любящий муж, отец и отличный полицейский, оберегающий порядок в Детройте, получает на службе смертельные ранения.
Под каким именем нам больше известен служитель закона личный номер 548
В каком фильме полицейского Алекса Мёрфи превратили в киборга? История крутится вокруг полицейского Алекса Мерфи, который по стечению обстоятельств получает смертельные ранения во время одной из стычек с уличными бандами. Ответ на вопрос "Киборг с лицом Алекса Мерфи ", 7 (семь) букв: робокоп. Вопрос: Киборг, 7 букв, на А начинается, на Д заканчивается. Слово из 7 букв: Первая буква — А, вторая буква — н, третья буква — д, четвертая буква — р, пятая буква — о, шестая буква — и, седьмая буква — д. Полный ответ на кроссворд: Андроид.
Киллиан Мёрфи снимется в ещё одном байопике
In the new Robocop (2014) film, is Alex Murphy in control of himself as Robocop? * Киборг *. 1. Алекс Мерфи как робот-полицейский. 2. Биологический организм с электронной начинкой. актеры, трейлеры, отзывы пользователей и рецензии критиков, похожие фильмы и кадры из него › questions › 7 букв. тэги. киборг Алекс Мерфи, 7 букв, 3-я буква Б. киборг Алекс Мерфи, 7 букв, 4-я буква О. Мерфи убивают при исполнении служебных обязанностей; Впоследствии, Мерфи воскресает и превращается в киборга правоохранительного блока RoboCop по мегакорпорация, Omni Consumer Products (OCP). История персонажа | RoboCop (Алекс Мерфи).
Робокоп, будь человеком!
Читать на www.
В фильме « Робокоп 3 » также появляется реактивный ранец , который Робокоп может использовать для полёта и подзарядки собственной системы. Робокоп передвигается на модифицированном легковом автомобиле полицейских подразделений Америки середины 80-х годов Ford Taurus , окрашенном в чёрный матовый цвет. В разных частях классической франшизы Робокоп демонстрирует довольно противоречивые примеры своих динамических и двигательных способностей. Его движения резко механичны, ограниченны и непластичны, он почти не переходит в бег единичный пример: отбежал в сцене, где один из антагонистов врезался на автомобиле в ёмкость с химическими отходами. При этом способен поймать рукой летящую пулю начало 3-й части фильма.
Согласно сюжету на Алекса Мёрфи было совершено покушение: он пострадал от взрыва собственного автомобиля, заминированного преступной группировкой, в результате ослепнув на один глаз, лишившись слуха, левой ноги, левой руки, оставшись парализованным и впав в кому. Согласие на использование тела Алекса для реализации проекта «Робокоп» было дано лично его супругой Кларой Мёрфи под давлением представителей корпорации OmniCorp. Мотивом данного поступка с её стороны была надежда обеспечить мужу более полноценное существование после несчастного случая. Для перевоплощения Алекса в киборга его врач и главный конструктор OmniCorp, доктор Деннет Нортон, сохранил ему головной мозг, лицо, лёгкие, сердце и правую кисть руки. Повреждённые доли мозга были заменены чипами что не отразилось на рассудке и эмоциях , а ослепший глаз заменили на электронный. Мозг, лёгкие и сердце были помещены внутрь специальных эргономичных контейнеров с прозрачной оболочкой, позволяющих демонстрировать зрителю пугающий вид Алекса без механического костюма.
Лицо Мёрфи было оставлено без каких-либо внешних изменений. Остальное биологическое тело получило замену механическими элементами. Изначально Робокопу придали стиль из оригинального фильма, впоследствии он заменяется на черный.
Он родился в Иерусалиме в семье психологов. Когда будущему писателю исполнилось шесть лет, его семья перебралась на год в Бостон из-за работы отца, а после вернулась в Израиль. С детства он был увлеченным читателем, причем любимыми жанрами Майкла были фэнтези и научная фантастика. Будущая звезда остросюжетной прозы зачитывался «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса и романами Терри Пратчетта о Плоском мире. Его первые пробы пера были именно в фантастическом жанре. Так появился вымышленный город Гленмор-Парк, расположенный в Массачусетсе, где разношерстная команда детективов ловит опасных убийц. В этом цикле читателям впервые встретилась Зои Бентли, правда в качестве второстепенного персонажа.
В июле 2018 года Майк Омер обошел в рейтинге Amazon Дж. Роулинг, Стивена Кинга и Джеймса Паттерсона. В каком порядке читать книги Майка Омера? Вариантов, с чего начать знакомство с триллерами Майка Омера, несколько.
То и дело повествование прерывается на новостные выпуски, в которых ведущие сообщают о том, что происходит в других странах. Непосредственного отношения к истории Алекса Мёрфи эти новости не имеют, но зато они дают представление о мире, в котором он живёт.
Например, в тот момент, когда Мёрфи ещё не потерял человеческое тело и не стал Робокопом, в Южной Африке назревала ядерная катастрофа. Город-государство Претория оказался в осаде, организованной недружественными силами. Всё, что известно, — у власти в Претории оказались военные, которые поддерживали связь с Францией. Её специалисты предоставили городу-государству нейтронную бомбу мощностью в три мегатонны, и власти Претории заявили о готовности использовать это оружие в самом крайнем случае, как последнее средство защиты. Претория существует на самом деле. Но это не город-государство, а столица Южно-Африканской Республики.
Считается, что это один из самых современных городов континента. Его название, кстати, породило такое понятие, как Pax Praetoriana. Этим термином обозначают период относительной стабильности и доминирующего положения Южной Африки над соседями. Видимо, в мире Робокопа эта стабильность закончилась и Претория отделилась, став самостоятельным государством. В портовом городе Акапулько начались беспорядки, которые быстро переросли в вооружённый бунт. Правительство Мексики оказалось не в силах справиться с бунтовщиками в одиночку.
Поэтому к федеральным силам страны присоединились американские войска. Ситуация на планете оставалась неспокойной. И, несмотря на технологический прогресс, угроза ядерной войны по-прежнему витала в воздухе в мире Робокопа. Но, похоже, общество привыкло к этому и перестало бояться тотального уничтожения. Тревожная тема стала настолько обыденной и привычной, что нашла своё выражение даже в товарах народного потребления. Например, заработать на ней решила компания Butler Brothers, которая выпустила настольную игру для всей семьи — Nukem.
Это что-то вроде кооперативного игрового симулятора ведения ядерной войны с возможностью проводить переговоры с участниками конфликта. Слоган игры: «Уничтожь их, пока они не уничтожили тебя». Здоровье в кредит Медицинская сфера в киновселенной развита настолько, что Робокоп сам по себе вряд ли воспринимается обществом как что-то совсем уж невероятное. Ведь все давно привыкли к тому, что любую часть тела можно заменить на искусственную. Показательный пример — операции, которые проводят хирурги из частной больницы Family Heart Center. Они занимаются тем, что за плату заменяют износившееся сердце искусственным органом.
Клиент может выбрать подходящую модель из широкой линейки от производителя Yamaha. На такое сердце распространяется бесплатная гарантия. По страховке его взять нельзя. Зато можно оформить специальный «кредит на здоровье». Каждое сокращение механического сердца будет приближать довольного клиента к финальному платежу по кредиту. Одно из этих сердец показали в фильме.
