющей искренность чувств, и конечно о Любви. Картина с очень простой фабулой, сценарий которой первоначально умещался на пяти машинописных страницах. В чем только не упрекали российские критики создателя «Урги» - в попытке убежать за кордон от трудностей отечественного бытия, в «туристическом взгляде» на Азию и ее народ, в подражании Бертолуччи и т. Мне подобные упреки не кажутся обоснованными. По такой логике, если снимаешь не в России, значит, боишься невзгод, а если тебя влечет Восток, значит, ты непременно эпигон автора «Последнего императора» и «Маленького Будды»... Простота и естественность монгольских и китайских исполнителей избавляет от привкуса пошлости анекдотичную историю о том, как жена монгольского пастуха посылает его в город за презервативами. В ансамбле исполнителей-типажей актеру-профессионалу всегда приходится сталкиваться с серьезными проблемами совместимости экранного существования. Однако Владимиру Гостюхину удалось сыграть убедительно и точно. Его персонаж узнаваем, типичен и достоверен. Сколько таких же, как этот русский шофер, парней колесит сейчас по белу свету с одной единственной целью - через год, два, пять возвратиться домой победителем, задарить родичей и знакомых пакетами в блестящих заграничных упаковках, порадоваться подросшим детишкам и зажить по-человечески... Дорогого стоят в «Урге» и завораживающие пейзажи величественной степи, с ее тысячеголосыми звуками. И когда по степному простору скачет конница легендарного властителя Чингисхана, она не воспринимается причудливой игрой сновидения. Степь «Урги» - вечна. Вбирая в себя век за веком историю рода людского, она неизменно шелестит своими травами, подчиняясь дуновению ветров... Степь на экране неотступно притягивает взор. И сразу вспоминаются слова Никиты Михалкова о том, что «если вы не будете нарушать покой степи, вам, может быть, будет позволено увидеть степь такой, какая она есть: божественное явление, как океан, как тайна, как пустыня. Тогда вы сможете погрузиться в нее, ощутить ее вертикальность и растаять в ней»... Оттесненный на второе место на Каннском фестивале пародийной картиной Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем» 1994 , на мой взгляд, вполне заслуженно получил своего «Оскара» в качестве лучшего неанглоязычного фильма года. Набрав второе дыхание «Ургой» 1991 , Михалков подтвердил, что кризис, постигший его во второй половине 1980-х, преодолен. Атмосфера импровизации, изобразительное решение, наполненное игрой света и цвета, тщательно продуманный, объемный в полном смысле этого слова «саунд трек» - все это в качестве «фирменного знака» михалковской режиссуры делает просмотр картины истинным наслаждением для киноманов. Российская пресса неоднозначно встретила эту работу Михалкова. Вместе с восторженными откликами опубликованы и мнения критиков, посчитавших «Утомленных солнцем» конъюнктурным тема сталинского террора и старомодным по кинематографическому языку произведением. Мне лично фильм кажется не старомодным, а последовательно жанровым - в плане синтеза психологической драмы и комедии. Что же касается конъюнктуры, то в отличие от множества своих коллег, поспешивших ещё на стадии ранней горбачевской перестройки «отстреляться» черной серией фильмов о Сталине, лагерях, массовых убийствах и т. При этом он не склонен к примитивной позиции обвинителя-разоблачителя: красные - это преступления и подлость, а белые - благородство и подвиг. Сыгранный самим Михалковым красный командир Котов - человек, не только обожженный слепящими лучами революционного солнца, но и искренне поверивший в идею «великого и светлого коммунистического будущего».
Лазаревы — два Александра и Полина
- 529 миллионов дохода, вертолет и трактор
- На кого стал похож 16-летний Петя Кончаловский: на маму, папу, дядю Никиту или деда Сергея
- Кто кому кем приходится в клане Михалковых-Кончаловских
- Родословная михалкова никиты. Нелли Гореславская Михалковы и Кончаловские
- Ответы : Почему Андрей Кончаловский - взял фамилию матери, а Никита Михалков - фамилию отца?
- Одиссея Андрея Кончаловского. Как сын Сергея Михалкова нашел нужное имя
Смотрите еще
- Не кичатся фамилией: российские звезды, которые скрывают родство -
- Егор Кончаловский: «У нас в семье нет близких отношений» | Журнал «Интервью: Люди и события»
- Михалков: сложные операции, роман с Анастасией Вертинской и скандал с наследником
- Содержание
Семья Андрея Кончаловского
- «Он играл женщину»: Андрей Кончаловский вспомнил дебют Никиты Михалкова в кино
- «Я разгильдяй и хулиган»: Личная жизнь Никиты Кологривого — жена и родители
- Кто из российских знаменитостей связан кровными узами, а поклонники и не догадываются
- Егор Кончаловский высказался об уехавших из России артистах
Дочь Юлиана Семенова рассказала о связи трех смертей
Во мне еще долго жила снисходительность старшего брата. Со временем появилось удивление, но оно тоже было высокомерным: старший брат в этой системе должен иметь право на все, а младший — на то, что ему будет позволено старшим», — подписал снимок Кончаловский. После "Неоконченной пьесы для механического пианино" и в особенности после "Урги" я понял, что из Никиты вырос настоящий мастер. Но мы давно уже немолодые люди.
В России знатность происхождения ценилась меньше, чем служебное положение. В 1712, когда ДЕВИЕР просил руки Анны Меншиковой, он уже занимал важный пост, открывавший перед ним ещё более блистательные перспективы служебного роста. В 1711 Пётр I учредил новую должность царского генерал-адьютанта, на неё он назначил двух близких к нему людей, в чьей верности, талантах и бескорыстии он не сомневался. Оба крещёные евреи, оба отличались редким для окружения Петра качеством-не воровали. Антон Девиер и Павел Ягужинский. Оба займут высшие должности по контролю за правопорядком в России.
Причуды родословных. Родословная братьев Михалковых. Нисходящая линия. Жена Анна Даниловна Меншикова Основатели рода. Жена неизвестна. Муж генерал-аншеф граф Антон Богданович де Бальмен 1740-1796. Бальмены шотландские аристократы, после "Славной революции", бескровно свергнувшей короля Якова II Стюарта, они остались верны ему и вместе со своим королём переселились во Францию, а затем поступили на русскую службу. Антон де Бальмен был крупным военачальником эпохи Екатерины II, с отличием командовал войсками во многих войнах, затем перешёл к мирной службе, сначала директором Сухопутного шляхетского 1-го кадетского корпуса, потом генерал-губернатором Курского и Орловского наместничества, но после того, как русские потерпели жестокое поражение на Кавказе, императрица срочно отправила его туда командовать войсками, спасать положение. Дипломат, воин и мемуарист.
Вторая жена Глафира Николаевна Свистунова 1804-? Свистуновы, видимо, русский по происхождению род, хотя они сочинили себе знатного золотоордынского предка. Из Милославских вышла первая жена царя Алексея Михайловича. Штабной офицер, он часто выполнял во время сражений под огнём противника опаснейшие задания связного между частями русской армии, нередко пробираясь через занятую врагом территории. Во время зарубежного похода русской армии служба требовала от де БАЛЬМЕНА дипломатического таланта, так как ему надо было представлять интересы русской армии перед её союзниками. В истории он запомнился как российский комиссар на острове Святой Елены, куда победители сослали Наполеона. В награду Александр I произвёл его в флигель-адъютанты. Автор ценных мeмуаров о пребывании возле знаменитого узника. Марк Алданов сделал его главным героем своего первого романа "Святая Елена, маленький остров".
Последний его боевой поход-война с Турцией в 1827-1828 годах. Собирая сведения о передвижении турецких войск, он целыми днями от рассвета до заката следил за ними в подзорную трубу. Генерал-майор 1828. По культуре он был французом, даже печатал стихи во Франции. Дочь 4. Муж Август по другим данным Огюст де Шаре 19 в. Де Шаре французы-дворяне. Ради неё он перешёл в православие и переселился в Россию, в Санкт-Петербург, где открыл популярный писчебумажный магазин. Дочь 5.
