Белютин и Молева совершили громадную ошибку, выпустив в 2005 году каталог своей коллекции. Белютин Элий Михайлович 10 июня 1925 (Москва) Живописец, график, коллекционер, искусствовед, педагог. две абстрактные фигуры. БЕЛЮТИН ЭЛИЙ МИХАЙЛОВИЧ Элий Михайлович (р. 10.6.1925), рос. живописец и теоретик иск-ва (2005).
Краски материнской любви в творчестве Элия Белютина
Деньги от продаж произведений художника перечислялись приюту для престарелых художников в Париже. В 1965 году работы художника были включены в состав Национального музея современного искусства Франции позднее — центр Помпиду. Белютин принимал участие в выставке «Пять молодых живописцев Восточной Европы» в рамках парижского Биеннале. На родине работы мастера и художников его Студии получили всеобщее признание в начале 90-х годов XX века. Творческий коллектив продолжает работу. В 2003 году прошла выставка «На переломе тысячелетий».
В фонд Главархива Москвы вошли рукописи Элия Белютина, в том числе монографии «Основы изобразительной грамоты» и «Всеобщая теория контактности». В написании трудов художнику помогала супруга Нина Молева, в большинстве случаев выступая в качестве соавтора. Талантливый педагог, он писал книги по истории искусства: «Петр Петрович Чистяков. Значительный интерес в коллекции Главархива представляют задания и упражнения, разработанные Белютиным для студентов и художников студии «Новая реальность». Кроме того, Элий писал стихи, был членом международной ассоциации творческой интеллигенции «Мир культуры».
В нее входили известные философы, писатели, критики, музыканты, композиторы. Скончался Элий Белютин 27 февраля 2012 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Документы своего семейного фонда супруги начали передавать на хранение в московский архив еще в 1992 году. Сегодня богатая коллекция работ и личных вещей мастера - абстракциониста доступна посетителям.
Уверенный в себе человек - всё такое прочное, фундаментальное у него - из "модулей" на стене напротив. Буду уверенной, как этот человек. Для начала попробую встать со стула. Через какое-то время уже активно разговариваю с посетителями. Мужчина зелёный, и женщина несёт такую же зелёную книгу про то, как его понять! Минуту назад она хмурилась, читая описания картин.
Понимание делает людей счастливее. У женщины аж голова красная. А мужчина стоит, терпит, - это про эту же картину. Выставка "Контакт" провоцирует разные реакции. Когда я спускаюсь на первый этаж, в залы классической живописью, то вижу одинаково серьёзных людей. А так у вас нет никаких подсказок, - говорю мужчине.
Он рассказал, что раньше никогда не увлекался абстрактной живописью, но побывал в Галерее Тейт и впечатлился абстрактными экспрессионистами. Теперь он пытается проникнуться живописью в Пермской Галерее. Да, некоторые всё-таки называет. Даёт подсказки. На картине Белютина "Девушка и мать" - две абстрактные фигуры. Я прошу посетителей подумать, кто тут девушка, а кто мать.
У одной фигуры есть подобие глаза, так что все отвечают, что это мать - более опытная, смотрит на мир более трезво, а ещё глаз нужен, чтобы контролировать дочь. А одна посетительница сказала, что мать - это фигура без глаза, потому что она отдала свой глаз дочери. Девушка и мать символ сложности нашего мира В какой-то момент в зале появляется активная пенсионерка: она разговаривает с посетителями и работниками галереи о картинах Белютина.
Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Белютин писал в разных направлениях: от абстрактного экспрессионизма ранних лет к сугубо схематичному письму позднего периода. Опираясь на положения конструктивизма и супрематизма, художник создал свой особый художественный стиль, так называемую "модульную живопись", язык символов. Его работы напоминают работы мастеров ХХ века, работавших в подобном направлении. Таких, как Малевич, Ротко, Кандинский и других. Картина Элия Белютина Стиль совсем не классический, как видите.
Однако собирать художник предпочитал классику. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Следует также отметить, что начало дорогой коллекции искусства положил не сам Элий Белютин, а его дедушка — Иван Гринев, работавший художником императорского театра. Картина Элия Белютина Картина Элия Белютина Теперь вы видели работы Элия Белютина, художника, коллекционера и миллиардера, собравшего коллекцию дорогих картин. Пушкина, но и Лужков и музей Пушкина от неё отказались. Поведение музея при этом очень странное, если учитывать стоимость коллекции, о которой сообщают СМИ, а сведения о судьбе и ценности коллекции Белютина весьма противоречивые. До сих пор толком непонятно, где она в итоге находится.
