Рубрикатор произведений Островского. В произведениях Островского изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба» — это говорит Кулигин, персонаж пьесы Островского «Гроза», произведения из школьной программы.
Островский-канцелярист и первые пьесы
- «Особый мир» Александра Островского
- Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно
- 200-летие Александра Островского: театральный Петербург
- Меню сайта
Анализ произведения «Гроза» Островского и критические статьи о пьесе
В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям. Читать онлайн бесплатно и без регистрации полностью (целиком) все книги автора Александр Николаевич Островский на сайте электронной библиотеки «LibCat». столкновение Катерины, главной героини, с «темным царством» жестокого деспотизма и слепого невежества. Так проявилась основная тема произведений Островского – повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов.
«Не могу купить даже конфектов». Почему пьесы Островского запрещали цензоры
В итоге получилось произведение, о котором театральный режиссер К. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики». Труд и творчество Современники отмечали, что Островский был невероятно трудолюбив — он писал много, одну пьесу за другой. К этому подталкивал сам ритм театральной жизни: нужно было успеть к началу сезона, к бенефису того или иного актера. При этом Александр Николаевич проявлял к себе высочайшие требования: даже если его персонаж произносил две-три реплики за всю пьесу, это должны были быть хлесткие фразы, которые мгновенно подхватывались публикой. Удивительно, что при таком объеме работы Островский успевал заниматься общественными проектами. Вместе с пианистом Н. Рубинштейном и писателем В. Одоевским он создал в Москве Артистический кружок. Кружок организовывал концерты и литературные вечера, с его помощью были открыты библиотека и частный публичный театр.
Также Островский занимал пост председателя «Общества драматических русских писателей» и являлся автором его устава. Общество помогало литераторам защищать свои права и требовать наказания для театров, ставивших пьесы без разрешения авторов. Александр Николаевич считал, что каждому драматургу необходимо «прилежное изучение иностранных литератур», а потому всю жизнь много занимался переводами. Перевод шекспировской пьесы «Антоний и Клеопатра» Островский так и не закончил — умер за письменным столом от болезни сердца в своем имении Щелыково в 1886 году. Островский — писатель с небогатой биографией, но с богатым наследием. Он написал почти 50 пьес, из которых около 20 до сих пор ставят театры. Более того, Островский — чемпион по экранизациям. Начиная с 1911 года по мотивам его произведений сняли примерно 80 фильмов, причем не только художественных, но и анимационных. Интересно, что написанная в 1878 году пьеса «Бесприданница» с ее акцентом не на действии, а на характере главной героини оказалась для современников слишком новаторской и была встречена довольно прохладно.
Зато фильм «Жестокий романс», снятый по ее мотивам в 1984 году, имел колоссальный успех у зрителей и до сих пор остается классикой советского кино.
Точно как всё это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. И об чем я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны! Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся.
Однако, переехав вслед за Тихоном в Калинов, Катерина с ужасом обнаруживает, что на свете существуют совсем другие места: негостеприимные, мрачные. Будучи типичной скромной девушкой, воспитанной в духе XIX века, она, разумеется, терпит издевательства снохи, холодность супруга; отводит душу в разговорах с Варварой, которая поневоле становится ее самой близкой подругой хотя, впрочем, покидает Катерину именно в тот момент, когда ей больше всего нужна моральная поддержка…. Но в итоге главная героиня оказывается не в силах противиться чувствам — и решается на ночное свидание с Борисом, который обходится с ней ничуть не лучше остальных. Во избежание спойлеров не будем говорить, чем закончилась пьеса, — скажем только, что закончилась она очень печально. Но давайте задумаемся: были ли у бедняжки способы вырваться из Калинова? Луч света в темном царстве? Добролюбов в той самой работе «Луч света в темном царстве», на которою обожают ссылаться учителя, делает вывод, что участь Катерины была предрешена едва ли не с самого начала, ведь она, словно прекрасный цветок, не могла «произрастать» на столь бедной почве.
Критик, посвятивший размышлениям о «Грозе» огромную по современным меркам статью, — 47 страниц! Но кто знает: может, если бы Катерину не покинули буквально все и у нее осталась бы хоть какая-то отдушина, она могла бы, пусть даже через долгие годы, смириться с происходящим в Калинове? Если бы, к примеру, в нужное время рядом оказалась Варвара; или Тихон, узнав, что супруга ему изменила, решился на доверительный разговор и дал ей понять, что прощает ее; а там, глядишь, у них с Катериной родился бы ребенок, — а ведь главная героиня пьесы так любит детей и так жалеет, что у нее пока нет своего маленького ангела? Но даже если бы всё вышло именно так, надеяться на то, что у Катерины всё стало бы хорошо, — слишком наивно. Скорее всего, она бы, год за годом проходя через бытовые мытарства и сталкиваясь с осуждением даже незнакомых людей, зачерствела, обозлилась — и через пятнадцать-двадцать лет мало чем отличалась бы от Кабанихи. Или, может, преподаватели и критики что-то упускают и у Катерины был еще какой-то выход? Вполне возможно!
