20 лучших аниме фильмов, сделанных не студией Гибли — японские аниме, японские мультфильмы. Это первый японский цветной полнометражный мультфильм, предназначенный для показа в кинотеатрах. Вы можете посмотреть мультфильмы из подборки Лучшие аниме Хаяо Миядзаки онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на фильмы. Вы можете посмотреть мультфильмы из подборки Лучшие аниме Хаяо Миядзаки онлайн, узнать рейтинг и прочитать отзывы пользователей на фильмы. Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года «Сад изящных слов», который тоже снял Макото Синкай.
Девочка, робот и самурай: что смотреть из аниме?
Если вы не знаете какое китайский аниме посмотреть, то у нас есть список лучших аниме за 2023 год. Смотреть Полнометражные мультфильмы онлайн в подборке на KION. В этот топ список вошли самые популярные и лучшие полнометражные фильмы аниме 2021 – 2022 года — новинки с высоким рейтингом зрителей. Этот фильм стал вторым полнометражным мультфильмом режиссера «Твое имя».
Лучшие аниме. ТОП 100
Главная Ongoing Лучшее Сериалы Мультсериалы OVA Film Япония Китай Анонсы. Редакция знает толк в японской анимации, и мы отобрали для вас лучшие аниме-фильмы. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Мультфильмы» (Япония) за 2000-2023 годы на основе оценок авторов сайта Знаете ли полнометражный мультфильм в стимпанк стиле, снимавшийся более 8 лет и подходящий как для взрослых, так и для совсем юных зрителей?
Полнометражное
Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию – для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Собрали 10 лучших полнометражных аниме-новинок, которые вышли в 2023 году, от романтической фантастики до мрачного киберпанка и приключений девушек-воинов, а лучшие аниме всех времен можно найти в другой нашей подборке. Погрузитесь в захватывающий мир полнометражных анимационных шедевров на Лучшие полнометражные аниме десятилетия: от Хаяо Миядзаки и Синкая до Масааки Юасы. Мы собрали список для новичков из 10 классических или просто хороших полнометражных мультфильмов, сделанных по японским традициям, которые помогут скоротать вечер, а еще избавиться от предубеждения. На 6 месте в рейтинге лучших полнометражных аниме находится история о любопытной рыбке Поньо, которая оказалась дочерью колдуна и морской богини.
30 лучших мультфильмов 2023 года, которые точно стоит посмотреть
Первый полнометражный аниме-фильм Хаяо Миядзаки, выпущенный им в 1979 году, еще до создания студии «Гибли». kaliostr Первый полнометражный мультфильм Миядзаки в течение многих лет назывался в Японии лучшим аниме. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100.
10 лучших полнометражных аниме фильмов всех времен
Во-первых, зрелищность фильма в разы выше, и «Конец Евангелиона» неоднократно разделяли на отдельные кадры, ролики и мемы. Если сериал заканчивался рефлексией и очень абстрактным, метафоричным разрешением истории, то полнометражка полна боёв и экшена. Ещё «Конец Евангелиона» вышел более мрачным и серьёзным в сравнении с сериалом, где проскальзывали короткие юмористические элементы. Весь фильм — это слитная история о человечестве, которое встречает свой конец. На фоне проблем пубертатных школьников и пятидесятиметровых роботов разворачивается почти голливудская драма, которая точно запомнится. Рейтинг «Евангелиона нового поколения» на сайте IMDb составляет 8. Уход из группы вызывает бурную реакцию как у фанатов, так и у её товарок. Но Мимарин твёрдо намерена стать актрисой и вскоре получает второстепенную роль в сериале «Двойная связь». Тяжёлая роль давит на психику Мимарин, но это не единственная её проблема. В сети она натыкается на дневник, где кто-то описывает её повседневную жизнь в мельчайших подробностях.
Японский режиссёр Сакоси Кон «Паприка» Papurika известен своими психоделическими сюжетами. С одной стороны, это первоклассный триллер, современная городская версия страшной сказки братьев Гримм, в которой все не так, как нам кажется. С другой — философское размышление о том, как развиваются отношения исполнителей или любых других творцов с их аудиторией. Но все подтексты «Идеальной грусти» перечислить невозможно — Кон создал очень сложную структуру из сюжета, видеоряда и потока сознания героини. Отдельные моменты из фильма позже копировали многие режиссёры — достаточно вспомнить знаменитую сцену из «Реквиеме по мечте» с девушкой, кричащей под водой. А ещё аниме отличается реалистичной картинкой Токио конца 90-х годов — с маленькими квартирками и тесными улочками, контрастирующими с огромными билбордами, яркими сценами для выступлений гёрлз-бэнда и съёмочной площадкой «Двойной связи». У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров.
Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме.
То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские.
Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа. Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы.
Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными.
Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион. Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей. А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров.
Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями.
Это аниме рассказывает о событиях, которые имели место в действительности. Эта картина не только о Японии. Она обо всех людях в мире, кому пришлось увидеть ужасы войны. В том время, как «Могила светлячков» студии Гибли столь же трогательна, сколь и драматична, «Босоногий Гэн» — это брутальный и шокирующий фильм, описывающий мрачный фрагмент истории, который нельзя забыть. Человечество стоит перед лицом жизни и смерти в отчаянной схватке с инопланетной угрозой. Пока громадная космическая крепость Макросс отражает один за другим удары пришельцев, пилот Хикару Итидзё оказывается в западне вместе с поп-звездой Линн Минмэй. Пилота и поп-идола спасают в то время, как по небу рассыпаются искры от разрывающихся снарядов, но их новые отношения усложняют жизнь всем вокруг.
А по мере того, как война всё больше разгорается, ходят слухи о появлении загадочного оружия, способного спасти человечество. Почему «Помнишь ли нашу любовь? Конечно же, из-за своей революционной мультимедийной ядерной смеси из космоса, роботов и поп-музыки! В сценах сражений «Макросса» которые были названы Цирк Итано показан динамичный космический полёт и газиллионы маленьких ракет. Предвестник «Айкацу», «Живая любовь» и «Кейон», этот фильм создал первых 2D идолов, которые покорили сердца зрителей. Кроме того, «Макросс» предлагает интересный сюжет и объёмных прорисованных персонажей, и поэтому для него всегда найдётся место в нашем списке лучших фильмов за всю историю аниме! Здесь есть на что посмотреть в плане анимации, но и приключенческий сюжет не оставит вас равнодушными. События фильма разворачиваются в Японии 17 века, главный герой — ниндзя Дзюбей, одиночка с мрачным прошлым.
В сюжете есть всё, что нужно для хорошего приключенческого фильма: заговор, воскресший враг из прошлого, куча золота и любовная линия. Не говоря уже о бесконечных сценах проливающейся литрами крови. Это, определённо, не тот фильм, который стоит смотреть с маленькими детьми или с бабушкой если только ваша бабушка не фанат аниме, напичканных сценами насилия. В «Манускрипте ниндзя» использованы такие спецэффекты, которые можно было отобразить только в анимации, но не в фильмах начала 1990-х годов. Трансформация злодеев, фантастические возможности и невероятные ниндзя являются беспрецедентными для того времени. Стилистика 90-х годов «Манускрипта ниндзя» также выгодно отличает его от современных анимационных фильмов, что делает его классикой аниме всех времён. Она влюбляется в него, но их пути расходятся, и, не зная, как снова его найти, Чиёко решает стать актрисой в надежде на то, что в один прекрасный день загадочный друг узнает её на большом экране и они снова встретятся. В следующий момент в кадре та же Чиёко, но это уже постаревшая слабая женщина.
Рассказывая о своей жизни, она увлекает за собой интервьюера-оператора и зрителей в динамичное путешествие по своей непростой жизни, от которого невозможно оторвать глаз. Эта картина, которую мог сделать только Сатоши Кон, представляет собой калейдоскоп жизни великой актрисы, взлёты и падения, её карьерный путь, в то время как настоящей целью девушки все эти годы является найти пропавшего юношу, в которого она влюбилась. Жизненные уроки, которые проходит героиня, делают это аниме не только предметом визуального искусства, но и глубокой по содержанию историей, ещё одним шедевром выдающегося режиссёра. Но скоро становится понятно, что мечтам о спокойной и беззаботной жизни не суждено воплотиться, когда рядом появляются три ёкая, которых Момо случайно освобождает. Девочка пытается держать в секрете свою дружбу с ёкаями, но это оказывается непросто, так как её новые друзья пытаются разрушать всё, до чего могут дотянуться на этом тихом острове. Вместо того, чтобы проживать скорбь от потери отца и привыкать к своей новой жизни, Момо вынуждена играть роль матери и опекуна для трёх незрелых нарушителей спокойствия. Часто самые трогательные аниме содержат традиционные японские мотивы и раскрывают японскую душу, и «Письмо для Момо» не исключение. От пейзажей природы и до старых ветхих зданий этот анимационный фильм постоянно приводит в гармонию две противоположности, созданное природой и человеком, превращая их в прекрасное целое.
