"Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский мюзикл. Опера “Дон Жуан” МОцарта в Большом театре в постановке Семена Спивака. Полный театральный сезон тамбовская труппа в спектакле «Дон Жуан» отыгрывает впервые. Вернуть «Дон Жуану» веселость захотел режиссер Семен Спивак. Time Out побывал на предпоказе спектакля о соблазнителе и искусителе Дон Жуане и зовет вас на премьеру в «Новый театр».
В Москве представили альтернативную историю Дона Жуана
Спектакль о том, что для человека театра нет зазора между реальностями. "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский мюзикл. "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский мюзикл.
«Атмосфера стильного абсурда и историчности» – Тимур Гуляев о декорациях к опере «Дон Жуан»
В связи с болезнью артиста, спектакли «Дон Жуан» и «Дачный сезон», которые должны были состояться 27 и 31 мая, заменяются на спектакли «В ожидании» и «Мэхэббэт FM», соответственно. Ассоциация театральных критиков подвела итоги 2021 года в номинации «Спектакль года». Лучшим спектаклем по версии АТК стал «Моцарт. "Дон Жуан" воспользовался любовью зрителей, которые активно покупали билеты на этот французский мюзикл. Малый театр обратился к одной из самых философских пьес Мольера – «Дон Жуан, или Каменный пир».
Специальный репортаж о спектакле "Дон Жуан" в постановке Зураба Нанобашвили
На большом экране оживут персонажи знаменитой оперы Моцарта. Главный герой — прославленный режиссёр, его зовут Евгений Эдуардович. При первом появлении в его лице, скрытом под маской, походке, жестах невозможно узнать актёра Евгения Цыганова. Мастер в бешенстве от того, как поют молодые актёры.
Можно сказать и иначе — это не что иное, как сама музыка, способная подвигнуть как на возвышенные чувства, так и на необузданные низменные страсти и агрессию. Нагромождение многочисленных черных гробоподобных пианино — блистательный в своей прозрачной многозначности образ инфернального и демонического в музыке. С него начинается представление, что с неумолимостью вытекает из характера первой части увертюры. Здесь также просматривается и мотив кладбища, предвосхищающий финальную судьбу Дон Жуана. В ней есть своеобразная, пускай и угловатая, гармония — каким бы не выглядело фортепиано, но оно существует для извлечения музыкальных звуков и тем самым уже несет в себе ощущение гармонического начала. В то же время каждое пианино приобретает благодаря полуразрушенному внешнему виду и местами обнаженной внутренней механике какую-то почти сюрреалистическую человеческую природу. И тогда кажется, что все эти инструменты — словно люди. Каждый со своей судьбой, но играющие вместе они составляют многоголосный ансамбль спектакля. А в финале это черное нагромождение выполняет свое главное предназначение. Именно сюда в бездну его чрева Командор увлекает Дон Жуана. Но что это за бездна? Об этом чуть позже… Контрастен к первому и столь же многозначен другой мотив. Недаром Дон Жуан в сцене ужина так смачно поедает спелые ягоды. В этом виноградном царстве, впервые предстающем пред зрителем в сцене деревенской свадьбы Мазетто и Церлины, ощущается и некая природная безыскусность. Надо подчеркнуть, что описанные выше зрительские ощущения — не плод мучительных размышлений по разгадыванию постановочных ребусов. Они естественным образом проникают зрительское сознание, рождая атмосферу, а не вымученную философскую концепцию. По сути эти два мотива самодостаточны и могли бы исчерпать собой визуальную образность спектакля. Есть, однако, еще кое-что, неожиданно возникающее в начале 2-го акта после переодевания Дон Жуана и Лепорелло и сопровождающее сцену избиения Мазетто. И это кое-что — замечательная находка постановщиков. Вся сценическая конструкция вдруг поворачивается наполовину и становится торцом к зрительному залу — и мы видим, что этот контраст черного мрака и красного света отнюдь не плоский. Между ними есть наполненное переходами и лестницами пространство, загадочное междумирие, в глубине которого происходит что-то, не всегда отчетливо