Главная» Новости» Пэчворк «Кувшин» (гжель). «Кувшин гжель» скачать картинки / раскраски.
Кувшин “Аннушка”
- Гжель - история промысла и фото » Перуница
- Кувшины - Гжельская гончарня - гончарные изделия ручной работы
- Купить кувшин с росписью Гжель. Цена от 1977р.
- Кувшин Колокольня
- Кувшин гжель рисунок
«В наших условиях может выжить только фарфор…» — мифы и правда о гжельском промысле
В данной категории вы можете выбрать фарфоровые кувшины Гжели, как с традиционным синим орнаментом, так и в цвете "Кобальт", где белый рисунок нанесен на темно-синее. Московская область Раменский район, село Гжель +7 (499) 553-84-09 info@ Как вам новинки. Главная/Фарфор/Фарфор СССР/Гжельский фарфоровый завод/Кувшин Гжель.
Кувшин с крышкой "Вдохновение". Гжельский фарфор. арт. 0852
- Гжельские кувшины: ручная роспись, собственное производство в России
- Кувшин «Бабочка», гжель
- Гжель — Википедия
- C этим товаром покупают:
- Кувшин гжель из качественного фарфора
Кувшин "Модерн". Гжельский фарфор. арт. 1983 | Гжель
Фартального, фаянс, конец XIX в. В Китае компоненты чистые, прямо из земли. Они брали каолин и камень, дробили-смешивали и вот — фарфор. Европейцы стали подбирать материалы из своих ресурсов. Когда фарфор попал в Россию, уже русские стали изобретать рецепт. Поэтому в разных странах фарфор разный. В Гжели были сотни заводов и мастерских.
Кто-то остался на гончарном уровне, делали посуду. Кто-то более смышленый открыл фарфоровое производство с дорогим оборудованием». Отчасти из-за фарфора гжель осталась синей. Мода на бело-голубую роспись вернулась в XIX веке: дело в том, что фарфор обжигают при очень высокой температуре, и большинство привычных майолике коричневых, зеленых и оранжевых красок выгорают. А кобальт, из которого и получается синяя краска — не выгорит. Белый же цвет фона дает сама качественная глина после обжига.
Один из основных и самых известных мотивов не только гжели, но и всей мировой культуры прикладного искусства — роза. В гжельской росписи она особенная, рассказывает Валентин Розанов: «Роза в гжели закрытая, рисуется тремя-четырьмя мазками, и у каждого художника она своя, мы можем понять автора с одного взгляда, а повторить его розу — никогда. Это не простая ромашка, а благородный и ценный, редкий цветок, к элитарному тянулись всегда. Художники набирают разное количество краски на обе стороны кисти: одним движением они дают и тень, и глубину — так распределяется краска при мазке по кругу — за один раз». Тарелка и кувшин, автор работ Валентин Розанов. Валентин Розанов К сожалению, в начале XX века из-за промышленной революции ручной промысел стал умирать — за ненадобностью.
Заводы национализировали, производства остались без хозяев. Мужчин забирали на войну, а керамикой в Гжели занимались исключительно они: «Вообще говорят, что до начала XX века всем занимались мужчины, а женщины сидели на хозяйстве, — добавляет Розанов. В 1940-ые в Гжель после лагерей направили работать искусствоведа Александра Салтыкова, который начал искусство возрождать. Он вернул работников, воссоздал технологическую цепочку, а позже, в Москве включил гжельскую керамику в музейные коллекции и инициировал раскопки. Под его руководством работала известнейший художник Наталья Бессарабова, вместе они создали гжельскую «азбуку мазков». Параллельно гончарному делу стали обучать в техникумах.
И фарфор стал делом исключительно женским. Когда Валентин Розанов в 1974 году пришел работать на завод гжели, он был единственным мужчиной среди работниц.
Каждое изделие Гжель может быть упаковано в подарочную коробку, которую можно выбрать в разделе " Упаковка " Если у Вас есть вопросы, пожалуйста, позвоните нам по тел. Вы можете купить гжельский фарфор в режиме on-line на сайте, так же мы ждем Вас в нашем магазине по адресу: м.
Хозяйки, коих привлекает аутентичный стиль, обязательно имеют на вооружении эту вещицу. А еще кувшин — это оптимальный вариант памятного подарка на новоселье или просто так — без повода. Особенно, если речь идет о творении гжельских мастеров. Ведь настоящий кувшин Гжель — это не просто красивое, но еще и высококачественное и долговечное изделие, способное прослужить много лет, не потеряв при этом своей красоты. Стоит отметить, что все кувшины Гжель, как и любое другое изделие мастеров, изготавливаются вручную с соблюдением старинных технологий производства.