Мультфильм раскрывает зрителю духовную сторону жизни современной Японии, а темы скорби и потерянной невинности делают это аниме по-настоящему особенным. Основанный на культовой манге с ломаным художественным стилем и тяжёлым сюжетом, этот фильм повествует о двух осиротевших братьях по имени Уайт и Блэк, которые защищают улицы своего города под названием Город Сокровищ. Младший брат Уайт, хотя и пустоголовый, но искренний и имеет горячее сердце. В противовес ему старший брат Блэк, задумчивый и мудрый не по годам, взвалил на себя ответственность спасти свой город и присматривать за младшим братом. Постеры и трейлеры к фильму не могут в полной мере раскрыть его очарования. Это аниме заключило в себе мрачные сюжеты легендарной манги, сочетая их с красочной и детской образностью. Студия 4C наделяет Город Сокровищ такой яркой характеристикой, что он фактически становится самостоятельным персонажем. Вы точно влюбитесь в этот город и захотите, подобно Блэку, защитить его любой ценой.
Также фильм интересен, потому что он является кросс-культурной коллаборацией японской студии анимации и режиссёра американского происхождения Майкла Эриэса на сценарий Энтони Уэйтрауба. Легендарная манга, интересный сюжет и команда, которая работала над фильмом, делают это аниме уникальным. Это рассказ о том, как обычная школьница вдруг получает весьма необычную способность — возвращаться назад во времени. Поначалу она воспринимает свою новою особенность, как дар, который делает её жизнь более лёгкой и интересной. Например она поёт сверх оплаченного времени в караоке, имеет возможность уделять больше времени учёбе или исправлять свои ошибки в тестах и просто наслаждается жизнью. Но, в конце концов, начинаются проблемы, и Макото приходит к выводу: большая сила влечёт за собой большую ответственность. Но сама ли она выбрала обладать этой силой, и может ли отказаться от этой способности по своему желанию?
Миядзаки-отец был настроен против того, чтобы его сын занимался режиссурой, аргументируя это тем, что у того ещё недостаточно опыта. Но Горо всё равно занялся работой над собственным анимационным сериалом и на сегодняшний день выпустил уже несколько самостоятельных работ. Со склонов Кокурико.
Но на этот раз она повстречала интересную собеседницу. Разговорившись, они поняли, что имеют очень много общего. Особенно их удивило то, что вечером у них встреча, перед которой они обе нервничают. Что же за встреча их ожидает? Сильнейший мудрец низшей эмблемы 2022 174 12 Помеченный особой меткой волшебник Гайас не способен достигать нового из-за нее. Чтобы избавиться от этой метки, он решает заново переродиться и начать новую жизнь. Спустя тысячи лет он перерождается под новым именем Матиас. Но жизнь сыграла с ним злую шутку — больше его метка не является полезной в новом мире. Кот, мастер на все лапки, сегодня снова грустит 2023 2 1 Приютив маленького котенка, Саку и не подозревала, что это милое создание станет ее верным помощником. Юкити — не просто питомец, он ухаживает за своей хозяйкой, помогает ей делать покупки и готовит ужин. Хотя его редко можно застать в хорошем настроении, он ценит ту жизнь, которую имеет и не собирается ее бросать. Любовь с иголочки 2022 6 1 Вакана Годзё — обычный непримечательный юноша с мечтой о создании традиционных японских кукол. У него золотые руки, которые могут сотворить что угодно. Марин Китагава — его противоположность. Она привлекательна и красива. Совершенно разные люди находят общее в одном из косплеев, который связывает их. Адский рай 2023 7 Династия Токугава управляет страной уже долгое время. Им удается поймать самого хитрого, ловкого нинздю, который попадает к ним в плен. Но у того появляется возможность освободиться. Чтобы стать вновь свободным, ему надо найди эликсир, приводящий к бессмертию.
