Зал Дианы. ещё картинки целиком как следует снять не удалось, увы. Пятничная тема 6. Чашки, бокалы, крУжки, чайники. Экспозиция учит различать копии и подделки изделий Севрской фарфоровой мануфактуры.
Музеи Кремля и «Царское Село» получили в дар императорский фарфор
Монарх высоко ценил продукцию фабрики, и с 1753 даже стал пайщиком, выкупив ее долю. После этого она была переименована в "Королевскую мануфактуру французского фарфора". К 1756 году помещения мануфактуры в Венсене стали тесным для развернувшегося масштабного фарфорового производства. В связи с этим, на краю деревни Севр близ Парижа началось строительство новой фабрики, которая впоследствии стала одной из ведущих европейских мануфактур. Полоскательница, ок. Цветочные мотивы в фарфоре Долгое время мастера севрской фабрики работали именно с мягким фарфором, в состав которого не входил каолин — основной компонент твёрдого фарфора. В 1748 году Мари-Анриетт Милль, жена Луи Гравана, нашла еще одно применение мягкому фарфору и организовала на севрском заводе цех по производству изящных цветов. Эта идея была позаимствована у немцев — Мейсенское производство выпускало цветочные композиции из твердого белого фарфора, которые пользовались большой популярностью. Вот только цветы из французской мягкой пасты получались еще более реалистичными: лепестки и листья были изогнуты естественным образом, а сами цветы были расписаны нежными красками. В мастерской мадам Граван работали только женщины.
Их тонкие женские пальцы изготавливали гвоздики, пионы, лилии, тюльпаны, розы, гиацинты и многие другие цветы. Эти художественные изделия были настоящей диковинкой и быстро завоевали любовь парижских модниц и декораторов. Ими украшали салоны и гостиные: фарфоровые бутоны крепили на стебли из позолоченной бронзы, а затем украшали ими люстры, светильники, бра. Мадам Граван также нашла способ повысить спрос на вазы — многофигурные цветочные композиции для украшения стола лучше всего смотрелись в севрских вазах. Дрезденская галерея. Цветочная композиция мадам Граван. Отправьте фото удобным вам способом Покровительство Маркизы де Помпадур В 1759 году Людовик XV полностью выкупил севрскую мануфактуру, оставшись ее единственным владельцем. Но не только король восхищался изделиями севрских мастеров. Покровительницами французского фарфора Севрской фабрики стали фаворитки Людовика XV - мадам Дюбарри и мадам де Помпадур.
Именно в честь маркизы де Помпадур получил свое название один из классических цветов произведений севрского фарфора - "розовый фарфор Помпадур". Розовая краска была создана химиком севрской мануфактуры Жаком Элло.
Москва, Кремль Фото 4 из 13.
Москва, Кремль Фото 5 из 13. Москва, Кремль Фото 6 из 13. Москва, Кремль Фото 7 из 13.
Государственный Эрмитаж Поддон с тремя горшочками для конфитюра. Cервиз с камеями. Фото 8 из 13.
Государственный Эрмитаж Рюмочная передача. Фото 9 из 13. Государственный Эрмитаж Из Зеленого сервиза.
Государственный Эрмитаж Ликерная передача. Зеленый сервиз. Государственный Эрмитаж Поддон с двумя горшочками для конфитюра.
Синий сервиз.
С 1800 по 1815 руководителем севрской мануфактуры был назначен Alexandre Brongniart Броньяр. Он реорганизовал производство, перевел его исключительно на изготовление твердого фарфора. Начался период ампира - формы сводятся к простым схемам, фарфор становится похож на бронзу или камень. Подражая античной посуде, мастера покрывали фарфор синей краской, позолотой, или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Появились фоновые коричневый, черепаховый и черные цвета. Они вдохновлялись греческими, римскими, этрусскими и египетскими артефактами. Стиль выделялся торжественностью и парадностью. Декор заключался в орнаментах по образцу узоров Помпеи, фресок Рафаэля.
