Следующий концерт Григория Полухутенко состоится 12 июня в «Пир О.Г.А.х». Григория Полухутенко человека с гитарой, чье имя периодически можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах обычно приписывают.
Самый застенчивый из богов
Григорий Полухутенко» Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Центральная универсальная научная библиотека имени Н.А. Некрасова». Григория Полухутенко — 25-летнего человека с гитарой, чье имя периодчиески можно встретить в концертной сетке расписаний города в самых неожиданных местах. Слушай музыку от Григорий Полухутенко, похожую на Вещь, Всё сгорает и не только. Григорий Полухутенко (Санкт-Петербург). Архив прошедших концертов. Ссылки на официальные ресурсы. ROCKGIG: полная афиша московских концертов. Музей грядущей истории, часть 1 Гр. Полухутенко 2 февраля 2023 г.
Самый застенчивый из богов
На «Трамплине» я веду постоянную рубрику « Книгоfeel » с подборками книг на разные темы и под разное настроение, а ещё иногда читаю лекции. Специально для нашего медиа я перевожу свои лекции в тексты, чтобы как можно больше людей смогли узнать побольше о новой для них темы. Первая моя лекция называлась «Время, поэзия, рок-н-ролл», её можно прочитать здесь. А сейчас пришло время второй — про русскую песенную поэзию и её особенности. Русская песенная поэзия имеет очень долгую историю.
Начиная с церковных песен и заканчивая Высоцким и русским роком. К сожалению, кроме традиций русской песенной поэзии наша страна имеет ещё одну традицию — не любить свою страну и всё, что она делает. Как хорошо писал об этом Юрий Сапрыкин, «любой список вещей, которые раздражают в Москве, будет заведомо неполон и слишком мал». У нас плохо все, а особенно — культура.
Конечно, казалось бы, как страна, которая родила Пушкина, может крутить по радио Бузову или, упаси Господи, Моргенштерна. И, конечно, то, что я говорю, это прописные истины, которые не раз слышал каждый из нас в постах в ЖЖ или на государственных телеканалах. Но я как раз хочу доказать обратный тезис. Культурная ошибка выжившего в современной России очень видна.
Если я слышал из современных исполнителей только Славу Мэрлоу и Зиверт, то, значит, вся наша музыка находится в таком состоянии. Но, возможно, в том, что вы слушаете только эфиры популярных радиостанций и эфиры Муз-ТВ, то в этом и есть проблема? Шоры популярной культуры сковывают рядового слушателя, это всегда было так. И очень глупо считать, что только в современном мире массовое — это ширпотреб.
Такое было всегда. На балах не слушали Моцарта, а включали Бузову того времени, потому что танцевать проще, потому что за музыкой не стоит великой идеи, а цель — развлекать — она выполняет очень хорошо. Не слушали массово Александра Галича в Советском Союзе, слушали советскую эстраду, которую сейчас, конечно, ставят все равно на несколько голов выше современной поп-сцены. Но по сути художественные техники применялись те же самые и давилось на те же самые болевые точки массового слушателя.
Впрочем, такая музыка и не должна служить великой цели, эта музыка развлекает, расслабляет, и, уж поверьте, гремящая прямая бочка в треках Моргенштерна действительно качает. Так что по поэзии? Что по новым дарованиям музыкальным? Все это есть.
На локальных региональных гигах или на маленьких или не очень независимых музыкальных фестивалях. Конечно, раньше был прекрасный Пикник «Афиши», который изжил себя. Раньше и «Нашествие» открывало таланты и гремело.
В его песнях "лирика становится физикой", и каждый находит в них то, что любит больше всего: будут ли это британский фолк или советское ретро, шаманская глубина или бардовская трогательность. Музыка Полухутенко равноудалена от всех субкультур. В качестве ориентиров сам Полухутенко называет группу Portishead и Леонарда Коэна. Григорий Полухутенко - интеллигентный петербуржец. Он учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака и на историка в Институте иудаики.
Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару.
Я один с гитарой и 150-200 человек — это в самый раз. Обычно на них мало народу — человек 30-40.
Хотя на последнем моем концерте в клубе «Капелла» были человек 15, но там довольно большой зал и хороший звук, что очень приятно. Когда звук плохой, и я не слышу себя, пытаюсь докричаться до людей — концерт превращается в рок-выступление, а мне это неинтересно. Многие считают, что по стилистике твоя музыка напоминает британский фолк 70-х. И русского рока 80-х, и британского фолка, и каких-то моих изворотов.