И кстати, если верить игре Mortal Kombat 11, в которой можно подраться за Робокопа, то именно такое сердце от Yamaha и стоит у него в груди. Во время фаталити, которое проводит Скарлет, мы видим внутри Робокопа как раз такую модель. Космос как источник проблем Несмотря на развитые технологии, космос по-прежнему не изучен. Человечество кое-как пытается освоить хотя бы орбиту Земли. Выходит не очень хорошо. То комедия получается, то трагедия.
Например, настоящим курьёзом обернулась попытка президента США провести первую пресс-конференцию на борту орбитальной станции «Звёздные войны» отсылка к программе Рональда Рейгана «Стратегическая оборонная инициатива», которую в народе прозвали «Звёздными войнами» из-за предложения размещать ракеты в космосе.
"Сибирь" представила Мерфи видео с фрагментом из фильма "Робокоп"
It is also highly resistant to heat, as in RoboCop, he was unaffected after being caught in a gasoline station explosion and in RoboCop 3 when he was briefly set aflame. His visor is made of the same material and a black strip of bulletproof anti-fog glass which protects the cranium apparatus and eyes. The visor also has an undercloth of Kevlar which protects the neck and covers up any wires etc. His right hand also contains a spike referred to by fans as a "dataspike" and by production as the "terminal strip" which is used to retrieve or display data from any computer bank with a corresponding port. At the end of the first film, the jack is also used as a stabbing weapon against the antagonist Clarence Boddicker. RoboCop is extremely strong, able to lift the front of the average car over his head with one arm or resist the crushing effort of a car crusher, as seen in the TV series episodes 5 and 21, respectively. He was designed to be able "to penetrate virtually any building," and breaks locks with ease. He is seen reloading the Auto-9 in RoboCop 2 with a magazine already in hand at the start of the scene. In the later television series, the holster area of his left thigh is used to store grenades, though on some schematic drawings the same area is used to store an emergency oxygen tank. In the 2014 RoboCop reboot, RoboCop is seen in several bodies. While his face and brain appear basically intact, one of his eyes has been replaced with a cybernetic implant, and there are various chips in his brain to compensate for the cranial trauma and help him integrate with his cybernetic components.
Initially, he is constructed in a silver body very similar to the one seen in the original films. One such design features a transformation function, in which RoboCop could switch from his usual, bulky shape into a slimmer, more human-like form for off-duty public relations purposes. Dennett Norton. This psychological disruption RoboCop may have experienced is explained from the basis that a person whose memory has been erased would still possess the memory of being human and would suffer a psychotic breakdown if he saw the reflection of a robotic image instead of his original image of humanity.
Не первый год романы Омера попадают в списки бестселлеров, а его трилогия о консультанте ФБР Зои Бентли задала в России тренд на триллеры о профайлерах. Как складывалась история успеха Майка Омера и с чего начать знакомство с его творчеством, рассказываем в нашем материале. Майк Омер Израильский писатель, автор бестселлеров о профайлере Зои Бентли и других остросюжетных романов. Большой поклонник фантастического жанра, объединивший городское фэнтези с историей о серийном убийце в романе «Фейри-профайлер». Смотреть книги Кто такой Майк Омер? Майк изначально Майкл Омер — израильский писатель. Он родился в Иерусалиме в семье психологов. Когда будущему писателю исполнилось шесть лет, его семья перебралась на год в Бостон из-за работы отца, а после вернулась в Израиль. С детства он был увлеченным читателем, причем любимыми жанрами Майкла были фэнтези и научная фантастика. Будущая звезда остросюжетной прозы зачитывался «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса и романами Терри Пратчетта о Плоском мире. Его первые пробы пера были именно в фантастическом жанре.
А небоскрёб, в котором располагалась OCP, превратился в место заседания правительства нового Детройта. Omni Consumer Products давно мечтала построить на месте старого Детройта новый город Дельта-сити. PR-служба корпорации создавала привлекательный облик нового города — башни из стекла и стали, в которых у каждого горожанина будет по квартире. При этом жители станут акционерами города. Любой сможет приобрести акции OCP и таким образом завладеть частью Дельта-сити. Кроме того, горожанам обещали полную победу над преступностью и 2 млн новых рабочих мест. На жителей старого Детройта всем было наплевать. К третьему фильму их насильно стали выселять из квартир. Дома сносились, когда внутри ещё находились жильцы. Тех, кто, спасаясь, выбегал на улицу, под дулом автомата заставляли садиться в автобусы, которые увозили бедолаг в Деревни Релокации. Оттуда люди уже не возвращались. Всю эту грязную работу проводило специальное силовое подразделение OCP, называющееся Rehab. Это были наёмники, которые ранее участвовали в войне в Амазонии, начавшейся до событий третьего фильма. Подробностей тех боевых действий в кино не рассказывается, но можно увидеть в руках одной из героинь газету USA Today, в которой сообщается, что война в Амазонии обостряется. К третьему фильму у неё наступили финансовые трудности, в результате чего её поглотила международная японская корпорация Kanemitsu. OCP должна была в считанные дни приступить к возведению Дельта-сити. Иначе её бы ликвидировали как актив, не приносящий доход. Из-за действий Робокопа, департамента полиции и бойцов сопротивления приступить к строительству Дельта-сити корпорации OCP так и не удалось. В итоге она была уничтожена вместе со своей штаб-квартирой. Но этот сериал сложно считать каноном. Борьба с наркоторговлей В мире Робокопа люди страдают не только из-за развитых технологий, корпораций и роста преступности. Одна из главных проблем общества на момент событий второго фильма — вымышленный наркотик под названием «ньюк». Это красное вещество, которое распространяется по улицам в специальных одноразовых ампулах-шприцах. В фильмах его характеризуют как самый сильный наркотик в истории человечества. Влияние ньюка на общество столь велико, что на его основе даже появился культ. Его создал убийца-рецидивист Кейн, который подсаживал людей на наркотик, пропагандируя идею о том, что так они смогут достичь рая. Впоследствии, когда Робокоп арестовал Кейна, оставшиеся члены его культа попытались заключить с мэром Детройта тайную сделку: они оплатят долг города перед OCP, а взамен власти не будут мешать им распространять ньюк. Но когда мэр уже хотел согласиться, заявился сам Кейн, превращённый в роботизированную машину смерти, и устроил бойню. OCP знала о готовящейся сделке и помешала ей, чтобы Детройт не ускользнул из её рук. Однако с его задержанием и превращением в робота наркотик с улиц не исчезает. Это позволяет предположить, что Кейн был просто одним из самых крупных дистрибьюторов товара, а его лаборатория занималась лишь расфасовкой вещества по отдельным ампулам, добавляя в них «присадки». Таких лабораторий в Детройте было много. Об этом упоминал глава OCP. По его словам, ньюк доставлялся в них в специальных контейнерах, похожих на колбы. Содержимого каждой колбы было достаточно, чтобы пристрастить к ньюку целый квартал. Кто именно производил наркотик, в фильме не уточнялось. Однако мозг преступника, запертый внутри механического тела, по-прежнему был зависим от наркотика. Увидев во время пресс-конференции колбу с ньюком, Кейн взбесился и устроил бойню. В итоге Робокоп его убил.
