Советская цветомузыка телемеханика 3. Электроника ЦМУ 61.
Светомузыка из СССР Сполох
В Советском Союзе светомузыка также нашла своих поклонников и стала популярным развлечением для особенности светомузыки в СССР. Цветомузыка СССР гамма 1. Советская светомузыка 4 фонаря гамма. Советская цветомузыка электроника цм 17. Цветомузыка Советская Гавань, Лазерная светомузыка в Советской Гавани.
Светофор ЭЦМУ 120-220 Электронная цветомузыкальная установка [Светомузыка СССР]
Так, простой RGB-прожектор будет трехканальным, где каждый канал определяет яркость соответствующей компоненты. DMX512 поддерживает последовательное подключение устройств. Так, от пульта управления может идти одна линия, которая подключается ко входу первого устройства, а второе устройство подключается к выходному порту первого. У такого способа, однако, есть ограничения. Во-первых, суммарное «потребление» каналов не должно превышать 512 каналов. Во-вторых, на линии допустимо не более 32 устройств. Она обязательно должна заканчиваться терминатором, если в последнем устройстве нет внутренней терминации. Оптический изолятор DMX512.
Источник Стоит отметить, что DMX512 использует низковольтное маломощное соединение для управление мощными устройствами. Высоковольтный пробой в диммере может передаться в DMX-линию и привести к порче консоли. Для предотвращения таких ситуаций был разработан оптический изолятор.
Вся цветомузыка укомплектована дополнительным оборудованием для дискотек, чтобы вы сразу увидели возможности световых приборов и световые эффекты в пространстве клуба или на танцполе. Световые приборы с интеллектуальным управлением подключаются к DMX-пульту, или контроллеру-USB и могут управляться с компьютера.
Владельцы клубов и Ди-джеи могут программировать свои настройки света для дискотек, меняя всё настроение мероприятия, оформляя вечер то в мягких тонах, то в агрессивных вспышках стробоскопа. Ибо надо было сразу свои фото вставить. Дык, это же обычный светильник времён СССР, возможно переделанный, хэндмейд. Цветомузыка: светодиодная светомузыка своими руками Mfin доска объявлений. Светомузыка СССР винтаж.
Цветомузыка состояние на фото,красный,зеленый фонари рабочие,на желтом нету лампы, Отправка Интайм,Нова почта,расчет на карту. Светомузыка цветомузыка Goldbright Б. Цветомузыка из СССР не могу найти даже фото : На этой страничке Вы можете познакомиться с цветомузыкальными приставками, выпускавшимися в различные годы в нашей стране. По возможности мы стараемся предоставить полную информацию по всем моделям: технические характеристики, фотографии с различных сторон и внутри, принципиальные схемы, инструкции по эксплуатации, а также видео работы устройства. Наш музей - виртуальный, поэтому представленные экспонаты не продаются, так как находятся в нем только в виде фотографий и схем.
Все имеющиеся схемы вы можете скачать с нашего сайта абсолютно бесплатно, без всякой регистрации и на высокой скорости. Софиевская Борщаговка 9 окт. Хотите продавать быстрее? Просто невозможно было устоять: при обычной цене в рублей устройство продавалось за! Конечно, эта пронзительно китайская штуковина даже отдаленно не может сравниться с настоящей цветомузыкальной установкой, которая работает по совершенно определенным законам.
Однако, если нужно не вдаваясь в детали принципа работы просто устроить дома небольшую вечеринку, то для организации световых эффектов она вполне пойдет. По крайней мере мой 4-летний сын был от нее в полном восторге. В данной статье я хотел бы оставить отзыв о цветомузыке MCM и немного помедитировать на тему цветомузыкальных установок как таковых. Цветомузыка Прежде, чем начать рассказ, поясню: -Речь о Томске, Томской области и частично я ведь там не жил, только по словам знакомых! Кемерово и Новосибирске Как было в других городах я не знаю, но судя по рассказам это было почти также как и у нас.
