Также бывают саундтреки-сироты, от которых отказались режиссеры — Rejected Score(например, саундтрек из фильма Куда приводят мечты). Саундтрек (англ. soundtrack), выбранное или созданное музыкальное сопровождение фильма, телесериала, видеоигры или других медиумов. Многие саундтреки становятся не просто популярными, а заслуживают самых высоких наград.
F.A.Q. - Часто Задаваемые Вопросы
История [ править править код ] Изначально задуманные кинокомпаниями как рекламная уловка , саундтреки к фильмам выпускались с целью повышения интереса к новым фильмам. Первым коммерческим саундтреком стал саундтрек к мультфильму « Белоснежка и семь гномов » с песнями Белоснежки и гномов, выпущенный в 1938 году Студией Уолта Диснея. С развитием компьютерных и видеоигр на них стало появляться музыкальное сопровождение, дополнявшее происходящее на экране. Первыми композиторами, писавшими музыку специально для видеоигр стали Роб Хаббард и Мартин Голуэй, создавшие в 1980-х годах композиции для игр, запускавшихся на компьютерах Commodore 64.
Со временем прогресс в развитии электронных устройств повысил качество воспроизводимого медиа, что позволило создавать в видеоиграх более качественное звуковое оформление.
Саундтрек это, дословно, «звуковая дорожка». В моём случае это та же самая книга, только «написана» она уже не буквами, а нотами.
Процесс создания саундтрека таков. Для начала я читаю книгу, впечатляюсь. Отмечаю для себя несколько ярких контрастных эпизодов, сцен.
Именно на основе их я и пишу разные эмоциональные музыкальные темы, композиционные элементы, которые в последствии и лягут в основу композиции, станут разными частями саундтрека. Название саундтрека тоже очень важно, оно может о чём-то дополнительно рассказать, предварительно настроить на прослушивание. Именно поэтому некоторые мои саундтреки имеют два названия.
Первое это название самой книги, а второе это конкретное название данной композиции. Например, саундтрек к книге Сергея Лукьяненко «Дневной Дозор» имеет второе название «Коготь Фафнира», ибо именно так и называется магический артефакт, вокруг которого и происходят все события. Допматериалы Здесь первое название это название самой литературной серии, а второе — название конкретной книги.
Это достаточно удобно и информативно, учитывая сколько книг может быть издано в одной серии. Как использовать саундтрек? Ну что ж, так сказать, вводная часть статьи закончилась и можно перейти к самому главному.
Постараемся детально рассмотреть варианты использования саундтрека к литературному произведению. Как дополнительный рекламный материал при публикации в сети. Ну, во-первых, как я уже говорил, саундтрек это самое настоящее самостоятельное музыкальное произведение.
Не смотря на это, его можно прикреплять к посту об этой книге как некий дополнительный аудиоматериал. Это и реклама вашего текста и красивое «переложение» вашей книги в музыкальные звуки. Это даже своего рода некое новое измерение литературного произведения.
Измерение, которое ранее читателю было недоступно. Но теперь читатель становится ещё и слушателем, что открывает в первую очередь для него самого новый полновесный красочный уровень восприятия уже известного ему повествования. То есть, саундтрек нужно слушать после того, как книгу прочли.
Только тогда становятся понятны и объяснимы все присутствующие в музыке характерные музыкальные темы, эмоциональные переходы, накалы и спады. Хотя, бывали и противоположные случаи, когда сначала человек услышал саундтрек, который настолько привлёк его внимание, что появился интерес прочитать саму книгу. Повторюсь, саундтрек к книге — это произведение самостоятельное, оно в любом случае будет восприниматься логично, пусть это и некий «слепок» конкретного литературного произведения.
Музыку к какому-либо фильму тоже ведь можно слушать саму по себе, она не становится от этого менее понятной и тоже в момент прослушивания не требует особой привязки к самому кино. Как звуковое сопровождение презентации книги, автографсессий, косплеев Если сравнить книгу с ребёнком, то её написание — это самое настоящее вынашивание плода, издание — это непосредственно роды, а презентация книги, это уже когда вы выходите из роддома с ребёнком на руках и показываете его тем, кто пришёл порадоваться вместе с вами и познакомиться с новым творением. Разумеется, атмосфера, при которой происходит это действо, очень важна.