Полнометражные аниме 2022 года и 2023 года
Впрочем, Миядзаки тоже не сразу стал грести иены лопатой. Как и Синкай, он начинал с фильмов, которые привлекали лишь критиков и преданных поклонников анимации. Так что 44-летний постановщик идет по стопам мэтра, хотя и не любит, когда их сравнивают. Фильм отчасти вдохновлен воспоминаниями Синкая о его переезде в Токио из родного городка в горной префектуре Нагано. Сейчас «Твое имя» — самый кассовый японский фильм за всю историю проката.
Лента рассказала очаровательную сказку о маленькой девочке, которая попадает на курорт для японских духов и божеств. Миядзаки придумал «Унесенных призраками», чтобы японские девочки учились уму-разуму не только по романтическим комиксам, но и по историям о мужестве и упорном труде. Однако японский мэтр также вдохновлялся своими детскими воспоминаниями о Второй мировой войне и своим негодованием по поводу войны в Ираке. Он полагал, что картину плохо примут в США, и «Замок» действительно заработал в Америке всего 5 миллионов долларов.
Однако это не помешало фильму стать одним из самых успешных национальных релизов в истории Японии. Мультфильм вдохновлен «Русалочкой» Андерсена, но это куда более счастливое полотно, чем знаменитая сказка. Лента рассказывает о дружбе маленького мальчика и маленькой русалочки, которая может превращаться в девочку.
Свиток Ниндзя 1993 Свиток ниндзя широко известен как шедевр, и его обычно называют «обязательным к просмотру» для любого фаната аниме. Однако стоит отметить, что некоторые элементы очень плохо устарели — проблемные темы для взрослых и графические сцены насилия и нападения, безусловно, заслуживают одного или двух предупреждений о содержании. Тем не менее, это по-прежнему замечательный боевик, в котором представлены одни из самых крутых боев ниндзя, когда-либо нарисованных на целлулоиде. В центре сюжета фильма — одинокий наемник по имени Дзюбэй, который пересекает пути злобного Сёгуна Тьмы Тоётоми и восьми дьяволов Кимона — отряда безжалостных убийц с особыми способностями и способностями. Немногие аниме-фильмы могут сравниться с его интенсивностью. Street Fighter II: Анимационный Фильм 1994 Возможно, это не произведение экспрессивного искусства, но аниме-адаптация Street Fighter II вызвала огромный резонанс в сообществе и послужила одной из основных работ, благодаря которым этот жанр стал известен североамериканской публике благодаря Manga Entertainment.
Это простой сюжет, основанный на тонком сюжете аркадной игры, но его интенсивные боевые сцены и разнообразные локации делают просмотр невероятно интересным. Североамериканская версия фильма примечательна агрессивным саундтреком с оттенком хэви-метала, который отлично сочетается с визуальными эффектами. Призрак В Доспехах 2: Невинность 2004 Хотя фанаты аниме часто называют «Призрака в доспехах» одним из главных флагманов этого жанра, они, как правило, забывают, что его сиквел предлагал с точки зрения масштаба и разнообразия. Когда Бато расследует череду ужасных убийств, совершенных роботами, он отправляется в головокружительное путешествие в самые глубокие тайники того, что значит быть человеком. Во многих отношениях фильм гораздо более абстрактен и наполнен символикой по сравнению с первым, превращаясь в детектив, а не в боевик. Поньо 2008 «Понё», известный как «Понё на скале у моря» в Японии, — это анимационный фильм, выпущенный Studio Ghibli в 2008 году. Этот фильм стал 10-м художественным фильмом легенды аниме Хаяо Миядзаки и 8-м фильмом Studio Ghibli. Если вы не знакомы ни с одним из них, обратите внимание, что они будут часто появляться в этом списке; для знакомых это не удивительно. В Ponyo сюжет вращается вокруг одноименной золотой рыбки, которая, влюбившись в человека-мальчика по имени Сосуке, желает быть человеческой девушкой.