И опять о "староглиняных" временах, временах жесточайшего дефицита, голода, "железного занавеса" и беспредела КГБ, время, когда "не было секса" — времена моего детства и юности в лучшей в мире стране которую мы продали за тряпки и жвачку , СССР. А ведь когда-то давным давно не иметь хотя бы простейшей цветомузыкальной установки было почти "моветоном".
Если у Вас есть материал для пополнения нашего музея - присылайте нам, пожалуйста, по адресу: museum colormusic.
Для сборки ЦМУ необходимо подобрать конденсаторы с рабочим напряжением не менее 300 В, резисторы нужны мощностью 1 Вт, тиристоры КУ202 потребуются с индексом Н или М, то есть с рабочим напряжением не менее 400 В. Трансформатор подойдет любой выходной от старого телевизора, радиоприемника или громкоговорителя радиоточки. Максимальная допустимая нагрузка на канал до 400 Вт, так как тиристоры установлены без радиаторов.
Схему можно собрать с помощью навесного монтажа, а детали закрепить на куске пластмассы с помощью клеевого пистолета. Впрочем, можно изготовить и печатную плату в соответствии с фото. При наладке ЦМУ нельзя касаться ее элементов, так как все они находятся под опасным напряжением 220 вольт! Отмечу, что приведенная схема имеет ряд недостатков: отсутствует элементарная защита схемы в виде предохранителя; тиристоры работают с переменным напряжением и легко выходят из строя; лампы питаются пониженным напряжением с видимой пульсацией 50 Гц; на вход необходимо подавать сигнал не менее 2-3 Вт; отсутствует регулировка чувствительности каждого канала, значит, лампы отдельных каналов могут гореть все время, либо не включаться вовсе; лампы включаются резко, так как отсутствует синхронизация управления тиристорами с переменным напряжением 220 В; непросто найти трансформатор от старого громкоговорителя радиоточки, телевизора или радиоприемника. Однако все они компенсируются одним большим преимуществом для начинающих — простотой! Именно с этого варианта имеет смысл начать сборку ЦМУ. Элементарные улучшения мы рассмотрим прямо сейчас, а принципиально лучшие схемы следуют далее.
Для стабильной работы тиристоров в схему следует добавить один силовой и три сигнальных диода. Переменные резисторы R1-R3 можно установить на входе каждого канала и регулировать их чувствительность в зависимости от характера музыки. При этом на резисторы нужно надеть изолирующие пластмассовые ручки без металлизированного покрытия. Переменных резисторов касаться нельзя, так как они находятся под напряжением 220 В! Чтобы на лампы подавалось полное напряжение, тиристоры нужно включить в цепь постоянного тока через мостик из диодов D4-D7 в приведенном примере. Здесь В1-В3 — предохранители, включенные раздельно в цепь питания каждой лампы. Диоды необходимы на ток не менее 2 А, подойдут Д246А.
Схема 4-х канальной цветомузыкальной приставки на 220 В Рассматриваемая схема имеет четыре частотных канала, к которым соответственно подключены четыре лампы разного цвета. Применение активных фильтров на операционных усилителях позволяет получить неплохое разделение каналов по частоте. Использование оптопар и симисторов в выходных каскадах обеспечивает гальваническую развязку и простую схему синхронизации работы симисторов с напряжением переменного тока сети 220 вольт. Проанализируем работу схемы. Сигнал с линейного выхода звуковоспроизводящего устройства подается на регулятор общей чувствительности — переменный резистор R1. Далее он поступает на входы каналов через регуляторы R2-R5. Активные фильтры каналов собраны на операционных усилителях ОУ DA1.
Самый нижний по схеме канал имеет конденсаторы наибольшей емкости, то есть настроен на самую низкую частоту. Резисторы R14-R15 определяют режим работы ОУ по постоянному току. Выходы оптопар подключены к цепям управления симисторами, которые подают питание на лампы соответствующего канала. Степень открывания симистора зависит от сигнала на входе соответствующего канала. Конденсаторы С19-С22 служат для подавления импульсных помех, которые возникают при работе симисторов. Поговорим о деталях. Однако использовать уже разработанную печатную плату в этом случае не получится.
