На протяжении многих лет ереванский театр им. Станиславского успешно представляет русскую культуру армянскому зрителю. Премьера спектакля по рассказу Антона Чехова "Дама с собачкой" состоялась в Ереванском государственном русском драматическом театре имени Станиславского.
🎭Ереванский театр приехал на гастроли в Псков!
Заполненный зал Театра драмы имени Кольцова показал высокий интерес зрителей фестиваля к данной постановке. Постановка и музыкальное оформление: Гор Маркарян. Основа сюжета - четыре истории, четыре женские судьбы одной польской семьи. События начинаются со времён Второй мировой войны и, как и этот страшный период, все последующие изменения в стране и мире отражаются на героинях. Первая из них в начале спектакля молодая девушка, даже девочка, которая рассказывает о своём взрослении.
В финале она уже прабабушка, воюющая с дочерью, жалеющая внучку и обожающая правнучку.
Автобус съехал с трассы и скатился в ущелье возле... Труппа ереванского театра им. Станиславского участвует в фестивале "Встречи в России" в Петербурге Труппа ереванского театра им.
Станиславского в Ереване получил новую акустическую и световую систему 9 июня, 2022 - 13:19 Компания GeoProMining завершила программу технического переоснащения акустической и световой системы большой сцены Русского драматического театра имени Станиславского. Театр получил самое современное акустическое и световое оборудование. За весомый вклад в развитие театра, директор театра Марианна Мхитарян вручила руководству GeoProMining памятные медали Александра Григоряна. Согласно директору театра Марианне Мхитарян, звуковое оборудование театра находилось, мягко говоря, в аварийном состоянии, и каждую секунду мог нарушиться естественный ход спектакля.
Ставшая основой нового жанра пьеса «Лысая певица» появилась весьма любопытным образом: 40-летний, но все еще неизвестный на тот момент автор пожелал выучить английский язык. Для этой цели Ионеско воспользовался одним из типичных тогдашних самоучителей, полных примеров обыденной разговорной речи, и очень скоро обнаружил, что читает какой-то сюрреализм. Ионеско Драматург ощутил, что «не учит английский, а, скорее, открывает удивительные истины вроде той, что в неделе семь дней, что потолок — наверху, а пол — внизу: вещи, которые он уже знал, но которые просто ошеломили его, поскольку были так же поразительны, как и бесспорно правдивы. Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит». К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка». В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина. Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда. Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности. Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить. Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали. Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание. Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений? Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез. Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии. Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление. Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых. Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека. Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки. Но вместе с тем, отмечает Ионеско, в мире существует неразрешимый парадокс, заметный даже ребенку.
Ереванский драмтеатр им. Станиславского выступит на фестивале русских зарубежных театров в Тамбове
Балет в Москве - именно то, что вы ищите! В афише представлены спектакли известных постановщиков на музыку не менее известных композиторов-классиков и современников. Репертуар обширен. Вы можете выбрать как знаменитые драматические постановки, так и выступления школы балета с участием юных танцоров и молодых балетмейстеров. Каждый сезон труппы театров представляют премьеры новых спектаклей, поэтому вы легко можете стать тем, кому посчастливится первым увидеть новинку.
Независимая Армения В трудные для республики 1990 -е годы, ереванский театр продолжает жить и работать. В театр пришло новое поколение актеров, которое, совместно со старшим поколением, знакомят ереванского зрителя с новыми постановками. Своё искусство театр представляет так же и за границей, принимает участие в различных фестивалях и культурных мероприятиях [3]. В 2001 году в Бресте на традиционном международном театральном фестивале «Белая Вежа» театр победил в номинации «Лучшая комедия» [4]. На прошедшем в Санкт-Петербурге с 5 по 13 апреля 2002 года 4-м международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России», театр получил приз «За самое высокое атмосферное давление» [5]. В 2012 году , на вручении национальной театральной премии « Артавазд 2012 », в номинации «Лучший спектакль», театру присуждается победа за спектакль — «Абанамат».
Арутчян, П. Ананян, А. Чилингарян, К.
Основное ядро Тбилисского театра — талантливая молодежь — В. Добровольский, К. Гаврилов, П.
Феллер, И. Грикуров, И. Лавров, П.
