Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить. список авторов не старше 1960 года рождения, составленный на основе показателей оценки творчества, популярности. Журнал Forbes опубликовал рейтинг самых успешных современных российских художников. В целом, русская художественная культура и российские художники современности заслужили мировое признание благодаря их таланту, инновационным подходам и высокой квалификации. Главная» Новости» Лучшие художники 21 века в россии.
Современная живопись: 9 молодых художников из России
Работы Николая Сафронова. Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить. Тимофей Смирнов — один из Лучших современных художников России (по рейтингу ARTEEX), кандидат искусствоведения, стипендиат министерства культуры, выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова по специальности «художник-график».
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Рассказываем о молодых и талантливых российских художниках, за творчеством которых стоит следить. Эрик Булатов, Илья Кабаков, Олег Васильев - тоже современное искусство. Марки России, ч.6-1992-2008-современная Россия-Российская Федерация.
Откройте свой Мир!
В России среди художников-профессионалов трудно встретить тех, кто не получил академического художественного образования. Какие мысли вас посетили при просмотре картин современных российских художников? В топ-100 современных российских художников, составленный аналитическим агентством InArt, вошли как молодые художники, так и корифеи — Илья и Эмилия Кабаковы, Эрик Булатов, AES+F, Ольга Чернышева и Владимир Дубосарский.
Картины современных художников России
В залах Союза художников России в здании Новой Третьяковки можно увидеть более 240 работ молодых художников из всех 8 Федеральных округов России. 15 МаяОпубликован список Лучших современных художников России, включающий имена авторов (г.р. 1961+), получивших общественное, экспертное или институциональное признание. Этот художник использует приемы с билбордов и глянцевых журналов в живописной технике, а также утверждает, что его работы — грезы, которые таятся в сознаниях зрителей. Работы Кабаковых входят в число самых дорогих среди современных художников из России. Современные художники, фотографы и скульпторы со всего света.
10 современных российских художников, за которыми стоит следить
Идеи для работ рождаются у художника из фраз, вырванных из контекста, строк стихов, уличных надписей. Так, например, появилась работа «Чем больше света, тем меньше видно». Это обрывок фразы, сказанной его другом. В мире Радя стал известен благодаря проекту «Вечный огонь». Это серия портретов на стене заброшенного госпиталя в Екатеринбурге, который в годы войны принимал раненых. Еще один проект — «После войны». Художник повесил в центре Екатеринбурга два плаката, собранные из фотографий, снятых в военные годы. Смысл работы — напомнить о том, какое бессчетное количество людей, несмотря на победу, потеряла наша страна.
И каждый из них, уходя, забрал с собой многих других людей, которых помнил только он. А нам остались лишь фотографии с чужими, неизвестными нам, лицами. В фокусе его внимания часто оказывается история искусства или искусствоведческие теории. Зачем разбираться в прошлом? Без него невозможно понять настоящее. Многих интерес Гинзбурга к 1960—70-м отталкивает — сегодня нас окружает совершенно другой мир, не говоря уже о завтрашнем. Но на самом деле, обществу до сих пор не удалось избавиться от советской травмы.
И все, что нам сегодня кажется большим будущим, это наше прошлое, только в более абсурдной форме, вот почему его нужно изучать.
Лев Табенкин Талантливый российский художник Лев Табенкин родился в 1952 году в российской столице Москве. Этот живописец смотрит на картину как скульптор. Такое ощущение, что его письменные персонажи вылеплены из глины. Одна из самых известных картин Льва — «Джазовый оркестр», написанная в 2004 году.
Она была продана за 117 650 рублей. Валерий Чтак. По образованию он библиотекарь. Был членом различных художественных групп например «Радек». С 1998 года стал членом Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна.
Его работы стали частью групповых выставок, а персональные презентации прошли в различных музеях и галереях России и за рубежом. Творения Чтака также находятся в Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее и в частных коллекциях. В своих работах художник использует холст, предметы быта, доски, также работает с графикой и создает инсталляции. Чтак активно вводит текст на разных языках как одну из составляющих своих произведений. Совместную работу они начали в 1994 году, после знакомства на фестивале, и создали необычный и грандиозный проект.
Оригинальный дизайн заслужил уважение многих коллекционеров. Их картины висят в таких известных местах, как Третьяковская галерея, Русский музей и даже Центр Помпиду. Они сами являются создателями галереи «Арт-Стрелка» и организаторами фестиваля «Арт-Клязьма». Он родился в Москве в 1938 году. Отец Владимира тоже был художником, а профессию унаследовал сын.