видимое зрителю. Таким художественным жестом нам лаконично дают понять, что не все в мире расставлено по полочкам, что любые человеческие устремления и желания перемешаны внутри каждого из нас в гремучую дон-жуановскую смесь. А дальше домысливайте сами… если хотите, если вам мало гениальной бездны моцартовского музыкально-драматического высказывания. Если попытаться сформулировать режиссерский принцип этого спектакля обобщенно, то я бы назвал его искусством музыкально-театрального намёка. Титель не навязывает нам какой-то новой одиозной концепции, зацикленной на самой себе и перелопачивающей всю музыкальную ткань, но, в то же время, и не остается самоустранившимся иллюстратором в духе традиционного консерватизма. Он ищет золотую середину между индивидуальным вкладом в интерпретацию опуса и следованием за музыкальной мыслью композитора, рискуя при этом получить упреки с обоих флангов — от адептов режиссерской оперы и традиционалистов. Путь сложный и неблагодарный, но, на мой взгляд, — самый плодотворный в оперном искусстве, особенно в нынешнее постмодернистское безвременье. Далеко не всегда на этом пути можно одержать победу, но в данном случае она налицо — «я так думаю»! В итоге у спектакля, не отягощенного философскими мудрствованиями, появляется моцартовская легкость но не легковесность! В нём есть простор для зрительской фантазии и юмора, пускай, подчас, и двусмысленного, который был присущ композитору. Постановка абсолютно театральна в самом лучшем, самом оперном смысле этого слова. Здесь живые жизненные черты персонажей уравновешены лицедейством, иронией и условностью. Главный принцип — никаких крайностей и выворачиваний наизнанку. А ведь нынче модно всё переиначивать и представлять, например, Дон Жуана не агрессором, а жертвой, или наоборот — демонизировать главного героя, превращая в монструозного садиста. Ничего этого нет в спектакле у Тителя, также как нет ни в одной ноте у Моцарта. Образ Дон Жуана здесь, я бы сказал, элегантен и даже в чем-то обаятелен. Он самоуверен и циничен, но не брутален. Он смел, но смелостью не безоглядно отчаянной и глупой! На самом деле он умен, уверен в своих силах перед лицом Командора и как бы играет с судьбой. Хотелось бы остановиться на одной метафоре Тителя, которую он дал в руки Дон Жуану в буквальном смысле этого слова. Таких достаточно конкретных и определенных символов в нашем спектакле-намёке не так уж и много, поэтому стоит о нём сказать. Это… лопата в руках героя в «кладбищенской» сцене. Здесь через прямую цепочку ассоциаций — кладбище, могильщики, призрак, смерть — вырисовывается литературная метафора: Дон Жуан — Гамлет. Это может показаться неожиданным, но, тем не менее, ничего парадоксального в этом нет. За этим стоит нечто более глубинное — гамлетовский мотив противопоставления героя и окружающей действительности. Гамлетовское одиночество — вот что ощущается в образе Дон Жуана и визуализируется в сцене ужина, где герой трапезничает один… Вернемся теперь к разговору о бездне, уготованной Дон Жуану.
Поэтому сделали и шпагу — и не одну, и кинжал, и мушкеты. Причем внешний вид этого оружия исторически оправдан, а его цвет — нет: не было черных лаковых мушкетов. То есть цвет продиктован стилем спектакля, а форма — исторической реальностью. В декорациях привлекают внимание две огромные фигуры ангелов, какова их роль? Это не скорбящие ангелы: мы ни в коем случае не хотели, чтобы на сцене что-то напоминало о кладбищенской теме. Мы хотели от этого уйти как можно дальше, ведь в самой музыке Моцарта много динамики, игры, юмора. И в визуальном решении мы это тоже, конечно, старались сохранить. Мы считаем, что не стоит воспринимать эту историю как абсолютно мрачную и с трагическим финалом. Мы стремились создать одновременно атмосферу стильного абсурда и историчности, торжественности и некоторой неразберихи — словом, соответствовать моцартовской музыке. Спектакль участвует в программе «Пушкинская карта». Билеты — на нашем официальном сайте, в мобильном приложении и в кассе театра.