Головы и фигуры, напоминающие камеи, в четырехугольных или овальных полях, окаймленных узорами из завитков, картушей, рогов изобилия и различных символов. Развитие технологии позволило создать величественные огромные вазы Evariste Fragonard, посуду Brachard. Так же торжественно-помпезно, но стилистика более плавная. В то время новые французские буржуа, получив возможность обставить свой дом, делали это в стиле «дорого-богато». Много золота, бронзы, вычурные формы и тяжелые пурпурные драпировки. Бешено популярна была восточная экзотика Япония, Китай. На Всемирной выставке 1851 года его ваза произвела сенсацию. В 1860 технологию подхватили англичане: Minton Staffordchire и Wedgwood, а с 1878 применил и Meissen. Как это делается.
Техника очень кропотливая. На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу смесь тонкой белой глины, глицерина и воды , наращивая объём в нужных местах. Необожженный фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесенных слоёв и плотностью шликерной массы. Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз. При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и не «заехать» на цветную основу, и закрасить "прозрачность". Пока расписывают изделие - а это 10-20 рабочих дней, ему необходимо всегда оставаться влажным, но в меру так как отливка может потечь.
Требуется максимальная аккуратность в обращении с отливкой — до обжига она очень хрупкая. Обжигают 1 раз, получается бисквит, его не требуется глазуровать, так как состав фарфора особенный — самоглазурующийся. Ну разве не шедевр? Севрский фарфор — эпоха творческих поисков В конце XIX в. Он остается глухим к славе живого и современного искусства. На мой вкус, Севр до 1900 года меня восхищает, после - удивляет. С одним исключением - Art Nouvea был «последним вздохом господина ПЖ» по моей шкале ценностей. Критическая масса живого современного искусства открыла череду исследований, инноваций, технологий и творческих поисков... Они наводят мысли о непостижимости мироздания и бренности бытия...
Тем не менее, и это главное: севрский фарфор - непревзойденный французский стиль.
Метод декорирования предметов искусства использовался с конца 18 до конца 19 века. В третьем разделе посетители познакомятся с подделками, произведенными на европейских фабриках. Цель создания фальсификатов — привлечь внимание покупателей. В следующий части выставки экспонируется фарфоровая пластика. Гости увидят легендарный неглазурованный фарфор, получивший название севрский бисквит. Кроме копий, здесь будут выставляться оригинальные изделия Севра, но воссозданные в первое десятилетие 20 века по образцам 18 века.
В последнем разделе посетители найдут предметы «под знаком вопроса».
Благородный севрский фарфор и галантный век в фарфоре
Зал Дианы. ещё картинки целиком как следует снять не удалось, увы. Пятничная тема 6. Чашки, бокалы, крУжки, чайники. Сейчас закончен III этап работ: мастера вернули почти первозданную красоту фарфоровым кувшинам, пудреницам и тазам из Севрского сервиза. Современники быстро оценили севрский фарфор, ему начали подражать мануфактуры Европы и России. Шедевры фарфоровой мануфактуры из французского города Севр покажут на выставке в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Первый в списке шедевров – Севрский фарфоровый сервиз, подаренный великокняжеской чете во время европейского путешествия французскими монархами. СЕВРСКИЙ ФАРФОР, художеств. изделия фарфорового завода в Севре (близ Парижа) во Франции. Фарфоровая мануфактура была переведена туда в 1756 из замка в Венсене.
Фарфор Парижа в усадьбе Кусково. Рассматриваем экспонаты и изучаем историю мануфактур
Английский перевод этих писем был опубликован в 1736 или 1738 году. Впоследствии, эти письма были повторно опубликованы аббатом Жан-Батистом Гросье в его работе Всеобщее описание Китая. После обнаружения месторождений подобных минералов в Европе была основана Севрская фарфоровая мануфактура. После 1730 года во Франции также начали выпускать раскрашенный фарфор, зачастую имитируя китайский стиль раскрашивания фарфора Famille rose. Японский стиль Kakiemon, на примере фарфора Арита, известный во Франции как «Fleurs indiennes» Цветы Индии также служил мотивом для художников, в особенности на фабриках Сен-Клу и Шантийи. Сахарница в японском стиле Kakiemon, Фарфоровая мануфактура Шантийи, 1725—1751 год Тем временем, технология производства мягкого фарфора попала в Англию вместе с бежавшими из Франции гугенотами. Первые изделия из мягкого фарфора в Англии были представлены Томасом Брианом Лондонскому королевскому обществу в 1742 году и, по всей видимости, в основе их производства находилась технология мануфактуры Сен-Клу. Появление оригинального французского стиля По прошествии начального периода, длившегося до конца XVIII века, французские производители фарфора стали постепенно отходить от китайских и японских мотивов в своих изделиях, и их продукция начала всё отчётливее приобретать оригинальный французский стиль.
