1 14 сентября Россошанский драматический театр «РАМС» представил премьеру спектакля «Доходное место» по одноименной пьесе А. Н. Островского. Предельно доступно и по-театральному просто поставил спектакль главный режиссер Воронежского театра юного. Спектаклем по пьесе русского классика Александра Островского «Доходное место» официально был закрыт Год театра и взята новая вершина в творчестве коллектива. Комедия «Доходное место» сатирически изображает жизнь чиновников, в которой взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Драматург Александр Островский написал эту пьесу в 1856 году, но сюжет пьесы актуален и злободневен так же в наше время.
В "Ленкоме Марка Захарова" покажут новую версию пьесы Островского "Доходное место"
Подробная информация о спектакле «Доходное место» в Театре Юного зрителя. Спектаклем «Доходное место» откроется 76-й театральный сезон в областном Драмтеатре. Спектакль поставил народный артист РФ Михаил Салес. Это режиссерская версия классической комедии с одним антрактом. На сцене нижегородского ТЮЗа состоялся предпоказ спектакля «Доходное место», одной из самых известных пьес Александра Николаевича Островского. Впервые спектакль по пьесе «Доходное место» на сцене ТЮЗа представил в 1981 году режиссер Борис Нарвцевич.
В тульском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Доходное место»
Спектаклем по пьесе русского классика Александра Островского «Доходное место» официально был закрыт Год театра и взята новая вершина в творчестве коллектива. Создатели спектакля намеренно не стали осовременивать пьесу. Поздравляем создателей, исполнителей и все службы театра, которые задействованы в выпуске этого спектакля. Вечером в четверг, 26 января, в театре драмы прошел предпремьерный показ спектакля «Доходное место». Это постановка режиссера театра Арсения Кудри по пьесе Александра Островского. Известный режиссер Дмитрий Астрахан дебютировал на главной театральной сцене Владимирской области, выпустив спектакль по пьесе Александра Островского «Доходное место».
В тульском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Доходное место»
Известный режиссер Дмитрий Астрахан дебютировал на главной театральной сцене Владимирской области, выпустив спектакль по пьесе Александра Островского «Доходное место». Вечером в четверг, 26 января, в театре драмы прошел предпремьерный показ спектакля «Доходное место». Это постановка режиссера театра Арсения Кудри по пьесе Александра Островского. На показах комедии 26-27 июня зрители имели возможность найти доходное место в зале, счастливчикам были вручены билеты на спектакли фестиваля "Театральное Прихоперье".
В драмтеатре покажут спектакль «Доходное место»
Спектакль «Доходное место» 25 ноября 2023, Санкт-Петербургский Молодежный театр на Фонтанке в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Московский театр Ленком Марка Захарова, официальные цены и бесплатная доставка по всей России, заказывайте билеты по телефону в Москве +7(495)785-35-32 или бронируйте онлайн, дата проведения 15 мая - 19. Драматург Александр Островский написал эту пьесу в 1856 году, но сюжет пьесы актуален и злободневен так же в наше время. Островский назвал свою пьесу «Доходное место» комедией. Однако в дневнике своем по поводу пьесы в это время писал: «Здесь будут гражданские слезы». Пьеса была закончена, тут же должна была быть поставлена в Малом театре, но вдруг оказалась под запретом!
Спектакль "Доходное место вернулся с фестиваля "Вперед к Островскому".
Жанр - Комедия в двух действиях Премьера - 11. Но в голове Жадова витают идеи о переустройстве мира, со всем жаром юношеского максимализма он резко осуждает взяточничество и угодничество. Он уверен, что можно остаться честным в мире, в котором нажитое любым способом богатство вызывает уважение, а бедность считается пороком.
