Использованная рекурсивная художественная техника позволила фильму войти в золотой фонд немого кино и занять важное место в истории киноавангарда. Архив новостей по тегу `немое кино`: все новости о мире кино и жизни актеров. Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах. 75% немых фильмов навсегда утеряны. После проката они уничтожались, так как до наступления эпохи телевидения фильмы, уже показанные в кинотеатрах.
На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма»
| Немое кино возвращается? | | Немое кино — все новости по теме на сайте издания |
| В Петербурге проходит фестиваль немого нидерландского кино "Интертитры" | В этом выпуске — все об уникальных фильмах в программе Первого канала. |
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "КИНО"
- Кинопрограмма «Забытый немой»
- НЕМОЕ КИНО SILENT CINEMATOGRAPHY: архив
- ТЭГ: `немое кино`
- Евгений Марголит показывает немое кино
- Немое кино получило звук - Российский Союз Правообладателей
- Все новости по тегу: немое кино
НЕМОЕ КИНО SILENT CINEMATOGRAPHY: архив
Приятного чтения! Молчание не показатель того, что нечего сказать Для общемировой истории искусства немое кино, как и кино в целом, является пусть и очень значительной, но тем не менее просто очередной вехой внутреннего развития. Однако для истории развития кинематографа, как искусства отдельно, фильмы с отсутствующим звуком синхронной фонограммы представляют собой в первую очередь основу иного вида реализации творческой мысли человека, а уже потом закономерность или, вернее сказать, реальность, обусловленную отсутствием определённой технологии. Конечно, техническое безмолвие картин того времени ни в коем случае не уменьшало их возможностей взаимодействия со зрительским сознанием. Наоборот, исходя из принципа вынужденного положения режиссёрам приходилось более изобретательно подходить к работе над донесением тех или иных идей, используя все доступные средства, исключающие звук.
Тем самым фильмы конца XIX - начала XX века, выходившие до того момента, когда у первого из них появился «голос» представляли самую чистую форму кинематографа. В определённой точке истории кино зародилось посредством сопоставленных и показанных друг за другом фотографий. Появление звука на фоне движущихся картинок оставалось лишь вопросом времени. Однако в связи с отставанием инженерной мысли это время наступило не сразу.
На несколько десятилетий волшебный мир кино был лишён мелодии собственной речи. Впрочем, вряд ли язык повернётся сказать, что это оказалось проклятьем, а не добродетелью. Бастер Китон, 1925 год Глава I. Развитие технологий Считается, что рождение кинематографа произошло в 1895 году с появлением на свет фильмов братьев Люмьер «Выход рабочих с фабрики Люмьер» и чуть более знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ля Сьота».
Однако, очевидно, что возникновению этих картин в частности и всех последующих лент, вплоть до современного кино в целом, предшествовало изобретение многих и многих технологий. Волшебный фонарь Самым ранним предшественником кино стоит назвать особое устройство, известное под названием «Волшебный фонарь», появившееся в обиходе ещё в XVII веке благодаря голландскому учёному Христиану Гюйгенсу. Устройство было способно проецировать изображения на любые поверхности в основном стены или со временем натянутые простыни за счёт стеклянной линзы, затвора и постоянного источника света внутри например, мощного фонаря, лампады или даже обычной свечи. Изображения проецировались со специальных, заранее расписанных вручную стеклянных слайдов и представляли собой наборы различных картин или витражей.
Таким образом, прототип современного проектора был известен человечеству уже несколько веков назад. К слову, многие люди XVII века называли фонарь далеко не «волшебным». Из-за того, что зачастую демонстраторы использовали аппарат в религиозных целях, показывая прихожанам ужасы преисподней, пряча устройство в клубах дыма, в народе ходило более прозаичное название — «фонарь ужаса». Устройство «волшебного фонаря» Маленькая машина, которая показывает в темноте на белой стене различные призраки и страшные чудовища; таким образом, тот, кто не знает секрета, думает, что это делается с помощью магического искусства Сезар-Пьер Ришлэ Французский филолог и лексикограф, редактор одного из первых словарей французского языка Время важных изобретений Однако более очевидным шагом к появлению кинематографа, как искусства стало создание целого ряда приборов, способных непрерывно воспроизводить друг за другом движущиеся картинки.
Первым подобным изобретением можно считать зоотроп — устройство для демонстрации движущихся рисунков, конструкция которого основана на явлении персистенции, то есть инерции человеческого зрения. Принцип работы зоотропа заключался в особенности работы зрительного восприятия дискретных последовательных событий, которые в конечном итоге кажутся непрерывными. Иными словами, персистенция — это способность мозга соединять несколько быстро сменяющихся изображений в одно. Принцип работы зоотропа Первые упоминания подобного изобретения датируются ещё 180 годом Н.