Участник выставок с 1947. Кандидат искусствоведения с 1953. В 1946 Белютин организовал творческую студию, ставшую основой художественного направления «Новая реальность» и впоследствии первой студией абстрактного искусства при объединенном профсоюзе художников-графиков 1959—1962.
В 1964 студия разместилась на даче Белютина в Абрамцеве, там же в 1960-х — 1970-х проводились регулярные ежегодные весенние и осенние выставки студии. С 1954 Белютин преподавал в Студии повышения квалификации при Московском полиграфическом институте, откуда был уволен в 1959 за пропаганду абстракционизма. Белютин — участник многочисленных советских и зарубежных выставок. Первая персональная выставка художника состоялась в 1948 в Москве; в последующие годы его персональные выставки прошли в Варшаве, Париже, Риме, Вашингтоне.
Элий Белютин. Формула времени
Картины Элия Михайловича находятся в Третьяковке и Русском музее, в «Центре Жоржа Помпиду» во Франции, во многих частных коллекциях всего мира. С конца 1960-х годов Белютин начал работать в стиле абстрактного экспрессионизма. Жуков Николай Николаевич. В.И. Ленин в Горках. Первый звоночек о недуге, который в 23-м превратил Ильича в немощного и слабоумного человека, а вскоре свёл в могилу, прозвенел в 1921 году. Ленин, каждое слово которого жадно ловила страна, начал жа. говорил Элий Белютин (1925-2012), живописец, педагог и теоретик искусства, один из самых ярких мастеров Оттепели. Картина с мастер – класса студентов МИСиС по методике Белютина (апрель 2013 г.). Многие его участники вообще никогда не рисовали.
Элий Белютин. Формула времени
Часть человека превращается в машину, железо входит в плоть и превращается в боль. В следующей работе Неизвестного «Роботы и полуроботы» человек уже осознанно борется с мертвым телом. Это лента Мебиуса, сконструированная в форме сердца. В Библии древо — синоним сердца, а сердце — синоним креста. Древо жизни объединяет эти три понятия.
Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой. Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание. В начале 1990 годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 году итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы». Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ. Сама Нина Молева, известный искусствовед, написала книгу В саду времен с подзаголовком 150 лет фамильной коллекции Элия Белютина, которая читается как увлекательный исторический роман и включает в себя составленные самой Молевой атрибуции вещей из собрания.
Периодически возникали слухи о том, что на коллекцию претендуют крупнейшие российские музеи, однако ГМИИ им. Пушкина от предложения Нины Молевой принять коллекцию отказался. По словам хранителя коллекции итальянской живописи, ведущего сотрудника отдела старых мастеров музея доктора искусствоведения Виктории Марковой впервые увидевшей каталог коллекции Белютина еще в 1974 году в Италии, где он был опубликован , «в коллекции не оказалось практически ни одного из заявленных владельцами коллекции громких имен, а многие произведения вообще не соответствуют музейному уровню и не представляют никакой исторической и музейной ценности». Проявил осмотрительность и Юрий Лужков, когда в бытность свою мэром Москвы отклонил предложение владельцев передать коллекцию в дар городу. Видимо, консультанты градоначальника здраво оценили все положительные и отрицательные стороны такого подарка. Сегодня любой серьезный российский коллекционер, пополняющий свое собрание, поинтересуется и именем, и репутацией эксперта, и провенансом вещи: громкие скандалы с подделками произведений искусства научили осторожности. Тем не менее о том, будет ли в отношении коллекции Белютина организовано полноценное комплексное искусствоведческое и технологическое исследование, ничего не слышно. Пушкина, где представлены эталонные произведения как раз тех авторов, которые, по словам владелицы, присутствуют в коллекции Белютина. Вопрос остается открытым.
На фото: Юлий Селиверстов Искусствовед, заведующий художественным отделом музея Юлий Селиверстов подчеркнул, что картины Белютина — это «огромное восполнение пустого места в фондах Псковского музея». По его словам, хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и вторую половину ХХ столетия. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть еще при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днем, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника», - написал он в своей пояснительной записке к выставке. Творчество Элия Белютина представлено на выставке в развитии. Псковичи могут проследить, как именно менялся стиль мастера. Написанные 30-40 лет назад, картины до сих пор являются для многих непостижимыми. Искусствовед Юлий Селиверстов считает, что творчество Элия Белютина весьма трудное для восприятия. Это столько же искусство, сколько и наука, эксперимент познания», - уверен он. Помимо живописных картин и графики, в экспозиции представлена уникальная икона преподобной Ефросиньи Московской, которая в 1914 году была вручена императрицей Александрой Федоровной родственнику Нины Михайловны Молевой.