Размеры печатной платы 90х90 мм. Последующие цифры маркировки отображают максимальный ток и напряжение полупроводникового прибора. При нагрузке до 200 Вт симисторы могут работать без радиаторов. При установке на радиаторы допустимый ток нагрузки составляет 8-12 А, в зависимости от модели, что позволяет подключить лампы общей мощностью до 1,5-2,3 кВт. Если симисторы монтируются на общий радиатор, их необходимо крепить через специальные изолирующие прокладки из слюды. Предохранитель F1 выбирается в зависимости от мощности нагрузки. При использовании ламп мощностью до 100 Вт его наминал составит 2-3 А.
При нагрузке 200 Вт подойдет предохранитель на 4-5 А. При увеличении нагрузки потребуется еще больший номинал предохранителя. При использовании ламп мощностью 200 Вт и более дорожки, которые подходят к аноду и катоду симистора, нужно усилить, напаяв на них кусочки одножильного провода. Для питания схемы подойдет почти любой источник постоянного напряжения 12 В. При подключении для настройки нужно проконтролировать, чтобы под платой не оказалось никаких токопроводящих предметов.
В Казани скончался создатель советской светомузыки
| История светомузыки в СССР | х годов. СССР. канала БОРИС ТЕЙС. |
| Светомузыка 80 - х годов. СССР., Видео, Смотреть онлайн | Мозаики прибыли в Советский Союз на поезде, но Министерство культуры так и не решило, где их выставить. |
Цветомузыкальные устройства СССР
Кто в советские годы не хотел устроить дискотеку у себя дома? Причем если в 1990-е годы наличие встроенных огоньков в музыкальном центре считалось моветоном и однозначно. Советская светомузыка. | Вступай в группу Так было в СССР в Одноклассниках. Мы решили вспомнить историю первого советского фестиваля электронного искусства, проходившего в Казани с 1960-х годов до конца перестройки.
Зарождение цветомузыки и мистериальные гармонии Скрябина
СВЕТОМУЗЫКА ЦМУ-61 (РАРИТЕТ). Видео: Pioneer VSX 935 M2 — рациональный AV-ресивер для типовой гостиной. Советская цветомузыка после полной реставрации в мастерской Lagom Woo 15 республик советского союза. В Советском Союзе светомузыка также нашла своих поклонников и стала популярным развлечением для особенности светомузыки в СССР. Досталась мне по случаю в качестве запчастей советская цветомузыкальная приставка Электроника ЦМП-02 аж 1987 года выпуска. Светомузыка как искусство, согласно наиболее простой морфологической концепции, представляет собой разновидность музыки, но иногда её определяют сложнее.
У этой советской аппаратуры не было равных в мире
Основным центров подобных междисциплинарных экспериментов в СССР становится Казань и студенческое конструкторское бюро "Прометей" возглавояемое Булатом Галеевым. Одними из самых ярких соратников и оппонентов Галеева в вопросах художественной природы светомузыки были Юрий Правдюк, руководитель харьковского Театра светоживописи и Флориан Юрьев, спроектировавший "Светомузыкальный театр" и создавший уникальную концепцию светописи.
Для сглаживания пульсации выпрямленного напряжения служит обычный LC фильтр. Мультивибраторы предназначены для создания различных цветовых эффектов на экранах светомузыкальной установки. Необходимые режимы ее работы задают при помощи переключателей S1—S9. Частоту вспыщек устанавливают переменными резисторами R19, R24. Выходное оптическое устройство состоит из двух идентичных световых колонок размером 265 х 265 х 235 мм. Суммарная мощность ламп одной колонки — 100 Вт.
Цветоблок смонтирован на печатной плате размером 155Х Х65 Х 1,5 мм рис. Дроссели L1—L4 намотаны на картонном каркасе рис.