После относительного кассового успеха сиквела Orion Pictures вновь попытались сделать из «Робокопа» семейную франшизу — прошлая неудача их явно ничему не научила. А потому следующую номерную часть решили сделать для максимально широкой аудитории: с рейтингом PG-13, кибер-ниндзя, джетпаками и строгим разделением персонажей на хороших и плохих. Режиссёром назначили Фреда Деккера, известного по хоррорам «Ночь кошмаров» и «Взвод чудовищ». Он согласился с решением сделать фильм подходящим для всех возрастов — тем более, что фанбаза франшизы всё равно состояла в основном из детей. Я хотел снять оммаж Верховену и вернуться к корням героя. Я хотел, чтобы фильм выглядел больше как приключение из комиксов, не как предыдущие два. И так как детям нравился персонаж, мы нацелились на рейтинг PG-13. Несмотря на неудачный первый опыт, он согласился — слишком сильно ему хотелось закрепиться в Голливуде. За основу сюжета автор взял неиспользованные мотивы из своего же сценария для «Робокопа 2» — историю о противостоянии гражданского Сопротивления и OCP, которые наняли группу зачистки для выселения бедных районов. Так что много нового материала писать Миллеру не пришлось. А то, что он написал, всё равно в итоге порезали — может в угоду рейтингу, а может и по прихоти режиссёра. Разъярённый тем, что его сценарий испортили ещё больше, чем в прошлый раз, Фрэнк Миллер ушёл из Голливуда. И не возвращался аж до 2005 года, когда Роберт Родригес экранизировал его «Город грехов». Не будьте сценаристами. У режиссёра вся власть. Сценарий — это пожарный гидрант, а за углом стая собак, готовая его обмочить. Фрэнк Миллер, автор комиксов, сценарист А вот исполнитель главной роли Питер Уэллер сразу заподозрил неладное и от участия в продолжении отказался. Третьему «Робокопу» он предпочёл работу в сюрреалистичном триллере Дэвида Кроненберга «Обед нагишом» по одноимённому роману Уильяма Берроуза. Не зная о подмене, заметить её очень сложно — внешне изуродованное лицо Мёрфи в третьей части почти не отличить от прошлых, а голосом играть Бёрку почти не приходится. В «Робокопе 3» Мёрфи ещё более деревянный и искусственный, чем в сиквеле. Но за несколько месяцев до намеченной даты Orion Pictures обанкротилась и отложила выпуск на неопределённый срок. Забавно, как это соотносится с сюжетом самого фильма. Ведь в «Робокопе 3» выясняется, что OCP также обанкротились, и их выкупила некая большая компания из Японии. Life imitates art, не иначе. Не то, чтобы это ужасный фильм — у него определённо есть какой-то ретро-шарм и пара удачных сцен. Но мрачный мир промышленного Детройта плохо сочетается с мультяшными злодеями и маленькими девочками, взламывающими роботов за пять секунд. А трагичный образ Робокопа — с киборгами-ниндзя, которые появляются в фильме лишь затем, чтобы немного повыпендриваться владением мечом и умереть за пару секунд. Хотя, впрочем, никакого трагизма в Робокопе больше нет — из брутального стража порядка он превратился в добросердечного плюшевого мишку, который, так уж получилось, заперт в железных доспехах киборга-полицейского. Ко всему прочему, «Робокоп 3» — удивительно плохой фильм с точки зрения постановки экшена. Почти каждая стычка и перестрелка сняты блёкло и скучно: и дело вовсе не в отсутствии крови. Когда на отряд вооружённых солдат бежит толпа панков, и от открытого огня никто из них даже не падает — тут что с кровью, что без крови, а из событий фильма такая глупость зрителей точно выдернет. Студия настолько разочаровалась сборами, что уже через полгода — в марте 1994-го — выпустила телесериал RoboCop: The Series, который полностью игнорирует события триквела. Создателями сериала выступили Эдвард Ноймайер и Майкл Майнер — те самые, что когда-то написали самую первую часть франшизы. Свой неиспользованный сценарий для сиквела под названием «Корпоративные войны» они превратили в двухчасовой пилотный эпизод RoboCop: The Series. В нём Робокоп и его напарница Лиза Мэдиган очевидная замена Энн Льюис, которой в сериале нет пытаются помешать одному из членов верхушки OCP, который обезумел и хочет создать искусственный интеллект, чтобы тот управлял всем городом. Уже в первом эпизоде заметно, на что делали наибольший акцент авторы сериала. Насилия в нём почти нет — по крайней мере, такого откровенного, как в первых двух фильмах — зато возросло количество сатиры. Главный актёр вновь сменился — теперь Мёрфи играет Ричард Эден, актёр, наиболее известный по «Санта-Барбаре». Имена остальных персонажей сменили из-за проблем с авторскими правами — производством сериала занималась канадская компания CTV. Для RoboCop: The Series был выделен неплохой бюджет, особенно по меркам телевидения 90-х. На каждую серию уходило примерно по 1,5 миллиона долларов — и потому сериал выглядит неплохо, пускай и хуже, чем фильмы. Иногда шоу бывает действительно забавным, а порой будто превращается в пародию на само себя. Это не худшее, что могло произойти с «Робокопом» на телеэкранах, но и хорошего в сериале не так много, как хотелось бы. Тем более, что после пилота Майнер и Ноймайер отошли от производства — оставшиеся серии писали другие люди, у которых с иронией и сатирой всё уже не настолько хорошо. Всего вышло 22 эпизода RoboCop: The Series. И хотя сериал получил сравнительно неплохие оценки, зрительские рейтинги не внушали уверенности, и на второй сезон CTV его не продлила. На четыре года Робокоп ушёл со всех экранов. А затем Orion решила сделать ещё один мультик. За десять лет, впрочем, ни анимировать, ни писать лучше они не стали. Это всё такой же глупый супергеройский мультик а-ля G. Joe, разве что уровень абсурда вырос ещё сильнее. Робокоп здесь превратился в какого-то Инспектора Гаджета: у него теперь и скейтборд из костюма выдвигается, и парашют встроен прямо в металлическую броню. Создателям сериала явно плевать и на канон, и на хронологию франшизы, и на здравый смысл. Алекс Мёрфи для них — лишь герой-болванчик, спасающий детей и противостоящий немыслимому злу, террористической организации с говорящим именем DARC. Что и говорить — за весь сериал Робокоп даже шлем ни разу не снимает. К счастью, и эта попытка сделать из Робокопа детский мультфильм не увенчалась успехом. Orion выпустила все 40 запланированных серий, и на этом история RoboCop: Alpha Commando закончилась. Туда ему и дорога. Низкий бюджет, большие амбиции В 1997 году компания Orion Pictures прекратила своё существование — её выкупили и расформировали Metro-Goldwyn-Mayer. Телевизионные права на «Робокопа» отошли некой Fireworks Entertainment, не слишком примечательной студии, больше всего известной по сериалам «Мутанты Икс» и «Её звали Никита». Долгое время Fireworks не знали, что делать с «Робокопом». Но чтобы права на него не просрочились, в 2001 году авторы решили снять небольшой сериал из четырёх эпизодов, каждый длиной в 95 минут. Естественно, больших денег на такое спонтанное производство Fireworks не выделили, и это очень заметно. Prime Directives выглядит как фанатская пародия — пускай и весьма неплохая — но точно не как каноничное продолжение. Хотя, каноном тут и не пахнет: в плане хронологии Prime Directives плюёт на всю франшизу, включая концовку первой части, и строит какой-то свой параллельный мир, в котором, так уж вышло, тоже есть Робокоп. События сериала разворачиваются через десять лет после оригинального фильма: Дельта-сити здесь всё же построили, OCP до сих пор существует, а Алекс Мёрфи почему-то скрывает свою настоящую личность от общественности. При этом Энн Льюис тут, например, нет — хотя событий третьей части, где она погибла, не происходило. Жаль только, что брутальным экшеном не даёт насладиться слабое техническое