Так, Венсенская фарфоровая мануфактура стала проявлять в своих изделиях мягкого фарфора оригинальные французские мотивы в последние годы своей работы, после чего это направление было продолжено в оригинальных и разнообразных изделиях Севрской фарфоровой мануфактуры. Кувшин для умывания, Венсенская фарфоровая мануфактура, мягкий фарфор, 1753 год Следующая ступень развития французского фарфора отмечается с появлением лиможского фарфора, разновидности твёрдого фарфора, выпускаемого на фабриках поблизости от города Лимож в современном регионе Лимузен. Производство твёрдого фарфора в этом регионе было основано в 1771 году, после открытия обширного месторождения каолина в бедствующей деревеньке Сент-Ирьей-ла-Перш, неподалёку от Лиможа. Тем не менее, во Франции одновременно с освоением технологии изготовления твёрдого фарфора продолжался выпуск мягкого фарфора, поскольку он был значительно дешевле в производстве. В истории европейского фарфора ее след скромнее: один из цветных фонов, характерных для декора продукции Севрской мануфактуры, носит название «розовый — помпадур». Гордая и властная красавица, какой ее и сегодня можно видеть в Старой Пинакотеке в Мюнхене на знаменитом портрете работы Франсуа Буше, Жанна Антуанетта Пуассон, более известная под именем маркизы де Помпадур. Франсуа Буше.
Они воспроизводились на тканях и шпалерах, по рисункам Буше моделировалась фарфоровая пластика, художественные и орнаментальные композиции заимствовались для росписи фарфора. Портрет Франсуа Буше кисти Густава Лундберга Маркиза де Помпадур не имела сколько-нибудь заметных личных средств, но близость к Людовику XV в течение первых шести лет 1745—1750 гг. Часть этих средств, благодаря ее тонкому вкусу и деловым качествам, послужили славе Франции.
От преклонения до обмана». В экспозиции представлено более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика.
В их числе, изделия, выполненные на Севрской мануфактуре, и те, что изготовлены в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском.
Клейма севрского фарфора Франция — это страна, обладающая невероятной изысканностью и богатейшей культурой. Поэтому неудивительно, что именно во Франции появилось фарфоровое производство, ставшее всемирно известным. Изделия художественного фарфора, которые производила знаменитая мануфактура в небольшом городе Севре, заслужили внимание и признание многих монархов, в том числе, в Российской Империи. Севрская фабрика была одной из известнейших европейских мануфактур и долгие годы диктовала свои условия «фарфоровой моды». На предприятии изготавливали фарфоровую посуду, фигурки из «бисквита», изящные фарфоровые цветы, шкатулки и многое другое. Сегодня севрский фарфор хранится в ведущих музейных собраниях и частных коллекциях. Отправьте фото удобным вам способом Предыстория появления фарфора во Франции Eще с XVI века импортный китайский твердый фарфор очень ценился во Франции — его называли «белым золотом», так как стоил он дороже настоящего золота.
Он считался предметом роскоши и был доступен только богатейшим людям своего времени. Чтобы расплатиться за импорт хрупких фарфоровых изделий европейцы платили огромные суммы, но в то же время европейские химики не оставляли попыток раскрыть рецепт производства твердого белого фарфора. В результате им удалось получить мягкий фриттовый фарфор — «пасту», - который после обжига внешне был очень похож на китайский, а мотивы росписей напоминали восточные — фарфор декорировался сине-белыми кобальтовыми узорами. Производство фарфора Где и когда появился севрский фарфор В 1745 году во французском городе Венсене была открыта первая фарфоровая мануфактура. Во главе производства стоял предприимчивый Орри де Фюльви. Он хотел создать отечественное производство, не уступающее по качеству Мейсенскому заводу. Долгое время эксперименты не удавались, но вскоре Луи Франсуа Граван смог найти применение мягкой фарфоровой пасте, а Фюльви заручился признанием и финансовой поддержкой короля Людовика XV. Монарх высоко ценил продукцию фабрики, и с 1753 даже стал пайщиком, выкупив ее долю.