В зависимости от того, что человек любит: если ему что-то нравится, он сравнивает мою музыку с тем, что ему близко. Вообще что для тебя важнее — текст или музыка? Для меня гораздо важнее музыка. Просто, видимо, с текстами у меня значительно лучше.
Возможно, потому что с детства этим много занимался. С музыкой мне сложнее, этим она и интересней. Люди, которые в музыке не разбираются, может быть, и слышат в моем творчестве что-то новое. Но то, что я сейчас делаю, — это набранные отовсюду какие-то мелкие приемы.
Да, у меня есть несколько удачных композиций, которые отдают некоторой аутентичностью, оригинальностью. В новом альбоме это, как мне кажется, песня «Что происходит». Но большинство моих композиций — учеба, подражание. Какой эксперимент — еще одну ноту сыграть?
В чем эксперимент?
Соответственно, она и живет дольше. Я раньше по песне в день писал, а теперь на одну иногда полгода уходит.
Когда я начинал, я слушал то, что слушал мой старший брат. Он мне вообще слух попортил смеется. Сначала поставил мне «Мумий Тролля».
Я говорю — он же слова коверкает! А брат отвечает: это стиль такой. Потом — «Аукцыон».
Он же в ноты не попадает, — говорю. Потом — «Кино». Я: ну он же тупой вообще, тексты ужасные.
А это стиль такой. Ну вот с тех пор у меня стиль такой. Вообще, наверное, четыре фигуры, которые вдохновили меня на то, чтобы представить себя человеком с гитарой, — это «Аквариум», «Мумий Тролль», «Аукцыон» и «Сплин» ранний.
Вот из-за них я и начал усиленно нравиться девочкам — я имею в виду «нравиться» как процесс. Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось. Потом, конечно, я все это слушать прекратил.
Читайте также: Звук проиграл для монтажа С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце. А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой.
Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал. Это моя задача, амбиция.
Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась.
И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым.
Александрия. Степанъ Ситкинъ — ударные, запись. Павелъ Борисовъ — бас,
- More by PodFM.ru
- Григорий Полухутенко - Вещь - YouTube
- григорий полухутенко listen online
- Полухутенко Григорий слушать и скачать музыку в mp3 на телефон – LightAudio
- Григорий Полухутенко - Вещь
- Гр. Полухутенко
Форма поиска
- Монтаж гр полухутенко смысл
- Спич-вечер Григория Полухутенко пройдёт на «Этаже» - Ты молод
- Григорий Полухутенко cкачать бесплатно в mp3 | слушать музыку онлайн на портале Musify
- григорий полухутенко listen online
- Популярное в разделе
- Азиатско-Тихоокеанский регион
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм. Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead.
Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей.
Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано. И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону. Такая трусость внутренняя. А творение — это процесс, у которого нет условий. Я не понимаю, как многие талантливые, умелые, умные люди с красивыми глазами не устают делать вот этот «ляляля-ляляля».
Меня это просто поражает.
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм.. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Для этого лучше всего присылать фотографии, где будет понятен оттенок, о котором мы говорим. Также важно понимать, что цвет неразрывно связан с той вещью, которую он окрашивает. Поэтому желательно высылать фото, где будет сама вещь, окрашенная в тот цвет, о котором речь.
Кто не сможет быть на эфире, сможет посмотреть его в записи.
Мы узна... Мы поговорили о любимых «московских» текстах, о литературоцентричности и иронии в песнях «Комсомольска... Инна рассказала о первой в жизни книге про трусл... Мы затронули множество важных тем и тонких материй — от надписей в вагонах метро до гадалок...
Монтаж гр полухутенко смысл
Более того, такое вычитывание смысла, создавание из прямых строчек популярных песен иероглифы и их расшифровка — это очень важная часть метамодерна, где «Малина» или даже голоса и диалоги абсолютно разных людей Ситников их правда долгое время записывал на диктофон, потом вставляя в свои песни становятся частью поэзии. Песни всех трех проектов это настоящие истории. Это страшные истории у «4 позиций Бруно», смешные у «Птицу ЕМЪ» или сказочные у «Пореза на собаке», но это все настоящие истории. Это герои, которые попадают в различные ситуации и фиксируют всё, что с ними происходят, делясь со слушателем всей правдой своей жизни. Герои живут отдельно от автора, это только их высказывания, их ценности, их переживания — от рефлексии маленькой девочки, которая разочаровалась в жизни «12» — Порез на собаке , до гниющего заживо человека «Трупный возраст» — 4 позиции Бруно. Песни всех проектов — это цельные произведения разных литературных жанров: юморесок или зарисовок. И, наверное, эти произведения — самое жизнеутверждающее, что есть в современной русской музыке.