Конечно, так ее никто тогда не называл, официальная формулировка звучала как "показ достижений "Прометея". К тому времени Галеев уже выезжал в Европу на фестивали видеоинсталляций и был разочарован их поверхностным содержанием и исполнением. К своим работам в этом жанре он также относился иронически и называл их "концептуальное искусство, сооруженное из камней социалистического реализма". Видеоарт тогда только начинался, никто не знал ни как с ним работать, ни как его понимать. Конечно, можно назвать эти работы наивными, однако это не совсем так. Да, они простые, но это правильная простота. Да, Западу с его уровнем развития современного искусства в тот момент требовались уже более серьезные вещи, но для Союза язык "Прометея" был идеальным", — подчеркивал Антонио Джеуза в том же интервью изданию "Инде". Человек, танцующий брейк-данс, 1986 год Наследие После распада Советского Союза и с приходом на рынок цветомузыкальных установок для театров и концертных шоу оставшиеся конструкторские бюро либо закрылись, либо развернулись в эстетическую сторону.
По этой причине до сих пор существуют оптические театры например, театр Зорина в Москве и студии светоживописи, как в том же Харькове. А у СКБ "Прометей" началась новая глава: эксперименты со светом казанских энтузиастов заняли место на выставочных площадках электронного и видеоискусства в Австрии и Голландии, Франции и Германии, Польше и Чехии. В последние несколько лет татарские первопроходцы синестетического искусства оказались неожиданно востребованы: работы "прометеевцев" показывались в Центре искусства и медиатехнологий в Карлсруэ, в галерее "Триумф" и НИИ Alpbau в Москве, галерее "Заря" во Владивостоке, участвовали в выставках в Музее архитектуры в Париже, Музее современного искусства в Варшаве и в Государственной Третьяковской галерее. Монтаж оборудования для светомузыки на СКБ "Прометей", 1980 год "Я постоянно говорю медиахудожникам, что очень важно знать историю деятелей советского искусства, в том числе про "Прометей" Галеева, и что они делали, потому что это наша художественная идентичность. Если говорить про мировой процент, то Галеев и украинская светомузыка, конечно, занимают место в мировой истории. Но не будем забывать, что был железный занавес и сильно они ни на кого не влияли. Если вы возьмете независимое искусство в широком смысле, которое делалось неформально в Советском Союзе в 1950—1980-х годах, то это была либо ностальгия по конструктивизму 1920—1930-х годов, либо подражание западным художникам. Нужно понимать, что советская светомузыка существовала в своем контексте и западный мир существовал в своем контексте. Они были достаточно сильно разделены железным занавесом, и если говорить о том, что еще тогда кто-то оказал на кого-то сильное влияние, то мое мнение — нет! Немного иного мнения придерживается Анастасия Максимова: "То, как каждый из нас подготовлен к восприятию нового визуального материала на различных цифровых носителях, — это исключительно заслуга светомузыкантов.
Потому что без аналоговых носителей ничего в плане обработки видео и фотографий, проекционной, театральной и сценической техники не было бы. Важно также сказать, что Булат Галеев еще с конца 1970-х регулярно делал отчеты для американского журнала Leonardo, очень авторитетного и цитируемого издания в этой области. Специалисты за рубежом из этого журнала узнавали, что творится в России и Советском Союзе. Так что обмен был двусторонний, и мы можем с уверенностью говорить: мы многое сделали, чтобы Россия была частью мирового процесса в области и визуальных технологий, и медиаискусства". Скорее всего, современному зрителю работы СКБ "Прометей" и украинских светохудожников покажутся примитивными, особенно в учетом последних технических достижений. А громоздкие светомузыкальные установки выглядят устаревшими по сравнению с современными гаджетами. Но важно понимать, что для своего времени Булат Галеев, Юрий Правдюк, Сергей Зорин и Флориан Юрьев были настоящими чудотворцами, в буквально смысле создавали технологии и искусство будущего. А как сказал один мудрец, "будущее нельзя предвидеть, но можно изобрести". Дискотека в международном туристическом молодежном лагере "Спутник", Крым, 1984 год Светомузыка, продукция СКБ "Прометей" Из архива фонда поддержки аудиовизуального искусства "Прометей" имени Б.
