9 июня художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров представил зрителям свою новую работу – спектакль «Дядя Жорж», основанный на двух пьесах – «Леший» и «Дядя Ваня». Купить свежие фото последних событий. Жанровые фото, репортажные, недорого – фотобанк Коммерсантъ. Актуальные цены на спектакль "Дядя Жорж" в театре Сатиры в Москве можно посмотреть на нашем сайте. О новом спектакле Московского академического театра сатиры рассказали жителям Москвы 12 июня. Постановка «Дядя Жорж» основана на двух пьесах писателя Антона Чехова «Леший» и «Дядя Ваня».
Спектакль "Дядя Жорж" в Театре Сатиры
Если хотите зря потратить время и деньги, идите на спектакль "дядя Жорж" в театр Сатиры. основная сцена театра Сатиры на 1200 мест. В этом году одним из самых интересных спектаклей станет “Дядя Жорж” Театра сатиры. «Дядя Жорж» — это беспощадная комедия о современном человеке и его безграничной любви к самому себе.
«Дядя Жорж»
Театр Сатиры. По пьесам А.П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». «ДЯДЯ ЖОРЖ», Театр Сатиры, 8 июня 2022. Постановка основана на двух пьесах А. П. Чехова «Леший» и «Дядя Ваня». 9 июня художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров представит зрителям свою новую постановку «Дядя Жорж». Под конец сезона в Театре сатиры состоялась премьера спектакля «Дядя Жорж», основанного сразу на двух пьесах Антона Чехова — «Леший» и «Дядя Ваня».
Громкая премьера в Театре сатиры — спектакль «Дядя Жорж»
Выступление, созданное им, приобрело значение дебюта, так как до этого сценарист не работал с чеховской драматургией. Свою работы он называет «сценами из деревенской жизни». По информации с сайта мэра Москвы, пьеса «Леший» старше «Дяди Вани» на несколько лет.
Над сценографией постановки работал художник Александр Боровский, музыку к спектаклю написал композитор Алексей Айга, а костюмы разработала Мария Боровская.
Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду Сергей Газаров Режиссёр-постановщик спектакля Несмотря на то, что обе пьесы написаны более 100 лет назад, а герои премьерной постановки остаются во времени, описанном автором, их мысли поразительно узнаваемы и актуальны до сих пор. В центре спектакля — человек, в котором каждый зритель легко сможет увидеть себя. Нас ждет настоящая комедия — смешная, острая, порой сатирическая. Она о сегодняшнем культе — безграничной любви человека к самому себе.
Будет ставка на хореографию? Присутствие пластики в различных спектаклях будет в разы больше. Я уверен, что через движение актер может передать очень многое со сцены. Не зря, во всех театральных институтах есть предмет «Сценическое движение». Но почему актер забывает все, чему его учили, как только поступает на службу в театр? Он начинает просто стоять, ходить, сидеть... Куда все девается? Олег Павлович Табаков учил нас тому, что пластика — важнейший инструмент артиста. Он нас часто спрашивал: «Когда вы на сцене, то где ваши руки? Я бы хотел это исправить. Как артисты отнеслись к тому, что им придется больше двигаться? По-моему, они рады. Особенно молодежь смеется. Ну как молодому человеку сказать: «Сиди на стуле, давай с тобой будем разговаривать»? Ему двигаться нужно, у него энергия в теле кипит. Язык пластики — он же более глубокий, чем слова. Все понятно без слов. Каких еще премьер ждать в ближайшем будущем? Сейчас режиссер Михаил Мокеев делает спектакль «Невольницы» по Островскому. У него интересная концепция, это видно уже по футуристичным декорациям. Я давно знаком с Мишей, много работал с ним, он человек креативный, с безграничной фантазией. Я жду этот спектакль, надеюсь, пьеса будет развернута в принципиально другом прочтении. Также в работе пьеса «Этот ребенок» французского драматурга Жоэля Помра. Спектакль будет называться «Не тот ребенок», ставит режиссер Никита Кобелев. Никита — талантливый и интересный режиссер, он собрал хорошую разновозрастную команду. Премьера запланирована на сентябрь на нашей малой сцене «Чердак сатиры». Там же в ноябре молодой режиссер Филипп Гуревич покажет «Женитьбу» Гоголя. Я посмотрел на его сценографическое решение — это интересное направление для молодого театра. Он не боится экспериментировать. Хотя я не люблю это слово — «эксперименты». Думаю, что режиссер оправдает мое доверие. Мне хочется, чтобы малая сцена наполнилась свежей энергией.