Начну с самого очевидного. Они издавались и продвигались только через интернет, более того, только недавно их альбомы появились на музыкальных площадках официально. Виной тому, в первую очередь, сэмплы из «Кино», «Сплина» и многих, многих других. Но тем не менее альбом тогда взорвал локальное сообщество ценителей. Потому что это были смешные песни про веганов, геев и геронтофилов. И они были смешными, не потому что Ситников смеялся над ними, нет, он смеялся вместе с ними.
Это вообще очень важно — Саша искренне любит своих героев, какими бы нелепыми они бы не были. И говоря о затравленном мальчике или поклоннике оргий он не высмеивает то, какие они ужасные. Он просто рассказывает о их жизни, показывает, какая жизнь многосторонняя. И смех звучит не злой, не грубый, не издевающийся, как в Камеди Клабе, а искренний и добрый. Это смех, который учит любить жизнь в ее многообразии и в многообразии людей вокруг. И этому, конечно, способствует не только гениальная аранжировка песен, но и, конечно, тексты.
Песня «Крысоловы» рассказывает о двух сектантах, которых пытались обокрасть, но в итоге воры попали под внушение этих людей. Здесь гениально все, начиная от диалоогичного построения песни в виде разговора двух сектантов, заканчивая тем, как выворачиваются здесь роли. И вор, разбойник становится жертвой человека, на которого он напал: Автор мастерски деконструирует образ злодея, показывая, что в мире все не так просто, даже несмотря на фантастический сюжет. Нет черного и белого, казалось бы, прописная истина. Но сюжетность всегда более сильно влияет на читателя, чем тупое морализаторство и лозунги. Разговорная лексика, манера речи тут нужно обязательно, конечно, слушать, а не только читать , лёгкость и простота диалога — все это играет на руку.
Любой фантастический сюжет, а в контексте этой группы, скорее, магический реализм в тексте работает только тогда, когда сами герои не видят фантастичности происходящего. Для них все это — норма. Радость от человеческого улова ровно такое же, как если бы это был хороший рыбный улов.
Русская песенная поэзия имеет очень долгую историю. Начиная с церковных песен и заканчивая Высоцким и русским роком. К сожалению, кроме традиций русской песенной поэзии наша страна имеет ещё одну традицию — не любить свою страну и всё, что она делает. Как хорошо писал об этом Юрий Сапрыкин, «любой список вещей, которые раздражают в Москве, будет заведомо неполон и слишком мал».
У нас плохо все, а особенно — культура. Конечно, казалось бы, как страна, которая родила Пушкина, может крутить по радио Бузову или, упаси Господи, Моргенштерна. И, конечно, то, что я говорю, это прописные истины, которые не раз слышал каждый из нас в постах в ЖЖ или на государственных телеканалах. Но я как раз хочу доказать обратный тезис. Культурная ошибка выжившего в современной России очень видна. Если я слышал из современных исполнителей только Славу Мэрлоу и Зиверт, то, значит, вся наша музыка находится в таком состоянии. Но, возможно, в том, что вы слушаете только эфиры популярных радиостанций и эфиры Муз-ТВ, то в этом и есть проблема?
Шоры популярной культуры сковывают рядового слушателя, это всегда было так. И очень глупо считать, что только в современном мире массовое — это ширпотреб. Такое было всегда. На балах не слушали Моцарта, а включали Бузову того времени, потому что танцевать проще, потому что за музыкой не стоит великой идеи, а цель — развлекать — она выполняет очень хорошо. Не слушали массово Александра Галича в Советском Союзе, слушали советскую эстраду, которую сейчас, конечно, ставят все равно на несколько голов выше современной поп-сцены. Но по сути художественные техники применялись те же самые и давилось на те же самые болевые точки массового слушателя. Впрочем, такая музыка и не должна служить великой цели, эта музыка развлекает, расслабляет, и, уж поверьте, гремящая прямая бочка в треках Моргенштерна действительно качает.