Муж Василий Иванович Суриков 1848-1916. Он влюбился во "француженку" и очень боялся первой встречи своей хрупкой, болезненной столичной жены с его матерью сибирячкой, напоминавшей Кабаниху Островского. Он ошибся. Его мать оказалась гораздо мудрее и терпимее, чем он думал о ней. История их любви достойна вдохновляющей повести. Потеряв возлюбленную-жену, молодой ещё Суриков, оставшись с двумя маленькими лочерьми, навсегда сохранил верность Елизавете. Остальную жизнь он прожил вдовцом. Дочь 6. Муж русский дворянин Пётр Петрович Кончаловский 1876-1956.
Знаменитый художник. Дочь 7. Поэтесса, переводчик, писательница. Михалковы русский дворянский род, известный с 15 века. Сергея Михалкова официального классика советской детской и сатирической поэзии и автора государственных гимнов СССР и постсоветской России, нет нужды представлять читателю, хотя... В отличие от большинства литераторов-любимцев советских правителей, никчемных Грибачёвых и Софроновых, украшенных всевозможными наградами, бездарен он не был. Просто ему не повезло быть современником двух гигантов - создателей русской детской литературы Корнея Чуковского и Самуила Маршака, но по сравнению с ними блекнут не только Михалков, все остальные детские поэты России по сранению с ними. Заслуга Михалкова - возрождение жанра басни, пришедшего в упадок после несравненного Ивана Крылова. Михалкова обвиняют в отсутсвии подлинной остроты в бичевании людских пороков, но это отсутствие лишь подчёркивает симпатичную черту его характера, он не был злым человеком.
Для сатиры, порицания и высмеивания других нужна ярость. Для многих она прежде всего жена и мать этих знаменитостей, но она не уступала им по таланту, была прекрасным детским поэтом и переводчицей. Её поэма "Наша древняя столица" по дерзости замысла-показать многовековую историю Москвы, и по художественному воплощению- уникальное творение русской детской поэзии. Несомненно, что создавая это монументальное произведение, она была вдохновлена живописью своего деда Василия Сурикова. До сих пор можно почувствовать обаяние её красоты глядя на её фотографии на фотографиях когда ей уже было за 40 лет. Он написал: Всё в тебе ценя и прославляя, Смотрит долго умный наш народ, Называет "прелестью" и "павой" И шумит вослед за величавой: "По стране красавица идет". Сын 8. Михалков , Андрей Сергеевич 1937-. Кинорежиссёр, киносценарист, театральный режиссёр.
Актёр, кинопродюсер, общественный деятель. Актёр, кинорежиссёр, киносценарист. Певец, кинопродюсер, театральный деятель. Тихон Сергеевич ЧИЧЕРИН 1869—1904 родился в старинной дворянской семье и умер нелепо, так же как погибали в схожей ситуации многие другие русские дворяне. Он крупно проигрался в карты, денег уплатить за проигрыш у него небыло, стыдясь позора из-за невыплаченного карточного долга, покончил жизнь самоубийством в возрасте 35 лет. Прочитав об этом подумаешь: какой пустой человек! Впечатление ошибочно. За свою короткую жизнь он сделал столь много в энтомологии-науке о насекомых, что уже при жизни завоевал международное признание одной из самых выдающихся фигур в её истории. Санкт-Петербургская академия наук избрала его членом-корреспондентом.
Его работами до сих пор пользуются ученые всего мира. Крыжановский О. Наши предшественники: Т. Тоже был избран в члены-корреспонденты Санкт-Петербургской академии наук. Его отец-генерал ещё в детстве выбрал для сына военную профессию, отправив девятилетнего Дмитрия на учёбу в Санкт-Петербург в элитарный Первый кадетский корпус. Выпущённый из него, Бобылёв начал службу офицером в элите русской армии, в лейб-гвардии, затем окончил Михайловскую артиллерийскую академию, перед ним был открыт путь в генералы, но он увлёкся точными науками и стал профессором Санкт-Петербургского университета. Физика в дореволюционной России намного уступала в своих достижениях более развитым странам Западной Европы. Его работы переводились на немецкий и другие европейские языки. Своим членом его избрало престижное Французское общество физики.
То, что потомки ДЕВИЕРОВ выдвинули двух учёных мирового класса в области естественных и точных наук, необычное явление для родов российского дворянства, проявлявшего таланты чаще в литературе и в искусствах. Её присуждают "за выдающиеся научные работы по минералогии и геохимии". Его родители дворяне после захвата власти большевиками остались в России, чем обрекли себя на нищету, им не давали работы по их образованию, но для поколения Челищева власти открыли потомкам бывших дворян возможность работать в науке. Хвостова стоит в плеяде её выдающихся создателей. Её короткие прозаические произведения, завоевавшие огромную популярность в России, были переведены на ведущие языки западной культуры того времени французский и английский, а так же на немецкий. В 1817 французский биографический справочник современных знаменитостей включит в свой список её имя. Даже столетие спустя, согласно литературному критику утончённого Серебряного века, мало кто из русских писателей его современников владел искусством слова подобно ей. Забыта же она потому, что литература сентиментализма уже во второй четверти 19 века оказалась слишком далека от эмоциональности и моральных исканий и проблем новых поколений. Кто может сейчас читать даже "Страдания юного Вертера" Гёте?
Наполеон возил роман Гёте с собой в военных походах и перечитал его пять раз. Выйдя в свет "умела отличиться и от знатной толпы и стать выше её. По французски писала разве только хуже Севинье знаменитая французская писательница эпистолярного жанра , голос имела очаровательный и в своё время была первою в столице музыканткой и певицей... И придворные, и дипломаты, и писатели, и русские, и иностранцы — все были у ног её". Родители не дали ей долго царить в высшем свете. В возрасте 20 лет её выдали замуж, но брак был неудачен. Муж примитивный эгоистичный человек гулял, развратничал, прокутил её приданое, она родила троих детей, все рано умерли, после этого ХВОСТОВУ и её мужа ничего не связывало вместе, супруги разошлись, хотя без формального развода и оставаясь жить в одном доме. Она принимала лишь наиболее выдающихся по интеллекту м образованию личностей, среди них был Александр Суворов. Она была слишком видным и влиятельным человеком, чтобы оставлять её в столице.
Слава и обаяние ХВОСТОВОЙ настолько покарили киевлян, что, несмотря на опалу, они избрали её председательницей Киевского общества для помощи бедным и поставили во главе женского училища графини Левашевой. Их украинизация тем более примечательна и неожиданна потому, что их современники украинцы потомственные дворяне, гордившиеся происхождением от запорожских казаков, с воодушевлением русифицировались, оставив Украину без высокообразованной национальной элиты. Он вдохновил Шевченко на создание одного из лучших его стихов "Кавказ". История его художественного наследия полна неожиданных поворотов. Лишь случайность сохранила его творения. Для нас слово дилетант ассоциируется с произведениями невысокого класса, чьи авторы не отличаются ни техникой, ни большим талантом. Достаточно отметить, что историки искусства, оценивая его достижения, ставят его рядом с знаменитым Павлом Федотовым, основателем реализма в русском изобразительном искусстве. Различие между ними в том, что Федотов жил и творил в центре русской культуры Санкт-Петербурге, где он мог привлечь всеобщее внимание, а де БАЛЬМЕН служил вдали от России на Кавказе и о его произведениях знали лишь его однополчане. Они лишь наткнулись на его сумку, полную рисунков.
Шесть с лишним десятилетий спустя во время Серебряного века, в 1909 в эпоху высшего расцвета русского изобразительного искусства известный культуролог Евгений Опочинин, восхищённый произведениями Бальмена, издал в Москве альбом его рисунков, посвящённых быту поместного дворянства Украины времён Гоголя глазами армейских офицеров "Гоголевское время в рисунках". Почин Опочинина поддержал сам Валентин Серов. Он лично отобрал рисунки для альбома. Они произвели сенсацию. Именно тогда искусствоведы поставили их в один ряд с призведениями Федотова благодаря их меткой наблюдательности, мягкому юмору и жизненной правде". В советские годы творчество де БАЛЬМЕНА было полузабыто, но не удивимся, если в близком будушем оно будет объявлено одной из вершин русского искусства первой половины 19 века. Если де БАЛЬМЕН до последнего времени был известен хотя бы историкам искусства, как прекрасный художник-рисовальщик, отобразивший боевые действия и быт русской армии на Кавказе, то о его прозе даже не знали до тех пор пока дотошный литературовед не обнаружил её рукопись в Полтавском государственном архиве. На русском он создал несколько повестей. Начал как романтик, "поднялся" до критического реализма, отобразив "важные проблемы общественной жизни 30-х годов XIX века", пишет о его произведениях современный исследователь.