Если кому-то по каким-либо причинам сравнение с родами покажется не очень правильным, то могу предложить представить себе бракосочетание. Что может являться более торжественным сопровожением церемонии бракосочетания, как ни Марш Мендельсона? Вопрос само-собой риторический.
Написанный в 1842-м году и нисколько за это время не потускневший музыкальный шедевр гениального немецкого композитора есть не что иное, как самый настоящий саундтрек к свадьбе. А свадьба это что? Рождение новой семьи!
Эти изменения электрического потока затем усиливаются и используются для управления светом, который падает на светочувствительную пленку. Свет падает на пленку в виде тонкой, светлой линии, которая двигается перпендикулярно записанному на плёнку фильму. Часть плёнки, на которую падает полоска света и называется «саундтрек». Как звук воспроизводится с киноплёнки? Колеблющийся луч света, падающий на фотоэлектрический элемент, создаёт изменения в электрическом потоке, который затем снова преобразовывается в звуковые волны.
Могло быть лучше Не работает Композитор зарекомендовал себя как автор музыки к сериалам «Псих» 2020 , «Нулевой пациент» 2022 , «Вертинский» 2021 , а также к фильмам «Селфи» 2018 , «Скажи ей» 2020 и многим другим. Как фанат Кира Булычева, разносторонний музыкант очень хотел поработать над лентой. Своеобразие саундтрека состоит в том, что Вдовин переплетает мелодии Евгения Крылатова, чья музыка звучит в классическом фильме «Гостья из будущего» 1985 , с электронным звучанием. Здесь и навевающие ностальгию синтезаторы из 80-х «Герои» , и дисгармоничные клавиши «Пиратское танго» и чуть ли не драм-н-бейс «Страшная схватка в школе». В композициях много жесткости и эпических скрипок в стиле Ханса Циммера как в «Торжестве Глота» , но находится место и крылатовской воздушности.
Саундтреки в российском кино
- Что такое саундтрек? Пояснение понятия и роль в музыке и фильмах
- Что такое саундтрек? Пояснение понятия и роль в музыке и фильмах
- Как отбирают музыку для фильмов и откуда берутся саундтреки
- За что отвечает саундтрек и какую роль он играет
Саундтрек — что это такое? Определение, значение, перевод
И я бы сказал, что в саундтреке к «Актрисам» помимо условно мажорных довольно много издевательских интонаций. Саундтрек (англ. soundtrack) — музыкальное сопровождение какого-либо материала (фильма, мультфильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги и так далее), а также музыкальный альбом, содержащий композиции из данного произведения. Что такое HiFi-стриминг Звук, и как пользоваться всеми преимуществами его подписки. На практике саундтрек представляет собой набор композиций и звуковых эффектов, которые сопровождают действие в фильме или другом произведении. В сегодняшнем понимании саундтреком называют музыкальные композиции, написанные для фильмов, мультфильмов, сериалов или видеоигр.
Что такое саундтрек?
Для жанра, в котором выдержана музыка к "Дюне", Циммер придумал слово "антигрув". В поисках вдохновения композитор отправился в штат Юта, где бродил по пустыне и записывал окружающие его звуки, которые впоследствии были включены в композиции. Целью композитора было создание внеземной, потусторонней музыки, что называется, не из этого мира. Человеческий голос стал одним из важнейших музыкальных инструментов при создании саундтрека. Были записаны многочисленные варианты женского и мужского голосов, представлявшие собой неразборчивые звуки. Хор из 32 человек, которым Ханс Циммер дирижировал по видеосвязи, исполнил кавер-версию песню "Eclipse" группы Pink Floyd. Кроме того, впервые в сочинении Циммера была использована волынка. Уникальные звуки, синтезированные специально для саундтрека "Дюны", по замыслу автора, призваны отправить зрителя за пределы фильма и вообще нашей планеты, подарить аудитории ощущения, которые она раньше не испытывала. Эту музыку сложно описать конкретными эпитетами: она то тревожная, то легкая или порывистая, как ветер в пустыне, то пронзительная и чувственная, как женский голос. Йоранссон наполнил картину композициями в своих излюбленных жанрах электроники, психоделики, хип-хопа и джаза, что идеально подошло к загадочному кинопроизведению мистификатора Нолана.