Каменкин, В. Алексеев, представители старшего поколения — В. Леонов, Н.
Спиранина, М. Спаржинская вместе с актерами из других городов — А. Муровым, Г.
Геном, Н.
Станиславского уже в 7 раз принял участие в международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии "Встречи в России", проходившего с 31 марта по 7 апреля. Завоевавшие право почетного гостя станиславцы в этом году вернулись, получив главную премию фестиваля имени народного артиста СССР Кирилла Лаврова за спектакль "Страсти по ревизору". В 2007 году Ереванский руссдрам театр им.
Под звездой Станиславского: интервью с руководителем Русского драматического театра в Ереване
Ереванский русский драматический театр им. К. С. Станиславского получил звание "Лучший русский театр за рубежом" премии "Звезда Театрала". Сегодня, 27 марта 2023 года в Ереванском государственном институте театра и кино открылась фотовыставка работ Антона Сенько «Ромео? На протяжении многих лет ереванский театр им. Станиславского успешно представляет русскую культуру армянскому зрителю.
🎭Ереванский театр приехал на гастроли в Псков!
Need more be said? Баллада о своих» Шапки женские на Wildberries — скидки от 398 руб.
Постановщик - художественный руководитель Карен Нерсисян. Проект реализуется на грант Министерства культуры Российской Федерации и приурочен к 225-летию А. Пушкина, отмечаемый 6 июня 2024 года. Пушкина, написанный в 1830—1832 годах в Болдине.
В Ереване состоялась премьера постановки «Женитьба Бальзаминова». Режиссеры Ереванского русского драматического театра имени К.
Станиславского нередко обращаются к русской классике. Ради роли Миши Бальзаминова актеру Антону Агаджаняну пришлось перекраситься в блондина. Поменять внешность проще простого, гораздо сложнее вжиться в образ великовозрастного маменькиного сынка, который не умеет общаться с женщинами. И по характеру, и по взглядам на жизнь к Антону никакого отношения не имеет. Так что интересно было», — сказал актер Русского драматического театра им.
Обнаружено тело звукорежиссера 27 Октября, 2016 10:44 Тело женщины обнаружено накануне поздно вечером в Ереванском русском драматическом театре имени Станиславского, передает сайт shamshyan.
Согласно информации сайта, в полицию поступил сигнал о том, что в зале Ереванского русского драматического театра имени Станиславского обнаружен труп женщины. Прибывшие на место сотрудники полиции обнаружили в зале театра тело 65-летней Астгик Мушегян.
Карен Нерсисян: Мои университеты- это Ереванский русский драматический театр Станиславского
Ереванский Государственный Русский Драматический Театр имени К. Станиславского, Ереван, Армения, 0001, улица Абовяна 7. В опере 19 числа покажут «Кармен», 22 числа «Ануш» и 23-го — «Травиату» и детскую оперу про мышей «Мукопера». Фото: РИА Новости. Пресс-конференция художественного руководителя Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского Карена Нерсисяна. Академический театр оперы и балета Армении им. Спендиарова под руководством маэстро Карена Дургаряна с 12 по 15 сентября впервые в Ереване, в парке «Тумо», представит программу «Опера под открытым небом». Ереванский Государственный Русский Драматический Театр имени К. Станиславского, Ереван, Армения, 0001, улица Абовяна 7. В опере 19 числа покажут «Кармен», 22 числа «Ануш» и 23-го — «Травиату» и детскую оперу про мышей «Мукопера». Новости. 28.06.2023, 12:02 просмотров: 746 Распечатать новость. 25 и 26 июня 2023 года Саратове с аншлагами прошли «Большие гастроли» Государственного русского драматического театра им. К. С. Станиславского (г. Ереван) в Саратове, организованные Росконцертом.
Артисты из Армении показали спектакли саратовским зрителям
Хочу сказать спасибо невероятно способным актерам театра, с которыми мы работали в течение месяца", - отметил Ярослав Жевнеров, режиссер спектакля. Художественный руководитель Русского театра в Ереване Карен Нерсисян отметил новаторство и вместе с тем верность русской театральной традиции: - При довольно неожиданных режиссерских и сценографических решениях молодые постановщики верны линии истинного русского психологического театра. Команда наших актеров работала над спектаклем с большим интересом, и, безусловно, этот спектакль не оставит равнодушным ереванского зрителя.