Он не входит в число величайших работ Миядзаки или Гибли см. Ниже , но в нем есть все очарование, которого поклонники ожидают после столь же прочного послужного списка, как золотой век Pixar. Подобно их собственной службе доставки Кики и моему соседу Тоторо, Действие фильма происходит в мире, похожем на наш, который граничит с гораздо более фантастическим. В этом случае Лиам Нисон озвучивает отца Поньо, морского колдуна, который дает волшебство, позволяющее Поньо иметь приключение в стиле Русалочки со своим пятилетним приятелем. Фильмы Ghibli уже давно дублировались на английский язык сотрудниками Disney Animation, отчасти благодаря близким друзьям Миядзаки, Пита Доктера и Джона Лассетера. В течение многих лет у Диснея были лучшие таланты, чтобы озвучивать фильмы Ghibli, и Поньо не исключение. Ponyo — это восхищение от начала до конца, но это также и чудо техники. Аниматоры нарисовали 170 000 отдельных изображений, побив рекорд для фильма Studio Ghibli. Большинство волн в океане нарисовал сам Миядзаки, потому что как режиссер он точно знал, чего хочет.
Ponyo — отличное аниме, которым можно поделиться как с молодыми любителями кино, так и с фанатами мультфильмов. Три сегмента: «Цветение сакуры», «Космонавт» и «5 сантиметров в секунду» достигают общей продолжительности около часа. Действие происходит в Японии, история начинается в 1990-х годах и заканчивается в наши дни, рассказывая о жизни молодого человека по имени Такаки Тоно. Режиссер фильма — молодой человек в мире аниме Макото Синкай. На то, чтобы заняться анимацией, Шинкай был особенно вдохновлен фильмом Миядзаки «Небесный замок» см. В отличие от типичных фильмов Ghibli и предыдущих работ Синкая, « 5 сантиметров в секунду» не содержат элементов фэнтези или научной фантастики. Вместо этого он предпочитает рассказывать довольно прямолинейную историю о взрослении в современной Японии и любит потерянное и найденное на этом пути. Фильм был выпущен в 2007 году, а продолжение манги было выпущено позже в том же году. Движущийся Замок Хаула 2004 В 2004 году Studio Ghibli получила права и сценарий для фильма «Ходячий замок», но некому было его режиссировать.
Итак, Хаяо Миядзаки вернулся с пенсии. После того, как Миядзаки занял кресло режиссера, он внес много изменений в историю, но его адаптация, возможно, даже более любима, чем оригинальная история. После того, как на нее наложено проклятие, «старуха» обращается за помощью к сумасшедшему волшебнику и его замку на ногах, чтобы превратить ее спиной в девушку. Английский дубляж был написан Питом Доктером, и в нем были озвучены Кристиан Бейл в роли Хоула и Билли Кристал в роли огненного демона по имени Кальцифер. Вместо этого, из-за неоднозначного финала, шоу проходило между эпизодами «сеансами» 22 и 23.
Создатели картины ограничились выпуском официального постера с названием ленты. Первые кадры из мультфильма показали уже после японской премьеры, а первый тизер-трейлер появился в Сети лишь 6 сентября, накануне Международного кинофестиваля в Торонто, на открытии которого и покажут финальный фильм Миядзаки.
На производство картины у студии Ghibli ушло 7,5 года. Миядзаки работал над ней с 2016 года, делая по одной минуте в месяц.
Таки решает во что бы то ни стало отыскать Мицуху. Итомори — город вымышленный, многие черты которого позаимствованы у Хиды, города в японской префектуре Гифу. Имя бабушки Хитохи означает в переводе с японского «один лист». Далее идёт по нарастающей: имя матери переводится как «два листа», имя самой Мицухи — «три листа», а имя её младшей сестры — «четыре листа». Преподавательницей классического японского языка в школе Мицухи является героиня полнометражного анимационного фильма 2013 года « Сад изящных слов », который тоже снял Макото Синкай.
Таки работает в ресторанчике Il giardino delle parole, что в переводе с итальянского означает "Сад слов". Это название предыдущего полнометражного анимационного фильма Макото Синкая в русской версии — " Сад изящных слов " , вышедшего на экраны в 2013 году. Красный плетёный шнурок, который носит с собой Мицуха, символизирует невидимую красную нить, которая в азиатских культурах соединяет человека с предначертанной ему судьбой. Пожалуй самое популярное аниме Синкая У меня до этого выходили еще 3 подборки соответственно, а также выйдут еще как минимум 3. Приятного просмотра или пересмотра!!!
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные
Аниме Аниме Японские мультфильмы известны своей яркой картинкой, уникальными персонажами, удивительными мирами, сказочной мифологией и глубокой философией. Существует множество видов аниме: от полнометражных картин, снятых по манге, до анимационных сериалов. Для поклонников аниме мы подготовили подборку самых лучших мультипликационных фильмов родом из Японии с русской озвучкой.