Самый простой по конструкции зоотроп был создан китайским изобретателем Дин Хуанем. Современная же модель впервые появилась в 1833 году в мастерской британского математика Уильяма Джорджа Горнера, который лично назвал свою работу «дедалеум», в честь персонажа древнегреческой мифологии, выдающегося художника и инженера — Дедала. Иначе название изобретения читалось, как «колесо дьявола». Через 27 лет француз Девинь и американец Уильям Ф.
Линкольн официально зафиксировали за всеми подобными приборами название «зоотроп». Хотя само по себе устройство зоотропа и является одной из вариаций фенакистископа бельгийскоо физика Жозефа Плато, который был представлен миру чуть ранее, имеет смысл считать именно зоотроп первым подобным изобретением за счёт стараний древнекитайского инженера. Зоотроп является новой формой зубчатого диска Плато, созданного до описания колеса Фарадея. Наиболее замечательным в зоотропе является то, что рисунки в нём нарисованы на ленте из тонкого картона.
Это было не что иное, как прототип современной кинопленки. Мысль продолжить эту ленту до бесконечности привела Рейно, а возможно и Марэ и Эдисона, к представлению о современном фильме Жорж Садуль Французский историк, теоретик и критик кино Принцип работы фенакистископа Примерно в одно и то же время вместе с зоотропом и фенакистископом были созданы многие другие устройства, предполагающие быструю смену картинок, составляющихся в одно цельное изображение.
Может быть первый кинотеатр и был открыт в Санкт-Петербурге, но вот эта система «Иллюзиона» возникла при Советском Союзе и замечательно, что усилиями сотрудников музея прекрасная идея создания кинотеатра в Севастополе — киноиллюзиона была воплощена в жизнь», — отметила в своей речи режиссер-документалист, президент фестиваля «Святой Владимир» Елена Иваниченко.
Среди представленных на выставке произведений — афиши к кинофильмам «Дочь Анны Карениной», «Хануся», «Мечта и жизнь», а также программы синематографа Люмиер и синема-театра «Parisiana» с рекламой торговых фирм Петербурга. Глядя на эти работы, можно почувствовать восторженность и бешенный ритм той короткой, но колоритной и незаурядной эпохи. Полуостров Крым тоже оставил свой яркий след в киноиндустрии.
В 1911 году там появилась первая в России полнометражная художественная лента «Оборона Севастополя» режиссера Александра Ханжонкова. Сегодня в рамках открытия выставки гостям показали знаменитую киноленту в сопровождении научного комментария сотрудника Музея обороны Севастополя Зои Дудниковой. В 1917 году режиссер, сценарист, один из пионеров русского кинематографа Александр Ханжонков основал в Ялте легендарную киностудию.
Здесь же, на крымском побережье, закончилась история дореволюционного российского кинематографа.
Уезжайте отсюда навсегда. Умоляю вас! Иначе вы убьете меня... Вы уже всё растратили...
Вы увлекающийся человек... Ну, хорошо...
Так и повелось: он падает, а зрители смеются и удивляются.
В семейном шоу «Три Китона» была реприза, где мальчик все время падает и извиняется. Причем с каменным лицом, без тени улыбки. Публика покатывалась со смеху.
А способность держать невозмутимое выражение лица в самых нелепых ситуациях стала, как бы теперь сказали, главной фишкой актера. В кино Китон попал в 1917 году благодаря знакомству с Роско Арбаклом. В фильме «Ученик мясника» толстяк Арбакл сбивал Бастера с ног мешком муки, а тот, как обычно, падал.
Китон не только оказался прекрасным комическим актером, но и талантливым режиссером. С 1920 по 1929 год он снял более 30 успешных фильмов. Даже наступление звукового кино не должно было сказаться на карьере артиста, у него был хороший голос, он прекрасно пел и танцевал.
Но Бастер заключил крайне неудачный контракт с крупной киностудией, лишивший его творческой свободы. Ему не давали снимать фильмы, задействовали только как актера, да еще в таких картинах, которые разрушили его карьеру. Параллельно на него сыпались личные передряги.
Еще в 1921 году Китон женился на актрисе Натали Толмадж, которая родила ему двух сыновей в 1922 и 1924 годах соответственно, а затем закрыла мужу дверь в собственную спальню, поддавшись новомодным идеям, согласно которым женщины отказывались иметь много детей. Романы на стороне принесли только разочарования, при этом супруга наняла частного детектива и закатывала скандалы. Все эти неурядицы привели к депрессии и алкоголизму.