Этот опыт вполне сопоставим со звуковым. Цветомузыка с древнейших времен вызревала в недрах многих искусств, идя бок о бок не только с музыкой и живописью, но и в наше время — также с кино, телевидением, компьютерным искусством. Тенденция развития живописи и музыки была такова, что они шли как бы навстречу друг другу. Можно сказать, что объективный ход развития этих искусств привел к необходимости их сближения. Идея цветомузыки не нова. В принципе это та же старинная теория синкретического искусства, в котором его отдельные части сливаются полностью, буквально, до полной неразличимости. Синкретизм восприятия вообще характерен для древней культуры. Истоки цветомузыки скрываются в далекой античности. Великому греческому философу Аристотелю принадлежит такая революционная мысль: «Цвета по приятности их соответствий могут относиться между собой, подобно музыкальным созвучиям, и быть взаимно пропорциональными». Величайший энциклопедист всех времен и народов, неоднократно сравнивая зрение и слух, сопоставляя цвет и звук, постоянно подчеркивает некое подобие восприятия цвета и звука. В трактате «Метафизика» Аристотель прямо говорит о том, что цвет измерим числом и созвучие тоже есть число, соотношение. Сказанное дает возможность утверждать, что вопрос о соизмеримости цвета и звука был поставлен еще эстетической мыслью Древней Греции. Образы лазерной цветомузыки, созданной московскими цветомузыкантами. Однако собственно идея цветомузыки получила реальное воплощение лишь в XVI веке. Джузеппе Арчимбольдо — итальянский художник, музыкант и педагог XVI века — был представителем позднего Возрождения. Великая эпоха кончалась. И неудивительно, что в своей живописи он пришел как бы к ее «краю». Уж, казалось бы, все было до него переписано в рамках «классической» традиции. Повторяться после гигантов Возрождения не имело смысла, а быть ниже их казалось недостойным. И Арчимбольдо начинает экспериментировать: пишет портреты, на которых нет людей, сочетает в живописи далекие и несочетаемые вещи — из фруктов и плодов «выкладывает» портретные изображения... Так он вышел за рамки привычности в жанре живописи. Экспериментировал Арчимбольдо и как музыкант, пытаясь сблизить музыку с живописным восприятием. Он разработал нечто невиданное до него — систему соответствий: «краски — ноты». Суть ее — в соединении цветовых сочетаний с определенными музыкальными созвучиями. Это можно считать первым опытом в области цветомузыки. Лазерное цветомузыкальное представление Англия. Арчимбольдо демонстрировал ученикам одновременно с исполнением музыкальных произведений разноцветные красочные пятна, соответствующие отдельным музыкальным отрывкам, опираясь на специально разработанную им шкалу, и даже придумал особое понятие для обозначения цвета в этой новой его роли — «музыка цвета». Так трудом пионера в области цветомузыки рождалась идея нового вида искусства. Арчимбольдо по праву можно назвать и автором аналогии цвета и звука, и автором идеи цветомузыки одновременной демонстрации живописи и музыки , а также автором идеи нового самостоятельного вида искусства — «музыки цвета». Труда и энтузиазма, в основе которых лежала вера в новые идеи, было затрачено немало. Однако никакого практического значения эти открытия тем не менее не имели. Современники опытом Арчимбольдо не воспользовались, изыскатели более позднего времени приходили к идее цветомузыки самостоятельно. Имя Арчимбольдо было прочно забыто потомками и сегодня почти неизвестно даже специалистам. Прошли столетия, но идея цветомузыки не умерла. Ее носителем стал выдающийся композитор Александр Николаевич Скрябин, выдвинувший и первый в России попытавшийся осуществить идею цветомузыки как нового слухозрительного искусства, художественно сочетающего музыку с движущимся во времени цветом. Начало нашего века. Само время грезило новым. Это новое стремительно рвалось во все виды искусства. Казалось, природа словно специально создала Скрябина для революционных дерзаний.