Для создания мастера используют только высококачественный фарфор. В декоре обращаются к методу подглазурного кобальта, известного еще с 18 века.
Столовая посуда, сувениры, подсвечники, предметы интерьера от «Гжели» представляют собой результат долгого кропотливого ручного труда.
Покрытие изделий не тускнеет с годами благодаря проверенным временем технологиям. Даже при частом использовании гжельские краски не блекнут и продолжают восхищать своей свежестью и яркостью. Роспись Гжель Гжельская роспись не была бы такой впечатляющей, если бы наносилась не на такую привлекательную основу, как твердый, превосходный по своим качествам фарфор.
Получают его из уникальной гжельской глины, экологически чистой и прочной. Именно она дарит изделиям благородный внешний вид, украшенный нежными оттенками синего цвета. Нашу посуду, сувениры, предметы интерьера и быта вручную расписывают гжельские мастера — профессиональные живописцы.
У каждого из них есть свои секреты, заимствованные у предшественников, поэтому готовые изделия изумляют разнообразием рисунков и узоров. Вначале на посуду и другие гжельские изделия наносится кобальтовая краска.
Гжель - всероссийское достояние. ПОЛУФАЯНС ГЖЕЛИ
Все кувшины Гжельский фарфоровый завод. Источник: Гжель — известный русский промысел с узнаваемой и уникальной росписью. купить в Москве по выгодным ценам на Мегамаркет! Скидки за бонусы от СберСпасибо. Реальные отзывы покупателей.
Кувшин с крышкой «Вдохновение» Снегири
Кувшин «Аленушка» авт. В. И Л. Черновы. 852 объявления по запросу «кувшин гжель» доступны на Авито в Москве. Каталог продукции - Сосуды Гжель - Кувшины, Квасники.
Кувшин "Гжель Сибири"
- Рисование " Кувшин. Гжель"
- Отзывы, вопросы и статьи
- Кувшин "Гжель"
- Кувшин Гжель
Кувшин гжель рисунок
К тому же они являлись официальными поставщиками Двора его императорского величества. Статуэтка Кузнецовского фарфорового завода. В Советском союзе также будут производить статуэтки в Гжели в похожем стиле. Фото с сайта antikzone. Это приводит промысел Гжели к очередному этапу упадка. Производство изделий из местной глины поддерживают многочисленные кустарные мастерские и единичные сохранившиеся заводы. В 1920-30-ых годах новая власть предпринимает попытки возрождения промысла. В Гжели открываются керамическая школа и художественный завод, занимающийся разработкой нового стиля изделий. Список самих изделий дополняется деталями для кукол и агитфарфором. Изделия гжельских мастеров активно идут на экспорт. Фото с сайта demiart.
Не тот, что мы знаем сейчас.
Пятицветный лубок на вес золота У самого слова «гжель» есть разные версии происхождения. Распространенное, но ошибочное мнение: гжель — от слова «жечь», ведь посуду закаливают в печи. Наиболее правдоподобная версия: через территорию Бронницкого уезда как раз протекает река Гжелка, основная водная артерия тех мест. В древнеславянском «гжель» означает гусли. Кстати, рядом с Гжельским кустом есть и местечко Гуслица. И еще одна славянская, а точнее польская, версия: гжегжелика — кукушка, в здешних лесах их немало.
Гжельские изделия, конечно, ни синими, ни фарфоровыми поначалу не были. Сначала появилась простая терракота или «обожженная земля». Такую дети до сих пор любят делать сами: обжигают слепленную вручную из красной глины посуду или игрушки в русской печке или даже на костре — в кирпичах. Глина застывала очень пористой, жидкость могла просочиться сквозь стенки, и гончары обрабатывали ее разными способами. При «молочении» посуду перед обжигом погружали в молоко. А в XVIII веке до Гжели докатилась слава о цветной европейской майолике — пористой керамике, покрытой глазурью целиком. Ее закупали знатные дворы, а технология изготовления была дорогой и сложной.
Гжельцы стали искать рецепты и способы упростить и улучшить производство. В результате родилась «гжельская майолика»: пятицветная, землистая, с лубочными орнаментами. До современности дошли музейные экземпляры майолики, в том числе гжельские квасники с лепными ручками и отверстием посередине. Для нас, художников, это отверстие — декоративный элемент». Гжельская майолика, 18 век. В фондах крупных музеев Розанов вместе с научными сотрудниками пытался понять, для чего нужны были квасники: «Мы посмотрели внутрь с фонариком. Дно было неглазурованное: где-то потеки глазури, где-то глина, следы пальцев, пыль, скопленная с XVIII века, их же никто не мыл.
