Новости - Страница 1. Николай Лебедев снимает дорогое и яркое кино. Блогер Николай Лебедев (Некоглай), депортированный в конце ноября из России за нарушение миграционного режима, заявил “Ъ”, что обратился в СКР и прокуратуру с требованием разобраться с предшествующим высылке его избиением в полиции. Но впервые с самим проектом Николай Игоревич "столкнулся" годом позже.
Николай Лебедев: Испытание блокбастерами
И побеждает человеческое — и в мире, и в человеке. Фото: Пресс-служба «НМГ Кинопрокат» — В последнее время часто выходят российские премьеры, так или иначе связанные с темой Великой Отечественной и Второй мировой войн, с победой над фашизмом. Не считаете ли, что зритель может пресытиться? Или же так надо именно сейчас, чтобы не допустить переписывания истории? Гораздо важнее, чтобы рассказываемая история носила глубокий универсальный характер.
Человек в эпоху потрясений — это вечная тема, и то, как он справляется или же не справляется с катастрофами, всегда являлось главным объектом в искусстве. И это всегда будет актуально. На какую аудиторию рассчитан «Нюрнберг»? В ней есть увлекательный, захватывающий сюжет и глубокие философские темы.
Каждый зритель может найти что-то свое, важное и близкое именно ему. Главное — захотеть это найти. А для этого надо просто прийти в кинотеатр. Но, как я уже сказал, вопрос не в декорациях, в которых происходит история, а в темах, которые поднимаются в материале.
Если я найду тему, которая волнует меня по-настоящему, то, возможно, опять обращусь к историческому материалу. Потому что история — это зеркало, в котором мы способны увидеть себя и свои сегодняшние проблемы. Зеркало, а может — даже увеличительное стекло.
Доможирова, Ю. Зимина, Ю. Назаренко Пилат:... Только режиссёр всё равно возьмёт на роли неподходящих, но известных актёров. Волнует и вызывает переживания Ваше новое начинание - подготовка к работе на "Мастером и Маргаритой".
Энн Арчер, замечательная актриса, голливудская звезда, которая снималась у меня в картине The Iris Effect, рассказывала, как однажды за совместным обедом Спилберг стал жаловаться на нехватку денег для одного из своих проектов. Люди за столом просто не поверили: ведь это же Спилберг, как ему могут не дать любую сумму для воплощения его идей?!
А вот так! Знаете, о каком фильме шла речь? И ради изменения финальной сцены Спилбергу пришлось сократить производство на шесть съемочных дней. Как он это сделал, я понятия не имею — в Голливуде даже день съемок сократить кажется невозможным, настолько жестко и плотно просчитан график, а тут целых шесть! И сэкономил внушительную сумму, которая пошла на отрисовку компьютерного динозавра в последней сцене. Это огромная иллюзия, что большие деньги — гуляй не хочу. Мне нравится делать масштабные картины. Для меня это такие красивые, яркие сказки, которые мне доверяют создавать. Но от меня требуется быть в высшей степени жестким к самому себе и максимально профессиональным. Мы снимаем зрелищную сцену пожара, толпы зевак собираются, чтобы поглядеть со стороны, а я не вижу ничего, кроме профессиональных схем взаимодействия!
Только за то переживаю, чтобы с людьми все в порядке было, чтобы камеры сработали и стоящий неподалеку настоящий самолет не загорелся от случайной искры. У меня со съемок «Экипажа» остался комбинезон, который по грудь в мазуте. Я уже не говорю о том, что съемки начинались в семь вечера, а заканчивались в семь утра. Каждый день. Три часа на сон оставалось. Поэтому тот период я вспоминаю как огромное и тяжелое испытание. А кайф — это для зрителя. Мол, вот такой конфликт между душой и бизнесом. Пустые домыслы. Еще читая материал, я знал, что сделаю все, чтобы снять эту картину.