После этого она была переименована в "Королевскую мануфактуру французского фарфора". К 1756 году помещения мануфактуры в Венсене стали тесным для развернувшегося масштабного фарфорового производства. В связи с этим, на краю деревни Севр близ Парижа началось строительство новой фабрики, которая впоследствии стала одной из ведущих европейских мануфактур. Полоскательница, ок. Цветочные мотивы в фарфоре Долгое время мастера севрской фабрики работали именно с мягким фарфором, в состав которого не входил каолин — основной компонент твёрдого фарфора. В 1748 году Мари-Анриетт Милль, жена Луи Гравана, нашла еще одно применение мягкому фарфору и организовала на севрском заводе цех по производству изящных цветов.
Повторение скульптуры Луи-Симона Буазо 1734-1809 1775 года Тверская областная картинная галерея В феврале мы побывали в Павловске. Туалетный прибор нашли. Находится он в парадной спальне Павловского дворца. Парадная спальня Павловского дворца Из статьи «Парадная спальня» pavlovskmuseum. Они выполнены из фарфора глубокого синего цвета, который называли королевским bleu du roi , украшены росписью, позолотой и накладными эмалями, имитирующими драгоценные камни. В создании туалетного прибора принимали участие скульптор Л. Буазо, ювелиры и эмальеры Ж. Дюплесси, Ж. Котто и Ле Ге». Среди множества предметов колокольчика не оказалось. Экскурсовод ответил, что в постоянную экспозицию он не входит. Колокольчик экспонировался, например, в 2010 году на выставке «Фарфора белизна и матовость стекла…» библиотека Росси и на выставке «Подарок французского короля» 2019 — 2020. На выставке «Фарфора белизна и матовость стекла…». Фото с сайта hellopiter.
Севрская фарфоровая фабрика
К производству твердого фарфора Севр подошел только в 1769 г., начав использовать каолин, добывавшийся в районе Лиможа. История Севрской фарфоровой мануфактуры началась в 1740 году, когда в Венсенском замке неподалёку от Парижа было основано небольшое фарфоровое производство. Фактически именно в Севр мануфактура переехала в 1759 году в связи с необходимостью расширения площадей.
В Эрмитаже 7 декабря откроется выставка Севрского фарфора
В Санкт-Петербурге в Эрмитаже открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. В экспозиции представлены как изделия из тончайшего фарфора, с позолотой и драгоценной эмалью, сделанные во Франции, на мануфактуре коммуны Севр. На ней представили коллекцию Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга.
Выставка «Севрский фарфор и имитации.
На ней представили коллекцию Императорского фарфорового завода Санкт-Петербурга. Коллекцию знаменитого севрского фарфора сегодня представили в Эрмитаже. Зал Дианы. ещё картинки целиком как следует снять не удалось, увы. Пятничная тема 6. Чашки, бокалы, крУжки, чайники. Предметы Севрского фарфора занимали почетное место в дворцовом интерьере состоятельных вельмож. Это севрский туалетный сервиз, подаренный первым владельцам Павловска французскими монархами — Людовиком XVI и Марией Антуанеттой.
Откройте свой Мир!
Часть этой коллекции хранится в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника. И только через 100 лет появилась возможность вернуть уникальным ценностям первоначальный вид, - говорят музейщики. Фотодокументы демонстрируют все этапы сложнейшего процесса реставрации. Расписаны вазы по мотивам двух живописных произведений французского художника Жана-Оноре Фрагонара: "Проповедь о любви" и "Источник любви".