Так что по поэзии? Что по новым дарованиям музыкальным? Все это есть. На локальных региональных гигах или на маленьких или не очень независимых музыкальных фестивалях. Конечно, раньше был прекрасный Пикник «Афиши», который изжил себя. Раньше и «Нашествие» открывало таланты и гремело. Сейчас же современный творец, метамодернист, намеренно отказывается от таких масштабных мероприятий, потому что они своей концепцией нарушают принципы исполнителей.
И да, я не шучу, у современных исполнителей есть принципы не просто же так группа «Пасош» распалась после скандала, спасибо, Кирилл! На гиги и локальные фестивали тоже приезжает ширпотреб. Только ширпотреб наизнанку — ширпотреб, который считает себя андерграундом, которого никто не понимает, но, на самом деле, представляет собой просто плохую музыку, которая даже андерграунду не нужна.
А порой накатит щемящее чувство, что тебе есть, что ценить и есть, чем дорожить.
Прикасаться к творчеству таких музыкантов — признак образованности и тонкого вкуса. Вы можете связаться с нашим представителем через наиболее удобные контакты, и он поможет пригласить на ваше мероприятие удивительного человека Григория Полухутенко. Уютный вечер под качественную гитарную музыку и исполнение авторских песен — это то, что никогда не перестанет греть душу русского человека. В наше время иногда так полезно остановиться, вылезти из суеты и позволить своему сердцу прикоснуться к чистому творчеству.
Задать вопрос, оставить комментарий Хотите заказать артиста или исполнителя, но у вас есть множество вопросов? Задайте их онлайн консультанту!
К 10-му к… подробнее Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте. В десять… подробнее Однажды на даче, когда Грише было 10 лет, он услышал Led Zeppelin - Stairway to Heaven в исполнении собственного отца, после чего тот научил его исполнять песню в упрощённом варианте.
В десять же лет Гриша написал первую песню, она была записана то… подробнее Похожие теги.
Самый застенчивый из богов
Камни, Баллада об истоках потопа, Весенний гимн, Птица, григорий полухутенко - воспитанный лес и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Исполнитель. Гр. Полухутенко. 79 178 слушателей за месяц. Исполнитель. Гр. Полухутенко. 79 178 слушателей за месяц.
Музыкант Григорий Полухутенко — о новом альбоме, пророческих п | The Village
Гость очередного культурного собрания — Григорий Полухутенко — петербургский гитарист, композитор и автор песен. Я говорю фамильярно – Гриша, хотя на самом деле исполнитель представляется Григорием Полухутенко и ему уже почти 30 лет. Главная» Новости» Гр полухутенко концерты. Просмотрите доску «Григорий Полухутенко» пользователя Ki_sa в Pinterest.
Григорий Полухутенко - Вещь
Музыка Полухутенко равноудалена от всех субкультур. В качестве ориентиров сам Полухутенко называет группу Portishead и Леонарда Коэна. Григорий Полухутенко - интеллигентный петербуржец. Он учился в гимназии при Русском музее, на русском отделении местного филфака и на историка в Институте иудаики. Но отовсюду вылетел. Он преподает игру на гитаре, сочиняет музыку для мультиков и пишет очень хитровыдуманные песни, которые не похожи ни на какие другие песни под гитару.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон. Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего? Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead. Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано. Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь. Я имею в виду, конечно, буддизм по американской модели — вот как в этом «Облачном атласе» галимом. Дескать, все взаимосвязано, нужно растворять свое эго… Я думаю, что не надо свое эго растворять. Люди хотят чего-то общего, а я за различия — и я не про глобализацию, у меня нет никакого желания громить Seven Eleven. Эта реклама звука — она в голове у людей. Я не против рекламы вообще, я люблю массовую культуру, я считаю, что такая музыка нужна. Но если раньше мы находились в ситуации, когда была эстрада и была музыка авторская, и отличались они тем, что эстрада была профессиональной, а авторская музыка, может быть, менее профессиональной, но зато более самостоятельной, и эстрада питалась авторской музыкой и так росла, то сейчас авторской музыки фактически нет. Все задано. И я против всего этого постмодернизма — дескать, все придумано. Это бред. Есть просто страх человека выйти из своей зоны комфорта, разорвать душу не по канону.