В итоге в 1933 году с ним разорвали контракт. Более того, Китона не взяла ни одна голливудская студия. Вскоре его признали банкротом, он лишился огромного состояния, виллы, семьи и любимой работы.
Последовали лечение в клинике и странный брак с медсестрой, заключенный под влиянием алкоголя с ней потом тоже пришлось трудно и разорительно разводиться. И все же Бастеру Китону удалось выйти из кризиса. Он смог вернуться в кино, счастливо женился на Элеонор Норрис, которая была моложе на 23 года, и дожил до 80 лет.
Барбара Ла Марр, которую на самом деле звали Рита Дейл Уотсон, успела стать большой звездой, сыграла в 27 десятках фильмов, к тому же написала несколько сценариев. Она то придумывала странные диеты, то спала всего пару часов в сутки, и всегда находились преданные последователи и поклонники. Как, впрочем, и скандальные обстоятельства.
Настоящим мыльным сериалом могла бы стать трагическая история ее многочисленных замужеств. Роковой красавице роковым образом не везло! Еще 17-летней она вышла замуж за ковбоя, который скоропостижно умер от пневмонии спустя всего несколько месяцев.
Второй муж, известный адвокат, так влюбился, что поспешил под венец, но через несколько дней брак признали незаконным, так как у жениха уже были жена и трое детей! Двоеженца заключили в тюрьму, и там он в отчаянии покончил с собой, разбив голову о стену камеры. Барбара тем временем делала блестящую карьеру как танцовщица, добилась сольных выступлений на Бродвее и даже на Всемирной выставке в Сан-Франциско в 1915 году.
А в 1916-м 20-летняя звезда в третий раз вышла замуж — за популярного актера и танцора Фила Эйнсворта. С ним тоже случилась беда: стараясь обеспечить красавице-жене роскошную жизнь, он стал подделывать чеки и оказался в тюрьме по обвинению в мошенничестве. Между разводом и четвертым замужеством прошло лишь несколько месяцев.
Партнер по танцам Бен Дили разделял ее пристрастия — танцы, стихи, алкоголь… А также стремление к славе. Вместе они отправились покорять Голливуд. К моменту своего первого большого успеха — роли Миледи в фильме «Три мушкетера», который собрал в американском прокате полтора миллиона долларов и отправился покорять мир, актриса бросила спившегося Дили.
Ее карьера шла по нарастающей, роли в фильмах «Арабская любовь», «Пленник Зенды» и других приносили все больше денег и славы. Во время съемок одной из картин, комедии «Души на продажу», Ла Марр повредила лодыжку, но контракт обязывал продолжать съемки. Актрисе пришлось принимать морфин, с этого времени она подсела на запрещенные препараты.
Между четвертым и пятым мужем Барбара родила внебрачного ребенка. Кто был его отцом, неизвестно. Роды держали в тайне, а дальше все было обставлено так, будто актриса усыновила мальчика, назвав его Марвином Карвилем Ла Марр.
В 1923-м она в пятый раз вышла замуж, за актера вестернов Джека Догерти. Барбара все хуже выглядела, сильно похудела. Из-за алкогольной и наркотической зависимости ей не хотели давать роли, а один из последних фильмов, «Белая обезьяна», провалился в прокате.
В кинотеатре «Украина» открылась выставка «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым»
Чтобы показать очередной фильм, Госфильмофондом проделывается огромная работа. Сканируются плёнки. Делаются цифровые копии. Устраняются дефекты изображения. Изготавливаются новые субтитры к каждому показу.
Совсем недавно я услышала такую фразу, которая вмещает в себя зрительское представление об истории кино: «Сначала кино было чёрно-белым, потом появился звук, и оно стало цветным». Например, Жорж Мельез, основоположник трюкового и комбинированного кино, имел в штате нескольких художниц, которые раскрашивали каждый кадр киноплёнки отдельно. Наталия пригласила всех присутствующих на показ французского немого фильма режиссёра русского происхождения Александра Волкова «Казанова», выполненного как раз в технике раскрашивания «техниколор». Фильм будет показан в Ельцин Центре 19 августа.
Звуковая дорожка к изображению и наушники для прослушивания, которыми мы пользуемся до сих пор, были изобретены ещё Эдисоном. Но они так и оставались трюком до появления звукового кино. Также лектор развенчала миф об изобретении кино только братьями Люмьер во Франции. Наталия Мокрушина отдельно остановилась на становлении шведского кино, к которому Виктор Шёстрём имеет отношение и как актёр, и как режиссёр.