Он был замечен на глобальном рынке не только за качественный и смелый сюжет в духе лучших образцов психологического триллера, но и за сочный саундтрек, придающий "Методу" играющий c чувствами и нервами зрителей дополнительный драматизм и страх.
С тех пор, как кино было изобретено и по сей день, есть много фильмов, саундтрек которых стал решающей частью их успеха. Так было с такими художественными фильмами, как « Рокки », «Миссия», «Смазка», «Мост через реку Квай». Технологии позволили саундтрекам стать неотъемлемой частью фильма, усилив эмоции, которые он хочет передать.
Кроме того, он добился всемирной популярности у великих артистов, таких как Селин Дион с саундтреком к фильму Титаник или Уитни Хьюстон с саундтреком к фильму Телохранитель.
Ее практически маршевый ритм задает фильму нужный темп, а тематика песни, частично посвященной героиновому дилеру, подсказывает, о чем будет сам фильм. Если в нулевые тенденция продолжилась как в анимации вроде "Шрека", так и в авторском кино, например "Трудностях перевода" Софии Копполы, то в начале десятых подошла к логическому завершению в качестве саундтреков к фильмам серий "Сумерки" и "Голодные игры". Первые "Сумерки" были наполнены музыкой, которая нравилась подросткам, — от Muse и Paramore до Radiohead и Linkin Park. Фанатам запомнилась сцена, где вампиры играют в бейсбол под Muse — эстетика группы отлично сочеталась с сагой о современных вампирах, а напряженность композиции добавляла остроты эпизоду. Продюсеры, увидев успех саундтрека, ко второй части попросили музыкантов записать совершенно новые композиции — эта схема оказалась настолько популярной, что в итоге ее переняли и "Голодные игры".
Но тут возникает вопрос: почему нам так нравится смотреть, как известные ранее или совсем не известные нам песни работают в кино? Почему именно музыка в кино кажется одной из самых захватывающих вещей — и почему критики с радостью составляют списки лучших музыкальных моментов в кино? В этом тексте уже не раз говорилось о том, как звук со времен появления в кино стал одной из главных составляющих фильма — однако не стоит забывать, что это в первую очередь музыка. Поэтому для ответа на вопрос стоит обратиться к изучению музыки, а не саундтрека — в плане получения удовольствия они работают совершенно одинаково. Согласно работе канадских ученых из университета МакГилл, во время прослушивания музыки мы можем получать дофамин — нейромедиатор, ответственный за мотивацию. А значит, во время запоминающейся и захватывающей сцены в кино можем испытать радость.
Вспоминая теорию Шиона, можно также учесть, что во время просмотра кино наши чувства и эмпатия обостряются — поэтому получить дофамин гораздо проще именно во время просмотра фильма. Об обострении чувств пишут и современные исследователи саундтреков, но уже в несколько ином ключе. Серджи Касанеллес говорит о том, что вслед за термином "гиперреальность" стоит ввести следующий: "гипероркестровка". Современные саундтреки создаются с учетом новых технологий, а с 2000 года нас окружает цифровой звук — и композиторы настоящего работают так, что могут сделать любой инструмент более настоящим или играющим так, как не сыграл бы ни один музыкант. И все с помощью изменения тона, разных фильтров — и других вещей, которыми пользуются не только кинокомпозиторы, а вообще любой музыкант. В качестве хорошего примера гипероркестровки Касанеллес называет "Начало" Кристофера Нолана.
В открывающей композиции Half Remembered Dream Ханс Циммер работает в привычном для себя ключе, нагнетая атмосферу при помощи пафосных и грозных аккордов, и слегка тревожит зрителя при помощи еле слышного пианино. Аккорды, которые играет оркестр, невозможно было бы воспроизвести в реальности — они оглушают, заставляют поверить в то, что является заведомо нереальным, зачаровывает. Фильму, основанному на жизни Марка Цукерберга, не подошел бы классический оркестровый саундтрек, поэтому здесь практически все сыграно на синтезаторах. Это не был первый электронный саундтрек, получивший "Оскар" — его уже получали Джорджо Мородер и А. Рахман, — но первый, настолько непохожий на классические саундтреки, которым давали "Оскар" ранее. Вместе с победой Хильдур Гуднадоттир в 2020 году за саундтрек к "Джокеру" можно окончательно сказать, что академики приняли новую волну напряженных, минималистичных саундтреков, которую кроме Резнора поддерживали Йоханн Йоханссон и Бен Фрост.
