Читая книгу А. Гончарова Обыкновенная история, неожиданно наткнулась на афишу и захотелось увидеть постановку на сцене театра, сравнив с сюжетом книги. 1 и 2 мая 2023 года в театре имени Ленсовета (Петербург) состоялись первые премьерные показы спектакля "Обыкновенная история". «Обыкновенная история» на ленсоветовской сцене прежде всего про незаметное глазу умирание чувств, про то, что каждый опыт уникален и глупо подменять его чужим.
Билеты на Обыкновенная история Премьера!
Первую крупную прозу Ивана Гончарова «Обыкновенная история» инсценировал Роман Кочержевский. Спектакль Романа Кочержевского по роману И. А. Гончарова «Обыкновенная история». Впервые роман был опубликован в 1847 году в журнале «Современник» и получил положительные отзывы от Некрасова, Белинского и других знаменитых критиков того времени. Театр имени Маяковского представил в Петербурге спектакль-альманах "Истории". По словам художественного руководителч труппы Егора Перегудова, для него это первая постановка в театре Маяковского ». Заказ электронных билетов в театр онлайн. Обыкновенная история (Театр им. Ленсовета) 30 апреля 2023. Схема зала, цены на билеты, описание.
Спектакль «Обыкновенная история» в Театре имени Ленсовета
Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды.
Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды.
Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. Санкт-Петербург, Владимирский пр-кт, д.
Спектакль поставит приглашенный режиссер Юрий Цуркан. Премьеру в театре запланировали на 25 ноября.
Обыкновенная история Санкт-Петербург
- «Только горе реально»
- Роман о жизни в Петербурге молодого провинциала обрел сценическое воплощение в театре Ленсовета.
- К 90-летнему юбилею театра Ленсовета в здании завершилась реставрация
- К 90-летнему юбилею театра Ленсовета в здании завершилась реставрация - smart-smi
- Обыкновенная история Премьера! - спектакль в Санкт-Петербурге 30 ноября 2023 — купить билеты
- Мифы и легенды города с посещением Смольного Собора — 5 марта 2024 г.
Пресс-конференция, посвященная открытию 90 сезона в Театре им. Ленсовета
- Встроенный сокращатель ссылок
- Академический театр имени Ленсовета открывает 89-й сезон
- Смотрите также
- К 90-летнему юбилею театра Ленсовета в здании завершилась реставрация - smart-smi
- «Старший сын» в ДК им. Ленсовета 1 апреля - Журнал На Невском
- Встроенный сокращатель ссылок
Спектакль «Обыкновенная история» (театр им. Ленсовета)
| Академический театр имени Ленсовета открывает 89-й сезон | Театр имени Ленсовета открыл 90-й сезон в Санкт-Петербурге. Александр Новиков об «Обыкновенной истории»Подробнее. |
| Театральные премьеры в Петербурге, 2023 год - 7 января 2023 - ФОНТАНКА.ру | История взросления и становления человека по мотивам романа Ивана Гончарова. |
| Обыкновенная история | История взросления и становления человека по мотивам романа Ивана Гончарова. |
| Анаморфоза «Обыкновенной истории» - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург | первый роман русского писателя Ивана Александровича Гончарова, опубликованный в 1847 году в журнале "Современник". |
АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА Обыкновенная история
В целом многое в этом романе герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению. Роман Кочержевский: «На примере человека познающего в лице Александра Адуева и познавшего в лице его дядюшки Петра Ивановича Адуева мы наблюдаем процесс и результат. В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости.
А потом случился момент, на котором мне бы хотелось остановиться поподробнее.
Считается, что дальше пришел Бутусов. Однако это не совсем так. Чуть меньше трех сезонов нашим театром руководил Гарольд Стрелков. Он стал главным режиссером. И мне кажется, что, да, безусловно, его имя не будет вписано золотыми буквами в историю Театра имени Ленсовета, ибо какого-то громкого успеха и серьезного поворота не получилось, и на то были некоторые причины.
Гарольд человек настолько безупречный, нежный, что руководить такой махиной ему было сложно. Он слишком хороший человек для этого. Он невероятно доброжелательный и никогда не проявлял той жесткости, которая, наверное, требовалась на таком посту. Но, несмотря на это, при Гарольде произошли некоторые изменения, чуть-чуть развернувшие театр и подготовившие его к приходу Бутусова. Я это понимаю отчетливо.