Владимир работает в стиле сюрреализм — творчество с парадоксальными сочетаниями. Еще в 1970 году он написал одну из самых известных картин под названием «Триптих 10. Анатомия души II». Дарья Калугина, 25 Калугина работает с темой личной и коллективной памяти взросления. В качестве источника ученица Владимира Дубосарского использует видео и фотографии из семейного архива, перенося их на красочные полотна методом мультиэкспозиции, что создает эффект некой эфемерности.
Когда смотришь на ее работы, чувствуешь, как перед тобой исчезают тонкие очертания собственных воспоминаний. А кричащие цвета создают ощущение тревоги, соответствующее тематике работ, где милая маленькая девочка с бантиками может быть запечатлена на фоне висящих разделанных свиных туш. Но чьи фотоальбомы конца 1990-х не содержали подобных странностей? Кстати, у Дарьи уже была персональная выставка и не где-нибудь, а в галерее «Триумф». Влад Кульков.
Суперцветоломкая, антидот для цивилизации. Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. Штиглиц, а затем научная школа при Государственном Русском музее. Влад начал участвовать в различных выставках в России и за рубежом, в том числе в Московской биеннале современного искусства разных лет, Европейской биеннале, а также в проектах Русского музея и Московского музея. Работы Влада можно найти в частных галереях в России и за рубежом.
Он также занимается кураторской деятельностью. Художник работает со скульптурой, а его техника живописи относится к абстрактному экспрессионизму. Персональная выставка Кулькова под названием «Диптих из Хиросимы» прошла в 2016 году на Винзаводе. Владимир Немухин Художник Владимир Немухин родился в 1925 году в небольшой деревне Прилуки, расположенной в Московской области. Он участвовал во многих зарубежных выставках в Европе.
В девяностые годы он жил и работал в Германии, но в 2005 году переехал в Россию. Для его работ характерна объемная композиция, наличие контррельефа и различных пересекающихся мотивов, например колоды карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка Самарской области в 1943 году. Был организатором группы художников «Арго» и членом Московского Союза художников. Франциско также был удостоен Государственной премии за достижения в области искусства.
Но тем, кто работает в другом направлении, наверное, соцсети помогут. Все прекрасно знают, что существует Покрас Лампас, который, возможно, именно благодаря соцсетям и прославился. Зачем художнику нужны выставки Само собой, для любого художника важно, чтобы его произведения видели люди из профессиональной среды и прочая заинтересованная публика. У меня нет особых сформулированных амбиций насчет того, где бы мне хотелось выставиться. Я работаю с теми ресурсами, которые у меня есть на данный момент. Не особо переживаю на тему того, что у меня нет определенных возможностей или связей, но когда они появляются, то применяю их. Мне хотелось выставиться в «Гараже» — и я сделала это.
Недавно у меня была персональная выставка в галерее «Алиса» alisaartgallery в пространстве Cube Moscow. Пока не загадываю, что дальше, если честно, — просто продолжаю работать. Чтобы тебя заметили, нужно общаться с другими художниками, которые, в свою очередь, могут представить тебя куратором. Это всё — большая профессиональная среда. Еще не стоит забывать про опен-коллы, за ними стоит следить и подавать туда заявки — это тоже может помочь получить предложения и знакомства. Даже если по итогу тебя не возьмут на конкретную выставку, то все равно увидят твое портфолио и, может быть, приметят для чего-то другого. А не так, что ты пришел в «Гараж»: мол, вот я художник, посмотрите мое портфолио — это никому на?!
О своих ориентирах в мире искусства Мне нравятся те художники, которые сами организовывают движ, а не ждут, пока их пригласит супергалерея или счастливая звезда с неба упадет. Они просто берут и делают то, что нравится, — открывают пространство, самоорганизовываются, устраивают выставки, приглашают других художников… Это то, к чему я тоже всех всегда призываю. Если честно, я впадаю в ступор, когда просят выделить кого-то из художников, кто кажется мне интересным, потому что классных ребят действительно очень много. Он занимается граффити и рисует картины. Они с друзьями открыли пространство Invalid House invalid. Вообще, я в принципе считаю суперважными для художников коллективность и перераспределение ресурсов — ты делишься с друзьями тем, что есть у тебя, а они в свою очередь с тобой тем, что есть у них. Сообща вы сможете вместе делать что-то классное.