Потому что не было времени для сценических репетиций. В течение суток на сцене репетировали несколько спектаклей. Тут нет рецепта, нет никакого правила, сколько спектаклей должно выпускаться в год. К этому вопросу надо относиться здраво.
Если творческий потенциал театра бурлит, то он, естественно, должен иметь возможность реализоваться. Однако в какой-то год может быть выпущено всего три спектакля — все зависит от обстоятельств, от художественных идей, потому что для каких-то спектаклей требуется много месяцев репетиций, а какие-то спектакли выпускаются в более короткие сроки. Вы, наверное, тоже отслеживаете реакцию зрителей, мнение театральных критиков, статьи в прессе. Как Вы оцениваете работу театра в последнее время? Атмосфера в зрительном зале изменилась? Или зритель независимо от национальности остается все тем же привычным и добрым зрителем, критиком и фанатом в одном лице, для которого Вы полностью выкладываетесь в своем мастерстве?
А вернее, оставляете частичку своей души не только в каждом своем герое, но и в нас, зрителях. В отличие от кино, зритель очень влияет на то, что происходит на сцене. Знаете, был момент, когда мы почувствовали разницу, и довольно резкую, в зрительском восприятии, когда в нашем зале 80 процентов были россияне. Причем тут вопрос не просто в национальности, а в том, что это другой зритель, это зритель, приехавший из другой среды, с другим менталитетом. Но замечу, это был довольно интересный опыт. Сейчас состав зрительской аудитории снова изменился, и нам снова интересно.
Такая смена зрительской аудитории является для нас одним из вдохновляющих факторов. А если они «зазвездятся»? И вообще, как Вы думаете, «засветиться» и «зазвездиться» — это синонимичные понятия? Это естественно. Хочется быть успешным в своем деле, ведь театр в принципе ориентирован на успех. Как бы ты серьезно ни занимался экспериментаторско-исследовательской работой в театре, в любом случае при встрече со зрителем ты хочешь быть понятым, а еще лучше, когда тебя воспринимают восторженно.
Но в этом есть и опасность, потому что нельзя идти на поводу у зрителя, надо вести зрителя за собой. И мне кажется, что наш коллектив, наша труппа, довольно профессиональна и к успеху относится трезво. Если говорить о случаях заболевания «звездной болезнью», то у нас, к счастью, этого нет. Не мешает одно другому? Или подобная практика привносит свои особые нюансы в их творчество? И я думаю, что пока ни разу не прогадали.
Огурцовой, А. Андриасян и др. За эти годы было поставлено много выдающихся спектаклей, хотя в основном — социалистического толка, однако было немало и классических пьес — «Венецианский купец» Шекспира, «Слуга двух господ» К. Гольдони, «Без вины виноватые», «Таланты и поклонники» А. Островского, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера и др.
Русский театр стал на прочные творческие позиции, и когда наступило время присвоить театру имя К. Станиславского, — весь коллектив принял предложение ведущего артиста театра Владимира Добровольского ходатайствовать о присвоении Русскому театру имени великого реформатора. Впоследствии, будучи уже директором театра, Народный артист Арм. ССР В. Добровольский всеми силами пытался сохранить театр в тяжелое послевоенное время - ведь многие театры, лишенные государственной дотации, переходили на хозрасчет или на новые «экономические» условия. Ему же удалось «выжить» посредством приглашений на гастроли выдающихся корифеев сцены: И.
Ильинского, М. Царева, В. Марецкой, С. Мартинсона и др.
Здесь автор мастерски совместил противоположности, и его герои оживают — любят, творят, предаются страстям, борются за жизнь. В постановке Карена Нерсисяна этот большой спектакль, длящийся около трех часов, включает не только сами маленькие трагедии, но и отголоски сцен из «Фауста» Гёте. Новгородские зрители смогут увидеть ещё один спектакль 2023 года по пьесе Александра Островского «Женитьба Бальзаминова». Последняя часть трилогии поставлена в жанре весёлых картинок московской жизни, ироничного рассказа о смешном маленьком человечке, его судьбе и мечтах. Для псковских зрителей Ереванский театр приготовил совсем другую постановку — «Люди.
