Также в театре можно организовать детский праздник с чаепитием – стоимость необходимо уточнять у организаторов по указанном выше телефону. только живой звук, живые авторы, живые артисты и живое творчество.
В ИКЦ ВЫСТУПИЛ «ЖИВОЙ ТЕАТР» ИЗ ЕКАТЕРИНБУРГА
"Живой театр", передвижной камерный музыкальный театр, Екатеринбург. В минувшую пятницу в екатеринбургском Доме актера состоялась презентация нового передвижного камерного музыкального театра c названием «Живой театр». Живой театр отмечает свой первый юбилей! У нас в гостях Художественный руководитель театра "ЖИВОЙ ТЕАТР" ПАНТЫКИН Александр Александрович и актриса театра Елена Руссу. На фестивале «Видеть музыку» показали спектакли «Живого театра» из Екатеринбурга. Сегодня, 27 марта, «Живой театр» Екатеринбурга отметил новоселье в новом здании, которое было предоставлено по поручению Евгения Куйвашева по договору безвозмездного пользования.
Пантыкин открыл в Екатеринбурге театр для малышей и встреч с рок-музыкантами
Публикуем расписание всех площадок. Главная сцена. 13:30 – спектакль «Хныка и Гыка» («Живой театр»). Живой театр. В Новый год всегда происходят чудесные превращения, и тот, кто научится ими управлять, станет самым счастливым в наступившем году. Музыкальный передвижной камерный «Живой театр» из Екатеринбурга выступил в детских домах Серова и Карпинска. 27-28 ноября в резиденции "Живого театра" состоится премьера мюзикла для детей "Лев и Мышка-Никудышка". В минувшую пятницу в екатеринбургском Доме актера состоялась презентация нового передвижного камерного музыкального театра c названием «Живой театр». Пантыкин открыл свой «Живой театр» в старинном фотоателье на Малышева.
Tag - Живой театр
Участники театра живой книги подарили зрителям настоящий праздник. Передвижной камерный музыкальный театр «Живой театр» — Екатеринбург, ул. Малышева, д. 58а. Полную афишу спектаклей в театре «Живой театр» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Живой театр». В 2014 году «Живой театр» основал Александр Пантыкин, известный как дедушка уральского рока, лидер группы «Урфин Джюс», автор музыкальных спектаклей и создатель жанра лайт-оперы. Главная сцена 12:30 Церемония открытия фестиваля 13:30 Живой театр «Хныка и Гыка» 14:40 Свердловская государственная детская филармония «Бременские музыканты» 16:00 Агентство театральных дел и портал Культура Екатеринбурга «Про жись» 17.
В екатеринбургском театре откроется экспериментальная сцена
Новый проект Александра Пантыкина «Живой театр» — это очень мобильный камерный театр, главной фишкой которого станет отсутствие фонограмм и использование только живой музыки. Билеты в театр Театр музыкальной комедии, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Удобная театральная афиша на предлагает расписание спектаклей в театрах Екатеринбурга. Полную афишу спектаклей в театре «Живой театр» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Живой театр». В Екатеринбурге появился «Живой театр» В минувшую пятницу в екатеринбургском Доме актера состоялась презентация нового передвижного камерного музыкального театра c названием «Живой театр».
Передвижной камерный музыкальный театр «Живой театр» (Екатеринбург)
В числе первых зрителей премьерного спектакля, показанного артистами «Живого театра» на своей сцене, стали губернатор Свердловской области Евгений Куйвашев и глава Администрации города Екатеринбурга Александр Якоб. «Живой театр» существует четыре года и уже имеет богатую историю. Живой театр в Екатеринбурге — афиша событий и билеты по официальным ценам. Поэтому "Фонд губернаторских программ" поддержал инициативу "Живого театра", которая помогает ликвидировать дефицит внимания детям из детдомов, дарит им новые впечатления, эмоции, возможности для нового интересного общения. В Екатеринбурге первых гостей принял «Живой театр».