Де БАЛЬМЕН автор едва-ли не единственного в русской литературе произведения о военных поселениях и автор единственного наряду с пушкинским сочувственного изображения декабристов в первые годы после восстания. Военная энциклопедия. Том 4, стр. Судьба бросала его по разным странам. Российские авторы называют его русским хужожником, сербские-сербским, Он признан лучшим из театральных художников Югославии первой половины 20 века. Про его фундаментальную роль в развитии их национальных театров пишут историки театра не только в Сербии, но в Словении и Хорватии, где он тоже работал. Некоторые читатели, прочитав это сообщение, могут усмехнутся: Балканы не центр европейской культуры. Художником стать он не думал. В 1917 поступил на архитектурное отделение Императорской Академии художеств в Петрограде.
Не лучшее время для дворянина учиться искусствам. Императора свергли, Временное правительство повторило все главные ошибки свергнутой монархии. Подобно паразитному червю, атакующему больное тело, власть захватили кровавые социальные фантазёры-большевики и обрушили на растерявшуюся страну классовый геноцид. Бывшая Малороссия отделилась от России, став Украиной. Спокойная, "дореволюционная" жизнь в Киеве длилась недолго. Германия проиграла войну, безоружное государство Скоропадского рухнуло, в гражданской войне Киев переходил из рук в руки. Королевство Югославия, хотя и бедное, приютило русских беглецов. В отличие от Болгарии, воевавшей в Первой мировой войне на стороне немцев, Югославия, руководимая сербами, не забыла русскую помощь в освобождение от турок и считала себя в долгу перед Российской империей за то, что Россия вступила в Первую мировую войну ради спасения Сербии. Чтобы прокормится, он делал куклы и попал на глаза людей, связанных с театром.
Его куклы поразили их. У каждой куклы был свой характер. Новые театральные знакомые предложили ему создавать театральные костюмы. Неожиданно для него самого у Жедринского открылся огромный талант театрального художника. Он обладал великолепным чувством стилизации, сценического пространства и резких контрастов различных форм и цветов. Выделялся он так же редким для того времени целостным взглядом на спектакль, который он видел не только как художник по костюмам, но и сценограф. Профессия сценографа в мировом театре лишь зарождалась. Его карьера художника стремительно шла вверх. Он работал главным художником в ведущих театрах Сербии в Белграде, Хорватии - в Загребе, создал сцену и костюмы для первого хорватского звукового фильма.
Его талант художника не ограничивался искусством зрелищ. Он стал самым популярным, ведущим мастером книжной иллюстрации в Югославии и одним из основателей нового художественного жанра в Сербии-комиксов. Ему выпало жить в страшное время от которого невозможно было уйти или его переждать. Сначала Югославию оккупировали немцы. После их изгнания, старая королевская Югославия не возродилась. Власть захватили коммунисты Тито. Вскоре, Сталин, обозлённый своей провалившейся попыткой подчинить мелочному диктату коммунистическую Югославию, рассорился с Тито. Для правительства Тито, знавшего способности СССР в создании пятых колонн в разных странах мира, русские стали подозрительными, нежеланными чужаками в стране. После Югославии, он некорое время жил во французской колонии Марокко, в Касабланке, работал во французском театре, затем переселился в Париж.
Здесь его талант стенографа и театрального художнка достиг расцвета. Известные театры Франции и Бельгии нанимали его главным художником. Парижская Большая опера приглашали его оформлять свои спектакли. Его постановки в ней стали событиями для всей европейской оперы.
Как считает Сергей Владимирович, потому, что его отец знал себя, знал, что истинно русскому человеку трудно, почти невозможно прижиться в чужом, даже благодатном краю. Владимир Александрович говорил: — Россия выбрала себе другую власть. Я — русский человек, и я не буду бороться с этой властью, я буду работать, служить своему народу… «Надо при этом учесть, что он был верующим человеком и понятия долга перед людьми, Отечеством были для него не пустым звуком. Поэтому он в числе других образованных людей услышал призыв о помощи, в которой нуждалось разрушенное хозяйство страны. Да, призыв был от новой власти, от большевиков, от тех, кто разорил его семью. Но другой-то власти не было! И другого разумного призыва он не слыхал. Великий жизнелюб, энергичный, деятельный человек, отец мой не мог, как иные, сидеть где-нибудь в уголке и крыть «проклятых большевиков», вспоминая с надрывом свое светлое былое, чем занимались многие «бывшие» что в России, что в эмиграции. Воспитанный в уважении к простому народу, в сострадании к его бедам, он не посчитал доблестью саботаж, а пошел и стал работать там, где был нужнее». Впрочем, в том, что в 1927 году семья Михалковых переехала из Москвы в Пятигорск Владимиру Александровичу предложили работу в Терселькредсоюзе , Сергей Владимирович усматривает и еще один немаловажный аспект: «бывшим» лучше было в то смутное, тяжелое время находиться подальше от центра власти и глаз бдительных органов. Ученый, изобретатель, энтузиаст и пропагандист своего дела, Владимир Александрович менее чем за десять лет опубликовал около тридцати работ по птицеводству. Его имя и по сей день занимает почетное место в ряду ветеранов отечественного птицеводства. Мать Сергея Владимировича, Ольга Михайловна, всецело преданная семье, мягкая, сердечная женщина, некоторое время учительствовала, была сестрой милосердия, а затем полностью отдала себя мужу и детям. Детей было трое, и все сыновья — Сергей, Михаил и Александр. По рассказам Сергея Владимировича, вспоминая о матери, он прежде всего представляет ее склоненную голову в неярком свете керосиновой лампы: мама старательно распарывает какое-то старое пальтишко, прикидывая, какую полезную вещь можно из него выкроить для кого-то из членов семьи… Именно ей братья обязаны тем, что получили образование, выучили языки, умели прилично вести себя в обществе. А мужу она была верной соратницей в его изобретательстве, всегда поддерживая все его начинания, а иногда тактично подсказывая то или иное возможное решение возникших проблем. Неслучайно, говоря о высоких наградах, которых в разные времена были удостоены его предки, благодарный сын отмечает, что «мама моя тоже имела право на высокую награду» за самоотверженность, верность своему материнскому долгу и умение держаться достойно в самых тяжелых жизненных обстоятельствах… Великий предок Еще более известным в русской истории, хотя и менее знатным, был род жены Сергея Владимировича — Натальи Петровны Кончаловской, внучки великого русского художника Василия Ивановича Сурикова и дочери известного живописца Петра Петровича Кончаловского. После того как Ермак утонул в Иртыше, казаки пошли вверх по Енисею и основали в 1622 году Красноярские остроги, как назывались в то время поселения, укрепленные частоколом. Тогда и упоминается впервые имя Суриковых. Хотя первые точные указания о Суриковых относятся уже ко временам Петра Великого. По словам Максимилиана Волошина, написавшего прекрасную книгу о великом русском художнике, «…в течение всего XVIII века Суриковы остаются простыми казаками и только в первой половине XIX века доходят до офицерских чинов — между ними появляются сотники, хорунжие, а один из них — Александр Степанович — становится полковым атаманом Енисейского казачьего полка, преобразованного в 1822 году из Енисейской и Красноярской дружин, существовавших в течение двухсот лет, со времен Ермака». Суриков гордился своим происхождением и писал об этом: «Со всех сторон я природный казак… Мое казачество более, чем 200-летнее». Отец Василия Ивановича — Иван Васильевич был сотником и умер молодым в 1859 г. Он был очень музыкален, обладал прекрасным голосом, и губернатор Енисейской губернии его возил всюду с собой как певца. Волошин приводит воспоминания самого Василия Ивановича о детстве: «В Сибири народ другой, чем в России: вольный, смелый, — рассказывал он. Енисей течет на пять тысяч верст в длину, а шириною против Красноярска — верста. Берега