А если ты будешь думать только о себе, то у вас вряд ли получится хорошее сообщество, и спектр возможностей сразу резко схлопнется, потому что не будет этой большой сети знакомств. Но тут палка о двух концах, потому что, пока зарабатываешь в другом месте, ты воспринимаешь свою художественную деятельность больше как к хобби и не чувствуешь в полной мере ответственности за то, что делаешь. У меня так продолжалось довольно долго. Когда начался карантин, я потеряла работу и осталась совсем без дохода. Сейчас он у меня маленький и нестабильный, потому что пока я начинающий художник и мои работы не представлены в известных коллекциях. Но по сути это идеальная ситуация, чтобы начать зарабатывать на своем искусстве. Доход художник получает, когда покупают его работы, и у меня время от времени что-то продается, а еще появляются небольшие гонорары за участие в выставках.
Сейчас такая ситуация, что я получаю скромные суммы и нахожусь в довольно уязвимом положении. И молодому художнику нужно быть готовым к тому, что у него, скорее всего, долгое время будет очень шаткое финансовое положение, если он решился отказаться от постоянного места работы. Те, у кого лучше складывается, прекрасно зарабатывают на том, что коллекционеры покупают их работы. Это тоже часто не супербольшие деньги, но их хватает. Миллионы долларов платят за какого-нибудь Джеффа Кунса, но это исключение. Небольшая простая работа начинающего художника стоит от 100 евро, а дальше до бесконечности. Цена зависит от того, насколько ты популярен, какой вес имеешь в арт-сообществе, насколько дорого до этого продавались твои работы — в общем, все по законам рынка.
Классный путь — сотрудничать с галереей. Это дает определенные преимущества: тебе организовывают выставки, занимаются твоими продажами. Но это налагает, конечно, и некоторые ограничения: ты уже, например, не можешь продавать сам свои работы или выставляться в других местах, часть дохода от продаж уходит галерее — всё зависит от того, какой у вас с ней договор. Я не думаю, что, если вдруг через пять лет мое искусство не начнет приносить мне определенный уровень дохода, я вернусь на постоянную работу. Я живу как мне хочется — сейчас мне хочется заниматься искусством. Проект состоит из инсталляции в виде большой связанной крючком кастрюли, наполненной набором тканевых продуктов для варки борща, а также листов акварельной графики, изображающих сюрреалистические сценки из жизни овощей и не только. В своей личной практике я сейчас обращаюсь к теме «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана».
Я изображаю абсурдные яркие жизнерадостные конструкции с использованием растений, которые нахожу во время прогулок по району. Почему фонтаны? У меня во дворе стоит фонтан, который не работал ни дня из того времени, что я там живу, то есть около восьми лет. Этот забавный факт меня вдохновил на такую серию работ. Сейчас она состоит из акварельных листов разного формата, нескольких холстов, также есть скульптуры из монтажной пены и стразов. Обучался в Санкт- Петербургской художественно-промышленной академии им. Штиглица по классу скульптуры.
Номинант Государственной премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» 2021, проект «Карате-поэзия». Участник многочисленных групповых выставок, в том числе «Сессия нежности» галерея Treize, Париж, 2018? Время остановилось» Московский музей современного искусства, 2020 , «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2021 и «Незаконченный проект» Президентский центр Б. Ельцина, Екатеринбург, 2021. Я бы сделал акцент именно на него. Современный художник ориентирован прежде всего на то, чтобы как-то эту современность отразить с помощью той оптики, которую для себя выбирал. Фокус может быть совершенно разным.
Современность не всегда совпадает с бытовым представлением о ней. И это могут быть не те события, которые происходят именно сейчас. Художник способен сконструировать современность, находя какие-то явления в прошлом, в истории. Что делать современному художнику, чтобы стать успешным Успех — это сложное понятие. Я бы лучше рассказал, чего мне всегда будет хотеться. Для меня главное — иметь возможность делать то искусство, которое сейчас делаю. Самое важное, чтобы было время заниматься творчеством и не приходилось распыляться на сторонние заработки и организацию своего быта.