исполнение сериала. Локации, костюмы и эффекты выглядят дёшево, создавая, опять же, впечатление фанатского произведения. Наверное, так и стоит воспринимать Prime Directives, если хотите получить от сериала удовольствие. Prime Directives провалился и едва окупил даже те скромные средства, которые вложили в его производство. Его почти не рекламировали на ТВ и показывали далеко не в прайм-тайм — после стольких провалов мало кто верил в финансовый потенциал сериала о Робокопе. Многочисленные продолжения, которые игнорировали предыдущие части, сильно запутали хронологию «Робокопа» как франшизы. Уже сложно понять, что же случилось с Энн Льюис, в каких отношениях состоит человеческая часть Мёрфи с кибернетической и каково состояние OCP и их Дельта-Сити. К середине нулевых, когда популярность франшизы окончательно сошла на нет,с оригинал давно приобрёл культовый статус, а про продолжения особенно никто и не вспоминал — для дальнейшей эксплуатации образа можно было сделать только один шаг. Перезапустить всю серию. Тогда же начали ходить слухи, что поставит фильм Даррен Аронофски, режиссёр «Пи» и «Реквиема по мечте». Сам постановщик, впрочем, отрицал свою причастность к проекту. А на вопросы журналистов отвечал уклончиво, вплоть до издевательского: «Робокоп? Это который Пола Верховена, что ли? В 2008-м MGM официально объявила, что релиз нового «Робокопа» намечен на 2010 год. И в том же году, на Comic Con в Сан-Диего, Аронофски подтвердил, что займёт пост режиссёра будущего фильма. Успех «Бэтмена: Начало» и особенно «Тёмного рыцаря» Кристофера Нолана показал голливудским студиям, что приглашать режиссёров из независимого кино на многомиллионные проекты — не такая уж плохая идея. Зритель к тому моменту изголодался по серьёзным приземлённым блокбастерам, и мрачные переосмысления старых историй только-только становились трендом в индустрии. Иронично, что до Кристофера Нолана снимать новый фильм о Бэтмене должен был именно Аронофски. Он даже написал сценарий, основанный на комиксе «Бэтмен: Год первый» Для MGM Даррен Аронофски казался идеальным выбором: постановщик с самобытными видением, да ещё и разделяющий любовь Пола Верховена к религиозным мотивам и сложным метафорам. Он, как никто другой, способен развить идеи «Робокопа» и вдохнуть во франшизу новую жизнь. Аронофски хотел снять жёсткий фильм с рейтингом R, действие которого происходит спустя 20 лет после отмены программы «Робокоп». Студия дала режиссёру относительную творческую свободу, и он вместе со сценаристом Дэвидом Селфом начал готовиться к съёмкам. Но, конечно, «Робокоп» с рейтингом R от Даррена Аронофски — это слишком хорошо, чтобы оказаться правдой. На рубеже 2009-2010 годов компания MGM, одна из старейших в Голливуде, чуть не обанкротилась: лишь после смены руководства ей едва удалось выкарабкаться из многомиллиардных долгов. После такого студия не хотела рисковать и все силы бросила на производство «Хоббита» — тогда ещё продюсерского проекта Питера Джексона, снимать который собирался Гильермо дель Торо. Недолго думая, он ушёл из проекта и занялся фильмом, который позже станет самым успешным — и критически, и финансово — в его карьере. По крайней мере, официально режиссёра никто не увольнял, а в интервью за тот год он оптимистично оценивал возможность дальнейшей работы над фильмом. Всё зависит от MGM, надеюсь, они утрясут все свои дела, а я всё ещё заинтересован. Дэвид Селф написал отличный сценарий. Даррен Аронофски , режиссёр фильмов «Чёрный лебедь», «Рестлер», «Реквием по мечте» Всё изменилось в 2011 году, когда после кассового триумфа «Аватара» студия MGM резко поменяла свой взгляд на боевик про Робокопа. Студия начала давить на режиссёра, чтобы тот сделал более приемлемый для широкой аудитории фильм, да ещё и снял его в 3D. Сама идея фильма в 3D Даррена не пугала, но постоянное вмешательство студии в творческий процесс и её попытки контролировать производство привели к серьёзным разногласиям между режиссёром и продюсерами. В 2011 году Аронофски покинул проект, навсегда оставив своего «Робокопа» в позиции «фильма, который мы заслужили, но никогда не увидим». Падилья пришёл со своим взглядом на новую историю об Алексе Мёрфи — он хотел сделать полноценный перезапуск франшизы, а не продолжение оригинала. Он отбросил все наработки Аронофски, в том числе разработанный им и Дэвидом Селфом сценарий будущего фильма. Я не читал сценарий Аронофски. Аронофски — отличный режиссёр. Я люблю его фильмы. Но у меня другой взгляд на «Робокопа». Я знаю, что хотел сделать он, и моё виденье совершенно другое. Жозе Падилья , режиссёр перезапуска «Робокопа» Замена одного из самых ярких независимых режиссёров США на малоизвестного постановщика из Бразилии, конечно, сильно ударила по репутации фильма. А когда студия объявила, что новый «Робокоп» ограничится рейтингом PG-13, большинство зрителей окончательно похоронило ленту. Люди критиковали новый костюм, больше похожий на стандартный экзоскелет, чем на кибернетическое тело. Ругались на выбор тогда ещё малоизвестного актёра Юэля Киннамана позже он сыграет в «Видоизменённом углероде» на главную роль — при том, что в разное время студия рассматривала кандидатуры Тома Круза, Майкла Фассбендера и Киану Ривза. Новый «Робокоп» словно повторял историю второго и третьего фильмов франшизы: разногласия между режиссёрами и продюсерами, странные творческие решения, давление студии и снижение рейтинга ради широкой аудитории. MGM сама распугала всех фанатов и погубила возможный потенциал ленты. Неудивительно, что после настолько провальной маркетинговой кампании фильм собрал в США чуть больше половины своего бюджета, а во всём мире едва отбил затраты на производство. В отличие от провального по всем фронтам «Робокопа 3», за картину Жозе Падильи обидно. Несмотря на все сомнительные решения — большинство из которых наверняка продиктованы продюсерами — его «Робокоп» получился вполне достойным переосмыслением знакомой истории. Бразильский режиссёр действительно пытался дать новый взгляд на приключения Алекса Мёрфи. Вместо того, чтобы эксплуатировать старые образы и давить на ностальгию, он сделал новую историю. С отсылками на прошлые части, но, в то же время, с совершенно другой проблематикой, другими героями и даже, по сути, другим сеттингом. Ведь Детройт наших дней уже не настолько опасен, как во времена первой части, пускай и всё ещё не до конца благополучен. Алекс Мёрфи теперь не просто полицейский, который случайно попадает в логово опасного преступника и погибает там. Он детектив, который давно идёт по следам крупнейшего криминального авторитета Детройта — здесь его зовут Антуан Валлон, а не Клэренс Боддикер. Из-за того, что Мёрфи в своём расследовании заходит слишком далеко, полицейского и «убирают», взорвав машину прямо перед его домом. После того, как Алекс становится Робокопом, он, в отличие от оригинала, не теряет память. А его создатели не пытаются убедить Мёрфи, что тот просто машина: ему спокойно дают видеться с семьёй, а общественность изначально знает, кто скрывается за маской Робокопа. Изменив концепцию Робокопа, Падилья избавился от необходимости раскрывать конфликт между человеческой и искусственной частью Мёрфи — то, что не удалось ни одному сиквелу ленты Верховена. Но вместе с изменением в фильм приходит другая, не менее любопытная тема. Внутренний конфликт человека, которого без его разрешения превратили в механическую машину для убийств. Конечно, «Робокоп» обращается с этой проблемой довольно прямолинейно. Но даже так, душевные терзания Мёрфи, который не хочет видеть себя в новом обличии и боится возвращаться таким в семью, добавляют истории необходимого психологизма.