Вторая причина популярности полнометражных аниме - внешний вид героев. Огромные глаза, маленький, вздёрнутый нос и практически незаметный рот делает персонажей очень милыми, сказочными. Смотреть полнометражные аниме онлайн можно именно в этом разделе.
Странная мечта? Ничего странного. Просто японцы очень любят комиксы и мультфильмы из цикла «Дораэмон», в котором незадачливый школьник получает робота в подарок от своего далекого потомка. Тот надеется, что механический друг поможет парню наладить свою жизнь и это отразится на всех последующих поколениях семьи. В 2014 году история Дораэмона и его владельца была пересказана с самого начала в формате 3D-мультфильма. Лента пользовалась большим успехом, и в национальном прокате 2014 года ее обошли лишь две картины — западный хит «Холодное сердце» и японская военная драма «Вечный ноль». Год спустя появился одноименный мультсериал, а еще через год вышел первый полнометражный мультфильм эпопеи «Покемон».
Цикл тогда был на пике международной популярности, и картина вызвала большой интерес не только в Японии, но и в США и в других странах. Несмотря на очень низкие оценки критиков, сборы «Покемон: Фильм первый» в Америке составили 86 миллионов долларов. Общие сборы в 164 миллиона долларов сделали ленту самой успешной на то время картиной, основанной на видеоигре. Рекорд «Фильма первого» был побит в 2001 году, когда вышла «Лара Крофт: Расхитительница гробниц». Действие «Принцессы» развивается в Японии XV века — то есть в период максимальной феодальной раздробленности.
Из-за проблем со здоровьем Миядзаки объявил в 2014 году, что студия приостанавливает работу, но все же команда решила выпустить еще одну картину. Производство полнометражного фильма было окутано тайной и, вопреки западным коллегам, японская студия «Гибли» не выпускала каких-либо материалов, связанных с произведением. Мастер хотел, чтобы зрители прочувствовали историю здесь и сейчас при просмотре картины. Получилось ли это у него, мы, надеюсь, уже скоро узнаем сами. Дата премьеры в России пока не объявлена. В ожидании нового визуального шедевра я предлагаю пересмотреть предыдущие аниме Хаяо Миядзаки. Онлайн-кинотеатр Okko Оптимум, 6 месяцев Смотреть товар Список всех полнометражных анимационных фильмов Хаяо Миядзаки: рейтинг по популярности Почему в статье я использую определение «фильмы»? Не совсем хороший тон применять к японской анимации, в том числе к творчеству Хаяо Миядзаки, определения — мультики, мультфильмы, японские мультфильмы и прочее. Для этого есть специальное слово — аниме.
10 лучших аниме 2023 года: сериалы и полнометражные
Работа над фильмом шла с 2016 года. Ранее сообщалось, что он станет последней работой Миядзаки, но 7 сентября 2023 года вице-президент студии Ghibli Дзюнъити Нисиока опроверг эту информацию. В оригинале фильм называется «Как поживаете? В мировой прокат аниме вышло под названием The Boy and the Heron дословно «Мальчик и цапля» , а российские кинопрокатчики дали ему имя «Мальчик и птица».
ТОП 100 Жанр аниме с каждым днем становится все популярней, а лучшие его представители покорили сердца миллионов киноманов. Современные технологии и их безграничные возможности позволяют создавать не только мультфильмы в этом стиле, но и достойные фильмы, рассчитанные как на подростковую, так и на взрослую аудиторию. Самое лучшее аниме вошло в перечень топ 100.
Вот только, в отличие от Кэйтаро, она просто жаждет столкнуться с потусторонними силами, а точнее — найти призрака, который когда забрал её мать. Вот так и получилось, что вместо освоения школьной программы дружная троица посещает места, считающиеся обиталищем призраков, и пытается вступить с ними в контакт.
Вытащить из депрессии его смогла только его подруга детства Эйко Ходзуки. Она же предложила Кэйтаро в качестве терапии и тренировки навыков общения заняться репетиторством и привела к нему на занятия свою кузину Яёй Ходзуки.
Яёй не просто юный гений, её духовная конституция такая же, как у Кэйтаро, а значит она тоже притягивает духов и прочую нечисть.
Лучшее полнометражное аниме
Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится. В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо. Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности. Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом. Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо. Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко. Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга. А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений. Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть.