В общем, у меня такая довольно простая характеристика успеха — иметь возможность не изменять своему представлению об искусстве и творить. Еще, как бы банально это ни звучало, но важная часть процесса — показывать свои работы. Думаю, у многих художников есть ощущение — по крайней мере, у меня оно точно есть, — что тебя должны воспринимать через те идеи, которые ты только начал реализовывать. Но на самом деле тебя воспринимают так, как ты себя показал ранее. Проект, который ты уже продемонстрировал, оказывается в публичном поле и именно по этой работе судят о твоем творчестве, а не по тем идеям, которые только появились в твоей голове. Поэтому нельзя забывать про презентацию своих работ. Коммуникацию со зрителем, которому ты хочешь донести ту или иную мысль, стоит воспринимать как часть творческого процесса, и ни в коем случае не нужно про нее забывать или намеренно игнорировать этот аспект.
Экспозиция «Карате-поэзия». MYTH Gallery. Автор фото: Владимир Абих Экспозиция «Карате-поэзия». Они дают дополнительные возможности в первую очередь, а уже во вторую создают проблемы и сложности. Для меня в соцсетях наиболее важным кажется то, что те, кто не имел возможности репрезентации, ее получили. Безусловно, это сопряжено с большим количеством проблем и сложностей, в том числе для потребителей контента, которые должны научиться отличать хорошее искусство от плохого в большом потоке. Усугубляют ситуацию еще и алгоритмы, с помощью которых владеющие соцсетями корпорации модерируют контент.
Но в целом я считаю, что если классному художнику удается показать себя и он появляется в публичном поле, то это уже очень круто. На мой взгляд, чем больше разных способов репрезентации есть у художника, тем лучше. О том, нужно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге Думаю, вполне возможно пробиться, работая и в маленьком городе. Но, насколько я вижу из практики коллег, происходит это следующим образом: если ты делаешь какие-то интересные вещи, то в какой-то момент возникает необходимость показать свои работы более широкому зрителю, и тут нужны, если говорим о России, крупные московские институции, а также европейские и американские. Мне сложно представить, да и нет подобных примеров, чтобы художник жил в небольшом российском городе, делал что-то стоящее и презентовал свои работы только через соцсети. В любом случае, система устроена так, что связь с Москвой или с Санкт-Петербургом сегодня необходима. Я не стал бы сравнивать, в каком из этих городов арт-комьюнити сильнее.
В Петербурге художественное сообщество меньше, но оно более сплоченное. Лично я ощущаю там больше поддержки от коллег. Возможно, в Москве художникам не хватает этого чувства локтя, потому что идет борьба за ресурсы и разные микросообщества внутри одного большого начинают конкурировать, поэтому среда становится более токсичной. Но в целом вопрос интеграции зависит от личных интересов художника. Например, лично для меня погружение в петербургскую художественную среду произошло самым естественным образом. Меня интересовали определенные вещи, но я не находил ответов совсем рядом, поэтому искал дальше. В Петербург я переехал учиться.
Сам родом из Перми и долгое время жил в Екатеринбурге. Признаюсь, у меня было романтизированное представление о Петербурге, но, мне кажется, это довольна типичная история. Я переезжал в город, который сам себе нафантазировал, находясь на расстоянии от него и приезжая туда лишь иногда как турист. Автор фото: Владимир Абих Объект из проекта «Карате-поэзия». Найденный объект. Архитектурный бетон, акриловый композитный материал. Лично у меня весь флер развеялся, когда случился экономически кризис.
На мой подростковый возраст пришелся период расцвета, и казалось, будто вот мы начнем сейчас что-то делать и все станет гораздо лучше. Только возникло это ощущение забрезжившего света в конце тоннеля, как мы начали медленно ползти вниз и стали погружаться в кризис. Появилось чувство разочарования из-за неоправдавшихся надежд — все пошло не совсем так, как ты ждал. Не очень правильно связывать это с городом, ведь такая ситуация была в целом по стране, но тем не менее. О своих ориентирах в мире искусства Назвать имена конкретных современных художников, которые могут служить ориентирами, всегда сложно. С одной стороны, очевидно, что для меня важными были и остаются мои друзья и тот круг художников, кураторов и специалистов, с которыми мы вместе работали и которые оказали на меня влияние. Также могу привести в пример художников, которые работают со звуком и в какой-то момент оказали влияние на меня — такие как Марина Карпова или сибирский коллектив Forester, состоящий всего из одного человека.