у него глинистые, розово-красные. И имя отсюда — Красноярск. Про нас говорят: «Краснояры сердцем яры». Сибирь западная плоская, а за Енисеем у нас горы начинаются, к югу — тайга, а к северу — холмы. Горы у нас целиком из драгоценных камней: порфир и яшма, а на Енисее острова Татышев и Атаманский. Этот по деду назвали. И кладбище над Енисеем с могилой дедовой, красивую ему купец могилу сделал. А за Енисеем над горой станица Торгошинская… Первое, что у меня в памяти осталось, — это наши поездки зимой в Торгошинскую станицу. Сани высокие, мать, как через Енисей едем, не позволяла выглядывать, и все-таки через край и посмотришь: глыбы ледяные столбами кругом стоймя стоят, точно долмены. Енисей на себе сильно лед ломает, друг на дружку их громоздит. Пока по льду едешь, то сани так с бугра на бугор так и кидает. А станут ровно идти — значит на берег выехали. Вот на том берегу я в первый раз видел, как «городок» брали. Мы от Торгошиных ехали. Толпа была. Городок снежный. И конь черный прямо мимо меня проскочил, помню. Это, верно, он-то у меня в картине и остался… Мать моя из Торгошиных была. Торгошины были торговыми казаками, но торговлей не занимались: чай с китайской границы возили от Иркутска до Томска… Мать моя удивительная была. У нее художественность в определениях была: посмотрит на человека и одним словом определит. Рисовать она не умела. Но раз нужно было казацкую шапку старую объяснить, так она неуверенно карандашом нарисовала: я сейчас же ее увидал». Прасковья Федоровна, как вспоминают современники, действительно была незаурядным человеком — сильная, смелая, проницательная. Она мастерски вышивала цветами и травами по своим рисункам, тонко чувствовала цвет, разбиралась в полутонах. Первые уроки рисования Суриков получил у школьного учителя Н. Гребнева, который занимался с талантливым мальчиком отдельно. По окончании школы в 1868 г. Первая попытка поступить в Академию художеств была неудачной: провал на рисунке с гипса. Однако Суриков не пал духом, не растерялся. Он поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художников, отучился в ней три месяца, осенью успешно сдал экзамен и был принят в Академию. Учился блестяще. Особенно увлекался составлением композиций, за что товарищи прозвали его «композитором». После окончания Академии Суриков получил очень выгодный заказ на выполнение четырех росписей на тему истории Вселенских соборов для строящегося тогда в Москве храма Христа Спасителя. Эта работа давала художнику материальную независимость, к которой он всегда стремился. Переезд в Москву сыграл в творческой судьбе художника решающую роль. Но перед тем, в 1878 году, Суриков женился на Елизавете Августовне Шарэ. Ее отец, француз Август Шарэ, уже много лет жил в Петербурге. Он приехал сюда из Парижа и открыл небольшое предприятие. У него была лучшая в Петербурге бумага, которую он выписывал из Англии, Голландии, Дании, и все богатые петербуржцы заказывали почтовую бумагу с вензелями только у Шарэ. Еще в Париже Август Шарэ встретил русскую девушку из семьи декабриста Свистунова, эмигрировавшей во Францию. Он так влюбился, что даже переменил католичество на православие, чтобы жениться на ней, а потом переехал с семьей в Россию. Сын и четыре дочери Шарэ родились и выросли в Петербурге, но прекрасно знали французский язык. Девушки одевались как парижанки, но при этом были скромны и обладали хорошими манерами. Молодой художник покорил предпринимателя-француза тем, что нисколько не интересовался приданым невесты. А приданого, собственно, и не было.
А первая голливудская полнометражная работа, «Возлюбленные Марии» с Настасьей Кински в главной роли, вновь обращалась к русской литературе, а именно к рассказу Андрея Платонова «Река Потудань». К слову, именно Кински помогла Кончаловскому найти продюсера в Голливуде С Настасьей Кински Один из самых известных фильмов режиссера, «Поезд-беглец», также был снят в Америке. Примечательно, что в главной роли снимался Джон Войт, отец Анджелины Джоли. Сюжет ленты впоследствии был многократно интерпретирован другими режиссерами: машинист поезда, следующего по маршруту на Аляске, мертв, и пассажиры — среди которых двое беглых заключенных — должны его остановить. Фильм был номинирован на «Оскар» в трех номинациях «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучший монтаж». Но из-за постоянных конфликтов на съемочной площадке: чудили актеры, ерепенился продюсер, но последней каплей стало увольнение монтажера за «эксперименты». На его место пришел режиссер ленты «Пурпурный дождь» Альберт Маньоли, чей стиль столь отличался от стиля предшественника, что даже не искушенные киноманы могли определить, где заканчивается работа Кончаловского и начинается работа Маньоли. Дальнейшая карьера В начале 90-х Кончаловский вернулся на родину и тут же вернулся к «деревенской» тематике одной из своих первых работ. Трагикомедия «Курочка Ряба» — это та же «Ася Клячина», но 25 лет спустя, на пороге новой эпохи. Вместо нежной, воздушной девушки зрители увидели сварливую старушку, вечерами ведущую беседы с лучшим другом — курицей, несущей золотые яйца. Роль Аси в этот раз исполнила Инна Чурикова , так как Ия Саввина, главная героиня «Аси Клячиной», была возмущена сценарием и отказалась от участия. В 2002 году режиссер выпустил новый скандальный фильм «Дом дураков», где впервые снялась его супруга Юлия Высоцкая. Как и всегда, Кончаловский очень тонко интерпретировал реалии нового времени, и снял политическое кино о психбольнице, расположенной в раздираемой войной Чеченской республике. Высоцкая и Кончаловский в процессе создания «Дома дураков» С участием Высоцкой были сняты также фильмы «Лев зимой» 2003 и «Глянец» 2007. За работой Вышедшая в 2011 детская сказка «Щелкунчик и крысиный король», снятая Андреем Сергеевичем совместно с Великобританией и Венгрией, была жестоко раскритикована, несмотря на то, что идею экранизации сказки Гофмана Кончаловский вынашивал около сорока лет. Зрители сочли фильм чересчур мрачным для детей и слишком скучным и затянутым для взрослых. В 2014 году режиссер представил публике ленту «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», который ценители творчества Кончаловского называли третьей частью неофициальной «деревенской трилогии», в дополнение к «Истории Аси Клячиной» и «Курочке Рябе». Фильм повествовал о жизни российской глубинки, где нет ни интернета, ни телефона, а единственной связью с внешним миром выступает почтальон. Режиссер признавался, что все характеры были списаны с реальных людей и являются результатом постоянных наблюдений. Фильм получил «Серебряного льва» 71-го Венецианского кинофестиваля. Андрей Кончаловский и Никита Михалков — братья-режиссеры А в 2016 году состоялась премьера драмы «Рай», которая так же, как и предыдущая работа, была удостоена «Серебряного льва». Получая премию, режиссер поблагодарил всех русских женщин за спасение еврейских детей по время Второй мировой войны — именно этому и посвящена его картина. Главную роль, русской эмигрантки Ольги, попадающий в концлагерь за свое милосердие, исполнила Юлия Высоцкая. Фильм попал в шорт-лист кинопремии «Оскар» на номинацию «Лучший иностранный фильм». Андрей Кончаловский на 71-м Венецианском кинофестивале 2016 Личная жизнь Андрея Кончаловского Когда Андрею Кончаловскому исполнилось семнадцать лет, его сексуальным воспитанием занялся отец. По дворянской традиции Сергей Михалков отправил его к знакомой генеральше, которая лишила молодого человека невинности. Первые любовные связи Кончаловского не отличались романтичностью. Однако любовниц Андрей Сергеевич вспоминает с благодарностью. Они, по его словам, сделали из него мужчину. Режиссер Кончаловский — известный сердцеед В середине 50-х годов Сергей Михалков познакомил сына с Ириной Кандит, дочкой приятелей, студенткой балетного училища Большого театра. Молодые понравились друг другу и стали встречаться. В 1957 году Андрей предложил девушке пожениться. Но прямо на пышном торжестве жених поколотил невесту — приревновал ее к партнеру по танцам. Молодая жена ушла к дирижеру Большого театра Альгису Жюрайтису.
Два брата.
Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Андрей Кончаловский — старший брат Никиты Михалкова. В начале карьеры Андрей начал называть себя Андроном и сменил фамилию на двойную — стал Михалковым-Кончаловским. Вся соль» Женский каприз» Комплекс старшего брата: Андрей Кончаловский откровенно рассказал о своих отношениях с Никитой Михалковым. Он порассуждал о различиях между его отцом и дядей — режиссерами Андреем Кончаловским и Никитой Михалковым.
Что связывает Андрея Кончаловского и Никиту Михалкова
Он также отметил, что «было бы чище этого не заметить». Могу ошибаться», — добавил Кончаловский. Ранее Егор Кончаловский объяснил решение не ехать в Голливуд после учебы в Кембриджском университете.
Об этом он говорил в интервью Елене Ханге, вышедшем на YouTube. По словам Кончаловского, его отец и дядя разные по мировоззрению.
Ему это нравилось, ему нравились Обломов, барская жизнь.
В 1964 году Андрей окончил режиссерский факультет ВГИКа и уже через год дебютировал с фильмом «Первый учитель», в котором снял Наталью Аринбасарову — впоследствии свою первую жену. В 1980-м Кончаловский получает звание Народного артиста РСФР, в 1997-м — орден «За заслуги перед отечеством» IV степени и специальный приз «Серебряный святой Георгий» за вклад в мировой кинематограф на ММКФ, а в 1998-м снова женится — на этот раз на актрисе и телеведущей Юлии Высоцкой, которая младше его почти на 40 лет!
В браке у пары родились двое детей: дочь Мария и сын Петр. В 2011 году Кончаловского награждают французским орденом почетного легиона, а в 2013-м в семье режиссера происходит страшное горе — на юге Франции Андрей с женой и дочкой попали в аварию, в результате которой Маша впала в кому. Три года лечения во Франции — девочка выздоровела.
Но, даже несмотря на трагедию в семье, режиссер продолжал творить и получать награды — в 2014-м он получил «Серебряного льва» на Венецианском кинофестивале за работу над фильмом «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына», а в 2016-м — за последний фильм «Рай» о Второй мировой войне. Он, кстати, выдвинут от России на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Когда Егору было три года, родители развелись, но Никита Сергеевич Егора очень любил и всегда ждал его в семейном «имении» Михалковых на Николиной горе.
В 1984 году Егор ушел в армию служить в кавалерийском полку при киностудии «Мосфильм», а после возвращения улетел в Оксфорд учиться в международной школе St. Потом был Лондон и Кенсингтонский бизнес-колледж, а затем Кембриджский университет, где он защитил диплом магистра истории искусств. Позже Егор начал помогать отцу Андрону на съемках и сам стал режиссером, не имея профессионального образования.
В 97-м Кончаловский-младший стал руководителем рекламного агентства Prospect Advertising. В конце 90-х Егор познакомился с актрисой Любовью Толкалиной 38 и вскоре стал жить с ней в гражданском браке. Несмотря на то что в 2011-м у них родилась дочь Мария, за 18 лет отношений до загса они так и не дошли.
В прессе вечно появляются слухи о расставании пары, но официально они ни разу не подтверждались. Юлия Высоцкая 43 Романов у Андрея Кончаловского было около 30, а браков всего пять. Говорят, режиссер влюблялся каждый раз, когда начинал снимать новый фильм.
Съемочная группа постоянно наблюдала за новыми отношениями Андрона и его муз, но в 1996-м его свела с ума актриса и телеведущая Юлия Высоцкая , он познакомился с ней в гостиничном лифте, а уже через два дня они вместе улетели в Стамбул.
Шумная свадьба состоялась в 1966 году. Наташа подарила режиссеру сына Егора Георгий Михалков. На фото: с новорожденным сыном Егором На Московском международном кинофестивале в Москве 1967 года Андрей Кончаловский познакомился с членом французской делегации Машей Мериль. Это была любовь с первого взгляда. Девушка, хоть и вела происхождение от русского дворянского рода Гагариных, преимущественно говорила по-французски. Впоследствии влюбленные встречались в Праге. Когда пришла пора расставаться, режиссер отдал возлюбленной пять открыток и попросил каждый месяц возвращать ему по одной.
Для себя он решил, что когда придет пятая открытка, он расскажет Наталье о чувствах к другой женщине. Маша Мериль и Марина Влади на первом плане в фильме «Очаровательная лгунья» Adorable menteuse Но он не выдержал и рассказал о романе с Мериль уже на четвертой открытке. А на пятой открытке было написано: «У меня все хорошо. Я выхожу замуж». Девушка была беременна от Кончаловского, и, не дождавшись от него какого-либо решения, отдала себя другому и сделала аборт. Впрочем, Андрон и Маша сохранили дружеские отношения; она даже снялась у Андрея Кончаловского в «Дуэте для солиста» и сыграла Аркадину в его постановке «Чайка». В 1967 году Кончаловский начал работать над картиной «Дворянское гнездо» по роману Ивана Тургенева. На роль Калитиной Лизы выбрали студентку вахтанговского училища Ирину Купченко.
И с ней Андрон завел непродолжительный роман, продлившийся до конца работы над картиной На съемках «Дворянского гнезда» В 1969 году Кончаловский развелся с Наташей Аринбасаровой. Теперь его мысли занимала лишь француженка Вивиан Годэ, переводчик-востоковед. В 1969 они поженились, а год спустя Вивиан родила Андрею дочку Александру. Вивиан Годэ-Михалкова и ее дочь Александра В 1974 году на экранах появился фильм «Романс о влюбленных» с Еленой Кореневой в главной роли. И с ней у Кончаловского завязался роман, о котором он не стал умалчивать. Андрон ушел из дома и во время съемок «Романса» жил с новой возлюбленной. Их роман продлился три года. Лену все считали гражданской женой режиссера.
Елена Коренева и Андрей Кончаловский жили в гражданском браке Съемки «Сибириады» подарили режиссеру отношения с красавицей Натальей Андрейченко , а следующей место спутницы жизни Кончаловского заняла норвежская актриса Лив Ульман. Ее он, еще до личного знакомства, увидел во сне и уже через несколько дней прилетел на спектакль с ее участием в Осло. Кончаловский был влюблен в норвежку Лив Ульман После цветов и объяснений Лив приехала в Москву, жила на даче у Михалковых. После влюбленные встретились в Нью-Йорке, и даже заседали вместе в жюри Каннского фестиваля. А затем жизнь Андрона круто изменилась — он порвал с Лив и остался жить во Франции, а в 1980 году развелся с Вивиан и перебрался в Голливуд. В Америке он какое-то время жил вместе с актрисой Ширли Мак-Лейн, которая предложила российскому режиссеру жить вместе. Андрон согласился. Многие подумали, что он сделал это ради карьеры, однако и от нее Кончаловский ушел, причем без гроша в кармане.
Интервью Андрея Кончаловского После этого появились фильмы «Поезд-беглец» и «Дуэт для солиста», и вместе с ними три года жизни щедрого на любовь режиссера ушло на девушку по имени Ким Харрис. Расставание произошло во время съемок «Застенчивые люди». Ким даже попыталась покончить с собой, но ее спасли.
Андрей Кончаловский и Никита Михалков. Родные братья, судьбы которых сложились так по-разному
Эти знаменитости не афишируют своих именитых родственников и всего добиваются сами. Некоторым даже пришлось сменить фамилию, чтобы их не обвиняли в выгодном использовании связей. Андрей взял фамилию матери, которая была внучкой знаменитого художника Василия Сурикова.
Простые способы избавиться от запаха из обуви 01:16Любви не избежать: астролог Глоба назвала знак зодиака, который устроит личную жизнь в мае 22:00Отфотошопленную с ног до головы Собчак высмеяли в Сети: "Кто эта женщина? На то были определенные причины Вопросом, почему у родных братьев разные фамилии, задаются многие поклонники их творчества. Кинорежиссеры имели на то объективные причины. Андрей старше Никиты на восемь лет.
Браться избрали для себя одну и ту же профессию и имеют общие увлечения, но, несмотря на это, являются абсолютно разными по характеру. Андрей несколько раз менял свою фамилию, Никита же проявляет стабильность в этом плане.
К слову, спустя год после развода с сестрой Брежневой Цекало женился в 4-й раз.
Его родители были известными писателями. Более того, русский живописец Василий Суриков является прадедом Никиты Михалкова. Многие полотна известного родственника можно сейчас увидеть в Третьяковской галерее.