В каком фильме полицейского Алекса Мёрфи превратили в киборга?
Но личность Мёрфи и его обрывочные воспоминания о семье и, особенно, своей жестокой смерти периодически вспыхивают в голове героя. Он пытается отомстить своим убийцам, а заодно задаётся вопросами вполне в духе Филипа Дика и всё того же «Бегущего по лезвию», которым так вдохновлялся Ноймайер: сколько же в нём человеческого и может ли он звать себя Алексом Мёрфи? Тема с осознанием Робокопа себя как Алекса Мёрфи проходит через весь фильм. Можно сказать, что все перестрелки, погони и взрывы — лишь обрамление для сюжета о поиске себя и самоидентификации человека-машины, который до сих пор помнит о прошлой жизни, но уже не может к ней вернуться. Алекс Мёрфи — настоящий трагический герой, которого благие намерения привели к кошмарному существованию на грани двух миров. И финал фильма подводит логичный итог этой сюжетной арке.
Мёрфи в какой-то момент снимает шлем, как бы признавая свою человеческую натуру. И в конце, расправившись с последним злодеем, на вопрос «Как вас зовут? С приходом в проект Верховена к машинно-человеческому дуализму Мёрфи прибавились ещё и религиозные мотивы. Расстрел Алекса в начале не зря настолько показательно жесток: режиссёр хотел, чтобы эту сцену воспринимали как распятие, после которого идёт воскрешение Робокопа и его путь к поиску справедливости. Я не верю в воскрешение Христа.
Но я вижу важность этой идеи, её чистоту. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» И не зря в конце, в сцене противостояния с Боддикером Робокоп появляется в кадре, идя по воде. Он — современный американский Иисус в железном костюме и с огромным пистолетом. Потому что другого Мессии в такие времена быть и не может. В день перед съёмками мы увидели эти большие стены.
И я подумал, что они почти как стены Иерусалима. Этого не было в сценарии, но в тот момент мы решили, что в этой сцене герой будет ходить по воде. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Выход фильма Первая версия фильма получила рейтинг X на сеанс не допускаются лица до 17 лет от американской рейтинговой системы MPAA. Компанию Orion Pictures, естественно, это не устроило — такой рейтинг уничтожил бы все шансы ленты на нормальный широкий прокат. Полу Верховену пришлось убрать из фильма наиболее жестокие моменты — в том числе из сцены расстрела Мёрфи и убийства служащего OCP неисправным роботом ED-209.
Лишь с восьмой попытки ему удалось получить заветный R. Пол Верховен очень расстроился, когда узнал, что нужно урезать сцены — в Нидерландах он ни с чем подобным не сталкивался и только привыкал к строгой американской рейтинговой системе. По его мнению, многие эпизоды потеряли заметную доли эффектности после сокращений, а некоторые и вовсе оказались почти что полностью испорчены. В сцене демонстрации ED-209 экстремальный уровень насилия комичен. В этой сцене просто фонтаны крови, она подразумевалась как абсолютно сюрреалистичная.
Идея стреляющей машины — и стреляющей без особой причины — отсылала к «Новым временам» Чаплина. Я думал, что это очень смешно, и зрители на тестовых показах тоже смеялись. Когда ED-209 останавливается, и Морнтон говорит: «Позовите кто-нибудь врачей», зал разрывало от хохота. Но над урезанной версией уже никто не смеялся, потому что шутка больше не смешная. Пол Верховен, режиссёр фильмов «Робокоп», «Вспомнить всё», «Звёздный десант» Там самая сцена в необрезанном варианте Но даже в таком «урезанном» варианте фильм ждал огромный успех — он легко обогнал вышедшие в то же время «Супермена 4» и «Цельнометаллическую оболочку» и за весь прокат отбил свой бюджет по крайней мере четыре раза и это не считая продаж на DVD и VHS.
Сборы фильма в США составили примерно 53 миллиона долларов —при бюджете в 13 миллионов. Критики хвалил «Робокопа» за философский подтекст, зрители были заворожены его эффектной постановкой и красочным насилием. И хотя история Алекса Мёрфи логично завершилась, продолжения — в том или ином виде — были неизбежны. Делать деньги Студия Orion Pictures активно эксплуатировала образ Робокопа в рекламе и пыталась сделать из него чуть ли не своего маскота. Поэтому в выборе путей для популяризации героя она не отличалась особой избирательностью.
Робокоп, мрачный и трагичный персонаж, в их руках быстро начал читать детям лекции о вреде наркотиков. А потом зачем-то начал красть еду у бедных корейских детей. И даже встретился с самим президентом Ричардом Никсоном. Конечно же, эксплуатация образа неизбежно должна была дойти до мерчендайза. В 1988 году Orion совместно с компанией Kenner запустила в продажу серию игрушек по фильму «Робокоп».
Ситуация ироничная и очень хорошо показывает отношении компании к работе Верховена: на основе жестокого и кровавого боевика, явно рассчитанного на взрослых, они делают... А чтобы продвигать серию игрушек, Orion — как это было принято в восьмидесятые — делают мультсериал. Очевидно, никакого насилия или острых социальных тем из оригинального фильма в анимационных приключениях Мёрфи нет — зато есть экстравагантные злодеи прямиком из какого-нибудь G. Joe и прочие обязательные атрибуты любого героического мультсериала тех лет. Добавьте к этому абсолютно невыразительную анимацию и копеечные сюжеты — и становится понятно, почему спустя тридцать лет о RoboCop: The Animated Series никто не вспоминает.
В положительном ключе уж точно. Робокоп из сложного персонажа здесь превратился в типичного пафосного супергероя, бездушную машину, какой его и считали OCP из оригинального фильма. Он заметно прибавил в скорости и ловкости продюсеры считали, что неповоротливый киборг едва ли сильно заинтересует детей , начал стрелять по врагам лазером вместо пуль, иногда отпускать плоские шутки и ходить на свидания с Энн Льюис. Он, как и Джонс, разрабатывает робота, который должен прийти на замену Робокопу, и раз за разом пытается скомпрометировать способности Мёрфи к выполнению его долга. Проще говоря, создатели сериала второй раз используют одну и ту же сюжетную линию, лишь заменив имя злодея и самого робота.
