Видео от Лента новостей Пскова.
Мариинский театр показал оперу «Хованщина» в Псковской филармонии
Днём в Псковской филармонии состоится концерт симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева. В программу вошли сочинения Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина», «Ночь на Лысой горе», циклы «Картинки с выставки» и «Песни и пляски смерти». На сцене Псковского академического театра драмы имени Александра Пушкина пройдёт камерный концерт солистов оперы.
Мусоргского «Хованщина». Как и предыдущий проект — постановка оперы «Борис Годунов», премьера «Хованщины» была приурочена к празднованию годовщины воссоздания Костромской области и прошла 29 августа в день Костромской святыни иконы Фёдоровской Божьей Матери. В постановке оперы были задействованы ведущие солисты и симфонический оркестр московского театра «Новая опера» им. Участниками проекта также стали и костромские коллективы — Академический камерный хор художественный руководитель А.
Мельков , Губернаторский симфонический оркестр художественный руководитель А. Тимошенко дирижер Э.
Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром имени Е. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. С 2019 года — дирижер musicAeterna. Московский ансамбль современной музыки МАСМ — основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова. На его счету более 1000 российских и мировых премьер.
Под управлением Валерия Гергиева прозвучит опера «Хованщина», также псковской публике будет представлена концертная программа.
Фестиваль «Гений места» проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В 13:00 в Большом концертном зале Псковской областной филармонии состоится концерт Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. В программу вошли сочинения Мусоргского: «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина», «Ночь на Лысой горе», цикл «Картинки с выставки». В программе возможны дополнения.
«Хованщина»
| Опера М.П. Мусоргского «Хованщина» в Костроме | Композиция «Хованщины» Мусоргского в кратком содержании проявляется наличием двух линий: рядом политических (государственных) событий и романтическими переживаниями героев. |
| В Астрахани фестиваль Opera First открыли оперой «Хованщина» | Мариинский театр представит оперу «Хованщина» в Петербурге и Москве, посвятив эти показы 185-летию со дня рождения Модеста Мусоргского. |
| Опера «Хованщина»: содержание, интересные факты, видео, история | Опубликовано: publisher Категория: Афиша, Новости Метки: Александр Лазарев, Александр Титель, Иван Хованский, МАМТ, Мусоргский, Россия-Культура, сезон 2018-2019, тв, Хованщина, Шостакович. |
«Хованщина» в Рязани
С убедительной силой будет показан польский акт, в котором польские танцы, поставленные народным артистом России Юрием Клевцовым, ворвутся громогласными аккордами, разрушат красоту и плавное течение русских мелодий. Духовную значимость события определит большой сводный хор, в исполнении которого прозвучат и молитвенно-хоральные эпизоды, и у стен Кремля грянет «Славься! Славься Святая Русь! Могучее звучание трех хоров: крестьян, ополченцев, корифеев, достигнув апогея, вдруг потонет в перезвоне праздничных колоколов, как будто всех московских звонниц и церквей, которых в Белокаменной насчитывали сорок сороков.
За основу сюжета взяты события, которые происходили в XVII веке. Череда стрелецких восстаний, политические распри, интриги.
Композитор-классик сам писал либретто к своей опере. На Соборной площади установили сцену в 400 кв. Декорации погружают в мрачную атмосферу того времени. Совсем другой звук, который, кстати, доносится далеко за пределы кремлёвских стен. Да и театральные законы и приёмы работают по-иному.
Действие «Хованщины» будет развертывались на нескольких площадках одной большой 60-метровой сцены. Это позволило слушателям-зрителям в считанные минуты переключать внимание с Красной площади на кабинет Василия Голицына, из терема Ивана Хованского к собору Василия Блаженного, а в конце оперы оказаться на поляне в раскольничем скиту, где в пламени пожарища гибли непокорные раскольники. Над центральной частью города прозвучали настоящие колокола, которые специально к премьере доставили из г. Тутаева Ярославской области. Грандиозное действо транслировалось на плазменных экранах, что позволило тысячам костромичей и гостей города стать очевидцами происходящего на центральной площади древней Костромы.