Василий Иванович хотел помешать влюбленным пожениться, так как знал, что из художников редко выходят хорошие мужья. Но Ольга не послушалась отца и вышла замуж за Петра. В браке у Кончаловских родились двое детей: сын Михаил и дочь Наталья, ставшая в будущем матерью двух гениальных режиссеров — Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.
Маколей Калкин и Бонни Беделиа Маколей Калкин и Бонни Беделиа Многие знают о звездном отце и братьях Маколея Калкина, но не все догадываются о его родственной связи с киноактрисой Бони Беделией, известной по роли супруги героя Брюса Уиллиса в «Крепком орешке» и его второй части. Оказывается, что актриса является родной сестрой отца Маколея, Кристофера Калкина. Так что звезда новогодней классики «Один дома» — племянник Беделии.
У актрисы часто спрашивают, почему же она не оставила свою фамилию, а взяла псевдоним, на что Бонни отвечает, что не захотела быть очередной актрисой из многочисленного семейства Калкиных. Ей хотелось, чтобы о ней говорили как о самостоятельной личности и без отсылок на звездную семью. Павел взял фамилию матери — художницы Анны Майковой, правнучки русского поэта Василия Майкова.
Об отце Павла, водителе Сергее Сургутине, мало что известно. Анна развелась с ним, когда Паше было 5 лет. А вот Анастасия родилась во втором браке матери с Александром Стоцким.
Михалков и Таей Соломиной Е. Коренева и Л. Неловко танцует с ним «Утомленное солнце», кажется, целуется разок и... Бывает такое? А лет через двадцать решено поставить в заброшенной Елани буровую, и устанавливать ее приезжает все тот же мальчишка, только «чуть» постарше: в парадном костюме с медалями.
И вновь он встречает ту девчонку: теперь уже одинокую сорокалетнюю женщину, и... Раз вынес Алексей с поля боя командира, так окажется, что он тоже Еланский. Раз ждала шесть лет, значит... И он будет прав, этот скептик. В «Сибириаде» всё происходит по таким условным законам.
Конечно же, вероятность того, что спасенный командир родом из Елани, ничтожна. То же можно сказать и о том, что Тая и Алексей снова встретились и полюбили друг друга. Однако не зря «Сибириада» названа поэмой… Покорение Сибири показано в фильме безо всякой помпы: идет обычная, кропотливая, тяжелая работа. И ведут ее обычные люди, пусть они даже и носят на груди ордена. Среди них не найти привычных в прошлом «киноидеалов».
Вот и героическая смерть Алексея Устюжанина показана в картине неожиданно просто, без громких слов. И только неукротимая стихия пылающей долгожданной нефти, переливаясь, бушуя огромным факелом, звучит реквиемом и одновременно началом новой эпохи. Сибирь не спешит отдавать свои богатства людям… У себя на родине А. Кончаловский поставил семь фильмов. В Америке по контракту с кинокомпанией М.
Голана и Й. Глобуса «Кэннон» и другими фирмами — шесть картин. Среди них — снятый по давнему сценарию Акиры Куросавы «Поезд беглецов» 1985 , имевший на Западе определенный успех, уступавший, впрочем, кассовым сборам боевика «Танго и Кэш» 1989 , для участия в котором А. Кончаловский пригласил Сильвестера Сталлоне и Курта Рассела... На мой взгляд, «Поезд беглецов» выглядит вполне американским фильмом, где ностальгия по России прорывается, пожалуй, лишь в суровых пейзажах Аляски, напоминающих сибирские просторы.
История, начавшись как натуралистическая зарисовка тюремного быта, скоро переходит на рельсы «фильма-катастрофы», где обаятельные интеллектуалы, вооруженные сверхсовременной компьютерной техникой управления железными дорогами, не в силах остановить стремительно несущийся неуправляемый состав с беглецами — мрачным рецидивистом Джон Войт и молоденьким парнишкой-«салагой», отбывавшим первый срок Эрик Робертс. Подобные вещи американцы да и не только они! Давно ушли в прошлое рирпроекции. Комбинированные съемки сведены к разумному минимуму и выполняются филигранно. В основном все снимается «без дураков», живьем, безотказно заставляя зрителей замирать от страха и переживать за судьбу героев, то и дело балансирующих на грани жизни и смерти.
Успешно справившись с такого рода профессиональными проблемами, А. Кончаловский стремился к органичному сочетанию зрелищных эпизодов со сценами психологического плана, свойственными больше европейскому кино. Как иронично заметил французский критик Жан Руа, «поезд этой истории не избежал ударов, но выдающийся кинематографист прибивается еще под маской служащего фирмы «Кэннон». Быть может, подобно тому, как сквозь волчий оскал осатаневшего и мрачного героя Джона Войта пробивается человек, способный на самопожертвование ради жизни других... Как бы там ни было, но Андрей Кончаловский доказал в «Поезде беглецов», что он умеет ставить фильмы коммерческого потенциала ничуть не хуже, чем, к примеру, Р.
Олдрич и Дж. Ли Томпсон. А годом позже — в «Дуэте для солистки» 1986 — умелой стилизации под «позднего Бергмана» — он продемонстрировал качества прямо противоположные: психологическую - интимность, камерность, изначально рассчитанные на узкий круг ценителей. Затем были «Скромные люди» 1987 и комедия «Гомер и Эдди» 1988 , имевшие фестивальный успех и отмеченные в прессе. Однако, самым лучшим фильмом в американской серии А.
Кончаловского, вероятно, стали «Любовники Марии» 1984 — тонкая экранизация прозы А. Платонова с участием А. Кински и Дж. В одном из интервью Андрей Кончаловский заметил, что чувствует себя, как перед боксерскими раундами, - пауза должна быть короткой. В работе без передышки, без милой русскому сердцу раскачки разумеется, свои плюсы и минусы.
Впрочем, сам А. Кончаловский этого и не скрывал: «Я очень рад, что у меня нет времени. Как говорит гepoй «Дуэта для солистки», жизнь очень коротка, нужно испытать все заблуждения, прежде, чем она кончится». Между сорока и пятьюдесятью очень большая разница. Как показывает история, многие люди после сорока становятся беспокойным экстремистами.
У них мало времени, чтобы увидеть результаты своего труда. Для них эти результаты должны быть немедленны». Так следом за авторскими «Любовниками Марии» и «Скромными людьми» А. Кончаловский снял супербоевик «Танго и Кэш». История о двух полицейских, несправедливо посаженных в тюрьму и решившихся на побег, была рассказана по всем законам начиненного спецэффектами, драками, погонями и перестрелками кинохита.
Самые ударные сцены ленты связаны с побегом приятелей — «копов» С. Сталлоне и К. Рассел сквозь хитроумные тюремные преграды. Кончаловский откровенно строил свою картину на штампах сотен подобных лент, словно демонстрируя свою способность снимать «крутые» боевики не хуже Уолтера Хилла или Джорджа Косматоса. И Сталлоне «Рембо», «Роки» тут был на месте - динамичен, техничен, напорист...
Не удивительно, что эта картина стала самой кассовой западной работой Кончаловского. И хотя в конце съемок он был отстранен продюсерами от окончательного монтажа фильма, характер Сталлоне был тут ни при чем. Они отлично ладили друг с другом и расстались друзьями... Следующий фильм А. Кончаловского — «Ближний круг» 1991 — вернул его на стезю «серьезного кино».
Однако сразу же после премьеры за этой картиной закрепилась не самая лучшая репутация в кинематографической прессе: один за другим российские критики называли «Ближний круг» конформистской попыткой подстроиться вкусы западных зрителей. Формально для такого рода вердикта были все основания: главные роли в фильме сыграли американские звезды - Том Халс, Лолита Давидович и Боб Хоскинс. История личного киномеханика Сталина — Ивана Саньшина разворачивалась на экране в традициях, близких к мелодраме. Мастер тонких психологических драм, А. Кончаловский в «Ближнем круге» придал своим персонажам необходимую дозу объемности, характерности.