Театру #ЗАживое – 3 года
В любой точке мира можно будет увидеть спектакли именно такими, какими они задумывались», — говорит продюсер и художественный руководитель театра — известный музыкальный и театральный деятель, лауреат театральной премии «Золотая Маска» Александр Пантыкин. Первым спектаклем нового коллектива стала музыкальная сказка для самых маленьких театралов — «Хныка и Гыка». Плаксивая и капризная Хныка и добрый весельчак Гыка доставили много удовольствия юным зрителям и их родителям. В постановке участвовали молодые профессионалы: режиссер-постановщик, он же соавтор либретто и композитор Сергей Пантыкин; художники-постановщики Иван Мальгин и Елена Чиркова; автор стихов Евгения Ходырева; музыкальный руководитель Евгения Кожевникова.
С открытием «Живой театр» в день презентации поздравил министр культуры Свердловской области Павел Креков: «Меня радует то обстоятельство, что у нас появляются новые театры: «Живой театр» стал 35-м «юбилейным» театром в нашем регионе. Статистические показатели улучшены — это, конечно, хорошо. А если серьезно, то открытие любого театра — это свидетельство живости театрального пространства.
И к нам начали приходить совершенно уникальные люди. Как по-настоящему хорошие актеры, так и те, кто по жизни занимается другими вещами и не имеет прямого отношения к актерству. И сейчас эти люди начали сопереживать «Живому театру», строить какие-то планы. Мы все превратились в семью.
Сегодня с нами приехали Евгения Ходырева — автор стихов к «Хныке и Гыке», Кирилл Нечаев — фронтмен и солист группы «Нева», Антон Стравинский — фронтмен группы «Территория тишины» и радиоведущий. Также с нами приехала Юлия Говорухина — преподаватель по перкуссии с высшим техническим образованием, — рассказала о труппе Ольга Разумовская. Несколько слов сказали и участники благотворительного турне. Антон Стравинский: — Я окончил театральный институт, но актером практически не работал.
В «Живой театр» пришел как музыкант. И прикипел. Каждому спектаклю радуюсь как празднику. Я от них заряжаюсь.
Вроде бы, простая детская сказка. В чем-то наивная, но светлая и радостная... Юлия Говорухина: — Я из Екатеринбурга. Там я являюсь руководителем и преподавателем студии этнических барабанов «Полиритмия» — занятия, музыкальные посиделки, перфомансы...
К нам можно прийти, как в музей. У нас огромное количество этнических инструментов. Этническая музыка — это мои призвание и работа. А в «Живом театре» мне нравится — люди у нас очень позитивные.
Евгения Ходырева Пантыкина : — По образованию я драматическая актриса театра и кино.
Главный акцент спектакля - чувства и эмоции героев. Музыкальная тема похожа на природные звуки, например, жужжание мухи.
Зрители увидят классику в новом прочтении.
К нам можно прийти, как в музей. У нас огромное количество этнических инструментов.
Этническая музыка — это мои призвание и работа. А в «Живом театре» мне нравится — люди у нас очень позитивные. Евгения Ходырева Пантыкина : — По образованию я драматическая актриса театра и кино. Два года работала в малом драмтеатре «Театрон», после которого занялась написанием пьес.
Это моя премьера. У меня есть дочка. Ее зовут Юнона. Ей уже скоро два годика.
И она очень любит этот спектакль. Ее любимый персонаж — Гыка. Я очень рада, что меня сюда взяли актрисой. Играть для меня интересней, чем быть просто автором.
Кирилл Нечаев: — Я музыкант, вокалист, фронтмен группы «Нева». Родился в поселке Шаля, сейчас живу в Екатеринбурге, где занимаюсь музыкой. Музыка для меня — все. А тут открыл для себя «Живой театр», куда меня взяли на роль Гриши, старшего Лизиного брата.
И мне чертовски понравилось. Благотворительный тур поддерживает ряд компаний. Например, сотовый оператор «Мотив», чьи сотрудники украшают шарами залы, в которых проходят спектакли и передают в детские дома подарки.
Tag - Живой театр
Премьера мистической комедии «Трое на качелях» состоялась 23 и 24 февраля. Раскрываем тайну доктора О. Спектакль «Тайна доктора О. Ведь встретить на сцене настоящий детектив — удача. А если к тому же он сделан талантливо — это успех. О работе над антинаучным детективом рассказал Александр Борисов — режиссер спектакля. Как возникла идея поставить «Тайну доктора О. Произошло это более 10 лет назад.