Актер и кукла разномасштабны и сделаны из разноприродных материалов. Это заставляет осторожно относиться к драматургии. Самое продуктивное — работа с драматургом в процессе создания спектакля. Так работает вся Европа. Не знаю авторов, специально пишущих для театра кукол. Темой становится история, документалистика. Правда, в обоих он не слишком похож на себя. Другое дело, что он исполняется как рэп. Хотя куклы Виктора Антонова показались замечательными. Мне не очень понятно сценографическое решение. Для меня важно, как это пространство, эта среда работает. Мне очень понравились живые актеры, играющие фантомных санитаров. Они помогают осуществлять движения умирающего тела. Спектакль собран коллажно, а смыслово, действительно, не очень ясен. Сюжет я сама придумаю, но для меня важнее, как устроен спектакль. В основе лежит либретто, не помогающее понять спектакль. Перед тобой какая-то замкнутая система. Это очень качественная работа, ее нельзя не уважать, но это слишком отстранено от тебя. Авторский театр Плотникова — безумный мир архивиста, собирающего осколки реальности, где соединились Кропоткин и Кармен, новые мифологемы. Оно построено на микродвижениях. Этот минимализм дорогого стоит. Марионетка требует владения сложной техникой, освоением каждой конкретной куклы. Все казалось продуманным. И работа художников Ольги Галицкой и Ильи Юдовича, и анимация. Санкт-Петербург мог бы войти в кукольную номинацию. Перед нами встает полуфутуристический, полуапокалиптический мир. Механи-стический театр существует давно. Уже давно оттанцевали свое экскаваторы. Удивляешься, насколько современным, эмоционально окрашенным или совершенно холодным может быть жест не только живого человека. Робот Костя очень трогает. Он не только стучит по клавишам фортепиано, но играет Костю Треплева. Играет, как может. Птицы могут многое сказать о человеке. Так же много, как робот. Это лаборатория, даже если в этой лаборатории исследуется что-то старое. Мне всегда интересен человек на сцене вне роли, говорящий о себе. Это традиционный ритуал, и в нем выполняются все функции ритуала. Как объединить нас всех, ходящих в церковь и обходящих церковь?
РЕЖИССЕР СЕМЕН СПИВАК: «НАШ «ДОН ЖУАН» — НЕ О СОБЛАЗНИТЕЛЕ И ПРОХОДИМЦЕ, А О МОЛОДОСТИ И ЭНЕРГИИ».
К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. Билеты на показы «Дон Жуана» продаваться не будут. К рукописи Лепорелло в спектакле то и дело проявляют интерес персонажи, и даже сам Дон Жуан. В преддверии апрельских показов мюзикла «Дон Жуан. Конечно, спектакль «Дон Жуан. Нерассказанная история» будет интересен поклонникам жанра и, прежде всего, тем, кто предпочитает видеть на сцене определенных артистов.
Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
В 85-м году я закончила институт, моя молодость совпала и тесно связана с временем Перестройки. В финале не могла сдержать слез. В нем есть душевность, которой очень не хватает в наше жестокое время. Эпизод 7. Товстоногова есть все признаки стиля мощной режиссуры Андрея Могучего, замечательной сценографии Александра Шишкина, совмещающей плоское и объемное. Назову еще двух актеров из Петербурга.
Как, по-вашему, выглядела на их фоне провинция? В последние годы сильно поменялись фокус смотрящих и фокус играющих людей. Но идея именно так поставить шекспировскую комедию — точное попадание в индивидуальность Никитинского театра, студийного по духу. Зал был захвачен спектаклем, бурно реагировал. Сегодня театр оказался под угрозой, его выселяют.
Это очень несправедливо. Дай бог им пережить все трудности. Материал сценария — лишь повод для поиска. Режиссер включает в спектакль кадры из фильмов Андрея Тарковского. Иногда кажется, что видео излишне много.
Но так кажется мне, смотревшей эти фильмы по многу раз. Спектакль адресован подросткам… — … не видевшим этих фильмов и, возможно, не увидевших бы их, пусть хотя бы фрагментами. Мне показалось чрезвычайно интересным и плодотворным соединение кинокадров с точной, сдержанной игрой актеров. Не говоря уже о решении главной роли. Дрожащая вода, качающаяся на воде лодка.
И, конечно, Иван — безглазая кукла, и ты не знаешь, то ли он уже мертв, этот мальчик, то ли это сама смерть. Хотя кукловоды в черном мне кажутся диссонансом. Артисты драматического театра замечательно оживляют куклу. С какой-то необыкновенной бережностью и нежностью. Мне кукловоды не мешали.
Артисты из Бурятии, Башкортостана, Татарстана присутствуют во всех номинациях: в опере, современном танце, драме и куклах. Фото В. Зрители становятся участниками спектакля. Это Театр горожан. На полу — карта Казани с Кремлем в центре.
Все начинается с простых вопросов. В каком районе Казани вы учились, работаете? Какой из них самый зеленый, самый криминальный? Какие проблемы города нужно решать? Зрители делятся на группы, объединяются по принципу места проживания.
Конечно, такой спектакль не мог играться в Москве. И члены жюри не могли быть участниками зрелища.