Однако намеренно отказался от европейской глубины проникновения внутрь психологии героев, что, несомненно, делало их понятными аудитории, неискушенной в перипетиях российской истории 1930-х - 1940-х годов. Русский режиссер русского фильма на эту тему, скорее всего, вдохновившись примером Алексея Германа, попытался бы снять жесткую драму горького прозрения человека-винтика, из которого сталинской тоталитарной машине удалось сделать послушного, не рассуждающего исполнителя чужих приказов. Русский режиссер американского фильма сдвинул акценты в сторону истории любви Ивана и его жены, прошедшей «через канапэ» самого Лаврентия Берии, истории еврейской девочки, которая после ареста родителей попадает в детский дом и т. Иначе говоря, Андрей Кончаловский в своей новой картине обращался, в первую очередь, не к генетической памяти зрителей, а к привычным сюжетным построениям нормального заокеанского кино. И, честно говоря, я не вижу в этом ничего плохого.
Интернациональность, если она не классово-пролетарская, а основана на нормальных человеческих ценностях — необходимый мостик между разными менталитетами и культурами. Кроме того, А. Кончаловский сумел собрать отличную актерскую команду. Том Халс, легендарный Амадеус из фильма Милоша Формана, играет своего Ивана так, что остается только удивляться, откуда в звезде мирового экрана эта славянская наивность, восторженность детская беззащитность... Ему бы сыграть Чонкина в экранизации романа Войновича!
Боб Хоскинс в роли Берии — не менее точное попадание. Масляные глазки забавного толстяка, от взгляда которого порой, между тем, веет зловещим холодом. Быть может, роль сыграна чуть гротескно, однако убедительно и ярко. На этом фоне, бесспорно, проигрывает Александр Збруев в роли Сталина, где нет, что называется, «изюминки», оригинального актерского видения… Целое созвездие российских актеров, сыгравших в «Ближнем круге» персонажей второго плана, несмотря на короткое появление на экране, запоминаются, быть может, даже больше, чем в иных главных ролях. Блестяще ведет свой эпизод Ирина Купченко, игравшая когда-то у А.
Семейные связи Андрея Кончаловского и Никиты Михалкова: кровные узы или душевное сродство?
Она была известной личностью. По ее линии также были выдающие и талантливые родственники, дедом Кончаловской был известный художник Суриков. Еще в студенчестве Андрей сменил фамилию на двойную, но впоследствии оставил только матери. По другой версии Андрей Кончаловский, собирался строить карьеру за рубежом, но его родственник был связан с политикой, и это могло оказаться помехой. Также Андрон Сергеевич считал, что в кинематографе братьям-Михалковым будет тесно.
В своих воспоминаниях режиссер пишет, что решение мама принимала, отобедав с подругой и выпив водочки. Андрей Кончаловский в молодости занимался музыкой.
Родители отдали его в Центральную музыкальную школу, позже в училище при консерватории, а затем и в Московскую консерваторию. Это учебное заведение Андрей не смог окончить. По словам режиссера, занятия в музыкальной школе он ненавидел всей душой. Мама заставляла его играть на фортепиано силой. Со временем он втянулся. Он утверждает, что научился понимать музыку, но никогда ее не любил и счастливым себя не чувствовал.
Описывая годы, проведенные в консерватории, режиссер вспоминал о гнетущем чувстве, которое заставляло его задавать себе вопрос: «Что я здесь делаю? Однажды Андрей посмотрел фильм «Летят журавли» 1957 и понял, что должен создавать кино. По словам Кончаловского, во ВГИКе у него никогда не возникало вопроса о том, что он делает в вузе, подобного тому, что мучил его в консерваторские годы. Фильм интересен и тем, что во время работы над фильмом встретились Наталья Аринбасарова и Кончаловский, которые впоследствии стали мужем и женой. Творческий путь режиссера складывался непросто. Против выхода картины «Первый учитель» возражали власти Киргизии, сочтя его оскорбительным.
Благодаря Чингизу Айтматову картина попала в прокат. Второй фильм «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» 1967 не понравился советским цензорам и пролежал на полке 20 лет. Зрители увидели его только во времена Перестройки. В 1988 году картина получила приз Берлинского кинофестиваля. В 1970-х Кончаловский снял несколько картин, из которых самой значимой стала «Сибириада» 1979 , получившая Гран-при Каннского кинофестиваля. Благодаря этой картине он смог получить приглашение поработать в США.
Андрей Кончаловский, Инстаграм которого рассказывает не только о жизни, но и мыслях режиссера, поделился с подписчиками воспоминаниями об американском периоде творчества. Он написал, что, по приезду в Голливуд, у него было осознание того, что здесь он станет популярным. Также режиссер признался, что у него была иллюзия, что именно там он хочет жить. Кончаловский вспоминал, что первые два года ничего не снимал. Студии не выстраивались к нему в очередь с контрактами. Он вынужден был экономить.
Смог устроиться преподавателем в один из университетов. Его жизнь изменилась после встречи с Настасьей Кински. Как вспоминал режиссер, они встретились, пошли в ресторан. Кински спросила, не хочет ли он снять ее в кино. Он сказал, что у него есть лишь проект для Изабель Аджани. Кончаловский с Жераром Браком написали сценарий картины «Возлюбленные Марии» 1983 , но денег на проект не нашли.
Кончаловский вспоминал, что впервые понял, что такое американская система кинопроизводства на съемочной площадке. По его словам, он работал так, как никогда в жизни не работал и завершил съемки на два дня раньше срока. Картина не пользовалась успехом в США, но была популярна в Европе. Она была номинирована на французскую премию «Сезар». Самой успешной из них оказалась «Поезд-беглец» 1985 , отмеченная премией «Золотой глобус» и получившая три номинации на «Оскар». Лента «Дуэт для солиста» 1986 была номинирована на премию «Золотой глобус».
Фанаты знают, какой возраст у Кончаловского был, когда он начал работать над лентой «Танго и Кэш» 1989. Режиссеру было больше 50 лет, когда он решил снять крупнобюджетный боевик. Съемки картины переполнили чашу терпения, после чего Кончаловский вернулся в Россию. Он вспоминал, что продюсер обещал учитывать его пожелания и вносить правки в сценарий, однако сценаристу дал задание кивать, соглашаться с Кончаловским, но ничего не менять. При этом любые пожелания Сталлоне вносились в сценарий. В конце концов, из-за разногласий на съемочной площадке Кончаловского уволили, но его имя осталось в титрах, и все положенные деньги по контракту он получил.
Второй брак Миронова с актрисой Марией Голубкиной подарил Миронову еще одну Машу — хоть не родную, но не менее любимую дочь, Марию Голубкину, которая, как и сводная сестра, начала актерскую карьеру в 90-ых с фильмов «Ребро Адама» и «Сыскное бюро «Феликс». Причем не только благодаря бравой четверке братьев Болдуин. К примеру, семья Редгрейв-Ричардсон является одной из старейших актерских династий. Первыми актерами в семье были Рой Редгрейв и Маргарет Скудамор, игравшие в немом кино еще в конце 19 века. Их сын — Майкл Редгрейв — актер театра и кино имел огромную популярность и даже был удостоен Рыцарского титула. В браке с актрисой Рэйчел Кемпсон у Майкла родилось трое детей: Ванесса, Корин и Линн, каждый из которых связал свою жизнь с актерством. Корин Редгрейв самые заметные роли сыграл в 90-х годах в картинах «Четыре свадьбы и одни похороны» и «Доводы рассудка». Дочь Корин — актриса Джемма Редгрейв сыграла более 40 ролей в кино и на телевидении, но мировую известность получила благодаря роли Кейт Стюарт в сериале «Доктор Кто». Линн Редгрейв получила две премии «Золотой Глобус» за роли в фильмах «Девушка Джорджи» и «Боги и монстры», а также номинацию на «Оскар».
Самой знаменитой в Голливуде представительницей семьи стала обладательница множества престижных наград и номинаций Ванесса Редгрейв. В браке с оскароносным режиссером Тони Ридчарсоном, Ванесса родила двух дочерей: Наташу и Джоэли Ричардсон, которые стали актрисами в четвертом поколении. Наташа Ричардсон, которую российский зритель узнал благодаря комедии «Ловушка для родителей», скончалась от тяжелой травмы в 2009 году. Мужем Наташи был популярный актер Лиам Нисон. Джоэли Ричардсон активно снимается в кино и на телевидении. Первую свою роль она сыграла в возрасте трех лет в фильме «Атака легкой кавалерии». Ее дочь Дейзи Беван — также стала актрисой. Кроме того, у Ванессы Редгрейв есть сын Франко Неро — итальянский актер, который не так известен, как многие представители его рода, но зато невероятно продуктивен: с 1962 года актер снялся более чем в 100 кинокартинах. Его сын — режиссер, сценарист и актер Джон Хьюстон — обладатель шести престижнейших наград, среди которых «Золотой глобус», «Оскар» и «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.