И все светлое: если б наливали жидкость, то глина бы потемнела, туда внутрь не проникнуть, не помыть ничем. Это вещи чисто декоративные, стояли на полках. Они были доминантой в интерьере. Их берегли как драгоценность». Синяя птица-феникс Параллельно с майоликой развивались другие направления гжельского промысла: полуфаянс, фаянс, фарфор. Гжельцы искали рецепты заграничной керамики, которую в России очень ценили и покупали за большие деньги. Так родился полуфаянс: керамика исключительно гжельская.
Изменилась и роспись: цветной контурный рисунок уступил место рисованию кистью. Изделия украшали геометрические и растительные орнаменты. Типичными были гирлянды из мелких листьев с закругленными кольцами или узоры с большим стилизованным цветком. Гжельский полуфаянс, похожий на Делфт или китайский фаянс, отличался от него живописным содержанием и композиционным стилем.
Особой разновидностью полуфаянса является так называемая бронзовая или люстровая посуда, которую изобрел талантливый самоучка Афанасий Киселев. В течение почти всего 19-го века в России выпускался полуфаянс, а также тонкостенный фаянс и фарфор, но его расцвет датируется первой половиной XIX века. После полуфаянса приступили к производству тонкостенного фаянса. Рецепт для этого сложил Афанасий Киселев.
Однако, несмотря на высокое качество фаянса, произведенного заводом "Рождение Терехова", он не стал таким самостоятельным художественным явлением, как полуфаянс, а его оформление вскоре перешло от ручной росписи к штампованному рисунку. Первым предпринимателем, как вспоминают старожилы, был Павел Куличков, гончар из села Володино, который первоначально занимался одним из крупнейших фарфоровых предприятий России, основанном в 1766 году в Москве в Вербилках. После ознакомления с производством фарфора, установлением печи и обжигом, Куличков вернулся в свое родное село и основал здесь в 1802 году собственную фарфоровую мастерскую. Готовую продукцию он доставил в Москву, где фарфор был еще редкостью.
Напрасно его соседи пытались разгадать тайну его фарфоровой продукции, но кому-то всё же удалось тайно проникнуть в мастерскую Куличкова, и вскоре в Гжельских деревнях одновременно возникло несколько фарфоровых мастерских, которые производили фарфор уже высокого качества. Были также мастерские, владельцы которых закупали заготовки из мануфактур, расписывали их, а затем продавали под их брендом. Фарфор гжельских мастеров появился на рынке в то время, когда в России были две крупнейшие мануфактуры — императорская фарфоровая мануфактура, основанная в 1744 году в Петербурге, и частная фирма Гарднера, товары которой не уступали Европейскому фарфору, — уже определяли моду. Императорская фарфоровая мануфактура поставляла царский двор, в то время как Гарднер имел широкий круг клиентов, хотя он и принимал заказы на фарфоровое обслуживание царского двора и благородства.
Императорский фарфоровый завод имел техникум, в котором обучались художники. Здесь преподавали учителя из академии искусств, которые выступали также как авторы многих изделий. Гарднер также очень часто привлекал профессиональных скульпторов и художников. Точно так же Попов торговал недалеко от Москвы и Батенина в Петербурге, где производили высокохудожественные фарфоровые изделия.
Гжельцы заимствовали типичные для этого стиля формы, но интерпретировали их по-своему довольно свободно и просто. Наряду с цилиндрическими, полусферическими и яйцевидными формами появились кратерообразные чашки с изогнутыми снаружи краями и изогнутыми ручками. Популярным украшением были цветочные мотивы и меандры. Лаконичная, праздничная роспись по-прежнему оставалась как в майолике, так и в полуфаянсе.
Но иногда мастера отказывались от традиционных манер и реалистично указывали на образное изображение в масштабно реальном соотношении между фигурой и ландшафтом. Таким образом, переход художественного дизайна Гжельского фарфора — элементов древнерусского искусства — осуществлялся в современную ему систему живописи. Сюжеты росписи были разнообразны: эпизоды из Отечественной истории, портреты полководцев и государственных деятелей, изображения архитектурных памятников, нередко композиции с пастырскими играми и жанровыми сценами. Это было время, когда Гжельские мастера достигли своей максимальной самостоятельности, и каждая мануфактура достигла своей высшей самостоятельности.
Так, например, завод братьев Тереховых-Киселевых был технически так же хорошо оборудован, как и лучшие русские заводы, а ассортимент изделий по ним превзошел их. Завод «братьев Терехов-Киселев» изготавливал всевозможные чайно - столовые приборы, иногда очень сложных форм. Он принял Европейский фарфор как образец для подражания и создал очень оригинально созданные произведения, которые свидетельствуют о национальном происхождении предмета. Мастера сафроновского завода в своем производстве придерживались больших российских заводов Гарднера и Попова, обслуживавших широкий круг клиентов.