Много раз высказывались критические замечания по поводу того, что она вложена композитором в уста Шакловитого — лица далеко не положительного, замешанного в различных темных интригах. Но как бы то ни было, ария занимает одно из центральных мест в музыкальной драматургии оперы. Горестное предчувствие надвигающейся беды нарастает в заключительной сцене «Стрелецкой слободы», где появляется скорбная мелодия хора «Батя, батя, выйди к нам». Отсюда композитор ведет к развязке трагедии — гибели самого князя Хованского и концу его буйного войска: стрельцы идут по Красной площади к месту казни. В этой сцене, так же как и в финале оперы самосожжение раскольников , Мусоргский достигает вершин своего трагического искусства, оживляющего страницы далекого прошлого во всей их жизненной реальности и в верности передачи каждой черты характера, каждого переживания. Мусоргский ввел в партитуру оперы несколько подлинных народных песен — «Исходила младешенька», «Возле речки на лужочке», «Поздно вечером сидела», «Плывет лебедушка». Они еще больше подчеркивают русский колорит музыки, соответствующий сюжету и образам оперы. В ней много речитативно-декламационных эпизодов, но они неизменно мелодически насыщены. Напевность была осознанной целью композитора: «Работою над говором человеческим, — писал он Стасову, — я добрел… до воплощения речитатива в мелодии… Я хотел бы назвать это осмысленною, оправданною мелодией». Действительно, свободно льющийся напев становится в «Хованщине» основным средством драматургической характеристики. Это относится и к инструментальным эпизодам, среди которых замечательны «Рассвет на Москве-реке», с его почти зримой образностью, и «Пляска персидок», с ее истомно-знойной медленной темой, сменяющейся затем вихревым танцем. Как и «Борис Годунов», «Хованщина» произведение глубоко трагическое, повествующее о трудных временах, принесших народу неисчислимые страдания. В обеих операх на первый план выступает протест против сил социального угнетения. Никто из композиторов не создавал до Мусоргского опер, с такой могучей силой раскрывавших эту тему. Он задумывал возвратиться к ней еще раз — в третьей опере, посвященной пугачевскому восстанию.
Оперу «Хованщина» покажут артисты Мариинского театра в Пскове
Блестяще передана суть раскола церкви. Главные герои старец Досифей и Марфа — раскольники. Эти образы решены в постоянном подчеркивании трагического исхода. Герои всегда в черном одеянии, только в последних сценах Марфа — белая голубица, принимающая смерть как избавление от мирских мук и страданий. Авторы постановки оставляют финал спектакля открытым.
Точное воспроизведение исторического быта и атмосферы — для Тителя не главное, не говоря уже о том, что и сам Мусоргский намеренно, в целях повышения наглядности и обеспечения драматургического единства смешал в фабуле события двух разных стрелецких мятежей — собственно Хованщины 1682 года и антипетровского бунта года 1689-го. И, следуя большой, но имплицитной идее Мусоргского, в этом спектакле Титель по брехтовским лекалам старается сделать так, чтобы зритель не сопереживал героям, а рационально критически мыслил, не забывая, что происходящее на сцене не реальность. Отсюда условные костюмы, условный грим, условные декорации. Солисты, хор и балетная группа не переживают исторические характеры, а рефлексируют в их отношении. Главное театральное да и музыкальное достоинство постановки — несомненно, чувство драматургического ритма. Первый акт а ведь опера сама по себе длинная смотрится просто на одном дыхании — зрителям интересно, что будет дальше — Мусоргский был помимо всего прочего и первоклассным драматургом, во втором отделении ритм актеры так не держат, но это компенсируется тем, что там много хитов. Но все-таки — какова главная идея постановки, в чем «мессидж» создателей спектакля? Мы вполне вправе задаться вопросом о социальном заказе, который исполняет постановка, об общественных воззрениях этих социальных заказчиков, об их политических суждениях, симпатиях и антипатиях, о социальной критике и социальном идеале. И вот тут-то и скрыта основная проблема. В чем сверхидея Тителя? Как он воспринимает сверхидею Мусоргского? Политика, — рассказывают нам в МАМТе, — грязное дело. Все — и западники Голицын и квасные патриоты Хованские, и даже настоящие патриоты Шакловитый суть негодяи, озабоченные лишь борьбой за власть. Это не наигранный цинизм, это имеющее под собой основания мироощущение спектакля — в конце концов, настоящий Фёдор Шакловитый сразу после убийства Хованских стал начальником стрелецкого приказа а после стрелецкого бунта 1689 года был казнен победившим царем Петром. Даже вера не дает в этой постановке отдушины — Досифей заставляет вспомнить бессмертную фразу великого бородача про дух бездушных порядков, а сверхчувственная Марфа-раскольница — про сердце бессердечного мира.