Именно поэтому такая красота выглядит достаточно блёкло на фоне глянцевого ширпотреба. Но, это только на фото. Если вам когда-нибудь доводилась видеть а тем более держать в руках антикварный фарфор, то вы просто должны помнить это ощущение… И дело совсем не в цене или уникальности антикварного фарфора. Просто раньше всё делали руками и это тепло человеческих рук неведомым образом передается фарфору. Он живет и вы чувствуете эту жизнь в хрупкой посуде. Отсюда и необыкновенное ощущение именно живой красоты.
У русского экземпляра вместо бирюзового фона 8764 выбрано сочетание пурпурного и коричневого. Продукция русского Императорского Фарфорового завода была настолько качественной, что некоторые ценители предпочитали такие самобытные копии оригиналу. Всего на выставке представлено более полутора сотен экспонатов из хранилищ Эрмитажа и Павловска, а также из частных коллекций. Фарфоровые шедевры, искусные подражания и не совсем удачные реплики — в Эрмитаже к дню его рождения открылась выставка «Севрский фарфор и имитации. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В. Адрес электронной почты Редакции: internet otr-online.
В экспозиции представлено более полутора сотен предметов: вазы, образцы посуды и фарфоровая пластика. В их числе, изделия, выполненные на Севрской мануфактуре, и те, что изготовлены в подражание севрским оригиналам мастерами Императорского фарфорового завода и мануфактуры князя Николая Борисовича Юсупова в Архангельском. Рядом показаны сомнительные работы, происхождение которых до сих пор вызывает вопросы, и фальсификации, выпущенные на европейских заводах с единственной целью — ввести в заблуждение.
В Эрмитаже открылась выставка "Севрский фарфор и имитации. От преклонения до обмана"
Посетить выставку можно по входному билету в Главный музейный комплекс. Ранее на Piter. Фото: Pxhere.
В экспозиции представлено более ста произведений декоративно-прикладного искусства Франции из собрания Радищевского музея. И сегодня сотрудники музея подробно об этом рассказывают. Основу коллекции французской керамики заложил Алексей Петрович Боголюбов, принеся в дар музею в числе других произведений прикладного искусства несколько фарфоровых изделий. В 1928 году собрание значительно пополнилось предметами из Государственного музейного фонда. Замечательные образцы столовой и десертной посуды, несколько бисквитных скульптур поступили в музей в 1970 году по завещанию врача Ольги Александровны Гордеевой, Почётного гражданина Саратова. В настоящее время в коллекции музея находится более 200 предметов керамики Франции, выполненных из различных материалов — мягкого и твёрдого фарфора, бисквита, фаянса. Ценнейшей частью этой коллекции, бесспорно, является фарфор, производившийся на Севрском заводе. Севр сыграл решающую роль в технологическом и художественном развитии европейского фарфора. Первоначально производство было налажено в Венсенне 1738. С 1745 года маркиза де Помпадур, заинтересовавшаяся новым материалом, сумела увлечь им и короля Людовика XV. С этого времени на обороте фарфоровых изделий появляется монограмма монарха: две буквы «LL», нанесённые голубым цветом. Людовик XV, желая переместить завод поближе к Версалю, приобретает земли в Севре, где в 1754 году для него строится здание по проекту архитектора Линде.