История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле. Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам. Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой. Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям. Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного. В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно. У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации. Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков».
По традиции, эта история пронизана светлой грустью. Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями. У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье. Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься. В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели. Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает. Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась? Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека.
Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться. Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя. В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой. Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели. Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр. Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью. Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко. В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал.
Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны. Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским. Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги». В картине жизнь показана через призму детского восприятия. Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр. Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами. Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого. Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными.
В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру. Японцы тоже представлены с разных сторон. Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе. В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке». Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей. Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче. И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи. Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами.
Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью. Один из монстров, Медвежут Куматэцу , ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора. Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый. Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец. В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться. Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно.
Не говоря уже о бесконечных сценах проливающейся литрами крови. Это, определённо, не тот фильм, который стоит смотреть с маленькими детьми или с бабушкой если только ваша бабушка не фанат аниме, напичканных сценами насилия.
В «Манускрипте ниндзя» использованы такие спецэффекты, которые можно было отобразить только в анимации, но не в фильмах начала 1990-х годов. Трансформация злодеев, фантастические возможности и невероятные ниндзя являются беспрецедентными для того времени. Стилистика 90-х годов «Манускрипта ниндзя» также выгодно отличает его от современных анимационных фильмов, что делает его классикой аниме всех времён. Она влюбляется в него, но их пути расходятся, и, не зная, как снова его найти, Чиёко решает стать актрисой в надежде на то, что в один прекрасный день загадочный друг узнает её на большом экране и они снова встретятся. В следующий момент в кадре та же Чиёко, но это уже постаревшая слабая женщина. Рассказывая о своей жизни, она увлекает за собой интервьюера-оператора и зрителей в динамичное путешествие по своей непростой жизни, от которого невозможно оторвать глаз. Эта картина, которую мог сделать только Сатоши Кон, представляет собой калейдоскоп жизни великой актрисы, взлёты и падения, её карьерный путь, в то время как настоящей целью девушки все эти годы является найти пропавшего юношу, в которого она влюбилась. Жизненные уроки, которые проходит героиня, делают это аниме не только предметом визуального искусства, но и глубокой по содержанию историей, ещё одним шедевром выдающегося режиссёра.
Но скоро становится понятно, что мечтам о спокойной и беззаботной жизни не суждено воплотиться, когда рядом появляются три ёкая, которых Момо случайно освобождает. Девочка пытается держать в секрете свою дружбу с ёкаями, но это оказывается непросто, так как её новые друзья пытаются разрушать всё, до чего могут дотянуться на этом тихом острове. Вместо того, чтобы проживать скорбь от потери отца и привыкать к своей новой жизни, Момо вынуждена играть роль матери и опекуна для трёх незрелых нарушителей спокойствия. Часто самые трогательные аниме содержат традиционные японские мотивы и раскрывают японскую душу, и «Письмо для Момо» не исключение. От пейзажей природы и до старых ветхих зданий этот анимационный фильм постоянно приводит в гармонию две противоположности, созданное природой и человеком, превращая их в прекрасное целое. Мультфильм раскрывает зрителю духовную сторону жизни современной Японии, а темы скорби и потерянной невинности делают это аниме по-настоящему особенным. Основанный на культовой манге с ломаным художественным стилем и тяжёлым сюжетом, этот фильм повествует о двух осиротевших братьях по имени Уайт и Блэк, которые защищают улицы своего города под названием Город Сокровищ. Младший брат Уайт, хотя и пустоголовый, но искренний и имеет горячее сердце.
В противовес ему старший брат Блэк, задумчивый и мудрый не по годам, взвалил на себя ответственность спасти свой город и присматривать за младшим братом. Постеры и трейлеры к фильму не могут в полной мере раскрыть его очарования. Это аниме заключило в себе мрачные сюжеты легендарной манги, сочетая их с красочной и детской образностью. Студия 4C наделяет Город Сокровищ такой яркой характеристикой, что он фактически становится самостоятельным персонажем. Вы точно влюбитесь в этот город и захотите, подобно Блэку, защитить его любой ценой. Также фильм интересен, потому что он является кросс-культурной коллаборацией японской студии анимации и режиссёра американского происхождения Майкла Эриэса на сценарий Энтони Уэйтрауба. Легендарная манга, интересный сюжет и команда, которая работала над фильмом, делают это аниме уникальным. Это рассказ о том, как обычная школьница вдруг получает весьма необычную способность — возвращаться назад во времени.