Теперь он не ED-209, а ED-260. Пожалуй, единственная интересная находка RoboCop: The Animated Series в плане истории — это сюжетная линия о предубеждениях полицейских против главного героя. В сериале есть лейтенант Хэджкок, который ненавидит Мёрфи за его пограничное состояние между человеком и машиной. Он видит в киборге потенциальную угрозу. В одной из серий он находит способ избавиться от Робокопа.
Доктор МакНамара изобретает специальный костюм, который должен делать обычного человека сильнее, чем Робокоп. Хэджкок с радостью соглашается сесть в костюм и сразиться с Мёрфи, чтобы доказать его неэффективность. Но, конечно, в итоге проигрывает. Впрочем, ни игрушки, ни анимационный сериал большой популярности не получили. RoboCop: The Animated Series закрылся после 12 серий, и Orion бросили попытки по крайней мере, пока что сделать из «Робокопа» семейную франшизу.
Они поняли, что зрители ждут от историй про Алекса Мёрфи немного иного и начали производство полноценного сиквела. Мёртвый или живой, ты снимаешь сиквел Ноймайер и Майнер с радостью взялись писать продолжение под названием «Корпоративные войны», а вот с Полом Верховеном ничего не вышло. Он предпочёл работе над сиквелом фильм «Вспомнить всё» с Арнольдом Шварценеггером. Как окажется позже, не зря. Проблемы преследовали второго «Робокопа» с самого старта производства.
Когда Ноймайер и Майнер почти закончили работу над сценарием, в Голливуде началась массовая забастовка сценаристов, положившая конец всем планам Orion запустить съёмки вовремя. Вместо того, чтобы ждать окончания забастовки и, следовательно, окончания работы над сценарием, они пригласили Фрэнка Миллера, чтобы тот написал историю к «Робокопу 2». Миллер как раз находился на пике популярности — тогда он только выпустил «Возвращение Тёмного Рыцаря», окончательно утвердившее его как одного из лучших авторов комиксов своего времени. К тому же, он не числился в Гильдии сценаристов, а значит и в забастовках не участвовал. Фрэнк Миллер Но сценарий Миллера продюсеров франшизы не устроил.
Они назвали его «не поддающимся съёмке» и наняли документалиста Уэйлона Грина, чтобы тот исправил изначальный вариант и сделал его более приемлимым для студии. Миллер, естественно, не обрадовался такому повороту, но сделать уже ничего не мог — на съёмки Orion отправили именно «исправленный» вариант сценария. На режиссёрский пост назначили Ирвина Кершнера, снявшего пятые «Звёздные войны». Как и Миллер, тот быстро начал конфликтовать со студией — она отвергала все попытки Ирвина углубиться в героя Мёрфи и дальше исследовать трагедию человека, запертого внутри машины. Orion Pictures интересовала только та часть «Робокопа», где всё взрывается, стреляет и кричит.
Кершнера настолько расстроила работа над вторым «Робокопом», что больше он кино не снимал до самой смерти в 2010 году Неудивительно, что «Робокоп 2» вышел эдаким монстром Франкенштейна из хороших идей, которые так до конца и не собираются в общую картину. Здесь есть заявка на продолжение темы душевных метаний Мёрфи — в начале фильма он долго наблюдает за своей женой, за что его потом критикуют работники OCP. Но дальше эта ветка сюжета никуда не идёт, её так и бросают, будто бы ничего не было. И таких примеров во втором «Робокопе» много. Сама центральная история здесь проста до невозможности и несёт посыл ненамного глубже, чем та антинаркотическая реклама с Робокопом.
Главный злодей Кейн и его культ, пропагандирующие свой наркотик под названием Nuke, — словно гиперболизированные хиппи из консервативных социальных сводок. Не говоря уже о том, что сами антагонисты, в противовес коллегам из оригинала, совершенно невыразительны и шаблонны. Разница между «Робокопом» и его сиквелом — это разница между идеей и запоздалой мыслью. Во-первых, это все ещё очень круто поставленный боевик — всё-таки за рулём человек, ответственный за «Империя наносит ответный удар». А во-вторых, «Робокоп 2» сам иронизирует над попытками студии сделать из истории Алекса Мёрфи франшизу.
Здесь есть замечательная сцена, в которой один из сотрудников OCP представляет начальству тестовые модели «Робокопа 2» да, они нумеруют роботов прямо как части фильма. Но все они выглядит гораздо уродливее оригинала, да ещё и поголовно неисправны: каждый из киборгов на записи кончает с собой, не выдержав психологического напряжения. Вся линия с OCP в фильме строится на том, что компания, словно Orion в реальной жизни, отчаянно пытается превзойти оригинальное творение, но у них ничего не выходит. Вроде и дороже делают, и больше, и сильнее, а всё равно первый «Робокоп» в финале побеждает своего последователя. Нашлось место и сатире над попытками сделать из «Робокопа» семейную франшизу.
В одной из сцен доктор Факсс из OCP загружает в систему Робокопа сотню новых директив — в основном, абсолютно абсурдных для киборга, чья работа — ловить преступников. Сначала он останавливается возле детей, играющих с водоколонкой, и начинает читать им лекцию об экономии воды. Потом, вместо того, чтобы стрелять в преступника — который вместе с группой детей грабит магазин — вежливо с ним общается, после чего рассказывает детям о том, как плохо грабить магазины. Естественно, преступники убегают, и со своей непосредственной работой Робокоп не справляется. С курильщиками у «доброго» Робокопа разговор короткий Все эти сатирические моменты, как и многое в фильме, никуда не ведут, но в них хотя бы видно, как авторы пытались иронизировать над собой и студией, не дававшей им необходимой творческой свободы.
Эта самоирония делает «Робокопа 2» вполне терпимым продолжением, которое — если проводить параллели — относится к оригиналу скорее как вторая «Техасская резня бензопилой» к первой части, а не как второй «Терминатор» к первому. Но всё равно очень обидно за то, как авторы обращаются с образом Алекса Мёрфи. Его законченная арка из оригинала тут будто забывается: он вновь разговаривает как робот и ведёт себя соответственно. Ключевой для героя момент с его самоознанием в мире второго «Робокопа» будто никогда не случался. Мёрфи обречён вновь искать ответы, которые он когда-то уже находил.
В этом, кстати, проблема всех продолжений фильма Верховена. Из-за того, насколько логично завершены психологические поиски Мёрфи в оригинале, построить для героя новый внутренний конфликт очень сложно, если не невозможно. Здесь всё примерно как с первым «Рэмбо», который тоже не подразумевал для центрального персонажа дальнейшей истории. Но что поделать — в мире после «Звёздных войн» нельзя создать успешный зрительский фильм и не столкнуться с желанием студии превратить всё, что даёт деньги, во франшизу. PG-13 и дети-хакеры К слову, о жадных студиях: бедного Робокопа заставили рекламировать сиквел фильма участием в матче WCW — там он помогал рестлеру Стингу сражаться с Четырьмя Всадниками Апокалипсиса.