У чеховского дяди Вани появился брат-близнец - дядя Жорж
В Театре сатиры 9 июня состоится премьера спектакля Сергея Газарова Сергей Газаров «Дядя Жорж», основанного на чеховских пьесах «Леший» и «Дядя Ваня». Премьера в Театре сатиры – Сергей Газаров представляет спектакль "Дядя Жорж". спектакль "Дядя Жорж". На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры.
Жителям Москвы рассказали о новом спектакле Театра сатиры
По словам режиссера, с течением времени и при многочисленных внешних переменах человеческая суть остаётся неизменной и люди по-прежнему оправдывают всё, что им выгодно, а со временем даже научились делать это ещё более мастерски. Очень многое случилось за сто с лишним лет, изменился мир вокруг, куда более быстрыми и резкими стали реакции на происходящее. Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе.
Наоборот, ещё более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду». Над сценографией спектакля работает Александр Боровский-Бродский, художник по костюмам — Мария Скурихина, художник по свету — Антон Стихин, композитор — Алексей Айги, звуковое оформление — Софья Кругликова.
Ехала после спектакля домой и представляла себе, как в этой постановке сыграли бы актёры какой-нибудь другой труппы. Додинцы, например, тюзовцы или вахтанговцы. Или труппа Козлова с той же Мареевой в составе.
Это был бы прекрасный спектакль. Но труппа театра Сатиры, увы, его загубила. Ну и пара слов собственно о театре, в котором я побывала в первый и, похоже, последний раз. Тут тоже есть плюсы и минусы, причём минусы перечеркивают плюсы. Плюс, собственно, всего один: отличный зрительный зал с хорошей видимостью со всех мест. Очень похож на зал петербургского ТЮЗа. А минусы - все остальное: отвратительно организованное пространство фойе, входов-выходов из зала, гардеробов, сидеть перед началом спектакля и в антракте практически негде, везде давка, при выходе из зала зрители образуют воронку, хаотически движутся навстречу друг другу, пробраться к гардеробу невозможно, дышать нечем.
Даже после хорошего спектакля такая атмосфера способна испортить впечатление. Ну и отдельный минус - буфет.
Он предложил артистам сфотографироваться в необычных, не академических образах.
Чтобы публика увидела, кем себя артист ощущает, каким себя видит в глубине души. И это логично: театр у нас демократичный, Александра Анатольевича мы все зовем Шурой. А Юрасиком меня звала Ольга Александровна Аросева.
Нарушить актерскую градацию и иерархию — в этом есть какое-то тепло, семейственность, согласитесь. Артисты же как дети. Сукины дети!
Мы даже выпустили альбом этих фотопортретов. Интересно ваше мнение о нем. Ведь пластика ваш конек, недаром вас отмечал великий Марис Лиепа… — Я очень люблю такое искусство.
Был в числе первых экспериментаторов. Обычно сорокалетие не празднуют, но Валентин Николаевич Плучек сказал: «Тебе — можно». И в моем бенефисе выступили Алла Баянова, Лариса Голубкина, Татьяна Шмыга… То есть я собрал женщин, которых любил — в плане творчества.
С маленькой девочкой, Настей Меськовой, мы вместе снимались в картине «Балерина» у режиссера Александра Згуриди, а, делая новогодний аттракцион в цирке, режиссер Евгений Гинзбург сделал номер по песням Эдит Пиаф. Там тоже было очень много пластики, получился, по сути, пластический спектакль. Я прошел по этому пути, и мне всегда нравилось балетное искусство.