Думайте, спорьте, отстаивайте свою точку зрения: уроки словесности нужны именно для этого. Хотя на ЕГЭ по русскому и литературе от слишком смелых теорий лучше, конечно, воздержаться.
Станиславским, и создали то драматическое искусство, которое знаем мы сегодня. Ко дню рождения литератора в Суражской городской детской библиотеке проходил библиомарафон «Читаем Островского вместе». Ребята и сотрудники абонемента читали известные монологи персонажей Островского: Липочки из пьесы «Свои люди — сочтёмся! Пьесы Островского и по сей день актуальны, поскольку они жизненные, а темы в них поднимаются очень важные для нынешних поколений.
Сам Николай Федорович, выходец из духовного сословия, своим трудом и упорством добился больших высот в судебном деле, получил дворянство и желал сыну такой же богатой, сытной и успешной жизни. Александр, однако, не спешил исполнять волю отца. Он так и не окончил юридический факультет, увлекшись театром. Проработав несколько лет канцеляристом в суде по настоянию отца, он оставил и это занятие. Островский точно знал, что его дорога — в искусство. Спектакль Малого театра «Свои люди — сочтемся! Она обличала московское купечество, так хорошо знакомое Островскому, который критиковал все его пороки и дурные пристрастия.
Напечатанный в журнале «Москвитянин» текст имел огромный успех у читателей, но вызвал гнев у всего московского «бомонда». Помещики не на шутку разобиделись на молодого автора, критика была жестокой. Разговоры грязны, вся пьеса обидна для русского купечества», — писал цензор Михаил Гедеонов. Позже к критикам присоединился и сам царь Николай I. Он указал, что пьеса была напечатана решительно зря и ее следует немедленно запретить к показу и переизданию. После этого Островский не только моментально попал в негласный черный список, но и был отдан под надзор полиции по личному распоряжению императора. Впрочем, скандал быстро забылся.
В тот же год Островского пригласили на службу в тот самый журнал «Москвитянин». Для него классик написал несколько пьес, в числе которых были «Утро молодого человека» 1850 и «Бедная невеста» 1851. Затем последовали и постановки в театрах: Малом, Александринском, а позже и в Мариинском. Островский был прежде всего театральным писателем, он писал не абстрактно, а конкретно.
Классика русского театра: Александр Островский и его пьесы
В несоответствии произведений Островского требованиям распростра-нённой и признанной теории драмы критик увидел не недостаток, а достоинство. Что же в драматургии Островского делает ее столь современной и актуальной? В 1879 году Островский написал одно из самых известных своих произведений – пьесу "Бесприданница", фабулу которой позаимствовал из уголовной хроники. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский.
Настройка шрифта:
Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. В статье делается попытка проанализировать драматическое произведение А. Островского «Гроза» и проследить, какое влияние оказало на русское общество. Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». Это еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени. Но в музее-заповеднике драматурга в Щелыкове уже открылась выставка, посвященная предметному миру пьес Островского. Спектакль по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР.
В субботу самарцы смогут увидеть последнюю пьесу Александра Островского
Работая в суде или наблюдая в доме отца за клиентами, Островский заимствовал сюжеты для своих произведений. Читайте последние новости на тему пьесы островского в ленте новостей на сайте Аргументы недели. «Гроза» — пьеса Александра Николаевича Островского в пяти действиях, написанная в 1859 году. Пьеса "Бесприданница" (1878) является сороковым произведением Островского и открывает новый — третий этап в его творчестве. Да и правильно делают, ведь Островский, как любой хороший автор, изображает героев, чьи поступки нельзя истолковать однозначно.