Молодой человек Василий Жадов уверен, что жить в достатке можно и честными способами, без протекции и взяток. Он ссорится с богатым дядей и женится на чудесной девушке в идеалистической мечте, что счастливым можно быть и в бедности. Но «любить даром» никто не хочет, и Полина в конце концов понимает, что красивые шляпки важнее идеалов. Искушение деньгами прослеживается в трех сюжетных линиях. Первая - дядя и тетя Жадова, супруги Вышневские, где он никак не может добиться расположения жены, потому что в свое время буквально выкупил ее от родителей и теперь осыпает подарками, а она не признает денежных отношений и не любит его. Вторая - сестра Полины - Юленька, считающая, что «даром любить нельзя», и ее супруг Онисим Белогубов, который лизоблюдством добился должности и денег и теперь на радость жене покупает дорогие конфеты и платья. Третья линия - собственно главный герой Жадов, который хочет жить в честности и бедности и его несчастная жена Полина, уставшая от убеждений мужа.
Спектакль поставлен так, что в нем нет хороших и плохих героев, никакой морали, просто каждый делает свой выбор, представляя его зрителю, а зритель волен решать, чья сторона ему ближе. Испытание деньгами и любовью проходят все персонажи, и все приходят к своему итогу.
Можно ли всего добиться честным путем? На сцене живые характеры со своими понятиями и переживаниями. Одиночка «с принципами» противостоит сплочённому большинству «с понятиями»... А вопрос и два века спустя не решается однозначно. Главное российское зло до сих пор не изжито», — рассказывается о содержании постановки.
Все эти персонажи создавали ауру времени. На второй план ушло разоблачение взяточничества и беззакония бюрократов старого мира. Главного героя Жадова представили, как трагическую фигуру уровня Чацкого, добавив в сценический текст реплик из «Горе от ума». Авторы «Доходного места» 1933 года романтизировали Островского, любуясь царившей на сцене идиллией прошлой жизни. Александр Гвоздев: Для творческих путей Большого драматического театра этот спектакль играет очень значительную роль как необходимый этап проверки и подведения итогов многолетней работы и большого, накопленного за последнее десятилетие, художественного опыта. Как же театр подошел к осуществлению этой задачи? Основную тему спектакля театр увидел в образе Жадова. Люце, указывая, что «в лице Жадова мы имеем фигуру нарождающегося молодого интеллигента-разночинца, трагическую фигуру, по большей части гибнущую от окружающей ее действительности». При этой трактовке Юсов становится персонажем аккомпанирующим, оттеняющим и дополняющим смысл пьесы» Б.
Техническая сдача спектакля «Доходное место»
Игорь Коняев удачно сократил пьесу, из-за чего спектакль идет гуманные 2 часа 40 минут, а действие перенесли в «современность» — во всяком случае, так это называют в костромском драмтеатре. Хотя атмосфера всеобщего буйства, помешательства на деньгах, шальных доходов и гламура — действие происходит в декорациях довольно-таки вульгарного ночного клуба — напоминает скорее «жирные» русские «нулевые» — первое десятилетие 21 века. Действие «Доходного места» происходит в «нулевые» годы 21 века — но проблемы остались те же, что и 150 лет назад. При этом текст Островского полностью сохранен — и Александр Николаевич в костромском «Доходном месте» выглядит не то что современным, а прямо таки автором «новой драмы», который сочинил пьесу о нынешних российских порядках. Оказывается, в «Доходном месте» есть и об «откатах», и о продвижении по службе — когда важны не профессиональные качества, а лояльность, и даже о женских курсах, где учат, как найти богатого мужчину, а небогатого — раскручивать на деньги. Героиня Нины Мавриной учит дочек общаться с мужем одной фразой: «Дай, денег, дай! Разгул чиновников-взяточников на сцене показали с большой иронией. На сцене костромского драматического все это выглядит странно, потому что у нас в театре игнорируют не то что современную драматургию, а в принципе любые социальные проблемы. Делается это, кажется, не по причине особого консерватизма или твердолобости, а скорее из опасения отпугнуть свою публику. Большинство из которой довольно четко артикулирует, что ходит в наш театр не за разговором о проблемах, а с целью типа «уколоться и забыться». Во всяком случае, неожиданные попытки главного режиссера Сергея Кузьмича поговорить о коррупции в «Ревизоре» 2017 г.
Постановки были интересные, а в репертуаре не задержались.