Вот и на спектакле «Маскарад» почти два часа сидел, вжавшись в кресло и восторгаясь работами своих коллег. Такой спектакль — огромный труд. Знаете, есть две вещи, которые не понимаю, как появляются, — это музыка и хореография.
Саундтрек к «Маскараду», созданный актером и композитором Павлом Акимкиным, превосходен. Актеры репетировали 4 месяца с утра до вечера. Режиссер спектакля Сережа Землянский просто молодец.
Он стал главным балетмейстером театра — считаю, это большое приобретение. И наши молодые замечательные артисты порадовали. Поздравил, конечно, Макса Аверина, своего партнера по спектаклю «Лес», с премьерой — и всех участников и создателей «Маскарада».
И публика принимала спектакль потрясающе. В чем пресловутое «зерно роли»? Это очень интересно.
Серебряков — квинтэссенция всего того, что Чехов не любил в интеллигенции. У меня в гримерной висит портрет Чехова, написанный томичом Леонтием Усовым. К слову, об Усове.
Это известный скульптор. Недавно я открывал выставку томских художников в Центральном Доме актера. Увидел усовский портрет Чехова и говорю: «Леонтий, я хочу купить твою работу».
А он отвечает: «Я тебе ее подарю — хотя она мне очень дорога, это первая моя живописная работа». Я повесил портрет в углу гримерной — и вскоре получил роль в спектакле по чеховским пьесам, просто поразительно! Серебряков — вообще-то страшный человек.
Он всех провоцирует на резкие реакции — хотя окружающие относятся к нему с большим пиететом. Он эгоцентрист.
Скандал в Театре Сатиры: что за ним стоит
Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — говорит Газаров. Помимо Фёдора Лаврова, в постановке заняты Александра Мареева.
Но это все внешние перемены, а по сути дела, люди ни на йоту не приблизились к пониманию главного в себе. Наоборот, еще более отдалились, блистательно научившись оправдывать любой блеф, эгоизм и сиюминутную выгоду», — говорит Газаров. Помимо Фёдора Лаврова, в постановке заняты Александра Мареева.
Вот это его личная убежденность, его нельзя сбить со своей точки зрения, никто на него не может воздействовать», — поделился Васильев. С каждой минутой второго действия, заявленная ранее комедия все больше напоминает трагедию — обостряется тема взаимоотношений, образы и характеры актеров становятся более яркими в демонстрации своего внутреннего мира равнодушия и эгоизма. Можно ли относиться спокойно к трагедии близкого человека? Газаров через актеров задает этот вопрос современникам. Фото: Юлия Чичерина «Весь ужас состоит в том, что не меняемся мы. И на наших глазах человек совершает суицид, и это нас не меняет», — сказал журналистам на пресс-конференции режиссер. Подводя итог своей работы, Сергей Газаров между строк Чехова обращается к зрителю и недоумевает: как можно убить главного героя в третьем действии и назвать это комедией?
Но в этом и есть загадка Чехова, где зритель сам для себя определяет жанр происходящей на сцене постановки, которая не отпускает, заставляет остановиться и задуматься….
Режиссер-постановщик: Сергей Газаров, художник-постановщик: Александр Боровский, режиссер по пластике: Сергей Землянский, художник по костюмам: Мария Боровская, композитор: Алексей Айги, художник по свету: Дамир Исмагилов, звуковое оформление: Софья Кругликова.
Актер Юрий Васильев: «Я верю в удачу! Господь каждому дает шанс, но его нужно не пропустить»
Купить билеты на спектакль Дядя Жорж в Москве, билеты по цене от 500,00 руб. 27 апреля 2024 г. в 19.00, Театр сатиры Дядя Жорж, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Театральная акция “Весна премьер” — символизирует новое репертуарное направление Театра сатиры, а также те перемены и обновления, которые ждут театр в ближайшее время. На главную роль Войницкого режиссер пригласил Федора Лаврова, который недавно вошел в труппу Театра сатиры.