Да, она была личной, но мне ее предложили продюсеры. А снять фильм-катастрофу я мечтал всю жизнь, просто не подозревал, что это будет «Экипаж», — фильм-посвящение любимому кинозрелищу моего детства. Меня настолько увлек жанр фильма-катастрофы, что в школе, сидя на задней парте, я писал сценарии, живописующие человека в экстремальной ситуации природных и техногенных катаклизмов. Перед работой над собственным «Экипажем» заглянул в старые, детские записи и… позаимствовал оттуда несколько любопытных идей. Я обожаю это кино! Так что я искал возможности снять подобное. Спасибо продюсерам Леониду Верещагину, Никите Михалкову и Антону Златопольскому, они дали мне совершенно невероятный, потрясающий шанс реализовать заветную мечту. Более того, сами предложили сделать это! А в небольших ролях-камео в картине снялись сам Митта и восхитительная Александра Яковлева, стюардесса Тамара из оригинального фильма. Я приехал на прощание с Яковлевой, с которой тесно общался и дружил, а там в траурных речах зачем-то рассуждали, как плох получился новый «Экипаж».
Мол, ремейк не может быть лучше фильма-оригинала, он изначально проигрывает. Хотя они даже не видели меня! То же самое писали про «Экипаж», потому что у нас не любят ремейки. Поймите, невозможно предсказать, будет фильм провальным или успешным.
Назаренко Пилат:... Только режиссёр всё равно возьмёт на роли неподходящих, но известных актёров.
Волнует и вызывает переживания Ваше новое начинание - подготовка к работе на "Мастером и Маргаритой". Очень хочется, чтобы получилось, потому, что эту заветную...
Николай Лебедев (режиссер) - биография, новости, личная жизнь
Впрочем, Николай Игоревич именно в этом увидел успех — если критика «грохочет и обстреливает», значит, работа удалась. Режиссер Николай Лебедев продолжает работу над масштабным копродукционным проектом. Действие фильма режиссера Николая Лебедева разворачивается в 1945 году, когда начал работу Международный военный трибунал.
Николай Лебедев рассказал о работе над фильмом «Нюрнберг»
Увидев, что сын серьезно увлекается киноискусством, родители преподнесли ему в подарок 8-миллимитровую камеру. В школе сверстники воспринимали Николая как какого-то инопланетянина, считали его чужаком. Все изменилось к девятому классу. Он стал снимать фильмы с привлечением одноклассников в качестве актеров. И тогда окружающие стали смотреть на него совсем по-иному, сильно зауважали его. В 90-е годы Лебедев писал сюжеты для "Улицы Сезам", был "литературным рабом".
Как и другие выпускники ВГИКа, создавал отдельные части одной книжки. За день нужно было писать не меньше 10 страниц.
В дальнейшем к процессу присоединился постановщик Юрий Мороз.
В образы главных героев вжился Евгений Миронов. В легендарного спортсмена перевоплотился Данила Козловский. Режиссерскую работу критики встретили восторженно, только часть осталась недовольна, обвинив Лебедева в мифологизации образа хоккеиста.
Лента забрала шесть статуэток «Золотого орла». Весной 2016 года зрители с нетерпением ожидали заявленной премьеры новой картины Николая Лебедева «Экипаж». Режиссер мечтал снять фильм-катастрофу, и вот, наконец, случай представился.
Приключенческая драма о буднях пилотов стала совместной актерской работой Данилы Козловского, Владимира Машкова и Агне Грудите, которые перед съемками прошли курсы в летной школе. Блокбастер «Экипаж» собрал рекордные суммы с проката, а Лебедева назвали режиссером года. Личная жизнь Николай Лебедев неохотно афиширует личную жизнь.
Жена режиссера Ирина — экономист по профессии, тоже работала в киноиндустрии. Совместных детей у пары нет, у супруги есть дочь Светлана от первого брака. Николай Игоревич — пользователь «Инстаграма», правда, активностью не отличается.