Белютин — одна из наиболее ярких и знаковых фигур того противоречивого и огромного по своему значению периода в истории нашей страны, который принято именовать истёршимся и не выражающим истинного содержания словом «Оттепель». Благодаря личной яростной критике со стороны Н. Хрущёва, посетившего ставшую легендарной коллективную выставку в московском Манеже, Э. Белютин сразу приобрёл в 1962 году громкую мировую известность. Однако реальный вклад Э. Белютина в русское искусство велик и своеобразен. Его не властна преувеличить, либо затенить сиюминутная политическая аранжировка имени. Хронологически наиболее плодотворная работа мастера пришлась, в основном, на середину и 2-ю половину ХХ столетия. Однако по внутреннему смыслу своего творчества и стиля Элий Белютин является, быть может, наиболее поздним представителем продолжателем того великого Русского Авангарда начала ХХ века, которым был сменён и отрицаем Серебряный Век русской культуры, но который, однако же, именно этим Серебряным Веком был в полной мере выстрадан и порождён. Русский же Авангард — и Э. Белютин в этом не исключение — весь проникнут всепобеждающим пафосом не только преодоления прожитого прошлого, но строительства Будущего: пафосом Русской Революции как всемирно-исторического проекта. Художественная смелость Э. Белютина беспредельна. Его балансирование на грани не только беспредметности, но и без-образия отсутствия образа выражает экзистенциальное стремление заглянуть ещё при жизни, отсюда, за границу всего мыслимого и допустимого пушкинское «упоение… бездны мрачной на краю». Глубина анализа формы, достигнутая в лучших произведениях Э. Белютина, имеет мало примеров в истории искусства. И важно помнить, что основой, делавшей труд Э. Белютина возможным, было классическое европейское искусство, наследственным обладателем одной из лучших в России частных коллекций которого он являлся, среди потрясающих произведений которого - Рубенс, Тициан, Ван Дейк et cetera, et cetera — день за днём, год за годом, проходила бытовая повседневность этого художника. Творчество Э. Белютина представлено на выставке в его развитии. Мы имеем возможность предметно проследить, как именно менялся стиль мастера - от годов ученичества к прозрениям последней зрелости мыслителя и человека. Сегодня, благодаря Н. Молевой, собрание произведений Э. Белютина, которым располагает Псковский музей, уже стало одним из наиболее полных и представительных в России и мире. Белютин был участником и организатором знаменитой выставки в Манеже, вошедшей в историю как место знакомства Никиты Хрущева с авангардной живописью. Тогда генсек назвал новую знакомую «мазней», а авторов ее — «педерастами». Поскольку и сейчас про абстрактную живопись особо не объясняют в школьной программе, у общественности по-прежнему бывают к ней вопросы.
Тайна коллекции Элия Белютина
Любовь к художнику как удивительному инструменту природы, который вдруг начинает в нем звучать. Любовь к сложноустроенному человеку, чья сущность всегда лучше видимости. Любовь к жене, которая была его соратником и соавтором и исполнила последнюю благотворительную волю, несмотря на очевидный коммерческий интерес со стороны частных коллекционеров. Любовь к посетителям, которых хочется бережно погрузить в загадочный мир неординарного художника и мыслителя. Проект «Элий. Любовь» встречает своих первых потенциальных посетителей на улице. Гуляя по главному проспекту Новосибирска, жители и гости города могут увидеть увеличенные копии «модульной» графики Белютина в окнах музея. Основная же экспозиция представлена в колонном зале, рассчитанном на тысячу человек. Выбор локации подчеркивает не только значимость проекта для музея, но и монументальный размах работ, признанных визитной карточкой художника. В экспозицию «Элий.
Любовь» вошли работы Белютина, которые показывают основные этапы становления его метода. Рассказанная новосибирскими музейщиками история начинается с фронтовых зарисовок, где видны приемы, свойственные академической школе. Элий Белютин старается писать так, как его учили, и мало чем отличается от многих других художников. Через десять лет его рука становится увереннее, а вместе с мастерством начинаются поиски. Он переосмысляет Пикассо и Матисса.