Куда движется саундтрек дальше и каким он будет через десять лет — пока не ясно, однако видно, что гипероркестровка уже уступает место электронной простоте. При этом понятно, что в современном мире саундтрек вмещает в себя огромное количество сущностей.
При подчеркнутой условности музыкального ряда он работает потому, что абсолютно равноправен действию и сливается с действием в причудливый ритмический узор. Полифония перспектив, характеров героев отражена и в звуковой картине фильма.
Считается, что это первый фильм, в котором саундтрек основан на 24-канальной записи, поэтому длинный план на датчики громкости многоканального магнитофона в начальной сцене в студии совсем не случаен. Параллельно с «Нэшвиллом» в начале-середине 70-х вышло еще несколько лент, описывающих главный американский страх постуотергейтской эпохи — внезапное появление аморального политика-популиста, опрокидывающего при помощи крупных корпораций основы демократического строя в стране. Кошмар этот действительно реализовался 40 лет спустя с появлением Дональда Трампа, но в то время он был фактом скорее кинематографа, чем реальной политики. Появился отдельный жанр для описания этих мрачных фантазий — «параноидальный триллер», наиболее выдающимися фильмами в этом жанре считаются «Разговор» Копполы 1974 и трилогия Алана Пакулы «Клют» — «Заговор Параллакс» — «Вся президентская рать» 1971-1976.
Я мечтаю, чтобы когда-нибудь дотошный исследователь описал бы звуковой мир параноидальных триллеров — например, феноменальные меланхолические фортепианные соло Дэвида Шайра в «Разговоре» он же, кстати, написал саундтрек ко «Всей президентской рати». Мне кажется, главный прием музыки в этом жанре — пониженные тона, understatement. В «Заговоре Параллакс» таким приглушенным, нарочито размытым лейтмотивом является отдаленный звук духового оркестра, играющего вдалеке, и расходящиеся по ритму с этим оркестром воздушные размытые фанфары, — разумеется, отсылающие к «Заратустре» Рихарда Штрауса, но обладающие своим особым характером благодаря независимости от барабанного ритма на заднем плане. С этих звуков начинается фильм оркестр на Дне независимости и ими же он и заканчивается репетиция предвыборного мероприятия.
В финальной сцене убийства кандидата в президенты герой Уоренна Битти, пытающийся его предотвратить, бесконечно долго идет по коридору огромного конгресс-центра фантастическая операторская работа Говарда Уиллиса — мы видим только общие планы, снятые широкоугольником, и маленькую человеческую фигурку в центре кадра , и все это время мы слышим отдаленный шум духового оркестра партитура Майкла Смолла скорее функциональна, но тут важно уникальное взаимодействие с камерой и монтажом , пока наконец в финальной сцене огромный оркестр не начинает звучать в полную силу и не идет прямо на зрителя. Эмансипация рок-музыки в середине 60-х показала, что мир имеет дело не просто с новым музыкальным направлением, но с абсолютно независимой вселенной со своей философией, иконографией и мифологией. Внезапно режиссеры и артисты поняли, что есть что-то, по чему мир сходит с ума больше, чем по кино, и стали внимательно присматриваться к новому феномену. Частые камео рок-звезд в кино 60-х и 70-х — своего рода инъекция энергетика, которая может не иметь никакого значения для сюжета, но сообщать фильму момент приближения к новой магической реальности.
Уже внезапный твист Челентано в «Сладкой жизни» Феллини 1962 , не имеющий никакой сюжетной функции, предваряет такого рода вспышки иной реальности и многочисленные появления рок-звезд в кинематографическом пейзаже поздних 60-х. Длинная сцена в «Фотоувеличении» 1966 Антониони, в которой солист группы Yardbirds Джефф Бек разбивает гитару об усилитель, есть вещь в себе и при этом — единственное значимое музыкальное событие в фильме, которое действует в своей мощи, пожалуй, куда сильнее, чем целиком построенный на рок-музыке саундтрек более позднего «Забриски-Пойнт» 1970. Единственный смысл этих интермедий, как и внезапных комментариев самого Аллена к запутанному сюжету, — передышка, временное выключение из абсурдной заимствованной реальности японского триллера и возвращение к реальности подлинной, одним из маркеров которой является рок. Впрочем, в сравнении с энергией рок-музыки любая реальность кажется архаичной, кинематограф, получив прививку рок-музыки, сам вынужден меняться, его язык не может оставаться прежним.