Произведения Гулина и Муса - сакова предлагали деревенскую Посуду с красочной, празднично красивой росписью. В Гжельском фарфоре часто объединялись элементы различных стилей. При всем разнообразии изделий, производимых на отдельных заводах, Гжельские предметы второй четверти XIX века были представлены в виде экспонатов. Черты, общие для XIX века: рифленая форма чашки, напоминающая перевернутый колокольчик, выразительная роспись, нанесенная широкой кистью, сочетающая в себе глазурь с подглазурной техникой, богатая роспись из кобальта и золота, разноцветные цветочные орнаменты, окрашенные в яркие цвета.
Как правило, у Гжельских фарфоровых предметов отсутствует сплошной цвет.
Поэтому изделия, вышедшие из рук одного мастера, следует считать авторской работой, а не изделием народного промысла, — ловко выводит за скобки всех единоличников разом Геннадий Дрожжин. Соблюдение технологии — самое слабое место частных мастеров и небольших кооперативов. Например, неправильный температурный режим — потому что используется небольшая муфельная печь, не способная дать нужный градус, «из-за чего фарфор приобретает сероватый оттенок, а спустя несколько месяцев изделие и вовсе может треснуть», объясняет директор Гжельского завода художественной росписи Виталий Буданов. Грубый рисунок — не кисточкой даже, тампоном! При этом отношение к частникам в целом доброжелательное. С контрабандой здесь пробовали бороться и во времена купца Гребенщикова, первого здешнего заводчика, в XVIII веке, и при директоре Логинове недавно — а все без толку, и местные продолжают следовать каким-то своим негласным законам мирного соседства. Впрочем, равнодушие к вопросам интеллектуальной и прочей собственности не беспредельно. Контрафакт — это нарушение правил, преступление, это угроза благосостоянию гжели en masse. С этим согласны все без исключения, когда угроза исходит от китайского производителя.
Известна история про художницу из Петербурга, которая разработала дизайн в гжельском стиле, и теперь ее изделия производят в Китае, а продают в России. Против такого недобросовестного конкурента гжельцы готовы сплотиться, потому что китайская продукция реализуется по демпинговым ценам, обрушивая рынок и дискредитируя промысел в глазах неразборчивого покупателя. Секреты борьбы с китайским контрафактом не раскрывают, но уверяют, что пока справляются. Эволюция в сторону упрощения Лучшее, что могло случиться с гжельским промыслом в непростые годы, уже с ним случилось — удалось сохранить традиции: помимо канонов росписи и других секретов ремесла, сюда относится, например, и принцип ручного труда. Из этого следует, правда, что непреодолимые трудности могут ждать впереди и не стоит загадывать слишком далеко, ведь однажды промысел уже умер, почему бы ему не умереть еще раз? Сохранится ли прежний смысл слова «гжель», или оно будет значить что-нибудь совсем другое? Отличаются как у разных производителей, так и от классики 1980-х: порядком упростившаяся лепка не способствует, понятное дело, созданию вещей не на потребу, стилизация и подыгрывание примитиву вдруг оборачиваются всамделишным китчем. Но, где тут грань, не скажет никто. По ее словам, сегодня гжельский промысел — это ширпотреб, но все равно есть уникальные мастера, а это главное. Второе главное — поддержка.
А владельцы считают возможным вмешиваться в творческий процесс, дабы активнее формировать ассортиментную политику. Крысы в год Крысы, например. Утилитарные формы: тарелки, кружки, салатники, конфетницы, квасники, даже самовары — словом, практически все, что представлял собою ассортимент гжели, сохранилось и сегодня, хоть и в гораздо меньшем количестве. Но преобладание сувенирной продукции среди прочей — это жанровая особенность современной гжели. И мы пока не видим ее роли в современном производственном процессе». Основная проблема — нет преемственности, уверен заслуженный художник России Юрий Гаранин. По его словам, «уже много лет на предприятие не идут молодые художники: нет нужной среды, такой, чтобы начинающий мастер мечтал состояться именно здесь». Как результат исчезли из практики надглазурная роспись и эксперименты с цветной гжелью. Для сегодняшних молодых художников это слишком сложно, а учить их почти некому. Потенциал — все сходятся во мнении — есть.
В сказку Гжели по-прежнему хочется верить. Потом выкупил ее, позже приобрел два других гжельских предприятия, на базе которых и существует НПО «Синь России». Творческая группа завода невелика, всего пять человек, зато возглавляет ее заслуженный художник России Александр Федотов, некогда работавший в старом объединении «Гжель», специалист по сервизам. Традиционная посудная группа, правда, спросом нынче не пользуется — то ли дело сувениры. Среди заказов особенно популярны изразцы для печей и каминов.