Изредка балует поклонников фото со съемочных площадок, встреч с друзьями, среди которых много актеров и звезд эстрады. Мужчина хорошо знаком с Аллой Пугачевой, в «Инстаграме» нашлось место селфи, сделанными в компании с Примадонной. Постановщика пригласили в высшую школу кино «Арка» курировать актерско-режиссерский курс.
Лебедев научит два десятка студентов азам съемок, построения сценариев, общения с драматургами и съемочной группой.
Приглашаем всех студентов и преподавателей ВГИКа 6 декабря в 12:30 в кинотеатр «Художественный» на встречу с российским кинорежиссёром и сценаристом, президентом Гильдии кинорежиссеров России - Николаем Лебедевым. Николай Лебедев расскажет о получении профессиональной подготовки во Всероссийском государственном университете кинематографии имени С.
Действие фильма происходит в начале лета 1944 года. Красная армия выходит на западную границу страны. За эту работу он был удостоен Государственной премии Российской Федерации и целого ряда кинематографических призов.
Далее были заметные картины «Волкодав из рода Серых Псов» и «Фонограмма страсти». Картина основана на реальных событиях и рассказывает о восхождении к славе советского хоккеиста Валерия Харламова и первом матче «Суперсерии СССР - Канада» 1972 года. Это второй российский фильм в формате IMAX. В зарубежном прокате владельцем прав на фильм стала кинокомпания «Paramount Pictures». В 2018 году стал куратором режиссерского курса в Высшей школе кино «Арка» при Высшей школе экономики.
Новости по теме: Николай Лебедев
Николая Лебедева называют одним из самых успешных режиссеров современности, в его творческом багаже — десяток картин, и что ни фильм — то кассовый кинохит. Новости - Страница 1. Николай Лебедев снимает дорогое и яркое кино. Блогер Николай Лебедев (Некоглай), депортированный в конце ноября из России за нарушение миграционного режима, заявил “Ъ”, что обратился в СКР и прокуратуру с требованием разобраться с предшествующим высылке его избиением в полиции.
Николай Игоревич Лебедев
Николай Лебедев — все новости о персоне на сайте издания На 101-м году жизни умер народный артист России Николай Лебедев. Николай Игоревич Лебедев. – Николай Игоревич, мне вспомнились слова из легендарного фильма Леонида Быкова: «Где-нибудь в Берлине, на самой высокой уцелевшей стене я с огромной любовью напишу «развалинами Рейхстага удовлетворён». Первый полнометражный фильм Николая Лебедева "Змеиный источник" стал для него важной работой. Российский кинорежиссер и сценарист Николай Игоревич Лебедев родился 16 ноября 1966 года в Кишиневе (Молдавия). Николай Лебедев снимет ремейк «Экипажа» Митты.
Николай Лебедев снимет фильм "Кракен" с Александром Петровым в главной роли
Николай Лебедев, известный российский актер и кинорежиссер, признался, что кинотом «Нюрнберг» (2023) тесно переплелся с его судьбой. Биография Николая Лебедева. Впрочем, Николай Игоревич именно в этом увидел успех — если критика «грохочет и обстреливает», значит, работа удалась. Церемония прощания с актером Николаем Лебедевым состоялась в театре им. Моссовета в среду в Москве. Наша история — про человека, который оказывается в гуще событий, связанных с трибуналом, и мы видим процесс его глазами», — добавил Лебедев. новости, биографии, компромат и скандалы. В середине июня в Москве начались съемки фильма Николая Лебедева «Нюрнберг» о суде над нацистскими преступниками.