В ноябре 1962 г.
Хрущев, который возмутился произведениями авангардистского толка. Этот скандал сделал Э. Белютина известным, его картины стали экспонироваться за рубежом.
Впрочем, в Европе про Белютина и его студию хорошо знали, некоторые работы даже удавалось продавать. Так, до сих пор крупнейшая коллекция их картин находится в Италии, в частном собрании. Мне трудно понять людей, которые, покупая, скажем, старинные рукописи, кладут их в специальное хранилище и достают оттуда, только чтобы выставить на аукцион. Мне кажется, вещь, которую ты сознательно покупаешь, должна становиться частью твоей жизни.
Первые картины Белютина, появившиеся у меня, были просто источником вдохновения и удовольствия. Затем, когда Самвел уже узнал, что неизлечимо болен, он предложил мне купить всю коллекцию, но на условии, что она будет продолжена. Я согласилась, потому что мне виделось несправедливым, исторически несправедливым, если бы все эти художники снова оказались закрытыми для мира. К сожалению, большую часть нам не удастся показать. Так, самые сильные работы собрания — те, что создавались коллективно. Но из-за огромных размеров привезти их на выставку оказалось невозможным. Как художники мне больше нравятся Грибков и Зубарев.
Белютин — гениальный методолог. Он разработал теорию всеобщей контактности, которая преподносит систему обучения рисованию через открытие мышления. Этот метод содержит некоторые основы нейролингвистического программирования. За 30 лет через школу Белютина прошло не менее двухсот человек. В основном это не были профессиональные художники. Кое-кто до сих пор жив, с кем-то мне довелось встречаться. И вот что меня поразило.
Они все уже далеко не молоды и не богаты. У каждого — какие-то жизненные проблемы. При всем том я, пожалуй, не встречала более счастливых людей, и это полностью заслуга Белютина. Он сумел вытащить из каждого внутреннего гения и определил понятие счастья, с которым я абсолютно согласна.
Элий Михайлович создал свой уникальный художественный стиль — «модульную живопись», то есть язык символов. Элий Михайлович Белютин родился 10 июня 1925 года в Москве в семье писателя.
Он с детства проявлял любовь к искусству, успешно окончил Московский художественный институт имени В. Сурикова, где в 1942—1947 учился у А. Лентулова, П. Кузнецова и Л. Затем он занимался в аспирантуре на кафедре живописи и рисунка Московского Педагогического института, а с 1950 года сам начал преподавать в различных учебных заведениях и студиях. Элий Михайлович руководил «Экспериментальной студией живописи и графики» при Горкоме художников книги и графики, у которой был арендован зал для занятий в Доме учителя на Большой Коммунистической улице.
Именно здесь зародилась студия «Новая реальность».
Выставка из коллекции Самарского областного художественного музея в ММОМА. Белютин(3)
говорил Элий Белютин (1925-2012), живописец, педагог и теоретик искусства, один из самых ярких мастеров Оттепели. Среди работ старины, которые Молева приписывала кисти самых именитых мастеров истории, есть и картины ее супруга Элия Белютина. Начал доставать эту коллекцию мой муж Элий Белютин, внук коллекционера, в 1949 году, уже после того, как вернулся с фронта и окончил аспирантуру. советский и российский художник, педагог и теоретик искусства.
Калининграду подарили больше 100 картин кисти известного советского авангардиста Элия Белютина
Предыдущий герой Элий (Елигий) Михайлович Белютин. В картинах художников студии Элия Белютина нет традиционной картинной композиции фигуры удерживаются на плоскости только благодаря равновесию их эмоционального наполнения. 2012) - во второй половине 50-х создал студию "Новая реальность", в которой объединил художников-абстракционистов, которых не выставляли. Элий Белютин старается писать так, как его учили, и мало чем отличается от многих других художников.
Ольга Ускова: В поисках новой реальности. Школа художника Белютина. Часть первая
Это лента Мебиуса, сконструированная в форме сердца. В Библии древо — синоним сердца, а сердце — синоним креста. Древо жизни объединяет эти три понятия. Низменное и жалкое соединяется с вечным, чтобы стать благородным и осмысленным. На курсе из семи лекций через биографии Джотто, да Винчи, Босха, Караваджо, Моне, Кандинского и Дали поймем, как по-разному выглядит живопись разных эпох и направлений.