Да, у андерграунда тоже есть иерархия качества, потому что хорошая музыка не определяется её массовостью. Популярная музыка может быть хорошей, а непопулярная — плохой. Суть всё-таки не в этом. Сразу хочется сделать небольшой дисклеймер. Да, конечно, причислять песенную поэзию, даже самую лучшую, к общему пласту поэзии может показаться кощунственным, да и наверное таким и является. Просто очень важно понимать, что в современном мире поэту необходимо становится осваивать новые варианты реализации, осваивать непривычные для него жанры. Синтез жанров вообще очень важный признак пост- и метамодернистского искусства, этого не отнять от культуры, нужно просто смириться. Музыка накладывает как и определенные ограничения — ритмичность, краткость, запоминаемость. Так и, наоборот, дает больший простор — музыка становится дополнительным способом эстетического шокирования слушателя, более того, служит помощником в эмоциональной и семантической напряженности произведения. Проще понять на примерах. Александр Ситников «Птиц ЕМЪ», «4 позиции Бруно», «Порез на собаке» до сих пор мало знаком массовому слушателю, хотя творит он очень давно, является легендарной фигурой абстрактного русского хип-хопа а лучше, как говорится в песне «Славка Милохин в пионерлагере»: «Я бы не хотел удостоиться славы русского рэпера. Екатеринбургского рэпера пиздато бы было» и электронной музыки и собирает крупные концерты в клубе «16 тонн», например. Да, русский рэп это не только Тимати и Баста и даже не только Оксимирон. Вообще удивительно, как самый популярный жанр музыки в мире до сих пор так дискредитирован в самой большой стране в мире. Все проекты Саши в том числе и «4пБ», хоть там и большая часть музыки — просто музыка без слов — это крупное, не побоюсь этого слова поэтическое и музыкальное высказывание. В начале карьеры «4 позиции Бруно» разрывали андерграундные клубы, их музыка была странной, психоделической и свежей. А любимый прием Саши — сэмплирование — стал очень важным для двух будущих его проектов. Сэмплы кусочки песен или музыки вообще очень популярны в рэпе, весь рэп часто состоит из сэмплов, поэтому мы часто слышим повторяющиеся мотивы у абсолютно разных песен. Ситников же выворачивает сэмплирование наизнанку — он не ворует, не делает чужую мужику своей, он намеренно цитирует, часто извращая смысл как в песне «Побег», где песня «Малина» Иванушек становится символов свободы и побега. Более того, такое вычитывание смысла, создавание из прямых строчек популярных песен иероглифы и их расшифровка — это очень важная часть метамодерна, где «Малина» или даже голоса и диалоги абсолютно разных людей Ситников их правда долгое время записывал на диктофон, потом вставляя в свои песни становятся частью поэзии. Песни всех трех проектов это настоящие истории. Это страшные истории у «4 позиций Бруно», смешные у «Птицу ЕМЪ» или сказочные у «Пореза на собаке», но это все настоящие истории. Это герои, которые попадают в различные ситуации и фиксируют всё, что с ними происходят, делясь со слушателем всей правдой своей жизни. Герои живут отдельно от автора, это только их высказывания, их ценности, их переживания — от рефлексии маленькой девочки, которая разочаровалась в жизни «12» — Порез на собаке , до гниющего заживо человека «Трупный возраст» — 4 позиции Бруно. Песни всех проектов — это цельные произведения разных литературных жанров: юморесок или зарисовок. И, наверное, эти произведения — самое жизнеутверждающее, что есть в современной русской музыке. Начну с самого очевидного. Они издавались и продвигались только через интернет, более того, только недавно их альбомы появились на музыкальных площадках официально.
В эпоху, когда звездами становятся исполнители одного хита, это кажется гигантским трудом. Впрочем, труд и правда впечатляет. Ведь стоит начать вслушиваться в тексты, как понимаешь, сколько в них глубины. И не перестаешь изумляться, насколько может быть одарен человек, чтобы так выражать свои мысли. На нашем сайте представлены фрагменты выступления Георгия Полухутенко. Вы можете прямо сейчас убедиться, насколько они глубоки и многогранны. В каждой композиции смешаны музыкальные жанры — от авторской песни до фолка. В каждом тексте можно уловить античные или библейские мотивы.