Поначалу она воспринимает свою новою особенность, как дар, который делает её жизнь более лёгкой и интересной. Например она поёт сверх оплаченного времени в караоке, имеет возможность уделять больше времени учёбе или исправлять свои ошибки в тестах и просто наслаждается жизнью. Но, в конце концов, начинаются проблемы, и Макото приходит к выводу: большая сила влечёт за собой большую ответственность. Но сама ли она выбрала обладать этой силой, и может ли отказаться от этой способности по своему желанию? Благодаря неповторимому художественному стилю Мамору Хосода и убедительному повествованию, это аниме можно назвать одной из самых успешных экранизацией популярной истории. Этот проникновенный анимационный фильм наполняет энергией молодости, позитивом и ощущением безграничных возможностей. АКИРА, аниме 1988 японские аниме В то время, как Запад всё ещё восхищался аниме-ушками, «Акира» показал, на что способна японская анимация. Постоянно меняющиеся пейзажи окружающей среды, крутые мотобайки, субкультурная мода, шокирующие сцены насилия и интересный звуковой ряд — все эти факторы объясняют, почему у этого мультфильма так много фанатов.
Банда байкеров Босодзоку разъезжает по улицам Нео Токио и случайно ввязывается в конфликт с японскими военными, результатом которого становится то, что они оказываются втянуты в секретную миссию правительства — эксперимент над людьми, называемый «Акира». Канеде, харизматичному главарю банды мотоциклистов в красной кожаной куртке, предстоит пойти против вооружённых военных, своего бывшего друга и предотвратить катастрофу, угрожающую разрушить весь город. Основанный на получившей многочисленные награды манге Катсухиро Отомо, «Акира», созданный своим режиссёром с любовью и самоотдачей, оправдал вложенные в него деньги и время. Эта картина показала поколению зрителей, что мультфильмы — это не только детское развлечение. Более того, именно с этой классики кибер-панка начался бум аниме на Западе. Несмотря на то, что анимационный фильм создан в 1988 году, он по-прежнему является одним из наиболее красивых, музыкально проработанных, провокационных и знаковых аниме из когда-либо созданных. Любой, кто знаком с его ранними работами, знал, что это лишь вопрос времени, когда красота его творений завоюет сердца зрителей по всему миру. И этот час настал!
Синкай выпустил свой бесспорный хит «Твоё имя». Когда этот фильм появился в прокате в 2016 году, его популярность вышла за пределы только поклонников аниме, и он сделал очень большой кассовый сбор. Как такое могло произойти, что небольшой анимационный фильм стал популярен наравне с такими хитами аниме, как «Годзилла» и «Ван-Пис»? Что делает его таким востребованным?
На его взгляд, при желании люди найдут способ ужиться со всеми живыми существами на Земле, даже если те выглядят как гигантские личинки и жуки. Проблема в том, что желания у людей часто нет. Но в «Навсикае» видно и то, что Миядзаки в 1984 году еще не был настолько уверенным режиссером. Временами у картины страдает темп повествования: ей не хватает лаконичности, и сцены ближе к концу выглядят затянутыми. Сама принцесса Навсикая очаровательна, но спустя годы теряется на фоне других персонажей режиссера — он еще не раз напишет более ярких героинь.
Еще фильму не хватает запоминающихся диалоговых сцен. Кажется, будто автор больше внимания уделил именно визуальному ряду — пейзажи зараженной Земли впечатляют до сих пор. Сначала она понимает речь животного, но под конец фильма питомец переходит на мяуканье. Кадр: Studio Ghibli Сюжет. По ведьминской традиции юная колдунья Кики должна прожить в мире людей год после своего тринадцатилетия.
Анимационный фильм рассказывает о мальчике, потерявшем мать во время пожара во Второй мировой войне. Первый «Оскар» достался Миядзаки в 2003 году за мультфильм «Унесенные призраками». Кроме того, Миядзаки дважды был номинирован на премию за «Ходячий замок» и «Ветер крепчает» в 2006-м и 2014-м соответственно. Работа стала первым оригинальным аниме-проектом, ставшим лидером по кассовым сборам в США. Также сообщалось, что это первая работа Миядзаки после десятилетнего перерыва.