Не очень понятно, кому могло доставить удовольствие смотреть на медленного и неповоротливого человека в металлическом костюме на ринге. После относительного кассового успеха сиквела Orion Pictures вновь попытались сделать из «Робокопа» семейную франшизу — прошлая неудача их явно ничему не научила. А потому следующую номерную часть решили сделать для максимально широкой аудитории: с рейтингом PG-13, кибер-ниндзя, джетпаками и строгим разделением персонажей на хороших и плохих. Режиссёром назначили Фреда Деккера, известного по хоррорам «Ночь кошмаров» и «Взвод чудовищ». Он согласился с решением сделать фильм подходящим для всех возрастов — тем более, что фанбаза франшизы всё равно состояла в основном из детей.
Я хотел снять оммаж Верховену и вернуться к корням героя. Я хотел, чтобы фильм выглядел больше как приключение из комиксов, не как предыдущие два. И так как детям нравился персонаж, мы нацелились на рейтинг PG-13. Несмотря на неудачный первый опыт, он согласился — слишком сильно ему хотелось закрепиться в Голливуде. За основу сюжета автор взял неиспользованные мотивы из своего же сценария для «Робокопа 2» — историю о противостоянии гражданского Сопротивления и OCP, которые наняли группу зачистки для выселения бедных районов.
Так что много нового материала писать Миллеру не пришлось. А то, что он написал, всё равно в итоге порезали — может в угоду рейтингу, а может и по прихоти режиссёра. Разъярённый тем, что его сценарий испортили ещё больше, чем в прошлый раз, Фрэнк Миллер ушёл из Голливуда. И не возвращался аж до 2005 года, когда Роберт Родригес экранизировал его «Город грехов». Не будьте сценаристами.
У режиссёра вся власть. Сценарий — это пожарный гидрант, а за углом стая собак, готовая его обмочить. Фрэнк Миллер, автор комиксов, сценарист А вот исполнитель главной роли Питер Уэллер сразу заподозрил неладное и от участия в продолжении отказался. Третьему «Робокопу» он предпочёл работу в сюрреалистичном триллере Дэвида Кроненберга «Обед нагишом» по одноимённому роману Уильяма Берроуза. Не зная о подмене, заметить её очень сложно — внешне изуродованное лицо Мёрфи в третьей части почти не отличить от прошлых, а голосом играть Бёрку почти не приходится.
В «Робокопе 3» Мёрфи ещё более деревянный и искусственный, чем в сиквеле. Но за несколько месяцев до намеченной даты Orion Pictures обанкротилась и отложила выпуск на неопределённый срок. Забавно, как это соотносится с сюжетом самого фильма. Ведь в «Робокопе 3» выясняется, что OCP также обанкротились, и их выкупила некая большая компания из Японии.
Сервоприводы корпуса развивают усилие, многократно превышающее возможности человеческого тела. В фильмах не говорится, как много органики от оригинального тела Алекса было сохранено при киборгизации, однако Робокопу необходима пища для поддержания жизнедеятельности биологических компонентов системы. Для этого в участке находится специальный автомат с питательной пастой наподобие детского питания. Там же для Алекса оборудовано специальное кресло, в котором он находится в состоянии покоя и перезаряжает встроенный блок питания. На лицевой стороне головы Робокопа расположено лицо Алекса Мёрфи, пересаженое на металлический череп.
В рабочем состоянии оно скрыто шлемом со смотровой щелью. Шлем крепится к голове двумя винтами в височных областях с правой и с левой стороны, оставляя нижнюю часть лица открытой что вызвало ряд нареканий у зрительской аудитории с точки зрения безопасности такого технического решения. В мини-сериале « Робокоп возвращается » показано, что конструкция шлема в итоге была обновлена, и теперь Алекс может снять его в любой момент, как самый обычный. Поверхность корпуса Робокопа имеет серебристый цвет, за исключением фрагментов в районе шеи и живота, сочленений суставов, а также поверхности кистей рук. В правом бедре расположено выдвижное механизированное крепление для автоматического пистолета специальной конструкции. Вместо кисти левой руки также может крепиться совмещённое оружие: автомат , огнемёт и ракетная установка только в третьем фильме. В правой кисти расположен коммутационный штекер в виде длинного острого лезвия, выдвигающегося при необходимости для подключения к базе данных Полицейского департамента. В первой части фильма данным приспособлением Робокоп воспользовался как холодным оружием. В стопы встроены металлические крепления для фиксации положения тела, что позволяет выдержать удар автомобиля эпизод в сериале.
Пейзажи наоборот слишком отдавали стариной. Посему в основном съёмки проходили в Далласе с августа по октябрь 1986-го. Эта жара крайне негативно влияла на съёмочную команду, если верить интервью тех лет. Людям постоянно становилось плохо, все были на нервах и часто спорили. Далласу и его жителям тоже вполне себе досталось в процессе создания «Робокопа». Ради крутых и сочных сцен постоянно случались то взрывы, то пожары. Местных пожарных это настолько задолбало, что они даже требовали прекратить съёмки фильма, но безуспешно. Ещё одним крутым моментом фильма является мейк-ап, в чём несомненно вновь заслуга Роба Боттина.
Как вы помните, один из злодеев в финальном бою с Робокопом падает в кислоту, после чего зритель видит его ужасное деформированное тело, которое прямо плавится. Своей непревзойдённой работой Боттин отдал дань фильму «Расплавленный», а точнее трудившемуся над ним Рику Бейкеру, без чьих умений и таланта не состоялись бы ни «Американский оборотень в Лондоне», ни «Люди в чёрном 1-3», ни «Инопланетянин», ни «Звёздные Войны». Интересно и то, как снимались эпизоды с боевым роботом ED-209, который стал в итоге одним из символов франшизы. Основой для его дизайна стал легендарный вертолёт Huye Bell, который можно встретить также, например, в «Хищнике» или «Матрице». Также при создании дизайна опирались на японских роботов. Пол Верховен даже придавал значимость отсутствию визоров у робота. Для него это было отражение слепости правосудия в мире фильма и безэмоциональной жестокости, с которой ED-209 выполняет расстрельные приказы, выданные ему. Здесь режиссёр видел неприкрытую параллель с солдатами Вермахта, которые беспрекословно отправляли на смерть людей после команды своих офицеров.
В самой сути робота находится едкая издёвка над американской промышленностью: ED-209 смотрится как суровая машина смерти, поражающая своим внешним видом. По факту же эта хреновина попросту не работает. Это прямо пересекалось с тем, как тогда делали автомобили — тачка должна быть стильной и вызывать желание её купить, а остальное неважно. Поэтому авторам показалось интересным, что подобное отношение может быть применимо и к военной продукции. Сцены с роботом снимались достаточно сложно. В статичных сценах была просто декорация, с которой актёры могли взаимодействовать и трогать её по-всякому, дабы обозначить реальность этой машины в кадре. В движении же всё намного проблематичнее, ибо какой-то адекватной компьютерной графики тогда не было, приходилось обходиться стоп-моушен анимацией. К тому же денег на что-то масштабное и технологичное уже не было.
Так что они делали фотографию кадра, в котором должен был двигаться ED-209, строили вручную небольшую сцену, ставили туда куклу и соотносили по ракурсы и масштабу с кадром фильма. И так секунда за секундой, создавая анимацию движения. Вследствие своей несовершенной натуры ED-209 стал центром одних из самых забавных сцен фильма. Эпизод с лестницей стал классикой кинематографа: гигантский страшный робот не может нормально наступить на ступеньку. Для этой сцены, кстати, построили специальную лестницу в масштабе куклы, повторяющую съёмочную площадку с Робокопом. При этом собственно Алекс Мёрфи и ED-209 в кадре встречаются лишь дважды: в моменте, где одну из пушек робота Робокоп направляет на другую и она взрывается, а также ближе к концу, когда Мёрфи идёт в здание OCP, а ноги взорванного ED-209 ковыляюти потешно падают, будто алкоголик после бурной ночи. Поэтому «Робокопа» таким образом воспринимать будет как минимум неверно. Пускай это и не инди-драма, но подход к сюжету был вполне себе в духе авторского кино, у которого есть несколько слоёв.