Как заниматься творчеством — Григорий Полухутенко
Для этого лучше всего присылать фотографии, где будет понятен оттенок, о котором мы говорим. Также важно понимать, что цвет неразрывно связан с той вещью, которую он окрашивает. Поэтому желательно высылать фото, где будет сама вещь, окрашенная в тот цвет, о котором речь. Кто не сможет быть на эфире, сможет посмотреть его в записи.
Вообще-то записан и сведен был целый альбом, но поскольку мне не понравилось как я пою в остальных песнях - выжили только эти две. Зато эти мне нравятся.
Три следующие Так сильно, Один день - одна комната, Циферблат были записаны на студии Андрея Прокофьева, еще в старом помещении на Суворовском проспекте, в процессе записи во всем доме дважды вырубали свет и Андрей в итоге где-то нашел генератор, и мы таким образом автономно от всего мира записали не помню сколько песен чуть ли не на солярке. Выжили вот эти три.
Не то что я им особенно нравился, но мне этого хотелось.
Потом, конечно, я все это слушать прекратил. С этой песни начинался самый первый альбом Григория Полухутенко «Неприличные песни» У меня есть несколько моих героев личных. Бет Гиббонс, Леонард Коэн первые альбомы особенно , Авишай Коэн особенно когда он не поет, а играет свою сефардскую джазовую музыку — всех их я ношу в сердце.
А, например, когда я этот альбом делал, я стал запойно слушать Марту Аргерих, Менухина, разные исполнения Баха… Вообще, ответ на вопрос, почему моя музыка непохожа на русскую, простой. Мне как автору очень скучно. Мне хочется все время делать что-то такое, чего никто не делал.
Это моя задача, амбиция. Потому что даже очень хорошо сыгранные 4 аккорда во мне не вызывают интереса. Суть в том, что я сочиняю песню — и сочиняю каждый следующий такт, понимая, что я могу уйти вообще куда угодно: в другую тональность, в другой ритм.
Но хочется одновременно, чтобы целостность сохранялась. И когда это удается — это счастье. Меня не устраивает, что сейчас для любой музыки сложился некий канон.
Люди перестали заниматься творчеством как таковым. Продакшн есть, а творчества нет. Причем продакшн есть даже у людей, которые занимаются андеграундом и заявляют, что делают это не за деньги хотя что в этом, по большому счету, хорошего?
Они все равно знают, как должен выглядеть музыкант, на каком такте должны заиграть барабаны, и это скучно. Почти никто не играет звук, все играют рекламу звука. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат, после припева должен быть куплет, ну и, если этот мальчик и девочка чуть поумнее, они могут сделать еще сонатную форму и в конце выход на манер Radiohead.
Существует заданность определенная, и все, что остается человеку, — хорошо или плохо вписаться в канон в зависимости от его интеллекта и обаяния. А мне неинтересны обаяние и интеллект. Мне интересно, когда человек делает хоть что-то свое — пусть даже это плохо сыграно или плохо записано.
Мне интересна воля. Мальчик берет гитару, девочка садится за пианино — и они уже знают, что после второго аккорда надо сыграть квадрат» Сейчас у нас все стали какие-то буддисты, а я с буддизмом борюсь.
Зато эти мне нравятся. Три следующие Так сильно, Один день - одна комната, Циферблат были записаны на студии Андрея Прокофьева, еще в старом помещении на Суворовском проспекте, в процессе записи во всем доме дважды вырубали свет и Андрей в итоге где-то нашел генератор, и мы таким образом автономно от всего мира записали не помню сколько песен чуть ли не на солярке. Выжили вот эти три. Бас версии песен Возлюбленный, Весенний гимн и Монтаж - были записаны моим другом Дмитрием Пашкевичем в клубе Нико, еще на Коломенской - если кто-то помнит те времена.
Гр. Полухутенко Воронеж 17 октября
Григорий рассказал о том, как через сказки он впервые столкнулся с древнейшими темами в культуре — с. Вещь» на канале «Тайное саморазвитие» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 13 ноября 2023 года в 8:01, длительностью 00. На этой странице вы можете бесплатно скачать популярные альбомы и песни Григорий Полухутенко №863568 в mp3-формате, а также слушать их онлайн. 11 ноября в Доме актёра на Алтае выступит "человек с гитарой" из Питера Григорий Полухутенко. 2022» мечтает любая девушка. Концерт Григория Полухутенко и Ксении Федоровой с новой программой «Ностальгия» пройдет в музее современного искусства Эрарта.