Лучшим примером такой мутации может считаться гениальный «Перформанс» Николаса Роуга, снятый в 1968-м и выпущенный по цензурным соображениям только в 1970-м, в котором старый мир лондонских гангстеров-джентльменов противопоставлен новому миру богемных рок-музыкантов с дидактической чистотой библейской притчи. Молодой гангстер Чаз Джеймс Фокс , скрываясь от коллег по криминальному бизнесу, прячется в особняке у музыканта Тернера Мик Джаггер , который делит постель с двумя девушками, работает в студии и ест на завтрак волшебные грибы. Постепенно у Чаза начинается эрозия личности, и музыка Джаггера здесь — катализатор всех изменений в сознании героя, от постепенного отказа от всех иерархических структур старого мира до сомнений в своей гендерной идентичности. В кульминационной сцене оба мира — старорежимных гангстеров и рок-звезд, мир архаики и новая, текучая современность — сливаются в едином оргиастическом клипе, а музыка Джаггера превращает весь визуальный фильма в бесконечный пульсирующий трип.
Отношения кинематографа к рок-музыке на рубеже 70-х — отношения заискивающие, запечатлевшие зачарованность необузданной энергией рока и желание паразитировать на этой энергии, — лучше всего выражены в фильме Годара «Сочувствие дьяволу», снятом все в том же 1968-м году. Фильм этот документирует в режиме реального времени создание группой «Роллинг Стоунз» одноименной песни — и здесь, пожалуй, роль музыки в кино достигает абсолютного максимума, ибо кроме музыки и коротких эссеистических перебивок Годара в фильме нет решительно ничего. Для современного зрителя особенно музыканта здесь может быть особенно интересна зафиксированная шероховатость репетиционного процесса — постепенное рождение аранжировки из импровизации: тут действительно видно, из какого сора растут тонкости аранжировки, как в начале сессии все играют не вместе и т. С утратой рок-музыкой ее харизмы, использование ее в кино становится все более декоративным — и уже Ник Кейв в «Небе над Берлином» Вендерса 1987 и даже концертные номера в третьем сезоне «Твин Пикс» создают ощущение скорее ностальгического уюта, чем прорыва в иную реальность.
Перефразируя Хельмута Лахенмана — любой авангард рано или поздно становится домашним привидением буржуазии, так и рок-музыка неизбежно стала объектом ностальгической эстетизации; в результате икона глэм-рока Дэвид Боуи завершает — посмертно — свою обширную кинокарьеру в качестве гигантского говорящего чайника у Дэвида Линча. Лучше всего эстетизация работает там, где она осознана — и тут нельзя не обойтись без упоминания «Где бы ты ни был» 2011 Паоло Соррентино, в котором герой Шона Пенна списанный с солиста The Cure Роберта Смита проходит эволюцию, обратную эволюции героя «Перформанса» Роуга — то есть превращается из закосневшей в своем имидже рок-звезды в обычного парня. Один из ключевых эпизодов фильма — встреча музыканта на пенсии герой Пенна с музыкантом действующим камео лидера Talking Heads Дэвида Бирна , а обрамление этой встречи— роскошно поставленный клип на песню Talking Heads, давшую название всему фильму, и надо признать, что весь антураж этого клипа — квинтэссенция буржуазной идиллии: гостиная с ворсистым ковром, спящей собакой, креслами в стиле 60-х и девушками в белом со скрипками на авансцене. В финале фильма Шайенн, герой Пенна, стирает с лица грим — рок-н-ролл мертв, концерт окончен.