У себя в театре могу ставить спектакль даже полтора года. Сначала все над этим смеются, а потом понимают, что благодаря такой подготовке спектакли «На Фонтанке» идут часто по два десятилетия, и выглядят как новенькие. Перед каждым показом проводим репетиции, и я как не очень умный человек смотрю все спектакли, а в антракте делаю замечания. Мне нравится такой театр, где режиссер сидит на месте, как тренер на футболе, видит игру воочию и в перерыве может изменить судьбу матча — и советами, и перестановками.
Да и жена сказала: «Ты попробуй! У вас — современная история? Эстетика итальянского кино периода неореализма близка театру переживания, он мне дорог, и позволяет соединять самые разные эмоции: иронию и доверчивую непосредственность, отчаянное неистовство и взрывной темперамент. В предыдущей версии «Дон Жуана» Большого опера стала едва ли не криминальной драмой. Действующих лиц связали родственные узы, в которых нелегко было разобраться. Сценическое действие выстраиваем по либретто придворного поэта Лоренцо да Понте, близкого композитору.
Единственное отступление позволили себе в последней картине — герои стали старше, чем в первоисточнике. Больше ничего не тронули. Рассказываем то, что сочинено более двух веков назад. Появляется такой взгляд на пьесу как на полигон для демонстрации воображения — что хочу, то и ворочу. Мне близок совсем иной театр. Знаете спортивное выражение: «команда бьет класс»?
Вот и я — за ансамблевый театр, где непонятными и невидимыми линиями соединены артисты, и за спектакль, в котором живет вечная идея. Я ставил спектакль не о соблазнителе и проходимце, а о молодости и энергии. Будем честны, в юные годы хочется все попробовать, всех осчастливить!
Комиссаржевской последний раз выйдет «безбожник и мерзавец» Дон Жуан… К сожалению, спектакли, как и люди, уходят. Спектаклю талантливого болгарского режиссера Александра Морфова — 17 лет. За это время многое изменилось: сменились некоторые исполнители, на смену молодости пришла зрелость, а еще — кардинально изменился мир… — Чтобы развенчать миф о великом соблазнителе, болгарскому режиссеру потребовались два десятка хороших русских актеров, эффектнейшая сценография, множество гэгов, пистолет и очень жесткий взгляд на мир. Затея удалась — красно-черно-белый спектакль Академического драматического театра имени Веры Комиссаржевской Санкт-Петербург, Россия в 2004 году получил пять питерских «Золотых софитов» и четыре номинации на общероссийскую «Золотую маску», — писала театровед М.
Добавим к этому награды международных театральных фестивалей и успешных гастроли в нашей стране и за рубежом. Собственно, благодаря комиссаржевцам — точнее, их худруку Виктору Новикову — Морфова в России и узнали.
Одну из главных ролей в постановке исполняет актер Евгений Цыганов, который также не поддерживает действия России на Украине. Информация о планируемом мероприятии опубликована на сайте центра. Репетиция — это то, что происходит в голове перманентно, вне зависимости от его воли», — говорится в афише. Сюжет спектакля строится вокруг генеральной репетиции оперы Моцарта.
Однако прогон по ходу развития событий превращается в зарисовку одного дня из жизни режиссера, артистов и сотрудников сцены. В 2022 году постановка получила главный российский театральный приз — «Золотую маску», после чего Крымов попросил передать свою премию главному редактору «Новой газеты» Дмитрию Муратову.
Подпишитесь на новости «МО»
- Новости Республики Коми | Комиинформ
- Telegram: Contact @kremlinpalace
- На сцену Малого Театра вернулся «Дон Жуан» - Аргументы Недели
- Спектакль "Моцарт. Дон Жуан" переносится с 13 марта на 20 апреля
Спектакль "Моцарт. Дон Жуан" переносится с 13 марта на 20 апреля
Опера поставлена Красноярским государственным театром оперы и балета совместно с Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского. Ее премьера прошла 21 октября 2021 года с ошеломительным успехом. Билеты на шесть показов «Дон Жуана» были проданы с аншлагом.
А танец женщин напомнил какую-то обрядовую пляску с заплетанием косы. И все же для меня остался загадочным образ Дон Жуана. Кто он? Жестокий, дерзкий, коварный искуситель? Тонкий знаток души, угадывающий малейшие желания и помыслы? Человек, обуреваемый страстями и соблазнами? Красива и многозначна сцена с обручем.