Организации в тренде
За это время кино в нашей стране и во всём мире пережило значительные эпохи и технические революции. Я начинал в Курском «Облкиновидеофонде». И для меня будет почётно поздравить коллег с нашим профессиональным праздником. Сегодня мы присутствуем на показе фильма «Нюрнберг» живого классика российского кино Николая Игоревича Лебедева,, - сказал Денис Валерьевич, предваряя начало церемонии вручения благодарственных писем Министерства культуры Курской области Вручение благодарственных писем работникам киносферы Курской области продолжили заместитель председателя комитета по культуре города Курска Любовь Варламова, директор областного бюджетного учреждения кудьтуры «Дирекция по кинопоказу и проведению культурно-массовых мероприятий» Геннадий Лунин и председатель Курской региональной организации Всероссийского профсоюза работников культуры Людмила Смородская. Кстати, если говорить об истоках российского кино, в 1908 году вышел фильм «Понизовая вольница», который длился всего 7 минут. Обратился к зрителям и представитель съёмочной группы фильма «Нюрнберг»: - Всех вас с праздником российского кино и с 80-й годовщиной Победы в Курской битве! Сегодня вы увидите картину, которую мы довольно трудно делали. Кино всегда сложно делается. Но вложилась ситуация с ковидом. Финита ля комедия!
И мы переместились в Россию. Снимали на «Мосфильме» в павильонах и в Подмосковье. Герой фильма приехал в Нюрнберг в надежде найти брата Но он соприкасается с событиями середины прошлого века - Нюрнбергским процессом, проходившим в 1945 - 1946 годах, который впоследствии назовут процессом века.
Поэтому для меня Нюрнберг стал, наверно, одной из самых личных картин». Съемки ленты должны были начаться еще в марте 2020 года, но локдаун внес коррективы, кино «заморозили» на целый год, а потом работать приходилось с оглядкой на ковид.
Велись съемки в павильонах «Мосфильма», а также в Подмосковье, Калининграде и Чехии. Николай Лебедев: «Мы должны начинать 10 марта, чтобы застать снег, и 1 марта у меня диагностируют ковид. И все закрывается снова, но не совсем, потому что группа продолжает работать. Как только ковид снимается, я выхожу на площадку, естественно, с воспалением легких и прочим. Но мне уже не до чего, я снимаю кино».
Был момент, когда режиссер шел по лестнице, держась за перила, но те оборвались, Лебедев упал и сломал ногу, было и сотрясение мозга. Николай Лебедев: «Но ты все равно делаешь дело, ты не можешь остановиться, ты не можешь отключиться, ты должен быть собран и двигаться вперед, иначе все рухнет». Саундтреком к фильму стала композиция «Если ты уйдешь», которую исполнил король эстрады Филипп Киркоров.
Это было здорово. Потом, после этого процесса, я стал снимать их уже отдельно — в сценах в тюремных камерах и во время казни, где им было положено проявить актёрские способности, но они ярко показали их и «в общем котле» — в зале 600. На съёмках было около пятисот человек массовки, большое количество артистов, и каждый из них продолжал работать на много камер, хотя неизвестно было, снимают в этот момент именно тебя или нет: все выкладывались на полную катушку. И наши, и иностранцы. Но наша картина — история не Нюрнбергского процесса, а героя, который оказывается в Нюрнберге и становится причастным к происходящему. Точнее сказать, история Нюрнбергского процесса, те драмы, которые там происходили, проецируются в историю Игоря Волгина. Благодаря этому, он открывает и лучше понимает самого себя.
Мне кажется, он даровитый и очень многообещающий актёр. А Лена — Любовь Аксёнова, замечательная актриса, уже знакомая зрителям. Зрители увидят в фильме Алексея Бардукова и Филиппа Ершова. Над проектом работала и большая серьёзная группа: оператор-постановщик Ирек Хартович, с которым мы вместе снимаем картины уже двадцать лет, художник-постановщик Юлия Чарандаева, художник по реквизиту Елена Шкатова. Елена и Юлия вместе со своей командой создали весь этот вещественный мир, который вы видели на экране. У нас — прекрасный художник-гримёр Людмила Раужина, один из лучших в России, отличный монтажёр Гелиос Чучка. Не могу не сказать отдельно о режиссёрской группе: это Пётр Мечков и Жанна Полякова, с которыми мы вместе делаем уже далеко не первый фильм, моя помощница и ученица Евгения Юстус… Ребята просто герои! Труд невероятный! Технику, которую вы видели в кадре, везли к месту съёмок из Москвы на пароме. Осуществить такой проект непросто, но, благодаря им, дело движется.