Драка в электричке, харизматичный Александр Горчилин в образе панка Свина, исполняющий Psycho Killer под мычащий аккомпанемент безумных советских теток и подментованных стукачей — номер этот по своей взрывной энергии прямо противоположен эстетскому оммажу Соррентино и, в общем, скорее отсылает к протестной энергии рок-камео из европейской киноклассики 60-х или же к поздним советским документалкам о ленинградской рок-сцене, вроде фильма Рашида Нугманова «Йя-хха» 1986 , чей визуальный ряд, по-видимому, был внимательно изучен и переосмыслен авторами «Лета». В то же время работа Серебренникова находится в совершенно другом ряду, нежели, скажем, пафосный перестроечный «Рок» Алексея Учителя, и этот особый ряд можно назвать так — фильмы, которые пропускают профанный песенный материал через остранение и деконструкцию. Волна «неправильных» мюзиклов, идущая в кино с конца 90-х, возможно, обязана своим появлением как эмансипации Болливуда в европейском и американском культурном пространстве, так и общей для постмодерна практики использовать для сложного интертекстуального высказывания каркас максимально традиционных жанров ср. Pulp Fiction, 1994.
Умберто Эко описал постмодерн фразой «как говорил такой-то, я тебя люблю»; и в «Лете» обычные для музыкальных фильмов 30-х и50-х годов песенные интермеццо становятся техникой переключения регистра и осознанного выпадения из базового топоса повествования — как до него, например, в «Танцующей в темноте» Триера и даже уже в «Безумном Пьеро» 1969 Годара. Если в музыкальных фильмах, начиная с 30-х, остановка действия ради музыкального номера — милая условность, то в постмодернистских отсылках к ним наличие музыкальных перебивок указывает на условность не только самого действия, но и самих песен — в их привычной функции резюме происходящего на экране — тоже.
Больше, чем саундтрек: музыка как главный герой фильма
звуковая дорожка] – это музыкальный жанр, отвечающий за оформление того или иного материала, например: фильма, передачи, сериала, мультфильма или компьютерной игры. Значение слова Саундтрек на это Саундтрек Звуковая дорожка — музыкальное сопровождение какого-либо материала (фильма, мультфильма, мюзикла, телепередачи, компьютерной игры, книги и так далее). Заставка Новостей, заставка - новости. Саундтрек – это музыкальное сопровождение к кинематографическим, телевизионным или другим аудиовизуальным произведениям. это законченная звуковая часть и результат редактирования различных саундтреков, будь то диалоги, звуки и музыка из произведения или.
Что такое Саундтрек? (а также Soundtrack, OST, Score)
- Похожие презентации
- Саундтрек в других медиумах
- Что значит слово OST?
- История саундтреков
- Вечная классика: исследуем культовые саундтреки к фильмам и сериалам | Музыка на 2x2 | 2023
Как саундтрек играет с нашим восприятием
это усилитель популярности фильма или сериала, а от грамотно выбранного саундтрека зависит не только коммерческий успех, кинопродукта, но и его место в истории. Что Значит Ost В Песнях Original Soundtrack) — оригинальный саундтрек. OST (официальный саундтрек) – оригинальная звуковая дорожка, которая выпускается и продается отдельно.
Что такое саундтрек в музыке
Изначально производителями киноиндустрии выпускали альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме. это музыка к фильму или мультику (или иному произведению, к которому может быть использована музыкальная (звуковая) дорожка). Продюсером альбома выступил Сэм Петтс-Дэвис, который ранее работал над саундтреком Йорка «Suspiria» и альбомом The Smile «Wall of Eyes» в 2024 году. это законченная звуковая часть и результат редактирования различных саундтреков, будь то диалоги, звуки и музыка из произведения или. Саундтрек превратился в нечто более значимое, чем просто музыка в кино. саундтреке. саундтреках. саундтрек. Существительное, неодушевлённое, мужской род, 2-е склонение (тип склонения 3a по классификации А. А. Зализняка).
История саундтреков
- История возникновения саундтрека.
- Как отбирают музыку для фильмов и откуда берутся саундтреки
- История возникновения саундтрека - Детские клипы
- Саундтрек в других медиумах
Том Йорк поделился саундтреками к фильму Confidenza
Заставка из новостей, Заствака - Новости на первом канале и другие музыкальные треки в хорошем качестве (128-320kbps). Также бывают саундтреки-сироты, от которых отказались режиссеры — Rejected Score(например, саундтрек из фильма Куда приводят мечты). Такое взаимодействие между саундтреком и произведением может создать дополнительные слои значений и глубину, которые расширяют его восприятие и интерпретацию. OST (официальный саундтрек) – оригинальная звуковая дорожка, которая выпускается и продается отдельно.