С какими обстоятельствами и задачами это было связано, лучше узнать у него. Евгений Иванович рассказывал мне, что его неоднократные предложения разным режиссерам взяться за этот сюжет ни к чему не привели. Материал и в самом деле сложный: восемь человек, одна комната, один вечер, интеллектуальная беседа с использованием специфических научных терминов и теорий. Не для всякой истории возможна эффектная подача и яркое прочтение, а для режиссеров это важно при выборе сюжета постановки. Видимо, звезды сошлись — и в октябре 2022 года Евгений Иванович сделал мне предложение, от которого невозможно отказаться! Что было самым сложным в работе над спектаклем? Но когда ближе познакомился с сюжетом, понял, что это счастливый случай.
Передо мной был отличный материал, а в Theatrum — уникальные технические возможности для реализации замысла. Искренняя заинтересованность продюсера — тоже аргумент в пользу того, что спектаклю быть. Оставалось найти актеров, которым бы сюжет был близок. И здесь нам тоже повезло. Все участники команды с воодушевлением и азартом отнеслись к этому сложному, глубокому и необычному для нашей сцены материалу. Что было для вас самым интересным в работе над «Тайной доктора О. И каждый раз все происходит как будто впервые.
Это не повторяющаяся цепочка действий, а заново возникающее творческое событие. Однако в этой постановке был один элемент, с которым раньше мне не приходилось работать — 3D-mapping.
Декан вокально-режиссерского факультета и заведующая кафедрой камерного пения Санкт-Петербургской государственной консерватории им. В 2005-2013 годах вела классы сольного и камерного пения в РГПУ им.
Проводит мастер-классы в России и за рубежом включая Гарвардский университет США , участвует в работе жюри ряда международных вокальных конкурсов им. С 2000 года — член Союза концертных деятелей Петербурга с 2006 года — член правления, ответственный секретарь филармонической секции, заместитель председателя. С 2008 года состоит в независимом наблюдательном совете Центра культурных программ Петербурга, член аттестационной комиссии. С 2005 года заведует кафедрой сольфеджио и методики воспитания слуха, с 2009 года — кафедрой древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории, с 2013 года заведует кафедрой Камерного пения, имеет учёное звание доцента 2010 и профессора 2017.
В 2005—2013 годах вела классы сольного и камерного пения РГПУ им. Герцена, проводит мастер-классы в России и за рубежом включая Харвардский университет , участвует в работе жюри ряда международных вокальных конкурсов им. Член корреспондент Петровской Академии наук и искусств 2017 Почетный председатель китайского союза художников и музыкантов 2014 Валентина Кособуцкая Актриса Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии. В 1972 году окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии курс Л.
С 1974 года снимается в кино. Широкую популярность актрисе принесли такие работы в кино, как Беатриче в музыкальной комедии Владимира Воробьёва «Труффальдино из Бергамо», Двуличе в сказке «Весёлое сновидение, или Смех и слёзы» и Бабы-Яги в музыкальной сказке «Новогодние приключения Маши и Вити». Ольга Ефименко Главный специалист Центра культурно-спортивной реабилитации Санкт-Петербургского регионального отделения Всероссийского общества слепых. Имеет огромный многодесятилетний опыт в работе с инвалидами по зрению.
В задачи входит реабилитация инвалидов средствами культуры и искусства. Постоянно работает с коллективами художественной самодеятельности, ставит и организует самые различные праздники, концерты и конкурсы на площадке Центра культурно-спортивной реабилитации. Анна Подволоцкая Родилась в г. Закончила Санкт-Петербурсгкий Академический художественный лицей имени Б.
Иогансона, Академию Художеств имени И. Репина, мастерскую театрально-декорационной живописи под руководством М. В 2015 году вступила в Союз Художников секция искусства театра и кино. В 2017 году вступила в Союз Театральных деятелей.
Реализовала более 20 спектаклей как художник-постановщик и как художник по костюмам на различных площадках Санкт-Петербурга. Участвовала более чем в 20 коллективных выставках. В настоящее время работает в Мариинском театре. Ирина Капитульская Родилась в городе Чернушка Пермской области.
Закончила художественное отделение в Чайковском музыкальном училище и Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Училась у художников-педагогов Коллеговой Д. Член Союза художников Санкт-Петербурга. Участник российских творческих конкурсов, а также групповых и персональных выставок живописи.
Участвует в различных театральных проектах, как театральный художник декорации, костюмы, афиша.
Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении. Обработка представляет собой предусмотренные Федеральным законом от 27.
Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт.
Раньше спектакли «Живого театра» видела только Свердловская область. С гастролями проект побывал в 22 детских домах региона. Теперь постановки увидят екатеринбуржцы. При этом благотворительный тур продолжится — в апреле и мае артисты проедут оставшиеся 30 детских домов из 52. В свободное от спектаклей время в здании будут проходить творческие встречи с композиторами, музыкантами, режиссерами. Первая состоится в июне — Сергей Пантыкин презентует музыкальный фильм «Фанатка».
Фото: Александр Мамаев.
Медиа и пресса
Для этого достаточно взять в руки смартфон, надеть наушники и подключиться к уникальному интерактивному AR-спектаклю «Площадь двух театров». Первыми его зрителями стали журналисты уральской столицы, подробности — в материале ЕАН. Необычный спектакль-путеводитель подарила Екатеринбургу к его 300-летию компания МТС. Его презентация приурочена к историческому дню рождения города, который празднуется 18 ноября. Об истории создания необычного аудиогида мы рассказывали ранее. Путеводитель с элементами дополненной реальности показывает, как могла бы выглядеть площадь Парижской Коммуны, если бы около 100 лет назад в городе удалось реализовать изначально задуманную идею - построить там Большой синтетический театр. В 30-х годах прошлого века его спроектировал архитектор Моисеей Гинзбург. Здание должно было быть огромным, с несколькими сценами — с одной стороны оно бы почти вплотную прилегало к Дому печати, а с другой — к гостинице «Исеть».
Если бы проект воплотили в жизнь, то сегодня бы в этой локации не было ни улицы Мамина Сибиряка, ни здания Уральского федерального университета ранее УрГУ. А поскольку напротив располагается Оперный театр, это место получило бы название «Площадь двух театров». Именно такое название у AR-спектакля, который переносит своих зрителей в советское прошлое. В Екатеринбурге его так и не построили - к концу 30-х годов исторический авангардизм начал «сворачиваться», на смену приходили конструктивизм и сталинский ампир. Но тем не менее заложенные тогда идеи все же были реализованы: во многих театрах сегодня есть несколько сцен — больших, малых, открытых, с возможностью трансформации пространства.
Дело, конечно, не в сроке. Кто-то из наших участников и вовсе не ощущает времени. С другой стороны, это три года регулярных системных занятий, которые, как капля камень точит, чему-то учат, помогают ребятам быть социально активными и общаться с разными людьми. Не только со своей семьей. К нам приходит много новых, интересных людей. И я вижу, что сегодня они спокойно общаются со зрителем и не боятся его. Зарисовки История театра началась несколько лет назад за столиком небольшой, питерской кафешки. Можно сказать, с подачи нынешнего министра культуры Светланы Учайкиной, которая с первых шагов горячо поддерживала проект. В то время она была директором ТЮЗа. Они с Еленой оказались в кафе за одним столиком с Борисом Павловичем, который работал в просветительском отделе БДТ им. Товстоногова, занимался социальными и образовательными проектами. У БДТ был общий проект с центром «Антон тут рядом», в котором люди с аутизмом выражают себя в самых разных творческих сферах. Об этом и зашёл разговор. Захотелось в Екатеринбурге применить этот опыт. Так всё и началось, — рассказывает Елена. Ездила на стажировку в Питер. На первое занятие пришло немного народу. Много мы и не могли себе позволить. Поняли, что для нас в рамках нашей аудитории, оптимальна группа — десять человек. На каждого участника приходился один профессиональный актер. Кроме того, поначалу многие приходили с тьюторами. Получалась большая шумная и трудноуправляемая компания. Но справились. Обросли друзьями и поклонниками. Появились новые участники, но в основном костяк труппы остался прежним. Сегодня актёры-партнёры и наставники благодаря кофейням Simple Coffee и частным пожертвованием получают зарплату. Деньги приходят через Фонд Ройзмана, который выступает агрегатором проекта. Кроме того, пятьдесят девять подписчиков странички в сети ежемесячно перечисляют небольшие суммы. И актёры получают зарплату под Новый год и в конце сезона. Хотя для них эта история не про деньги, уверяет Елена. Состав актёров-наставников неизбежно меняется. Это говорит не о том, что люди не справляются, просто их занятость в театре становится больше, и соответственно меньше свободного времени. Хотя есть люди, которые находят время, несмотря на свою сумасшедшую занятость. Например, Катя Соколова, которая забегает на час перед спектаклем, чтобы поработать и поддержать своих подопечных. Новые люди в театре, считает Елена — это хорошо. Потому что это новая энергия, новые навыки, таланты и опыт. Он помогает ребятам каждый раз узнавать что-то новое. Сейчас она работает на радио. Она настолько волевая и сильная, что легко управляется с самыми активными и непоседливыми участниками. Они слушаются её, прекрасно работают в этюдах, выполняют все её задания. Кристина для них большой авторитет, потому что нашла ключик к каждому, — подытоживает Елена. Прогон спектакля «С. В нём участвовали слепоглухонемые актеры.