Надо ли обрекать себя на почти трехчасовое сидение в маске, наблюдая, как актеры в сюртуках и кринолинах разыгрывают на сцене страсти, которым уже больше полутораста лет? Да, есть антракт, но эскимо и игристое продаются не только в «Ленкоме». И вот вам ответ — да, стоят. Этот ответ рождается вопреки всему, вплоть до здравого смысла. Да, пьесе Островского уже 165 лет, ее ставили вдоль и поперек, в том числе сам Марк Захаров главную роль исполнял в 1967 году Андрей Миронов. Но вот чудеса — история про идеалиста, который боролся со взятками и обличал мошенников, обрела вдруг совершенно новую актуальность. Астрахан — мастер милых бытовых комедий и необязательных драм, сквозь которые просвечивает иногда что-то действительно трагическое. Вот и тут он сумел стряхнуть пыль с тех мест, которые никогда, видно, не устареют. Евгений Герасимов парчовый шлафрок, седина — он дядя главного героя , глядя прямо в зал, возглашает: «У нас общественного мнения нет и быть не может!
Что же выходит — добро побеждает? Коррумпированный мир в пьесе таков, что зрителям ясно: Жадову еще долго ждать перемен в обществе… На сдаче присутствовали руководство и артисты театра, члены худсовета. Спектакль получил много положительных отзывов, и с учетом ряда замечаний, предложений был принят единогласно. Впереди экзамен самый сложный — перед зрителями.
Но, кажется, именно тогда широкие народные массы костромичей впервые узнали, что Снегурочка от Островского — это не сладкая сказочка, а жесткая, даже жестокая история. Александр Соколов в роли юного идеалиста — единственный в спектакле, кто может вызвать симпатию. Игорь Коняев удачно сократил пьесу, из-за чего спектакль идет гуманные 2 часа 40 минут, а действие перенесли в «современность» — во всяком случае, так это называют в костромском драмтеатре. Хотя атмосфера всеобщего буйства, помешательства на деньгах, шальных доходов и гламура — действие происходит в декорациях довольно-таки вульгарного ночного клуба — напоминает скорее «жирные» русские «нулевые» — первое десятилетие 21 века. Действие «Доходного места» происходит в «нулевые» годы 21 века — но проблемы остались те же, что и 150 лет назад. При этом текст Островского полностью сохранен — и Александр Николаевич в костромском «Доходном месте» выглядит не то что современным, а прямо таки автором «новой драмы», который сочинил пьесу о нынешних российских порядках.
Оказывается, в «Доходном месте» есть и об «откатах», и о продвижении по службе — когда важны не профессиональные качества, а лояльность, и даже о женских курсах, где учат, как найти богатого мужчину, а небогатого — раскручивать на деньги. Героиня Нины Мавриной учит дочек общаться с мужем одной фразой: «Дай, денег, дай! Разгул чиновников-взяточников на сцене показали с большой иронией. На сцене костромского драматического все это выглядит странно, потому что у нас в театре игнорируют не то что современную драматургию, а в принципе любые социальные проблемы. Делается это, кажется, не по причине особого консерватизма или твердолобости, а скорее из опасения отпугнуть свою публику. Большинство из которой довольно четко артикулирует, что ходит в наш театр не за разговором о проблемах, а с целью типа «уколоться и забыться».
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
Хорошее начало В один из душных летних вечеров 1967 года зрители, пришедшие в Московский театр сатиры, были крайне разочарованы: театр произвел замену спектакля. Вместо обозначенного на билетах названия дирекция театра предложила зрителям «сюрприз» — премьеру комедии А. Островского «Доходное место». Проходите в зал или сдавайте билеты в кассу! Пьесу А. Островского никому смотреть не хотелось, зрителя у нас обмануть трудно, поэтому он и толпился в вестибюле, частично сдавая билеты, частично раздумывая над создавшейся ситуацией. Оставались считанные минуты до начала, может быть, лучшего моего спектакля, а по фойе разгуливали всего лишь несколько озадаченных и сумрачных людей. Прозвенел третий звонок, а премьера «Доходного места» не начиналась. Она началась, как мне кажется, с торжественного выхода в кассовый вестибюль главного администратора театра — покойного ныне и любимого мною Александра Ефимовича Хаскина.