Стрелков выпустил всего два спектакля. Я играл в обоих: в «Испанской балладе» и в «Мавре». Я по-разному относился к ним, дело не в том, насколько они были совершенны, но там начали происходить важные для всех нас изменения. В «Мавре» играла та же самая компания, которая чуть позже, по сути, стала компанией Юрия Николаевича. Там впервые, наконец, очень серьезную драматическую роль Дездемоны сыграла Лаура Пицхелаури.
Отелло играл Олег Андреев. Большой смелостью со стороны Гарольда было назначить меня на роль Яго, но он рискнул, и мы играли это в очередь с Олегом Фёдоровым. Не могу быть в претензии к критикам, которые разнесли этот спектакль. Он был действительно далек от идеала, но все равно, при Стрелкове происходили какие-то незаметные постороннему взгляду, но очень важные микроизменения. Уже потом его подхватил Бутусов и поставил с ними «Кабаре Брехт».
Стрелков сыграл в судьбе нашего театра роль не очень заметную лишь на первый взгляд. Эти годы не войдут в учебники по истории театра, но важно помнить, что они были. Пришел Юрий Николаевич, и это были мои самые счастливые восемь лет. Период подлинного счастья, я и не заметил, как эти годы пролетели. Возникла компания.
Каждый из нас играет почти что во всех его спектаклях. Но мы же достаточно взрослые, чтобы понять, жестокость театра заключается в том, что определенный период для кого-то является периодом подъема и расцвета, а для других — бездной, падением и исчезновением со сцены. Конечно, если я скажу, что не понимаю этого, то солгу. Но и он закончился. Театр оказался без лидера.
Она актриса первого курса выпуска Игоря Петровича Владимирова. Если говорить о сегодняшней позиции, как я ее понимаю, то театр, насколько это возможно, пытается стать театром равно интересным и открытым разным категориям зрителей. Я говорю это без иронии. Эту попытку я вижу. И появляются режиссеры современные, молодые.
Недавно мы начали репетировать с Айдаром Заббаровым «Воскресение». Четыре спектакля поставил Рома Кочержевский. Совсем молодой артист Федя Пшеничный тоже уже поставил два спектакля. И это направление мне очень близко. Но театр обращается и к другому репертуару, интересному иным зрителям и актерам.
Что касается атмосферы, то, когда говорят, что все едины, в этом есть доля неправды. Я понимаю, когда единой по группе крови становится компания в двадцать человек. Но когда восемьдесят человек одной группы крови, для меня это из области фантастики. Не вижу ничего страшного, что внутри театра существует несколько групп. Они есть, и отрицать это глупо.
Не хочу сказать, что эти группы должны быть застывшими, зафиксированными в приказе. Но команда артистов, например, Ромы Кочержевского уже сложилась. При этом она прирастает. В «Тартюфе» появились две совсем юные актрисы Диана Милютина и Вика Волохова, без которых, уже ясно, наша компания вряд ли сможет существовать, настолько они оказались своими. Не скажу, что существует абсолютный монолит.
Формируются группы, разбитые по внутренним актерским векторам желания. Есть те, которых не загнать в то, что делаем мы, да и нас непросто загнать во что-то другое. Но страшного ничего нет. Разобщенности может не быть только, когда во главе театра стоит режиссер, который может эту проблему преодолеть. А если театр работает в разных направлениях, то, мне кажется, наличие этой разделенности достаточно естественно.
Не считаю, что нужно насильно смешиваться и кого-то куда-то тащить на веревке. Фото: Юлия Кудряшова — Поэтому верно говорят, что существует когорта бутусовских актеров. Они могут жить и работать где угодно, но они сразу узнают друг друга. Встретившись, скажем, с Сашей Матросовым или Женей Крегжде я понимаю, что мы сможем разговаривать на одном языке. Он нас научил, что в театре самое важное — это удивление.