Его фильмы «Садовник», «Терье Виген», «Горный Эйвинд и его жена», «Возница» относятся к «золотому веку» шведского кино. Шёстрёма заметили и пригласили в Голливуд.
Он открывается рубрикой No Mute Cinema, в рамках которой несколько раз в неделю будут организовываться прямые трансляции немых фильмов в сопровождении живой музыки. Все музыканты будут участвовать в проекте, находясь у себя дома. Сопровождать картины будут профессиональные музыканты.
Задумывая цикл, они хотели сделать немое кино доступными не только тем, кто успел полюбить его, но и тем, кому это ещё только предстоит. Подобная программа уже полтора года идёт в столичном кинотеатре «Иллюзион» на Котельнической набережной, но без лекций. Лекции подготовлены специально для Екатеринбурга. Госфильмофонд был рад обнаружить в лице Ельцин Центра единомышленника и расширить не только географию проекта, но и его содержательность. Чтобы показать очередной фильм, Госфильмофондом проделывается огромная работа. Сканируются плёнки. Делаются цифровые копии. Устраняются дефекты изображения. Изготавливаются новые субтитры к каждому показу. Совсем недавно я услышала такую фразу, которая вмещает в себя зрительское представление об истории кино: «Сначала кино было чёрно-белым, потом появился звук, и оно стало цветным». Например, Жорж Мельез, основоположник трюкового и комбинированного кино, имел в штате нескольких художниц, которые раскрашивали каждый кадр киноплёнки отдельно. Наталия пригласила всех присутствующих на показ французского немого фильма режиссёра русского происхождения Александра Волкова «Казанова», выполненного как раз в технике раскрашивания «техниколор». Фильм будет показан в Ельцин Центре 19 августа. Звуковая дорожка к изображению и наушники для прослушивания, которыми мы пользуемся до сих пор, были изобретены ещё Эдисоном. Но они так и оставались трюком до появления звукового кино.
Изысканный кафкианско-фрейдисткий кошмар, который мог присниться только настоящему фанатику немого кино вообще и советской монтажной школы в частности. Фильм жуткий, неприятный, неуютный, такой, каким может ночной кошмар подростка, который случайно сняли на плёнку. Снятая в 2007 на волне бума аргентинского кино сказочная антиутопия с постмодернистским ёрничеством использует возможности и ограничения немого кино, примерно также, как гораздо более известный «Артист». Но фильм Сапира более тонок, изящен и в конце концов более интересен, чем обласканный критиками опус Хазанавичуса. Plonk 2007, режиссёр — Рольф Де Хир. Слэпстик-комедия о путешествиях во времени и конце света, снятая так, будто на дворе не 2007, а 1927.
«Забытый немой»: коллекция Госфильмофонда
Они встают с кровати, выходят на улицу, выполняют свою работу и идут в кабак, откуда их хозяина выгоняют из-за драки. Дальше эти ноги пытаются занять себя чем-то, влезая в любовную перипетию. Оказывается, всего двух ног может быть достаточно, чтобы рассказать историю целого человека? Они поняли — куда камера смотрит, такой мир и создается.
Этот фильм — пример того, как можно рассказать историю, показывая только ноги. Это такой метафизический вопрос: сколько элементов нужно увидеть, чтобы сложилась какая-то история? Следующим показали «Железные зубы» Леонса Перре с философским подтекстом про молодого фельдшера, выехавшего к больному ребенку и попавшего в неприятную передрягу.
Подача в этой короткометражке, по словам Сергея Толстова, совершенно иная. Начало ХХ века — последний период, когда Франция была лидером кинематографа. С ее киносинтаксисом не могла тягаться даже Америка с голливудским индустриальным подходом.
Не могли похвастаться таким классным монтажом, подходом к выбору декораций, работой с сюжетом и сценарием. Всем этим примечателен фильм «Железные зубы», снятый в 1913 году», — комментирует Толстов. Фильм «Макс боится воды» с козырем в рукаве в виде главного героя — прототипом Антона Лапенко и самым знаменитым кинокомиком до Чарли Чаплина — Максом Линдером.
Первый из них — талантливый француз Габриэль Лёвьель, более известный как Макс Линдер. Когда-то бывший суперзвездой кинематографа, он ездил по миру с гастролями и создал свой собственный, узнаваемый и очень нравящийся людям кинообраз буржуазно-безработного денди» — комментирует организатор кинопросмотра.