Он выступил в качестве режиссёра первой постановки и исполнил партию Досифея, подарив всему театральному миру эталонный образ этого персонажа. Традиции императорской премьеры сохраняются и в нынешнем спектакле, в режиссуре выдающегося советского оперного режиссера Леонида Баратова. Особое внимание создатели уделили реалистическим деталям, размаху массовых сцен и монументальности декораций. Оркестр Мариинского театра — один из главных героев оперы. Словно возвышаясь над действием в легендарных симфонических эпизодах — «Рассвет на Москва-реке» или мрачном «Поезде Голицына», он создает особую атмосферу спектакля: «Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем бутафорские страсти на сцене.
Эти образы решены в постоянном подчеркивании трагического исхода. Герои всегда в черном одеянии, только в последних сценах Марфа — белая голубица, принимающая смерть как избавление от мирских мук и страданий. Авторы постановки оставляют финал спектакля открытым. Народ, подобно слепцам бредет по безбрежной зимней степи, по тракту, ведущему в совершенно непроглядное будущее. Спектакль отходит от традиционного двухмерного пространства сцены и охватывает немыслимые сценические объемы.
М. П. Мусоргский. Опера "Хованщина". Краткое содержание
Когда праздновалось 200-летие Петра I, Модест Петрович Мусоргский начал работу над оперой «Хованщина». Итак опера Мусоргского "Хованщина". Сюжет оперы о времени борьбы за престол царевны Софьи и Петра 1. Не буду пересказывать сюжет, в нём много действующих лиц и всевозможных политических интриг, напишу только что мне понравилось в этой опере. Хованщина — опера (народная музыкальная драма) М. П. Мусоргского (в 5 действиях, 6 картинах). Хованщина — опера (народная музыкальная драма) М. П. Мусоргского (в 5 действиях, 6 картинах).
«Хованщина»
С 1995 года преподает в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н. Как приглашенный дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами России, в том числе с Госоркестром имени Е. Светланова, Российским национальным оркестром, Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, хором и оркестром musicAeterna и другими. С 2019 года — дирижер musicAeterna. Московский ансамбль современной музыки МАСМ — основан в 1990 году композитором Юрием Каспаровым при участии лидера российского авангарда Эдисона Денисова. На его счету более 1000 российских и мировых премьер.
Старообрядцы показаны как мужественные и бесстрашные люди, которые ради веры готовы к самосожжению. Большая роль в развитии действия отведена народу.
Хоры весьма разнообразны. Достаточно ярко олицетворены индивидуальные образы: Голицын — самовлюбленный и лукавый. Иван Хованский — властный и надменный. Досифей — величественный. Марфа — страстная, сильная, готовая на подвиг. Андрей Хованский — слабый и мятущийся. Федор Шакловитый — настроенный патриотически.
Кузька — бесшабашный и веселый молодой стрелец. Подьячий — корыстный и трусливый. Характеристика первого действия Опера «Хованщина». Краткое содержание I д. В Москве на Красной площади стоит каменный столб, на котором расположены медные доски с надписями. Справа находится будка Подьячего. Начинается опера с оркестрового вступления «Рассвет на Москве-реке».
Под звуки этой превосходной симфонической картины просыпаются жители Кремля, показывается жизнь стрельцов, Кузьки и других обитателей. Появляется Подьячий и садится в свою будку. Боярин Федор Шакловитый входит к нему с предложением настрочить донос, предупреждая при этом о наказании, если тот проболтается. Подьячий жаждет платы и без долгих колебаний соглашается. Они составляют донос Петру на Хованских, после чего Шакловитый удаляется со сцены. Приходит народ и просит прочитать надписи на недавно появившемся столбе. Подьячий в грубой форме отказывает.
Но когда люди подняли и понесли с ним будку к столбу, то он согласился прочесть. В это время слышны звуки труб. Это стрельцы приветствуют князя Ивана Хованского. Из глубины сцены появляется фигура Андрея Хованского. Он приближается к Эмме и желает ее обнять, но девушка отказывает ему. Она обвиняет его в убийстве своих родителей и изгнании возлюбленного. На защиту Эммы встает раскольница Марфа.
Андрей бросается на нее с ножом, но смелая девушка дает ему отпор. Появляется князь Иван Хованским. Из-за дам отец и сын начинают вести себя как соперники. Андрей в гневе хочет убить Эмму и замахивается на нее с ножом. Его руку перехватывает вошедший Досифей. Он поет свой скорбный монолог «Приспело время».