Живой театр можно отнести к камерным учреждениям, так как зрительный зал вмещает всего 50 посетителей. Обратите внимание, что бронь на билеты держится 3 дня, а выкупить их необходимо за 2 часа до начала спектакля. Касса Живого театра работает ежедневно с 10:00 до 19:00. Список спектаклей сегодня небольшой, но он постоянно пополняется и зрителям всегда есть из чего выбрать.
Продюсер и художественный руководитель театра — известный музыкальный и театральный деятель, композитор, председатель Союза композиторов Свердловской области, лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска» Александр Пантыкин. Создатели назвали театр «Живым», потому что в спектаклях не используются фонограммы, только живой звук и только живое творчество. Важной особенностью театра стала его мобильность.
В Екатеринбурге «Живой театр» открылся «Хныкой и Гыкой»
А нам эта тема кажется очень важной. Нашим детям нужны новые персонажи, непосредственное участие, новая степень вовлеченности в сценическое действо. Мы хотим, чтобы каждый наш спектакль становился праздником, игрой, экспериментом, живым сотворчеством актеров и юных зрителей. Для этих целей мы хотим сотрудничать с «живущими» драматургами, современными композиторами, режиссерами, и конечно, живыми музыкантами. Наш театр — это ещё и театр на колесах. Он найдёт своего зрителя, где бы тот ни жил — в большом городе или маленьком посёлке. В любой точке мира можно будет увидеть спектакли именно такими, какими они задумывались», — говорит продюсер и художественный руководитель театра — известный музыкальный и театральный деятель, лауреат театральной премии «Золотая Маска» Александр Пантыкин.
Введите контрольную фразу, указанную выше. Запомнить меня Продолжая использовать наш сайт, Вы даёте согласие на обработку ваших пользовательских данных в том числе с помощью аналитических систем Google Analytics и Яндекс. Метрика : cookie-файлов, сведений о действиях, которые совершаются пользователем на сайте, сведений об используемых для этого устройствах, дате и времени сессии, IP-адресах и данных о местоположении.
Во многом поэтому театр и получил свое имя. Думаю, что в резиденции, которую теперь обрел театр, всегда будет весело, будет звучать детский смех», — сказал Евгений Куйвашев, приветствуя первых гостей резиденции «Живого театра». Несмотря на появление резиденции, «Живой театр» продолжит гастроли по городам области. Пройдут они при поддержке регионального отделения «Единой России» в рамках заключенного соглашения о сотрудничестве. Пятого декабря возникла идея у Александра Пантыкина, а уже с середины декабря мы организовали гастроли «Живого театра». И идея губернатора передать особняк, чтобы в нем разместить резиденцию театра, хотя он и остается передвижным, была нами поддержана, — отметил лидер свердловских единороссов Виктор Шептий.
Вечер из двух спектаклей ТанцТеатра станет событием постоянной программы Александринки «Новый танец на Новой сцене». Первый из двух спектаклей вечера — «Трио» французского хореографа Кристин Ассид, начинавшей у Охада Нахарина в компании «Батшева», на музыку Шуберта и Скрябина. Напомним, другая совместная работа Ассид и ТанцТеатра — «Шопен. Carte Blanche» — в этом году претендует на «Золотую Маску». К «Трио» можно отнести слова хореографа, сказанные о «Шопене…»: «Это спектакль, в котором на известную музыку сочинён современный танец, а не классический… Я рассказываю в нём о современном мире, жёстком, неприветливом. Мире, где постоянный страх рождает неуверенность.