Обстоятельства», пьесу модного американского автора Дона Нигро. Трагикомедия по пьесе «Звериные истории» расскажет вполне человеческие истории о добрых, прекрасных, иногда наивных, в чём-то глуповатых зверушках, которые попадают в определённые обстоятельства и ищут выход. В спектакле соблюдено главное пожелание автора пьесы: никакого облачения в костюмы животных, все действия — через актерскую игру. Внутри каждой истории есть своя драматургия и внутреннее развитие персонажа. За короткий отрезок времени «зверек» показывает огромную палитру чувств.
Карен Нерсисян: Мои университеты- это Ереванский русский драматический театр Станиславского
Главная» Новости» Театр в ереване афиша на русском. Когда-то тифлисский и бакинский театры считались первоклассными театрами, а ереванский театр был в загоне, никто о нем даже не слышал. В 60-ые годы прошлого века в Политбюро даже стоял вопрос о закрытии театра в Ереване. На протяжении многих лет ереванский театр им. Станиславского успешно представляет русскую культуру армянскому зрителю.
Трагический случай в театре Станиславского.Обнаружено тело звукорежиссера
Главная» Новости» Театр в ереване афиша на русском. Русский драматический театр имени Станиславского из Еревана выступил в Пскове накануне, 11 апреля, сообщает ТАСС. "Сегодня состоялось крайне важное событие для культурной жизни не только Псковской области, но и всего северо-запада: на сцене псковского театра драмы впервые в истории нашего региона Ереванский русский драматический театр имени Станиславского предста.
ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО В ЕРЕВАНЕ
Армянский коллектив представи "Маленькие трагедии" режиссера Карена Нерсисяна. Фестиваль проходит под девизом "Пушкин навсегда".
Как директор театра, в моей компетенции - своим указом назначать худрука.
Сегодня подписал указ о назначении Карена Нерсисяна на пост художественного руководителя Ереванского русского драматического театра им. Контракт подписан до конца 2019 года.
В постановке сыграет заслуженная артистка республики Анна Баландина, а также такие актеры как Антон Агаджанян, Эрвин Амирян, Лиля Мукучян", - пояснила собеседница агентства.
По словам Карена Нерсисяна, который также является художественным руководителем Русского государственного драматического театра имени Станиславского, представлять спектакль "Маленькие трагедии" для труппы театра - это "большая ответственность и честь". Мы встречаемся с новым зрителем. Другие реакции, другие акценты вдруг становятся более выпуклыми.
И такие встречи всегда обогащают спектакль. Пушкин - наше все. Находясь в разнонациональной аудитории, я подчеркиваю "наше".
Соединение традиций русской театральной школы с традициями Армении создает ту уникальную атмосферу и антураж, которой живет наш театр. Большая часть творческой биографии худрука ереванцев Карена Нерсисяна связана с Москвой и столичными театрами, а также с киностудией «Аmеdia». Спектакли режиссера идут во многих российских театрах, включая нижегородскую Драму. Нам сказали, что тут недалеко Саратов, и мы согласились поехать к вам. Недалеко — это оказалось 14 часов на автобусе. Но мы ничуть не пожалели. Саратов — красивый, светлый, позитивный и очень театральный город, который подарил миру Олега Янковского, Олега Табакова, Галину Тюнину и многих других выдающихся актеров.
В моем окружении всегда были выпускники Саратовской консерватории. Это своеобразный знак качества, — подчеркнул Нерсисян.
Гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского
В рамках проекта "Большие гастроли" в Саратовском театре драмы имени Слонова пройдут спектакли московского театра "Современник" и Ереванского государственного Русского драматического театра имени Станиславского. С 25 по 26 июня состоятся гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского (Республика Армения) в Саратове. Смотрите онлайн видео «ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО В ЕРЕВАНЕ» на канале «Вкусный Блог» в хорошем качестве, опубликованное 20 июля 2023 г. 12:40 длительностью 00:06:39 на видеохостинге RUTUBE. Ереванский русский театр во все времена был заметен своей сильной труппой и тщательным подбором репертуара – по мерке для этой самой труппы.