Здесь выпускали широкий ассортимент изделий — от скульптур и барельефов до письменных приборов. Приобрести фарфор Даготи в подарок считалось хорошим тоном. А незадолго до коронации Наполеона Пьер Даготи прислал Жозефине эскизы посуды с ее императорским гербом. Работа ей так понравилась, что с 1804 по 1814 год в марке предприятия появилось определение «мануфактура императрицы». Это сделало Даготи, наряду с Севрской фарфоровой мануфактурой, поставщиком Высочайшего двора. Сменившая Жозефину королева Мария Луиза продолжила покровительствовать Даготи. Эпоха Просвещения привнесла интерес к естествознанию в разные сферы, и анималистическая тема стала популярной для украшения фарфора. В первой четверти XIX века были распространены изображения животных и птиц. Последние часто снабжали латинскими названиями — источником вдохновения для декораторов стала работа орнитолога Франсуа Левальяна, изданная в начале XIX века, гравюры и популярный атлас натуралиста Жоржа-Луи Леклерка де Бюффона. Изделиям придавали форму головы животного или птицы, ручки и носики декорировали птичьими шеями и клювами. Яркие образцы — предметы мануфактуры Даготи а также братьев Дарт и мастерской Фейе. На выставке можно рассмотреть чайник в виде головы вепря, чашки в форме ритона с головами кабана и барана. Портреты на фарфоре были актуальны всегда. Художники парижских заводов часто изображали императорских особ, известных государственных деятелей и других знаменитых персон. В одной из витрин представлен сервиз мануфактуры Даготи с портретами знаменитых женщин Франции. В этой же витрине можно увидеть чашку с портретом княгини Марии Барятинской и блюдце с портретом ее дочери Ольги. Изображения скопированы с картины Робера Лефевра 1817 , которая сейчас хранится в Государственном историко-художественном музее «Новый Иерусалим». Мануфактура Жакоба Пети: смелость исполнения Изделия мануфактуры Жакоба Пети, предпринимателя и художника, всегда отличались нетрадиционностью и эксцентричностью облика. Здесь выпускали каминные украшения, вазы, часы, канделябры, пластику, чернильные приборы, сосуды для подогрева напитков, флаконы для духов. В оформлении сочетаются элементы классики, готики, рококо, шинуазри использование мотивов и стилевых приемов традиционного китайского искусства и скульптурные мотивы, в палитре росписей — бледно-розовый, лиловый, зеленый и черный цвета с обильной позолотой. На промышленной выставке 1834 года Пети получил почетный приз жюри за смелость исполнения и никогда не уставал поражать воображение современников. Он зарегистрировал множество патентов: в частности, на новые составы фарфоровой массы, экономичное применение золота, литейные формы, производство кукольных головок. В 1846-м Пети получил разрешение директора Севрской фарфоровой мануфактуры воспроизводить их модели — он видоизменял их и, например, превращал скульптуры во флаконы, пробками для которых служили шляпы. А в 1849 году Пети наградили еще раз — за кружевные украшения на бисквитной скульптуре.
В том числе и необычайно высокий художественный уровень изготовляемого фарфора, и что никто, кроме севрских мастеров не способен создать что-либо подобное. Русский посланник в Париже князь И. Барятинский показал руководству Севра бирюзовый камень исключительной красоты, сказав, что если возможно повторить столь волшебное сочетание красок в фарфоре, то русская царица закажет большой сервиз». Никаких документальных подтверждений описываемому событию нет, но можно ли винить Антуана Ренье в том, что он несколько приукрасил историю создания сервиза? В 1906 году французские авторы фундаментального труда об истории Севра утверждали, что выплаты за сервиз продолжались 20 лет, а последний взнос, поступивший в 1790-е годы, спас мануфактуру от ликвидации в революционное лихолетье. Хотя главный архивист Севра Тамара Прео ещё в середине 1990-х годов опровергла подобное утверждение, её изыскания не сразу попали в поле зрения исследователей. Сама же история спасения Севрской мануфактуры с помощью денег русской императрицы казалась столь волнующей и интригующей, что до самого последнего времени она долго звучала в разных очерках, посвящённых «Сервизу с камеями». В действительности уже к 1781 году были оплачены все счета, причём, отмечалось, что столь быстрая в течение двух лет оплата вообще-то не свойственна столь важным заказчикам, коими являлись европейские монархи. Более того, значительная часть суммы была выплачена авансом по настойчивым просьбам тогдашнего директора Севра Мельхиора-Франсуа Парана, утверждавшего, что мануфактура находится в крайне тяжелом финансовом положении из-за того, что более года абсолютно все работники заняты «русским сервизом». Так родилась ещё одна легенда. Декор сервиза тоже является источником легенд. Говорилось, что на 360 тарелках расположено свыше тысячи рисованных барельефов, сюжет на которых ни разу не повторяется. В отношении их численности всё верно, что же касается неповторяющихся росписей, то это — очередной миф. Все тарелки сервиза были поделены на три серии по 120 предметов.