Дон Жуан в кольце переживаний, обстоятельств и чувств… и внутри этого кольца оказываются героини… Да, он одновременно жесток и дерзок, но и нежен, и даже в одно мгновение показался мне по-детски беззащитным, словно не может отказаться от того, что само просится к нему в руки… Неоднозначен и финал спектакля. Смерть Дон Жуана. Видимо, и с ней он заигрывает… Опутанный нитями судеб, трагедий и разочарований он гибнет…Условность костюмов отсылает к типичности и вечности этого образа, как и вечны роли женщин, окружающих Дон Жуана, женщин, романтически влюбленных, невест, матерей, и отвергнутых любовниц… Спасибо!
Режиссер-тиран, расстреливающий артистов. Романы с молоденькими актрисами. Спивающиеся ветераны сцены и бездарная молодежь. И еще та любовь-ненависть к театру, которую испытал каждый, кто когда-либо ему театру служил. Новый спектакль абсолютно в стиле Крымова.
Крымов-режиссер пишет собственный сценический текст, вошедший, к слову, в недавно изданный в «Новом литературном обозрении» его авторский сборник. Крымов-сценограф добивается столь же прекрасной, сколь и сложной визуальной составляющей. Но создает ее не сам, а доверяет художнику Марии Трегубовой и художнику по свету Ивану Виноградову, вместе с которыми сотворил другой свой спектакль-сенсацию — «Сережа». Сценография «Дон Жуана» предполагает внушительный набор инженерных трюков — будь то внезапно возникающие брызги «крови» на белоснежной стене или гигантская, опрокидывающая декорацию и разбивающаяся вдребезги люстра спецэффекты — Павел Паршуткин. Актеры поют и виртуозные итальянские арии, и советские шлягеры. Очевидно, что первое — под фонограмму, второе — живьем. Но «швов» нет: убедительно выглядит и то, и другое. Однако еще более впечатляет грандиозная «закадровая» работа музыкальной команды — композитора Кузьмы Бодрова, звукорежиссера Андрея Борисова, музыкального руководителя Марины Раку, педагога по вокалу Ольги Селиверстовой. Огромное количество разношерстной музыки становится неотъемлемой и органичной частью спектакля, трансформируя оперу Моцарта как первоисточник режиссерского метатекста в пастиччо «всех времен и народов».
В этом смысле один из самых комичных моментов — финал первого акта спектакля, когда арию Дона Оттавио Dalla sua pace внезапно «атакует» советская эстрада «Дельтаплан», «Потолок ледяной». Главного героя — режиссера Евгения Эдуардовича — виртуозно исполняет Евгений Цыганов в спектакле всем персонажам «присвоены» реальные имена актеров.
Актрисе, которая на него ругается очень сильно, говорит: «Полина, когда ты так ругаешься, я молодею на 20 лет». Ругаются и спорят, исполняют оперные арии и хиты советской эстрады. То люстра с грохотом упадет, то огромную зебру на сцену вытащат, то вспомнят истории из детства или давние гастроли. Говорят вскользь и про протестные демонстрации: одному из героев плохо от того, что он на них ходит, и одновременно плохо, что не ходит. Насчет самого Крымова сомнений нет, считает театральный критик Павел Руднев: Павел Руднев театральный критик «В спектакле много трюков, он поначалу кажется капустником. А потом мнимое, такое веселое представление первого акта сменяется глубоко трагическим вторым актом. Ближе к финалу мы понимаем: это разговор о жизни и смерти в искусстве. О том, как художник кровью расплачивается за собственное чудачество на сцене.
О том, что каждая сцена является кладбищем для артиста». Там помреж — и здесь есть помреж. Многие вещи перекликаются. Но особенно со спектаклем «Все тут».
Поделиться
- Страсти по Мольеру: Эйфман представил публике новое прочтение «Дон Жуана»
- Обращение зрителей в разные инстанции - безрезультатны
- Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
- "Дон Жуан» взорвал представления тамбовчан о классическом спектакле. Фотообзор
- В нижегородском театре «Комедiя» состоялась премьера спектакля «Дон Жуан»
Подпишитесь на новости «МО»
- "Дон Жуан" обличает опасность цифровизации
- ЗАМЕНА СПЕКТАКЛЕЙ «ДОН ЖУАН» И «ДАЧНЫЙ СЕЗОН» ПО ПРИЧИНЕ БОЛЕЗНИ АРТИСТА
- Замена спектакля «Дон Жуан в Севилье»
- «Моцарт. «Дон Жуан». Генеральная репетиция». О чем новый спектакль Дмитрия Крымова?