Но если представить её на втором плане, то чем ещё может увлечь ваша картина? Интересны человеческие драмы, которые раскрываются на фоне тех или иных временных обстоятельств. Если вы сопереживаете им, то не важно, когда именно всё происходит. Война даёт материал о человеке в экстремальных ситуациях. Мы все переживаем, так или иначе, какие-то проблемы, — не обязательно на фоне войны, слава богу. Может быть, они и не выглядят со стороны катастрофой, но мы думаем, как с этим справиться, как сохранить себя. Наш фильм, прежде всего, как раз об этом. Как вы думаете, в чём профессионалы могут вас упрекнуть на этот раз?
Такой фильм, как «Экипаж», нельзя сделать за три копейки! Толпы людей, взрывы самолетов — это все стоит очень дорого.
Поэтому большой бюджет для меня — тройная ответственность, а не ощущение жизни на широкую ногу. Камерная история снимается проще, рисков меньше. А когда снимаешь сложнопостановочную картину, то приходится многократно перепроверять каждый шаг. На съемках «Змеиного источника» мы могли репетировать по три-четыре часа, что сейчас выглядит для меня непозволительной, практически невозможной роскошью. Сейчас я все готовлю заранее, приезжаю на съемочную площадку за час до начала съемочного дня, который длится 12 часов, все перепроверяю. А после окончания съемки остаюсь на час-полтора, чтобы еще раз обсудить и уточнить вопросы по завтрашнему дню. Сейчас все репетиции приходится проводить до начала съемочного периода, потому что на съемках времени нет: стремительно прогнали сцену — и тут же отправляем артистов на грим-костюм, а тем временем выставляем камеры и свет. Нельзя терять ни минуты съемочного времени, поскольку даже минута на сложнопостановочной высокобюджетной картине — это огромные деньги. Энн Арчер, замечательная актриса, голливудская звезда, которая снималась у меня в картине The Iris Effect, рассказывала, как однажды за совместным обедом Спилберг стал жаловаться на нехватку денег для одного из своих проектов. Люди за столом просто не поверили: ведь это же Спилберг, как ему могут не дать любую сумму для воплощения его идей?!
А вот так! Знаете, о каком фильме шла речь? И ради изменения финальной сцены Спилбергу пришлось сократить производство на шесть съемочных дней. Как он это сделал, я понятия не имею — в Голливуде даже день съемок сократить кажется невозможным, настолько жестко и плотно просчитан график, а тут целых шесть! И сэкономил внушительную сумму, которая пошла на отрисовку компьютерного динозавра в последней сцене. Это огромная иллюзия, что большие деньги — гуляй не хочу. Мне нравится делать масштабные картины. Для меня это такие красивые, яркие сказки, которые мне доверяют создавать. Но от меня требуется быть в высшей степени жестким к самому себе и максимально профессиональным. Мы снимаем зрелищную сцену пожара, толпы зевак собираются, чтобы поглядеть со стороны, а я не вижу ничего, кроме профессиональных схем взаимодействия!
Только за то переживаю, чтобы с людьми все в порядке было, чтобы камеры сработали и стоящий неподалеку настоящий самолет не загорелся от случайной искры. У меня со съемок «Экипажа» остался комбинезон, который по грудь в мазуте. Я уже не говорю о том, что съемки начинались в семь вечера, а заканчивались в семь утра. Каждый день. Три часа на сон оставалось. Поэтому тот период я вспоминаю как огромное и тяжелое испытание. А кайф — это для зрителя. Мол, вот такой конфликт между душой и бизнесом. Пустые домыслы. Еще читая материал, я знал, что сделаю все, чтобы снять эту картину.