Причем премии эти он получил в разное время и как актер, и как режиссер и как сценарист. Дочь Джона Хьюстона Анжелика прославилась благодаря работе в фильме «Почтальон всегда звонит дважды», но широкому зрителю она известна исключительно как Мортиша из фильма «Семейка Адамс». Интересно, что Хьюстоны — первая голливудская династия, удостоенная премий «Оскар» в трех поколениях.
В 1950 году у Аркадия и Руфи родился сын Константин , которому суждено было стать достойным продолжателем дела семьи, театральным режиссером и актером. Сегодня он руководит театром «Сатирикон», преподает в собственной театральной школе, ревностно стоит за высокое искусство , защищая его от государственной цензуры. Дочь Константина и его третьей супруги, актрисы «Сатирикона» Елены Бутенко — Полина Райкина, хорошо знакомая заядлым театралам по постановкам «Сатирикона», Московского драмтеатра им. Станиславского и «Театра. Яковлевы Когда приемная комиссия ВГИК отказала 20-летнему студенту Юрию Яковлеву по причине «некиногеничности», институт потерял возможность когда-либо упоминать эту фамилию среди знаменитых выпускников. Ведь Яковлев — верный сын театра Вахтангова, князь Мышкин, поручик Ржевский, царь Иван Грозный, Ипполит из «Иронии судьбы», пацак Би, актер, подаривший голос многим персонажам любимых советских мультфильмов, словом, артист, которых «сегодня больше не делают».
Его дочь Алена урожденная Елена Яковлева, рожденная в браке с врачом Кирой Мачульской, воспитывалась мамой и отчимом — Юрий ушел из семьи еще до ее рождения, так как одновременно с Кирой от него забеременела дочь Аркадия Райкина, и мама Алены не смогла простить измену. Отношения девушки с отцом были непростыми, порой он даже забывал поздравить ее с днем рождения. В 24 года Алена устроилась в театр Сатиры, которому посвятила большую часть жизни. Сейчас женщина часто мелькает на телеэкранах, снимаясь преимущественно в сериалах. Воспитала дочь Машу Козакову от актера Кирилла Козакова. Отчасти Алена повторила судьбу матери — их бак распался, когда Маше не исполнилось еще и полугода. Мария Козакова окончила училище им. Щукина, которое в свое время окончил ее знаменитый дедушка, и поступила на службу в театр Сатиры. Единокровный брат Алены, сын Яковлева и Екатерины Райкиной Алексей, учился в «Щуке», в конце 80-х создал театр «Чет-нечет», позже ушел на ТВ, а в 2015 и вовсе с головой окунулся в ресторанный бизнес.
Конечно, это далеко не все отечественные актерские династии, которые оставили глубокий след в искусстве, но сложно объять необъятное, да еще и в одной статье. Мы обязательно расскажем вам и о других творческих семьях. Следите за обновлениями сайт, а пока предлагаем вам почитать о современных ремейках классики советского кинематографа. Подпишитесь на наш канал в Яндекс. Дзен В 2010 году в России сокращаются расходы на здравоохранение, науку, на зарплаты бюджетникам, но только не на кино. Наоборот, на поддержку кино в кризис расходы увеличивают до 5,5 миллиардов рублей. На кинематографистов прольется золотой дождь. Но не на всех. Куда пойдут деньги в давно прижившимся в нашем кино «междусобойчике», предугадать не трудно.
Одни и те же режиссёры и продюсеры получают от государства «зелёный свет» на очередную порцию «кино». И снова всё очень удобно устроилось: крупные продюсерские компании поделят между собой выделенные государством миллиарды на «масштабные» проекты, и за бортом останутся те, кто «не в кланах», «не в свите», — впрочем, им не привыкать, они пробивают себе дорогу за копеечные бюджеты на фестивалях. Андрон Кончаловский — режиссёр, сценарист, продюсер. Его сын Егор Кончаловский — режиссёр, продюсер. Дети Н. Михалкова: Анна Михалкова — актриса, продюсер. Надежда Михалкова — актриса, продюсер. Артём Михалков — актёр; Степан Михалков — ресторатор. Наталья Аринбасарова — актриса, первая жена А.
Кончаловского; Юлия Высоцкая — актриса. Первая жена Н. Михалкова — Анастасия Вертинская, актриса. Жена Е. Кончаловского — Любовь Толкалина, — актриса. Бесконечные разговоры про то, что «несправедливо» то и дело клеймить несчастных «звёздных» детей, — странная тема. Странная потому, что есть вещи неоспоримые. Покажи, что ты профессионал, — и будь хоть Пушкиным-Лениным через тире, - «зритель голосует билетом». Зритель смотрит «Стиляги» В.
Тодоровского, любит актрису Ксюшу Акиньшину, режиссёра Германа-мл. Жёны: Инна Макарова — актриса, Ирина Скобцева -актриса. Дети: Наталья Бондарчук — актриса, режиссер, сценарист; Алёна Бондарчук — актриса; Фёдор Бондарчук — актёр, режиссёр, продюсер. Сын Натальи Бондарчук — Иван Бурляев — композитор. Сын Алёны Бондарчук — Константин Крюков — актёр. В Голливуде тоже есть свои киношные кланы, но ситуация другая, ибо там, как любят повторять в американских фильмах, «ничего личного — просто бизнес». Один из самых известных кланов Голливуда — семья Фрэнсиса Форда Копполы. Сам Ф. Коппола — живой классик.
Его дочь, София Коппола, режиссёр известных в нашей стране картин «Девственницы — самоубийцы», «Трудности перевода», «Мария — Антуанетта». Её картины более чем успешны, окупаются в прокате с лихвой и надо полагать, до тех пор, пока она будет делать «прибыльное» кино, — Голливуд будет давать ей возможность его снимать. Николас Кейдж, племянник Копполы, — актёр, чей талант и успешность так же обеспечивают ему ранг «звезды». В Голливуде невозможна ситуация, при которой человеку, выпустившему в прокат плохое, несмотрибельное и неокупившееся кино, дадут ещё один шанс, даже несмотря на известную фамилию. Это — против правил американской киноиндустрии. Там в эти игры не играют, ибо деньги должны делать деньги. Янковского Оксана Фандера, — актриса, их сын Иван Янковский — актёр. У нас же всё иначе, «кино по-русски». Шаткая российская киноиндустрия неоднократно терпела бедствие, в том числе и от «именитых поборщиков».
Самый популярный пример: картина «Обитаемый Остров» Фёдора Бондарчука. Отбросив рассуждения о художественной ценности этого произведения, можно сказать, что как бизнес-проект картина провалилась по всем статьям. Но треск провала заглушила новость о том, что Фёдор собирается делать картину о Сталинграде и просит на это 40 миллионов долларов. Более чем нескромное желание, которое, вероятно, будет удовлетворено по законам нашего российского кинематографа. Может быть, всё-таки проблема не в предвзятости зрителей и коллег по цеху? Справедливо вкладывать деньги в кино, которое принесёт немало удовольствий зрителю, а деньги — государственным и частным инвесторам. Несправедливо — выбрасывать их «по дружбе», не учитывая профессионализма и опыта предыдущих картин.
Михалковы и Кончаловские. Гнездо элиты
Андрей Сергеевич Кончаловский, старший сын, в этом году встретил свое 85-летие. Не многие знают, что известные режиссеры Никита Михалков и Андрей Кончаловский являются младшими братьями, и у них есть ОБЩАЯ старшая сестра по матери. У Юлии Высоцкой и Андрея Кончаловского двое наследников — дочь Мария и сын Петр. Василий Суриков, Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Сергей Михалков с сыновьями Андреем и Никитой. Никита Михалков родился в Москве в творческой семье литераторов Сергея Михалкова, автора «Дяди Степы», и Натальи Кончаловской. Брат Никиты Сергеевича Андрей Кончаловский также стал драматургом.