Но были у Белютина, который ушел из жизни в 2012 году, и относительно значительные продажи. И вообще тот случай абсолютно исключительный. Брать его как показательный пример нельзя. На российских аукционах картины Белютина не редкость. И цены посильны широкому кругу коллекционеров.
Метровые холсты могут стоить в диапазоне 400 000 — 1 000 000 рублей. Чаще в районе 500 000 рублей. Художник не сильно подделываемый, но при покупке нужно соблюдать бдительность и советую требовать от продавца экспертизу. Тем не менее, фигура Элия Белютина, благодаря Хрущеву и ученикам, его смелости писать абстрактно и экспрессивно, когда это было запрещено, имеет значение. Так что, быть может, из всей коллекции в музейный фонд войдут работы самого собирателя — художника со скандальной историей и насыщенной биографией Элия Белютина.
Кураторы проекта уверены: все важные вещи происходят по любви и из-за любви. Любовь к истинному смыслу вещей, скрытому за привычной формой. Любовь к художнику как удивительному инструменту природы, который вдруг начинает в нем звучать. Любовь к сложноустроенному человеку, чья сущность всегда лучше видимости. Любовь к жене, которая была его соратником и соавтором и исполнила последнюю благотворительную волю, несмотря на очевидный коммерческий интерес со стороны частных коллекционеров. Любовь к посетителям, которых хочется бережно погрузить в загадочный мир неординарного художника и мыслителя. Проект «Элий. Любовь» встречает своих первых потенциальных посетителей на улице. Гуляя по главному проспекту Новосибирска, жители и гости города могут увидеть увеличенные копии «модульной» графики Белютина в окнах музея. Основная же экспозиция представлена в колонном зале, рассчитанном на тысячу человек. Выбор локации подчеркивает не только значимость проекта для музея, но и монументальный размах работ, признанных визитной карточкой художника. В экспозицию «Элий. Любовь» вошли работы Белютина, которые показывают основные этапы становления его метода. Рассказанная новосибирскими музейщиками история начинается с фронтовых зарисовок, где видны приемы, свойственные академической школе. Элий Белютин старается писать так, как его учили, и мало чем отличается от многих других художников.
Известный французский независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен сказал, что в Белютинской коллекции есть десяток более или менее интересных картин. Но реальной экспертизы так и не было, отмечает директор галереи «Элизиум» Марина Молчанова: — По-настоящему коллекцию никто не изучал. Она не проходила никаких исследований, сказать, что там на самом деле, на сегодняшний день, наверное, все-таки преждевременно. К ней приходили в разные годы из-за рубежа, о ней писали, например, во французских ежедневниках. Приходили какие-то специалисты из аукционных домов и говорили о том, что там, конечно, не миллиарды, но несколько сотен миллионов долларов может быть. Но исследования как такового, соответствуют эти произведения музейному уровню, представляют они какую-то историческую или музейную ценность, в настоящий момент нет данных никаких. Она сама атрибутировала эти вещи. Она же искусствовед. Настоящая музейная экспертиза картин, по словам опрошенных Business FM специалистов, стоит больших денег. Это в том числе химический анализ для выяснения возраста картины и сравнения с имеющимися подлинниками для выяснения авторства. Пока российские искусствоведы говорят, что если были бы хотя бы малейшие намеки на то, что в собрании есть шедевры музейного уровня, ее бы давно уже забрали.
Моя галерея. Элий Белютин
Событий его жизни хватило бы на десяток судеб. Сухой перечень фактов читается как захватывающий и удивительный роман, где нашлось место драмам и победам. В 1962 г. Благодаря тому скандалу, который разразился во время посещения залов белютинцев Никитой Хрущевым, эта выставка и осталась в истории. От нее сегодня отсчитывают начало застоя, ею заканчивается оттепель. Потомок итальянских музыкантов Белуччи и княжеского рода Курбатовых Элий полное имя Элигий Белютин родился в Москве 10 июня 1925 г. После расстрела отца в 1927 г. Эшелон был высажен в степи, вдали от населенных мест, мальчика с матерью взял в свой дом один из басмачей, там они прожили до 1931 г. В 1931 г. Белютин вернулся в Москву, занимался музыкой, увлекался техникой, позже генетикой.