Иду я на спектакль «Ревизор», я все знаю про эту пьесу, и это же вижу на сцене. Зачем тогда такой театр? Когда мы начинали репетировать «Гамлета», Бутусов говорил — я не могу уже видеть сцены могильщиков, когда сидят два человека, веселые, выпивают на краю могилы и поют песню, сыграй один. В результате мы с Лаурой придумали начало сцены, а Бутусов эту сцену довел. Предметом моей особой гордости является то, что Алексей Вадимович Бартошевич оценил это.
Но позвольте сказать еще о тех режиссерах, которые изменили многое в моей личной судьбе. Важнейшим человеком для меня стал Владимир Сергеевич Петров, который поставил спектакли «Кровать для троих» и «Night and day», о которых я уже говорил. Он меня как актера развернул совершенно в другую сторону. Я склоняюсь перед ним в нижайшем поклоне. Была также очень важная встреча с Андреем Прикотенко, пригласившим меня в «Чеховъ.
И, конечно, «Паника. Мужчины на грани нервного срыва» Саши Баргмана в Музее Достоевского. Таковы мои личные этапы. Те театры, которые были когда-то для меня бесконечно любимыми, перестали быть таковыми в силу разных причин. Сейчас я ничего не пропускаю в Александринке и БДТ.
Это не значит, что все, что идет в них, мне нравится. Но там всегда присутствует та адекватность, о которой я говорил вам ранее. Я вижу, что люди разговаривают на серьезном языке. Я обожал спектакль Андрия Жолдака «По ту сторону занавеса» по «Трем сестрам». Может что-то нравится больше, что-то меньше, но, находясь в зале, я никогда не чувствую со сцены театральной дурнины.
В БДТ вышло «Преступление и наказание» японского режиссера Мотои Миура, очень странный спектакль, который кажется таким формальным, но в этой формальности он обретает пронзительность. Там замечательный дуэт Геннадия Блинова и совсем юной Саши Соловьевой, это ее дебютная роль. Кажется, в Питере рождается прекрасная актриса. Он мне по своему настроению напоминает кинокартину Ингмара Бергмана «Земляничная поляна». Эти воспоминания сохранились по сей день?
Все очень просто. Юрский часто приезжал в Питер, и я никогда не пропускал его концерты. Я не найду слов, чтобы объяснить, что такое Сергей Юрский. Это что-то запредельное. Сказать, что он гениальный и великий, умнейший и тончайший — это ничего не сказать.
На одном из концертов я услышал этот рассказ и ничего не запомнил, кроме одной строчки. И пока не было Интернета, я этот рассказ найти не мог, поскольку автора я тоже не запомнил. И только «всемирная паутина» помогла мне отыскать рассказ Евгения Попова. Он много издавался в последние годы, это замечательный писатель. Его проза фантастическая, остроумная, пронзительная, грустная.
Под этим рассказом в сборнике Попов пишет, что Юрский прочитал его в миллион раз лучше, чем он его написал. Тут скромность излишня, рассказ тоже прекрасный. Да и все, к чему прикасался Юрский, становилось прекрасным. Любая его роль — учебник. Но то, что он сделал в «Место встречи изменить нельзя» — за гранью понимания, как он это придумал.
Юрский выворачивает эту роль так, что ты весь фильм думаешь, что он убийца, и пребываешь на стороне Жеглова. Ты убежден — герой Высоцкого прав, что Шарапов ошибается. Юрский играет человека нарочито неприятного, подозрительного, что с обаянием Юрского не так просто сделать. Все ради того, чтобы в финальной сцене, когда его отпускают из тюрьмы, именно так сработали его слова — плохой человек твой Жеглов, для него люди — мусор. И это сделать может только Юрский в не очень большой роли, состоящей из трех сцен.
Фото: Юлия Кудряшова — Вы книжный человек?
Спектакль, инсценированный Дарьей Гриза, разворачивается как петербургская история, в которой обозначены приметы конца ХlХ века. Создатели спектакля предлагают свою версию, взяв за основу важный отрезок жизни главного героя романа Гончарова, когда он попадает в ситуацию и обстоятельства, которые его ломают.
Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке» Жанры.
Обыкновенная история
Сказочная история о мертвой царевне оживает на сцене Театра имени Ленсовета. Обыкновенная история (2023): редкий телеспектакль театра Театр им. Ленсовета (СПб) с хорошими актерами и захватывающим сюжетом. Роман Кочержевский представит версию романа Гончарова «Обыкновенная история» с Александром Новиковым и Фёдором Федотовым в главных ролях.