Виртуальные выставки
Читатели Усть-Заостровской библиотеки и участники творческого объединения «Дети Солнца» посетили спектакль театра «Галёрка» «Не всё коту масленица», поставленный в рамках регионального театрального фестиваля «Дни А. Островского в Омске», приуроченного к 200-летнему юбилею драматурга. Перед спектаклем была проведена беседа, в ходе которой ребята узнали об основных вехах жизни автора, который навсегда изменил русский театр: о превосходном домашнем образовании и ранней страстной любви к литературе, о работе в суде, где он был свидетелем невероятных жизненных драм и наблюдал, как раскрываются удивительные человеческие типажи, о цензурных ограничениях и преследованиях, вызванных жалобами главных героев Островского — влиятельных московских купцов, о путешествии по Волге для того, чтобы изучить, как живёт родная страна, о собственной концепции театра, об одном из наиболее совершенных воплощений интереса XIX века к славянскому фольклору — стихотворной пьесе «Снегурочка», для которой написали музыку сразу два выдающихся композитора своего времени — Петр Чайковский и Николай Римский-Корсаков. В фойе театра участники мероприятия ознакомились с выставкой, посвящённой постановке пьес Александра Островского в «Галёрке».
Обсуждение спектакля также вышло оживлённым. Ребята с большим интересом отзывались об образах главных героев. Судьба матери и дочери Кругловых вызвала искреннее сопереживание и стала поводом поговорить о положении женщин в Российской империи и важности экономических прав и свобод для каждого человека и гражданина.
А антагонист Ермил Зотович Ахов показался хоть и отвратительным и «токсичным», но в итоге смешным в своих одиночестве и беспомощности и в чём-то даже трогательным — сейчас, как кажется ребятам, богатых и жадных людей не так-то просто смутить угрозой самоубийства. Полная оригинальных находок постановка дала возможность участникам творческого объединения затронуть и режиссёрское искусство: один и тот же текст пьесы может, преображённый фантазией разных постановщиков, открывать всё новые и новые смыслы; разные мизансцены могут придавать совершенно новый ход действию, менять восприятие отношений между персонажами.
Проработав несколько лет канцеляристом в суде по настоянию отца, он оставил и это занятие. Островский точно знал, что его дорога — в искусство. Спектакль Малого театра «Свои люди — сочтемся! Она обличала московское купечество, так хорошо знакомое Островскому, который критиковал все его пороки и дурные пристрастия.
Напечатанный в журнале «Москвитянин» текст имел огромный успех у читателей, но вызвал гнев у всего московского «бомонда». Помещики не на шутку разобиделись на молодого автора, критика была жестокой. Разговоры грязны, вся пьеса обидна для русского купечества», — писал цензор Михаил Гедеонов. Позже к критикам присоединился и сам царь Николай I. Он указал, что пьеса была напечатана решительно зря и ее следует немедленно запретить к показу и переизданию. После этого Островский не только моментально попал в негласный черный список, но и был отдан под надзор полиции по личному распоряжению императора.
Впрочем, скандал быстро забылся. В тот же год Островского пригласили на службу в тот самый журнал «Москвитянин». Для него классик написал несколько пьес, в числе которых были «Утро молодого человека» 1850 и «Бедная невеста» 1851. Затем последовали и постановки в театрах: Малом, Александринском, а позже и в Мариинском. Островский был прежде всего театральным писателем, он писал не абстрактно, а конкретно. Многие его знаменитые пьесы писались под определенных актеров, словно оперные партии.
Алла Шевелёва , театральный критик, театровед Островский — основоположник русского театра Русская театральная традиция берет свое начало задолго до рождения великого драматурга, но ее новую историю принято отсчитывать именно с Островского. Драматург одним из первых создал в своих пьесах образ простого русского человека.
Образ главной героини Катерины Кабановой он списал с актрисы Любови Косицкой-Никулиной, в которую был безответно влюблен. Косицкая стала первой исполнительницей роли Катерины, и все актрисы, игравшие Катерину впоследствии, сознательно или бессознательно следовали заданной ею интонации.
За пьесу «Гроза» Островский был награжден Уваровской премией, которая вручалась историкам и драматургам, внесшим заметный вклад в изучение русской истории и национального характера. К 1870-м годам имя драматурга настолько прочно связалось с Малым театром, что театр стали называть Домом Островского. А потому Александр Николаевич со всей ответственностью пришел на помощь, когда в 1873 году здание закрыли на ремонт и труппу объединили с труппой Большого театра. Для дальнейшей работы требовалась пьеса, в которой могли бы участвовать и драматические актеры, и артисты оперы и балета.
Островский написал пьесу «Снегурочка». Музыку к произведению по просьбе драматурга сочинил молодой композитор П. Пьеса была написана в стихах, но автор думал не только о рифме и размере: работая над «Снегурочкой», Островский консультировался с историками, обращался к историческому и фольклорному материалу, в том числе к «Слову о полку Игореве». В итоге получилось произведение, о котором театральный режиссер К.
Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики». Труд и творчество Современники отмечали, что Островский был невероятно трудолюбив — он писал много, одну пьесу за другой. К этому подталкивал сам ритм театральной жизни: нужно было успеть к началу сезона, к бенефису того или иного актера. При этом Александр Николаевич проявлял к себе высочайшие требования: даже если его персонаж произносил две-три реплики за всю пьесу, это должны были быть хлесткие фразы, которые мгновенно подхватывались публикой.
Удивительно, что при таком объеме работы Островский успевал заниматься общественными проектами. Вместе с пианистом Н. Рубинштейном и писателем В. Одоевским он создал в Москве Артистический кружок.
Кружок организовывал концерты и литературные вечера, с его помощью были открыты библиотека и частный публичный театр. Также Островский занимал пост председателя «Общества драматических русских писателей» и являлся автором его устава.
Судьба и счастье человека зависят от количества денег. Волки и овцы Пьеса вышла в 1875 году в журнале «Отечественные заметки». Евлампия Купавина — обеспеченная вдова.
Красивейшее имение, огромные угодья, деньги — все это не дает покоя многим знакомым Купавиной. Она же мечтает о простом женском счастье — любви… «Волки и овцы» разоблачает общественные пороки. Деньги — не всегда благо, очень часто они разрушают судьбы людей. В этом произведении показана охота за богатством. Каждый герой пытается добиться своей цели различными методами.
Через три года пьеса отпразднует свое 150-летие, но она до сих пор не устарела. Островскому приписывают дар провидца. История словно написана о наших современниках. Бедность не порок Создана в 1853 году. Тема все та же, что и во многих других произведениях Островского — влияние богатства на судьбы людей.
В центре сюжета влюбленные. Люба — дочь купца, ее отец планирует выгодно выдать дочку замуж. Она же давно любит приказчика Митю. Сможет ли девушка противостоять воле отца? Для него высокое материальное положение ничего не значит.
Деньги не сделают человека лучше. Гораздо важнее чистая душа и совесть. Женитьба Бальзаминова Пьеса написана в 1861 году. Главный герой Михайло Бальзаминов — бедный чиновник. Добрый, наивный, мечтательный — ему не просто живется в мире, где главным достоинством человека считается богатство.
Впрочем, он нашел выход.
Топ-10 самых известных произведений Александра Островского
В 1863 году был избран членом-корреспондентом петербургской Академии наук. Творчество А. Островского заложило основы национального репертуара русского театра.
В сорока семи пьесах А. Островского семьсот двадцать восемь действующих лиц. Сорок семь и семьсот двадцать восемь — это не только прекрасные произведения для чтения и для сцены, это не просто отличные роли для актёров и актрис. Это целый мир, населённый множеством людей. Пьеса «Свои люди-сочтёмся! Комедия попала под цензурный запрет: было указано, что «вся пьеса — обида для русского купечества».
Большое влияние на творчество Островского оказала литературная экспедиция, организованная Морским министерством для изучения русскими писателями быта и промыслов населения Поволжья. Именно благодаря этой экспедиции родилась идея написания драмы «Гроза», действие которой происходит в городе Калинове на берегу Волги. Следующее произведение Островского «Бесприданница» — психологическая драма, в которой чувствуется абсолютное противостояние героини и среды. Ларисе Огудаловой свойственны стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость.
Все проекты тюменских городских библиотек Библиотекарь Людмила Борисовна Кравченко рассказала старшеклассникам о роли писателя в становлении русского национального театра, зачитала цитаты известных русских писателей об Александре Николаевиче Островском, познакомила с творчеством и интересными фактами из биографии. Более подробно ребята разобрали пьесы «Гроза» и «Бесприданница», поговорили о женских образах и основных конфликтах в пьесах Островского. Произведения А.
Это Дикой и Кабаниха, угнетатели и враги всего живого и нового. Это жертвы «темного царства» , но по- разному выражающие свой протест против этой силы. Рисуя образы представителей «темного царства» - Дикого и Кабаниху, автор совершенно ясно показывает, что деспотизм и жестокость их держаться на деньгах. Это деньги дают Кабанихе возможность и распоряжаться у себя в доме, и командовать странницами, которые постоянно всему свету разносят ее нелепые мысли, да и вообще диктовать нравственные законы всему городу. Основной смысл жизни Дикого - обогащение. Жажда денег изуродовала его, превратила в безрассудного скрягу. Нравственные устои в его душе основательно расшатаны. Против «отцов» города восстают молодые силы жизни.