Да, она была личной, но мне ее предложили продюсеры. А снять фильм-катастрофу я мечтал всю жизнь, просто не подозревал, что это будет «Экипаж», — фильм-посвящение любимому кинозрелищу моего детства. Меня настолько увлек жанр фильма-катастрофы, что в школе, сидя на задней парте, я писал сценарии, живописующие человека в экстремальной ситуации природных и техногенных катаклизмов. Перед работой над собственным «Экипажем» заглянул в старые, детские записи и… позаимствовал оттуда несколько любопытных идей.
Николай Лебедев рассказал о работе над фильмом «Нюрнберг»
Фильм «Сердце пармы» частично снимали в Пермском крае, его создатели воспользовались возможностью возместить часть затрат Источник: Тимофей Калмаков Почему я говорю об этом? Это фэнтези. Было бы замечательно снимать его на Урале, на Алтае — красивейшие места. Но там в тот момент вообще не было никакой инфраструктуры. А инфраструктура — это не только наши удобства. Ну, окей, я могу спать с комарами. С трудом, но окей. Но кино — это огромное производство.
Нужно привезти технику, аппаратуру, нужны массовки… В общем, очень много таких вещей, которые требуют развитой инфраструктуры. Я знаю, что к вам приезжают снимать. Даст бог, Пермский край сможет создать инфраструктуру, чтобы приезжали больше и больше, тем более на такой рибейт. Почему на экране одни и те же актеры Переключая каналы телевизора, нередко натыкаешься на одних и тех же актеров в разных фильмах. Николай Лебедев признался, что далеко не всегда продюсеры с энтузиазмом воспринимают предложение задействовать начинающих артистов. Я хочу снимать тех артистов, которые, по моему разумению, точнее всего подходят для проекта. Но кино, помимо всего прочего, — еще и бизнес.
Поэтому не всегда решают только такие рассуждения, — рассказал он. У меня дебютировала Катя Гусева, одну из первых ролей сыграл Костя Хабенский. Тот же самый Козловский до «Легенды» снимался, но не был востребованным артистом. Мы с ним спокойно гуляли по городу, смеялись, чуть не на одной ножке скакали. А сейчас мы с ним встречаемся — [нужны] кепки, нужно куда-то забиться в угол. Вот ему одиннадцать лет, а он уже снялся в суперкартинах. Потом что-то у него не заладилось, так и не стал актером, но его пестовали, он был во всех системах, — прокомментировал режиссер.
Это желание стало причиной того, что мальчик создал свой первый сценарий. Дебютную киноленту Лебедев снял на камеру, которую одолжил у товарища отца. На тот момент будущему кинорежиссеру было 10 лет.
Родители, которые не верили в талант сына и не считали его хобби чем-то серьезным и достойным внимания, сдались и презентовали Коле видеокамеру «Ломо». Когда Коля подрос, его мечта не потеряла актуальность. Окончив школу, парень решил поступить во ВГИК, но первая попытка оказалась неудачной и он не смог покорить членов приемной комиссии.
Для того, чтобы не терять время, парень прислушался к мнению своих родителей и стал студентом факультета журналистики. Познавать основы журналистики было увлекательно, но не настолько, чтобы в будущем связать с ней свою профессиональную биографию. Коля, отличающийся упорством и целеустремлённостью, смог стать студентом ВГИКа, но учиться пришлось на заочном отделении.
В 1993 году парень окончил обучение и стал на несколько шагов ближе к мечте — он получил специальность сценариста-киноведа. Во времена, когда Николай был студентом журфака, он трудился на должности корреспондента в периодических изданиях. Чуть позже мужчина принимал участие в создании телепередачи для детей под названием «Улица Сезам» в должности сценариста и режиссера.