Первые уроки живописи он получил у М. Нестерова, затем у А. Лентулова, от которого унаследовал многие принципы. На всю жизнь он сохранил этюдник Нестерова и палитру Лентулова. Ушел добровольцем на фронт в июне 1941 г. Был награжден Орденом Красной Звезды, участвовал в битве под Москвой, был ранен. В декабре 1941 г. Пушкина "Московские художники и война". Потом был снова фронт и тяжелая контузия.
После госпиталя, в 1942 г. Сурикова, неоднократные выезды в прифронтовые полосы.
Удивляло, как безбоязненно хозяева демонстрировали свое собрание, ведь обычно советские коллекционеры, даже принадлежавшие к кругам художественной и научной элиты, были осмотрительны и не стремились афишировать собственные коллекции. Для Москвы того времени было несколько странно слышать открытое хвастовство коллекцией: вот Тинторетто, а вот Тициан, тут у нас Рубенс и так далее. Картины у них висели везде, даже на потолке. Они жили тогда где-то недалеко от Маяковки в странном большом сером доходном доме в полуподвальной квартире.
Все задавали себе вопрос о происхождении коллекции, но никто не осмеливался произнести его вслух. Все заведомо знали, что любой ответ будет враньем. Как только кто-то заводил разговоры о политике, хозяева их тут же пресекали. Супруги Белютин и Молева производили впечатление профессионалов, которые хотят выглядеть любителями. Создавалось впечатление об их высоком уровне на тайных этажах власти». Об атмосфере таинственности, окружавшей дом, вспоминал и художник Владимир Янкилевский, бывавший у Белютина, но, что удивительнее, не было информации и о самих вещах, а ведь в тесном кругу московских коллекционеров советского времени хорошо знали цену собраниям друг друга.
Знали уровень крупных частных коллекций и музейные специалисты — но не работ, хранившихся в квартире Белютина — Молевой. Даже сейчас мы можем судить о домашней картинной галерее только на основании противоречивых отрывочных впечатлений и оценок тех, кто когда-то видел собрание. В начале 1990 годов крупнейший независимый эксперт в области старой живописи Эрик Тюркен посещал Москву по просьбе одного аукциониста и видел коллекцию: по его мнению, в ней есть десяток более или менее интересных картин. В 1992 году итальянский издатель Спирали выпустил каталог собрания Белютина, назвав его «одной из самых прекрасных частных коллекций Европы». Московский специалист, отвечая на вопросы журнала, сообщил, что никто по-настоящему коллекцию не изучал и она не проходила исследования в инфракрасных лучах, а без этого не может быть и речи о подтверждении подлинности работ.
На самом деле Элий Михайлович несколько раз был пойман на лжи, а Гончаров, старой, не советской закваски человек, этого не выносил». Крестьянские девушки. По некоторым данным, в студии Белютина занималось около двухсот человек, в статьях 1960-х годов встречаются цифры 150 и 250. В современной статье, написанной к 75-летию Белютина, говорится о движении «Новая реальность», в которое будто бы входит две тысячи человек. Статья явно написана со слов самого Белютина. Словосочетание «Новая реальность» использовалось в качестве названия для сезонной выставки студии Белютина в 1971-м году, но в машинописном каталоге, составленном его супругой Ниной Молевой, указано всего лишь двадцать два участника. В выставочных списках экспозиций студии во второй половине 1960-х насчитывается в среднем 50—60 человек. Первая выставка студийцев прошла в 1955 году. Картон, смешанная техника. Персональная выставка Белютина прошла в мае 1961 года в Варшаве. Если верить воспоминаниям Белютина, этому событию способствовали виднейшие ученые — академики П. Капица и Н. Сюжет о выставке демонстрировался через Интервидение в Западную Европу. Были на выставке и поляки, например, будущий глава Союза художников Польши Раймонд Земский. В архиве Нины Молевой сохранились выдержки из книги отзывов.
Многие произведения зрители увидят впервые. Элий Элегий Михайлович Белютин 1925-2012 гг. Художник разработал новаторские формы творчества, основав школу-студию "Новая реальность", которая стала основой неформального искусства в СССР. Созданная им уникальная образовательная программа объединила более двухсот учеников-последователей. На протяжении советского периода выставочная и образовательная деятельность этого объединения оставалась малоизвестной для широкой аудитории. Хрущева во время одной из первых крупных выставок Студии в 1962 году в Манеже, художник надолго оставил выставочную деятельность в нашей стране.