«Только горе реально»
29 сентября на Малой сцене Театра Маяковского состоялся предпремьерный показ спектакля «Обыкновенная история» по роману Ивана Гончарова. 1. В Санкт-Петербурге состоится премьера театральной постановки «Обыкновенная история». 1 и 2 мая на Большой сцене петербургского Театра имени Ленсовета пройдёт премьера спектакля Романа Кочержевского «Обыкновенная история» по одноимённому роману. Спектакль в Санкт-Петербурге Обыкновенная история Премьера! пройдёт 16 июня 2023 на площадке Ленсовета, покупайте билеты онлайн от 400.00 рублей. 1 и 2 мая на сцене Театра имени Ленсовета состоялась премьера «Обыкновенной истории» в интерпретации режиссера и художника Романа Кочержевского.
В Театре Ленсовета открылась выставка «Художник. Островский. Сцена»
Гончарова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неуверенные шаги в большом мире. Каждый помнит первые трудности взрослой жизни, первую работу, первые путешествия, первые отношения, первые разбитые о реальность мечты и первые соблазны. В целом многое в этом произведении герой переживает впервые, и это служит камертоном всему произведению.
Даже если она была бы новаторской, это было бы ничем не плохо. Но то что было в Ленсовета я не хотела бы видеть даже в кошмаре. Уйти захотелось после первых 10 минут пребывания в зале.
И тому было много причин. На сцену вышла пара, которая после обсуждения стала жутко смеяться. Просто жутко и противно. После окончания этого и каждого действа звук включался настолько громко, что мне хотелось дать по лицу звукорежиссёру лично и было страшно жаль бедных актеров - если на балконе звук был с ужасающей громкостью, что говорить о сцене. Что касается звукового оформления в целом, я не нашла никакого новаторства и изюминки во включении звуков аля ТВ, лекции из Росстата о том, какие бывают болезни матки да, вы это тоже услышите, видимо, без этого было Мертвые души не поставить.
Часто звук и музыкальное сопровождение были резкими и неприятно нарушали фон. То же самое со световыми эффектами, если полное погружение в темноту - опять же резкое и грубое - можно назвать эффектом. Сколько ни была в театрах - выключение света для смены декораций происходит плавно и приятно глазу зрителя. Также удивил сквернейший прием по свету - когда стробоскоп или лампа с белым светом то загорался, то потухал, как сломанный и рябило в глазах, поскольку это мучение сломанным светом длилось минуты. Это было неприятно видеть и хотелось закрыть глаза и открыть, когда уже "заработало".
Вкупе с полным погружением в темноту и оглушительным звуком это создавало отличный эффект под названием "больше в этот театр ни ногой". Но это мелочи. На сцене были трудноугадываемые персонажи, например, Коробочка, которая из седовласой бабульки превращалась чуть ли в шлюху и разводила в сторону ноги - при этом туда заглядывал второй актёр - такой пошлости я не ожидала. Да и никак не могу припомнить фразу из произведения, где Манилов или кто это был вообще? Постоянное изображение курения, а в середине курение было основательным, так что запах табака дошел до нас, как будто курили совсем рядом.
Это по-вашему нормально? Я заплатила две с половиной, чтобы прийти потравиться никотином? Вы серьезно? Это не просто неуважение к зрителю, это насмешка. Если бы не название спектакля, я не уверена, что узнала бы что ставят.
К актерам вопросов нет, они делают, что скажет режиссер. Но если вы пришли получить удовольствие и посмотреть хороший спектакль, поберегите глаза и уши и идите в другое место - часть мест перед нами во время антракта освободилась. А надо было бежать после первых минут. Маяковского спектакль "Август: графство Осейдж".