В этой же ипостаси Николай был приглашен в команду, снимающую киноленту документального содержания, повествующую о Москве. Эта кинолента позднее была показана в эфире одного из телеканалов. Фильмография Как режиссер Лебедев дебютировал в 1991 году.
Он снял картину под названием «Ночлег. Это была короткометражная лента, которая понравилась как зрителям, так и критикам, которые весьма восторженно о ней отзывались. Фильм снят в жанре психологического ужаса, тонкости которого удалось передать автору в изображении истории о девушке, которая случайно оказывается в потусторонней Вселенной.
Там ее ожидает встреча с мамой, любимым человеком и другими знакомыми, которые отошли в мир иной. Дебютный «полный метр» авторства Лебедева — триллер «Змеиный источник», которая была признана критиками и смогла доказать миру киноиндустрии, что есть режиссер, способный обогатить киноиндустрию новыми шедеврами. В своем произведении-триллере Лебедев затронул тему провинции, которую показал зрителям без художественных прикрас, проявив сильнейшую авторскую позицию.
Актерский состав картины довольно звездный, в фильме можно увидеть Е. Гусеву , Д. Марьянова , Е.
Миронова , Л. Спустя два года на экраны вышла кинолента под названием «Поклонник». Режиссер Лебедев смог доказать, что ему под силу создать ярких, запоминающихся киногероев, которые бурно переживают эмоции и подвержены большой страсти.
Хабенский, И. Паршин Маргарита: М. Доможирова, Ю. Зимина, Ю. Назаренко Пилат:...
Я также давно хотел поработать с Любовью Аксеновой - а тут, наконец, выпала такая возможность. Люба - актриса умная, тонкая, красивая, талантливая. Она создала на экране образ хрупкой и одновременно очень сильной юной женщины, оказавшейся в жерновах огромного и безжалостного исторического катаклизма. Аксенова и Кемпо образовали на экране трепетную романтическую пару, и я надеюсь, у зрителей эти образы найдут отклик.
Когда я выписывал в сценарии образ полковника Мигачева, то совершенно не думал о Евгении Миронове. Мигачев - старый вояка, человек жесткий, хитрый, искусный политикан, - словом, полная противоположность Миронову. Но иногда парадоксальный выбор исполнителя способен очень обогатить образ - так, на мой взгляд, случилось и на сей раз. Я очень люблю Миронова, с которым работаю и дружу давно, начиная с моего дебюта в кино, со «Змеиного источника», и я благодарен, что и на этот раз он откликнулся на предложение и создал на экране совершенно неожиданный для себя образ, сильный и точный. Безруков обладает уникальной способностью даже сухие строки протокола сделать невероятно насыщенными и эмоциональными, что он и продемонстрировал в этой роли. Леша - отличный профессионал, с которым очень легко и приятно работать на съемочной площадке. Как видите, с каждым из актеров, сыгравших центральные роли, я был в той или иной степени знаком до «Нюрнберга», а вот с остальными встретился впервые. Многие из них в силу обстоятельств пандемии и закрытых границ были утверждены «онлайн», по самопробам или общению в зуме, - такое случилось в первый раз в моей практике. И это был для меня любопытный, непривычный, но неожиданно прекрасный опыт.
Я еще раз подумал о том, что если люди открыты к сотрудничеству и хотят услышать собеседника, то они всегда найдут общий язык. Она принимала участие в продакшене или с ней была первоначальная договоренность о прокате? Изменившиеся обстоятельства изменили и ситуацию в прокате. Надеюсь, у картины сложится счастливая судьба на большом экране. Как вы относитесь к сериалам и продукции для цифровых платформ? Очень условный и обманчивый термин. Чаплин - это авторское кино? А Гайдай? А Спилберг?
У каждого из этих выдающихся режиссеров - яркий авторский почерк. Тогда как далеко не каждое скучное, унылое, тягомотное кино, в котором все замедленно и по стенам течет вода, несет на себе отпечаток авторства.