Вообще могу назвать очень много петербургских художников — начиная от Лизы Бобковой, Аси Маракулиной, группы «Север-7» до таких молодых художниц, как Алина Кугуш и Вая Зверева. Все они мне кажутся очень талантливыми и классными. Объект из проекта «Субурбия». Бетон, металл, 3D-печать. Автор фото: Владимир Абих Фото экспозиции «Субурбия». Автор фото: Дмитрий Птицын Фото экспозиции «Субурбия». Автор фото: Дмитрий Птицын Объект из проекта «Субурбия».
Периодически я работаю как фрилансер — делаю коммерческие проекты. При этом, к счастью, искусство все-таки меня тоже кормит — спасибо всем моим коллегам, в первую очередь галерее MYTH и коллекционерам, которые покупают мои работы. Кроме того, поддерживают институции, которые устраивают выставки и биеннале и платят гонорар художникам. Мне кажется, только-только начали происходить изменения и стала формироваться более здоровая и благоприятная для художника обстановка. Это помогает более спокойно и сосредоточенно работать над своими проектами. В совокупности мой доход собирается из каких-то разовых вещей — мне сложно оценить даже процентное соотношение, потому что все постоянно меняется. Вот в прошлом году, например, мне повезло, что мои работы покупали в свои коллекции, и это приносило достаточно денег.
Понятное дело, что я как молодой художник не получаю за них миллионы долларов. На рынке искусства в России в принципе не циркулируют такие деньги. Я занимаюсь скульптурой — цены на них варьируются в промежутке от 1000 до 5000 евро за одну работу. А графику можно продать, наверное, в пределах от 100 до 500 евро за штуку. О своей самой большой творческой амбиции У меня нет мечты, которую я хотел бы реализовать, когда мне будет 80 лет. Я ориентируюсь на обозримое будущее. Сейчас мне хочется сделать крупную персональную выставку.
У меня есть несколько проектов с галереями, но это не тот масштаб, о котором я мечтаю. Мне бы хотелось иметь возможность реализовать свои более амбициозные идеи, которые уже наработаны, но никак не воплотятся в жизнь. Кроме того, было бы здорово реализоваться и за рубежом — для этого я регулярно участвую в опен-коллах. Мои работы уже брали на европейские выставки, а также ездил в резиденцию в Америку — это был очень интересный опыт. Объект из проекта «Карате-поэзия». Архитектурный бетон, пластик. Автор фото: Владимир Абих Фото экспозиции «Незаконченный проект».
Ельцин Центр. Это время уже давно прошло. Сейчас основная проблема интеграции российских художников, на мой взгляд, в том, что страна в целом не хочет интегрироваться в международный контекст, в том числе культурный. И, мне кажется, именно это обстоятельство влияет на восприятие отечественного искусства. Но, опять же, нет ведь одной институции или конкретного человека, который сидит и за всю Европу решает, каких художников звать, а каких нет, Россию берем или нет… Есть огромное количество людей — они все включены в культурный контекст, у них разные интересы, в том числе показывать то искусство, которое они считают хорошим и которое отвечает на те вопросы, которые они перед собой ставят. И российское искусство в этом смысле ничуть не уступает зарубежному. Я думаю, оно вполне конкурентоспособное и даже может демонстрировать интересный фокус, решать задачи.
У меня нет ощущения что российское искусство хуже или находится в другом контексте. Оно правда, наверное, самобытное, но я не думаю, что это плохо. Наоборот, над ним интересно подумать. Кирилл Агафонов 35 лет и Наталья Передвигина 35 лет , резиденты микротерритории Город Устинов Микро-арт-группа образовалась в 2010 году в Ижевске, где сейчас живут и работают ее участники, и была названа в честь прежнего наименования города — Устинов, которое просуществовало всего 900 дней с 1984 по 1987 год. Как места на карте Устинова больше нет, но напоминание о нем осталось в паспортах у людей, родившихся в этот период. Художники микротерритории Город Устинов родились именно тогда. Они связывают свое творчество с местом, которого нет, изобретают собственное пространство и время.
Их город перемещается и присутствует одновременно в различных локациях: там, где представлены его артефакты, где живут единомышленники и друзья. В 2018 году получили грант музея «Гараж» Москва. Работали в российских и зарубежных арт-резиденциях. Номинанты «Премии Кандинского» 2019 , лауреаты премии «Инновация» 2020. В нашем случае это территория города, которого нет. Точнее, его какое-то время не было. Чуть более десяти лет назад мы начали переизобретать собственное место рождения.