Город вытягивает из него всё доброе, позволяет проявиться тёмным чертам его характера. На протяжении истории любовь сопровождает Александра, романы у него разные: от пылкой влюблённости до неистовой страсти. Но чем старше он становится, тем больше постигает его разочарования и в любви. Финал остаётся для зрителя открытым. Казалось бы, роман Гончарова - это медленное психологическое действие, которое будет развиваться виток за витком. Но для Романа Кочержевского взросление происходит стремительно, а важными составляющими сюжета стали: бешеный ритм города, громкая и звенящая в ушах музыка, частая смена мизансцен. Героев буквально заглушает шум Невского проспекта. И лишь лунная ночь и плеск Невы даны им для исповеди. В чёрной воде только и можно разглядеть себя истинного. В итоге получился спектакль-размышление со множеством вопросов, обращённых к зрителям в зале. Текст: Наталья Яковлева.
Эта постановка получила восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев. Купить билеты вы сможете на нашем сайте. Скорее бронируйте места, пока свободные билеты еще есть в наличии! Ближайшие мероприятия.
Театр имени Ленсовета открыл сезон, в котором отпразднует свое 90-летие
Как они ломают личность и плотно держат в зависимости. Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям. Мы наблюдаем процесс, как наши ошибки и заблуждения медленно зреют и дают плоды. В этой медлительности и течении жизни, так похожей на нашу сегодняшнюю, мы можем не уследить, как уже оказались в ловушке» Стоимость 1000 - 3000.
И дядя, уверенный, что все знает про своего племянника, предлагает ему свой "набор отмычек". Чем больше он включается в жизнь молодого человека, тем больше осознает, что не понимает, кто перед ним.
То, во что Саша превращается по ходу действия, прорастает естественным образом - он из иного теста создан. А пилюля цинизма, полученная им от дяди, значительно ускоряет этот процесс. Возможно, хрестоматийная оценка романа, что это борьба противоположностей, не вполне точна, это лежит на поверхности. Это параллельно развивающиеся человеческие драмы. Вы сразу решили, что главные роли сыграют Федотов и Новиков?
Роман Кочержевский: Да. Мы были партнерами на сцене в предыдущей премьере нашего театра - "Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена". Провели тогда вместе немало времени, работая на текстом Стерна. Мне было любопытно поработать с Федором. И предложить роль дяди Александру Марковичу в контексте именно такого племянника.
Роман Кочержевский: Погружаясь в то или иное произведение, невольно возникает ощущение: это "мужской" или "женский" взгляд, независимо от пола повествователя или действующего лица. В "Обыкновенной истории" оптика словно меняется по ходу действия. Мы уловили это чувство и попробовали перенести его в наш спектакль. Женщин в романе много, и все они - не случайные, не второстепенные персонажи. Это испытания, свалившиеся на головы мужчин.
Для женщин же мужчины - разрушители, жестоко поступившие с ними. У Гончарова они представлены объемно, развернуто.
В спектакле заложен неназидательный разговор со зрителем о том, как важно смещать центр своего внимания с себя самого, ставить в приоритет не только свои интересы и желания, но и близких тебе людей. Это попытка проследить, как работают установки, данные нам в детстве, заложенные даже не родителями, а целыми поколениями. Как они ломают личность и плотно держат в зависимости.
Важен разговор о навязывании чужой воли при отсутствии собственной, будь то совет, наставление или такое с виду безобидное, но бездумное следование моде и общественным тенденциям.
Спасибо коллективу! Редко ставится в театрах. Играет молодая команда артистов, кроме Александра Новикова. Спектакль, как и роман Гончарова получился многогранный и многослойный. Все "обыкновенные истории", которые проходят перед нами берут за душу.
Александр Новиков - блистателен в роли Адуева-старшего, на мой взгляд вокруг него всё строится и вертится. Замечательно исполнены женские роли Л. Шевченко и Р.
Спектакль «Обыкновенная история» в Театре им. Ленсовета
«Обыкновенная история» по роману И. А. Гончарова в постановке Романа Кочержевского (Основная сцена, 19.00) и «Про. первый роман русского писателя Ивана Александровича Гончарова, опубликованный в 1847 году в журнале "Современник". Купить билеты на спектакль Обыкновенная история в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 800,00 руб. 19 мая 2024 г. в 18.00, Театр им. Ленсовета Обыкновенная история, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Зрителей пригласили на две недавние премьеры: «Обыкновенная история» — на Основной сцене и «Про Федота-стрельца» — на Малой. Программа Марии Педько «Поговорим о театре».Роман ова «Обыкновенная история» рассказывает нам о становлении молодого человека, делающего первые неу.