Перед зрителем будет воссоздана галерея ярких образов, специфичность и неповторимость характеров, и сложные взаимоотношения между ними. Проект рассчитан на людей разных вкусов, интересов, специальностей. Данную оперу отличают эпичность, историчность и духовно-нравственная напряженность. Знакомство с традициями русской культуры посредством постановок оперных спектаклей в «живых» декорациях занимают особое место в культурной жизни региона. Уникальность проекта заключается в его жизненности-живой связи событий XVII века с современностью. Эти события, получившие название Хованщина, напоминают нам о необходимости сплоченности общества, о необходимости ставить государственные интересы выше собственных амбиций. Цель Приобщение населения к русской классической музыке и развитие интереса к истории России у детей и молодежи, способствование единству и сплоченности нации Задачи Определение постановочной группы и участников проекта, согласование проекта постановки спектакля. Работа над постановкой спектакля изготовление декораций, костюмов, бутафории в соответствии с утвержденными эскизами, световое решение постановки, работа режиссера, разучивание партий солистами, хором и оркестром Привлечение волонтеров Премьерный показ оперы М. Этот политический водоворот аккумулировался, отражался в искусстве того времени. Два основных общественно-политических вопроса — крестьянский и вопрос самодержавия в России — в это пореформенное время становились все более значимыми, злободневными. Серьезными сдвигами в идейной жизни общества становятся 60-70-е годы XIX столетия. Многие произведения литературы и искусства, занявшие достойное место в сокровищнице мировой культуры, созданы во второй половине XIX века.
Начало в 19:00 Московские истории Премьера «Аладдин- музыкальные путешествия» Известный российский композитор Рашид Калимуллин, 27. По приглашению Валерия Гергиева это событие 27. Его первым событием станет праздничный концерт в 26. Станиславского и Вл.
Вы точно человек?
Завершит «Гений места» в Пскове «Хованщина», последняя опера Мусоргского. Мусоргский начал работу над оперой летом 1872 года, когда еще не был полностью завершен «Борис Годунов». «Хова́нщина» — народная музыкальная драма (опера) Модеста Мусоргского в пяти действиях и шести картинах на собственное либретто, основанная на исторических событиях. «Известия» посмотрели «Хованщину» и оценили последнюю оперу Модеста Мусоргского из репертуара Мариинки.
На новой сцене Мариинского театра представят «Хованщину» — к 185-летию Модеста Мусоргского
Опера «Хованщина» — одно из главных произведений Модеста Петровича Мусоргского, написанное им в период расцвета творчества. — Центральным событием фестиваля станет показ оперы «Хованщина» Модеста Мусоргского в «золотомасочной» постановке МАМТ». В Московском музыкальном академическом театре имени Станиславского и Немировича-Данченко — опера Мусоргского «Хованщина». ина (2008) в Венской государственной опере, оперы Хованщина (2015) М.П. Мусоргского, Игрок (2018) С.С. Прокофьева, Мадам Баттерфляй Дж.
В Астрахани прошла грандиозная премьера оперы “Хованщина”
| Поиск, Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова | Автограф Мусоргского: посвящение оперы «Хованщина» В. В. Стасову, 1872 год. |
| 9/21 февраля 1886 года состоялась первая постановка оперы "Хованщина" М. Мусоргского | В Пскове впервые прозвучала легендарная опера Мусоргского «Хованщина» в исполнении артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. |
| «Хованщина» — характеристика оперы М.П. Мусоргского | Оперу «Хованщина» дали в Пскове солисты оперы, хора и Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева сегодня, 20 апреля, передает корреспондент Псковской Ленты Новостей. |
В Астрахани открылся международный фестиваль OperaFirst - 2022
Международный фестиваль классической музыки OperaFirst 2022 открыли оперой М.П. Мусоргского «Хованщина» в кремле. Отправной точкой для размышлений над «Хованщиной» стала постановка оперы Мусоргского, осуществленная в 2007 году в Баварской опере Дмитрием Черняковым, которому автор мысленно посвящает партитуру «Раскола». Об опере М.П. Мусоргского «Хованщина» Либретто оперы «Хованщина». «Под управлением маэстро Гергиева в субботу в Большом концертном зале Псковской областной филармонии прозвучит последняя опера Мусоргского – «Хованщина».