Теперь этот город существует, но не привязан к определенной локации. Он перемещается и присутствует одновременно в нескольких местах. Из проекта он превратился в реально ощутимую местность, совместность, а мы переименовались из микро-арт-группы в микротерриторию и чаще называем себя не художниками, а резидентами по отношению к тому, что создано. Как современному художнику заявить о себе Однажды удалось сформулировать принцип — «для себя и вообще». Если честно, помог в этом фильм «Контакт». В нем ученая на протяжении жизни отправляет сигналы в космос, ждет ответа и однажды получает его. Принцип заключается в том, чтобы ориентироваться на внутренний отклик и по возможности задействовать каналы ретрансляции, любые публичные форматы.
Тогда, возможно, индивидуальный художественный язык будет услышан, и последует ответная реакция — найдутся единомышленники. В среде современного искусства важно не столько достучаться до самых заметных институций или известных личностей, сколько найти своих.
Если не понравилось ничего - мы просто отвезем картины в хранилище. Никаких компенсаций. Постпродажный сервис Мы всегда рядом, и мы на связи. Если с картиной что-то произошло с течением времени, мы проконсультируем вас и предложим решение любой проблемы. Заказать подбор картин i Чтобы мы подобрали для вас картину, не нужно никому звонить. Просто укажите свою почту или номер телефона с WhatsApp и прикрепите несколько фотографий интерьера. Если у вас есть пожелания или комментарии, их можно оставить здесь.
Откройте свой Мир!
На выставке, занимающей более 1100 квадратных метров, можно увидеть более 240 работ из всех 8 Федеральных округов России, выполненные в разных стилях, техниках и жанрах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное и театрально-декорационное искусство. Выставка продлится до 22 октября. Вход на выставку свободный для всех. Андрей Ковальчук, председатель ВТОО «Союз художников России», скульптор, народный художник России, академик и член Президиума Российской академии художеств, Член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству считает, что организация подобных сборных молодежных выставок очень важна для нашей страны и общества в целом. Именно в таких выставках видно поступательность и развитие молодого искусства России.
Остался верен своему суровому стилю и он сам. Они создали свой стиль.
Художники военного поколения, такие как Пётр Осовский, Дмитрий Жилинской и сам Виктор Иванов , войну встретили в призывном возрасте, и сам Сталин подписал приказ о выдаче им белых билетов, освобождающих от призыва, так как видел в них перспективу развития отечественного искусства, — рассказала куратор выставки, искусствовед Ирина Маршева. Позднее это дало им понимание собственной значимости, и когда они достигли определённого уровня мастерства, то решили проявить свой характер. И тогда их начали травить. В итоге их не признавали критики, но их любили зрители. А зрители тогда были просвещённые и чуткие. Так что в кругах интеллигенции их очень ценили.
А в перестройку их стали признавать и власти — Иванов одним из первых получил госпремию. И до сих пор он считается одним из лучших живописцев страны.
Сам художник родом из Архангельской области, и исследование родных мест для него особенно важно. Гаянэ Аветисян Serene gallery Гаянэ Аветисян. У нее широкий диапазон техник: живопись, графика, печать, коллаж, скульптура и инсталляция, а в художественном языке смешиваются примитивизм с неоэкспрессионизмом.
Гаянэ через свои работы рассказывает о постсоветском детстве, смешивает образы из книг и мультфильмов с собственными воспоминаниями, именно поэтому в работах так часто появляется собака как символ дружбы и олицетворение детского компаньона. Это как раз тот случай, когда очень личное высказывание художника может быть близко многим.
Аукционисты считают, что произведения современного изобразительного искусства не пользуются спросом. Так, Дарья Черненко из дома Bonhams констатирует: ежегодно с молотка уходят максимум три картины, созданные молодыми талантами. Им возражают галеристы — в частности, Сергей Гридчин из центра Gridchinhall, который утверждает: сегодня 25-30-летние авторы во многом определяют погоду на рынке, что сложно было представить 10-15 лет назад. Forbes отобрал семь перспективных художников из России — тех, кто пока не очень известен широкой публике, но чьи работы уже интересны коллекционерам и организаторам выставок. Самые перспективные художники по версии Forbes Отбор проводили в два этапа.