Шёстрёма заметили и пригласили в Голливуд. Говоря об этой работе Виктора Шёстрёма, следует отметить, что «Ветер» стал последним немым фильмом киностудии Metro-Goldwyn-Mayer. Просмотр фильма сопровождался живой, волнующей музыкой в исполнении Евгения Гуренко аккордеон. Сюжет фильма разворачивается вокруг юной девушки Летти, оказавшейся без средств к существованию и вынужденной переехать к брату в Техас. Однако жена брата не очень рада соседству с милой, приветливой Летти. Она ревнует её к мужу и детям.
В свою очередь, положение бедной родственницы не устраивает саму Летти, и она оказывается перед сложным выбором: заручиться покровительством богатого скототорговца Родди, с которым она познакомилась в поезде, или выйти замуж за Лайджа — простого, неотёсанного парня, живущего по соседству с ранчо. Пока Летти присматривается к обоим кандидатам, ещё один главный герой фильма — ветер — влияет на жизнь всех героев, подталкивая их к важным решениям. После просмотра фильма Наталия Мокрушина ответила на вопросы зрителей. Например, почему даже драмы в немом кино выглядят комично. Всё потому, что часто кино воспроизводится на большей скорости, чем 24 кадра в секунду. Кажется, что герои очень суетятся и, конечно, это вызывает улыбку. Сегодня во многих столичных кафе крутят в режиме нон-стоп немые, в основном американские фильмы, не всегда корректно выставляя скорость демонстрации, поэтому фильмы производят комический эффект. Снимались ли исполнители главных ролей в звуковом кино?
И Лиллиан Гиш, и Ларс Хансон успели сняться в звуковом, но считаются звёздами именно немого кино.
Такой прием широко использовали в начале 20-го века. Зрителю его продемонстрировали на примере двух кинолент: уникальной хроники встречи Эйзенштейна с нидерландскими кинематографистами, а также художественного полнометражного фильма "Снова найденный" Луи Криспейна.
Неизвестные российскому зрителю зарубежные фильмы сопровождало живое исполнение солистов оркестра "МузыкАэтерна" Теодора Курентзиса. По словам участников, к тапёрам они себя не причисляют, так как импровизация в данном случае отсутствует.
Вход: 300 р.
75% немых фильмов были уничтожены после показа в кинотеатрах
| Более 190 работ на тему «немое кино»: стоковые видео и киноматериалы royalty-free - iStock | Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах. |
| Премьера документального фильма Бориса Дворкина "Дневник "белой вороны" | Искусству плаката в немом кино посвящена выставка в Библиотеке Эйзенштейна. |
| Немое кино — последние новости сегодня | | вошли в историю японского кино, включая Масахиро Макино, продолжателя дела отца, добившегося известности в качестве одного из мастеров жанра «дзидайгэки». |
Все кадры из фильма "Немая ярость" (2023)
Кинокритик «» Павел Воронков рассказывает про две немые (!) ленты из программы смотра: синефильскую комедию о войне с бобрами и анимационную антиутопию с. Собрали для вас подборку немых скетчкомов. О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев. 31 октября зрителям представят один из последних немых фильмов Чарли Чаплина — мелодраму «Огни большого города» (1931). Во Франции прошел показ двух немых фильмов,снятых узбекскими кинематографистами,их посмотрели более 100 известных французских режиссеров.
немое кино - Сток видео
вошли в историю японского кино, включая Масахиро Макино, продолжателя дела отца, добившегося известности в качестве одного из мастеров жанра «дзидайгэки». Пышка (СССР 1934) Трагикомедия, Социальная драма, Немое кино _ Фаина Раневская. В последовавшие годы расцвета российского немого кинематографа немало лент снималось в Крыму.
{[ title ]}
- Оставить заявку
- Немое кино 1923 года «Три эпохи» покажут на фестивале в Светлогорске
- Публикации с тегом немое кино
- Может ли немое кино, снятое девять десятков лет назад, быть актуальным? | Телекомпания ТВ21
- "Сити": программу "Немое кино с оркестром" запустили в кинотеатре "Космос" – Москва 24, 05.09.2023
Новости с меткой немое кино
Фильм «Немая жизнь: История женщины в чёрном» русского американца Влада Козлова рассказывает о звезде немого кино, секс-символе Голливуда 1920-х Рудольфо Валентино. В Доме радио открыли первый международный кинофестиваль национального немого кино. Темная, преступная, огромная: Москва в немом кино России. Все самое интересное и лучшее по теме немое кино на развлекательном портале