Первым слоем логично будет выделить политическую сатиру. Через новостные блоки, снятые исключительно в комедийном ключе, авторы фильма высмеивают не происходящие события в фильме, а окружающий мир. Военные конфликты у чёрта на куличиках, вбуханные в никуда миллиарды, ангажированность СМИ, которые не стесняются толкать рекламу посреди серьёзных тем — всё это легко находило параллели в окружавшей сценаристов реальности. Тут вспоминается и внешняя политика США, и траты на программу «Звёздные войны», которую проводили как раз во времена президента Рейгана. Вторым и уже более мрачным слоем является образ Детройта будущего. В нём, пусть и неявно, но проглядываются ростки типичного киберпанка, в котором капиталистическая тирания подчинила себе всё. Простым людям ничего не принадлежит, из-за чего многие прозябают в нищете. В то же время корпорация OCP прекрасно себя чувствует и строит планы на прекрасный и чистый Дельта-Сити.
Правда хотят возвести этот рукотворный рай на руинах и костях старого Детройта, который спасать никто не собирается. Это мир победившего цинизма. В таких условиях, разумеется, ни о какой борьбе «Бобра с Ослом» не может быть и речи. Никакого добра, за которое можно было сражаться, в Детройте уже нет. Поэтому наш главный герой, Алекс Мёрфи, не решает проблему всеобщей несправедливости. У него своих хватает: мало того, что нужно отомстить своим убийцам, так ещё и предстоит тяжелое внутреннее сражение за самоопределение. Робокоп и Алекс Мёрфи — это, безусловно, части одного целого, но руководствующиеся разными идеями. Механическая часть является машиной правосудия, которая руководствуется чёткими и понятными директивами: «Служить обществу», «Защищать невинных» и «Соблюдать закон».
Алекс Мёрфи же человек и не лишён эмоций: ностальгии, гнева, страха, сочувствия.
Алекс Мёрфи был честным полицейским. Он отважно боролся с преступностью, став врагом для множества могущественных злодеев. Один из мафиози решил уничтожить главного героя и заложил в его автомобиль бомбу. Взрывное устройство сработало, а Алекс оказался на пороге гибели. Его тело было изуродовано, а жизнь буквально висела на волоске.
АНАТОМИЯ РОБОКОПА | Устройство, управление, внутренности и биология киборга - Алекса Мёрфи
Однако затем его переубедила жена, указав на то, что это не просто тупой боевик, но глубокая история. В костюме робота актеру было крайне трудно залезать в автомобиль. По этой причине большая часть кадров снята в тот момент, когда на нем надета только верхняя часть костюма. Сценарист писал свою историю, вдохновленный «Бегущим по лезвию». В том фильме человек охотился на роботов.
Тут же робот охотится на преступников людей. Также в качестве источников вдохновения указывают на комиксы о Железном человеке, судье Дредде и космическом рыцаре. В изначальном сценарии Робокоп должен был передвигаться быстро и ловко, как кошка. Однако из-за габаритного костюма было принято решение сделать медленного робота.
Причем даже Верховен не сразу принял эту идею. Костюм Робокопа был настолько жарким и тяжелым, что актер Питер Уэллер ежедневно терял около 3 футов из-за обезвоживания. Немного позже в костюм установили кондиционер. Режиссер Пол Верховен очень любит христианские образу.
Даже в Робокопе есть много от Иисуса. Он также умер, воскрес и умеет ходить по воде. При выборе актера на главную роль внимательно рассматривались габариты тела. Это было необходимо для того, чтобы актер мог нормально влезть в костюм робота, созданный заранее.
Планировалось добавить в фильм сцену, в которой Робокоп приезжает в свой родной дом и видится с сыном. Однако тот его не узнает. Позже от идеи отказались, так как сочли ее слишком слезливой. Руки костюма Робокопа были изготовлены из поролона.
Поэтому при попытке поймать ключи от машины они постоянно отскакивали. Снять сцену правильно удалось только с пятидесятого дубля. Номинации за лучшие визуальные эффекты и лучший грим. Оскар 1988.
Победа в номинации «Монтаж звуковых эффектов». Номинация за лучший звук и лучший монтаж. Сатурн 1988. Победа в категориях: лучший режиссер, лучший сценарий, лучшие спецэффекты, лучший научно — фантастический фильм, лучший грим.
В качестве его напарницы выступила Энн Льюис в исполнении Нэнси Аллен. Также в киноленте приняли участие актеры: Ронни Кокс Кертвуд Смит Во втором фильме основной актерский состав остался без изменений.
Любительница наркотиков и проституток. Мульча Иметь в виду. Алекс Джеймс Мерфи Алекс Джеймс Мерфи , полицейский, убит при исполнении служебных обязанностей, примерно 20 разрядами из винтовки 12 калибра и пулей. Умер в больнице в 18 часов 15 минут. Эллен Мерфи Персонаж, появляющийся во всех фильмах саги о Робокопе.
Новый фильм о Робокопе сегодня выходит в российский прокат. Примерить каску знаменитого борца с преступностью захотели многие челябинцы. Вот только узнать в этих стильных очертаниях всем известного Робокопа из 80-х оказалось сложно. Матовый элегантный костюм, как дань современной моде. В новом фильме человек-машина Алекс Мерфи изящен и немногословен.
Челябинцы узнают новую историю о полицейском-киборге Челябинцы узнают новую историю о полицейском-киборге 13 февраля 2014 - 06:56 Поделиться Полицейский с микросхемой вместо сердца вернулся на мировые экраны. Новый фильм о Робокопе сегодня выходит в российский прокат. Примерить каску знаменитого борца с преступностью захотели многие челябинцы. Вот только узнать в этих стильных очертаниях всем известного Робокопа из 80-х оказалось сложно. Матовый элегантный костюм, как дань современной моде.
Под каким именем нам больше известен служитель закона личный номер 548
Главная страница» Киборг Алекс Мерфи. Киборг Алекс Мерфи. Это слово РОБОКОП. Еще значения в кроссвордах для слова "РОБОКОП". В первой части предыдущей трилогии (в первых двух её фильмах) роль честного полицейского и киборга Алекса Мерфи играл актёр Питер Уэллер. В ролях: Клифтон Пауэлл, Лестер Спейт, Терри Крюс, Тэнди Ньютон, Эдди Мёрфи. Теперь любимое кино в хорошем качестве HD доступно бесплатно на всех устройствах. Алекс Мёрфи — настоящий трагический герой, которого благие намерения привели к кошмарному существованию на грани двух миров. С помощью этих воспоминаний РобоКоп отомстил за Алекса Мерфи, которым он когда-то был, и взял его имя.[9]. Здесь вы найдете ответ на кроссворд Киборг с лицом Алекса Мёрфи содержащий 7 букв, который последний раз был замечен 14 апреля 2016.