Александр Ефимович Хаскин был человеком отчаянных и щедрых проявлений, в нем клокотала какая-то безудержная доброта, замешенная, однако, пополам с тоской и некоторой тревогой. Иногда ему хотелось уйти из театра, образно говоря, в заволжские степи, и хотя в степи он не уходил, все же исчезал иногда, так что найти его потом могли только близкие доверенные лица. Возможно, в тот жаркий летний вечер сам драматург Божьей милостью, Александр Николаевич Островский пробудил в нем что-то паратовское, что-то заволжское, раздольное, в нем забродила шальная натура игрока было в нем и такое. Во всяком случае, история Театра сатиры зафиксировала момент, когда он размашистым ударом обеих рук открыл широко настежь дополнительные стеклянные двери в кассовый вестибюль и обратился со словами к изумившемуся зрителю. Он сказал ему горькие слова. Первое слово, то есть само обращение к толпившемуся зрителю, напечатать никак невозможно, все последующие привожу полностью. Идите все!
Режиссер Владимир Данай особенно подчеркнул связь русской классики с современностью.
А заложенный в пьесе смысл был прочитаны с позиции сегодняшнего дня и перенесен в настоящее время. Мы одеваемся в сегодняшние костюмы, и нам не очень важно, какой у нас сегодня костюм - сюртук или сегодняшняя одежда: майка, футболка, штаны и брюки», - подчеркнул режиссер.
Вышневский умирает от удара. Администрация портала «Культура. Указанная ссылка на источник реализации билета размещена непосредственно Организатором мероприятия и носит информационный характер. Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в личном кабинете учреждения культуры. Смотрите также.
Но зато он обостряет все отношения героев. Здесь не прохладная температура психологического комфорта, здесь страсти кипят предельно! Скажем, герой пьесы Жадов Антон Шагин — родной племянник начальника, богатого господина Вышневского Евгений Герасимов , и это не мелкое обстоятельство действия. Герой — сам из московской золотой молодёжи, привыкшей к беззаботной жизни, он в начале пьесы ведёт себя нахально и самоуверенно. А хитрый Вышневский не отвлечённые проповеди ему читает, но хочет спасти родственника, сына покойной сестры, которая на смертном одре попросила его покровительства. Это важно — родство, на этом всё стоит, ради этого воруют, подличают, берут взятки, семья — это стержень жизни, фетиш, кумир. Когда вдова Кукушкина Олеся Железняк заявляется посмотреть, как живёт её глупенькая миленькая дочка Полинька Сафия Яруллина , которая вышла замуж за Жадова, она, ясное дело, в своём уморительном наряде — анекдотическая вздорная тёща из анекдотов. Но не только. Дядюшка и тёща кипят ненавистью, ломают молодого человека, не желающего присоединяться в этот порядок. Комнатка, в которую пришлось переехать после свадьбы герою из прежней беспечной жизни, совсем бедная — унылое бельё развешано на верёвке, очаг пуст, какое-то туловище крепко дремлет на лавке потом оказывается — служанка. Жадов приносит домой полено, сам лущит его топором, и когда врывается тёща, с топором этим в руках с ней и препирается. Вроде бы простой приём, а на комедийные ритмы работает отлично, обострение обстоятельств наглядно. Это трудно и опасно — бороться с отлаженным порядком жизни, с миром дружно сцепленных между собой московских семеек, которые воруют уже столетиями. Ещё пример сценического «обострения» — третье действие.
информация о фильме-спектакле
- Пьеса со сложной судьбой | ОГАУК Иркутский академический драматический театр им. Н.П.Охлопкова
- Из истории:
- информация о фильме-спектакле
- • О «Доходном месте»
- В Русском театре Республики Ингушетия подготовили спектакль «Доходное место»
- Лента новостей
Какова цена любви? Челябинский театр драмы представил премьеру «Доходное место»
- Творческая группа:
- 24 Театральный сезон
- Надо ли идти в «Ленком» на «Доходное место и почему в российских театрах все орут – The City
- Спектакль Доходное место
- Создатели спектакля