Куратор Александра Харитонова: лучшие работы паблик-арта российских художников
Александра Железнова Полетаева Многие видели хотя бы одну из работ Александры, но далеко не все следят за её творчеством. И это, по всей видимости, только начало. Некоторые понимают картины художницы приземлённо, даже примитивно — видят в них очернение России или российского чиновничества. Подобные интерпретации вызывают лишь смех вменяемой части аудитории Александры и негодование художницы. Она, наоборот, признаётся в любви к государственным символам, используемым ею для создания нового, очень личного мира. Приводить текст Манифеста, написанного Железновой, в котором в подробностях разъясняется сказанное выше, я не буду. Каждый, кто захочет, найдёт его сам.
Олег Доу 7. Данила Ткаченко 8. Дмитрий втол Морозов 9. Женя Миронов 10. Полина Канис 11. Ксения Гнилицкая 12. Анастасия Рябова 13. Устина Яковлева 14. Антонина Баевер 15. Илья Федотов-Федоров 16. Анастасия Кузнецова-Руф 17. Дмитрий Аскеров 18. Николай Алексеев 19. Юлия Застава 20. Сергей Баловин 21. Саша Фролова 22. Андрей Богуш 23. Ирина Дрозд 24. Иван Новиков 25. Юлдус Бахтизина 26. Юлия Спиридонова 27. Михаил Толмачев 28.
Павел Пепперштейн 10. Александр Виноградов 11. Айдан Салахова 12. Наталья Нестерова 13. Никита Алексеев 14. Елена Ковылина 15. Диана Мачулина 16. Игорь Мухин 17. Марина Колдобская 18. Валерий и Наталья Черкашины 19. Миш-Маш 20. Анатолий Осмоловский 21. Наташа Данберг 22. Константин Звездочетов 23. Татьяна Назаренко 24. Алексей Каллима 25. Виталий Пушницкий 26. Георгий Литичевский 27. Георгий Кизельватер 28. Алексей Кострома 29. Татьяна Антошина 30. Константин Батынков 31.
Скоро следующий поворот: «Теперь я хочу создавать пространства, способные вступать в непосредственный контакт со зрителем и изменять его восприятие самого себя. Эти инсталляции должны быть непредсказуемыми: способными меняться и оборачиваться или ночным кошмаром, или радостным и безмятежным сном. Зритель в них окажется застигнутым врасплох и поймет, что он совершенно себя не знает, или, наоборот, найдет убежище». Евгений Антуфьев, 29 лет Первая выставка — сразу персональная — в 2008 году на «Винзаводе», в 2009-м — звание лауреата премии Кандинского, в 2011-м — участие в смотре искусства постсоветских стран Ostalgia в нью-йоркском New Museum, а в 2016-м — в крупнейшей международной биеннале Manifesta: Евгений Антуфьев начал стремительно и точно не собирается останавливаться. В его вышивках, скульптурах, рисунках и видео смешиваются образы классической русской литературы, философии, воспоминания детства и мифология. Их сочетание завораживает и как будто отсылает ко сну или к полузабытому преданию: «Я стараюсь, чтобы в моих проектах было несколько уровней: первый — визуальный, а потом уже можно изучить второй: все тексты и истории. Просто красивые проекты или чисто документальные кажутся мне немного недоделанными. В сентябре в лондонской Whitechapel я покажу перформансы. Мне всегда хотелось поработать в театре. Кто знает, может, я стану театральным декоратором и буду шить костюмы гигантских птиц и гусениц? Правда, немного волнуюсь, что получится в результате. Все-таки театр — отдельный жанр, слишком там все в движении, обычно я предпочитаю более застывшие форматы». Оля Кройтор, 30 лет Испытывать пределы своих возможностей — кажется, главный интерес Оли Кройтор. Перформансистка мыла своими волосами пол за посетителями галереи, часами стояла на 4-метровом столбе под порывами ветра, а на последнем «Архстоянии» висела на стволе дерева, завернутая в полиэтиленовую пленку.
Еще по теме
- В Санкт-Петербурге назвали лучших молодых художников России
- 🎨 Самые известные современные художники России
- В Кемерово открылась выставка молодых российских художников «Искусство на Север 2.0»
- Леонид Цхэ
- 10 самых дорогих современных художников России
Леонид Цхэ
- 🎨 Самые известные современные художники России
- 11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами
- Василий Кононов-Гредин (pop/off/art)
- Леонид Цхэ
- Евгений Антуфьев