Незадолго до болезни Меньшов взялся за съемки очередного фильма, но не успел его закончить.
5 фильмов Владимира Меньшова
Владимир Меньшов публично осудил фильм «Сволочи» – видео. В середине сентября в прокат вышел фильм режиссера и продюсера Валерия Белоцерковского «У людей так бывает». Роль в этой картине стала последней для Владимира Меньшова. Сегодня кинорежиссёру и актёру Владимиру Меньшову исполняется 80 лет. Владимир Меньшов публично осудил фильм «Сволочи» – видео.
Владимир Меньшов фильмография
В 1970 году состоялся актёрский дебют Владимира Меньшова — он исполнил главную роль в короткометражном фильме «Счастливый Кукушкин». Владимир Меньшов в фильме «Счастливый Кукушкин». Свою кинематографическую биографию Владимир Меньшов начал в том же 1970 году. Низкий поклон Владимиру Меньшову за те часы счастья и удовольствия, которые мы получаем при соприкосновении с его творчеством.
«С ним уходит великая советская эпоха в кино»: каким запомнят Владимира Меньшова
Так кто такой Меньшов? Он больше актер или режиссер? Почему он, получивший мировое признание, так мало снимал кино сам? Год: 2019.
Накануне стало известно о трагическом уходе из жизни режиссера.
Он скончался от последствий, вызванных коронавирусной инфекцией, на 82-ом году жизни. Metro вспоминает самые выдающиеся работы Меньшова и интересные факты из его биографии.
В 1981 году фильм Владимира Меньшова "Москва слезам не верит" был удостоен премии "Оскар" как "лучший фильм на иностранном языке". Примечательно, что в этом фильме Меньшов исполнил роль второго плана, его даже не указали в титрах. Он играл друга Гоши в сцене на пикнике, он был одет в пальто.
Владимир отправился в Ставрополь, а Вера осталась в Москве, став членом труппы театра имени Пушкина. Когда Владимиру было 30 лет, у пары родилась дочь Юлия. Она продолжила актерскую династию, стала известной актрисой и телеведущей. Супружеская жизнь складывалась сложно. Из-за бытовой неустроенности возникали конфликты, и пара решила расстаться без расторжения брака. Расставание продлилось четыре года. Супруги поняли, что не могут друг без друга. Их повторное воссоединение произошло в 1978 году в тот день, когда Юля пошла в 1 класс. Вместе Владимир и Вера прожили долгих пятьдесят пять лет, много работали вместе. В интервью Дмитрию Гордону Вера Алентова сказала, что не смогла бы прожить без супруга, так как плохо приспособлена к жизни. В семье Меньшовых появилось новое поколение, внуки: Андрей Игоревич Гордин 1997. Владимир Валентинович скончался 5 июля 2021 года на 82-м году жизни от осложнений, вызванных Covid-19. Профессиональная деятельность и главные достижения Владимир Меньшов упорно шел к цели и стал знаменитым режиссером кино. Он прошел все этапы профессионального становления, что позволило глубоко и тонко чувствовать мир кино, создавать талантливые работы. Актерские работы Первую роль в кино Владимир Меньшов получил, когда ему исполнился 31 год. Его лучшими работами стали такие: Кадр из фильма «Где находится нофелет? Председатель колхоза Семен Иванович Бобров в фильме «Человек на своем месте» 1972. Клим Авилов в «Последней встрече» 1974. Психолог Михаил Петров в фильме «Собственное мнение» 1977. Игорь Игнатьевич в картине «Время для размышлений» 1982.
Фильмография Владимира Меньшова
это фильм о счастливом упрямстве. Владимир Меньшов упорно шел к цели и стал знаменитым режиссером кино. Владимир Меньшов: Режиссер, который превратил анекдоты в советское кино. это фильм о счастливом упрямстве. Владимир Меньшов В возрасте 19 лет Меньшов уже был в составе Астраханского драмтеатра.
Меньшов, Владимир Валентинович
это фильм о счастливом упрямстве. Владимир Меньшов публично осудил фильм «Сволочи» – видео. Именно за эту ленту Владимир Меньшов получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Владимир Меньшов (Владимир Меньшов): полная фильмография, биография и все информация о Владимир Меньшов на сайте Фильм Про. 12 декабря в Большом зале Дома кино состоится премьера фильма Владимира Меньшова «ВГИК 100.
5 фильмов Владимира Меньшова
А в «Москва слезам не верит» впервые блеснет Ирина Муравьева. Женщина, которая не сдается ни при каких обстоятельствах. Конечно, открывать Сергея Юрского и Наталью Тенякову ему было не надо. Про них и без Меньшова все давно знали. Но таких ролей, как в фильме «Любовь и голуби», им никто никогда не предлагал.
Чтобы заставить звездную пару ленинградских интеллигентов преобразиться в деревенского старика и старуху, надо было иметь немалую волю и бесстрашие. Но у Меньшова это получилось. Никогда они не играли в кино с таким азартом и так весело, как у него в «Любви». И кажется, снимай себе по комедии в год, и будет всем счастье.
Но нет, «фигура» не получилась. Кончилось время, не стало страны, рухнула киноиндустрия, а вместе с ней и народное кино. То, что пытались выдавать разные прыткие кооператоры, ничего, кроме презрения, у Меньшова не вызывало. Гордость не позволяла ему идти на компромиссы, довольствоваться жалкими крохами, выделяемыми на отечественные фильмы.
Меньшову нужен был большой экран, большие актеры, большой прокат… Но даже когда он все это получил для фильма «Ширли-Мырли», стало ясно, что такое кино уже никому особо не интересно. Вся его гневная злободневность и фельетонная острота с головой выдавали не только возраст режиссера, но главное — его неспособность вписаться в реалии новой жизни. Меньшов ее категорически не хотел принимать. Но потом поддержал Крым.
Был против третьего президентского срока Путина, а после стал его доверенным лицом. В сущности, он разделил судьбу многих своих коллег по цеху, вынужденных уйти из кино в рекламу, в педагогику или стать завсегдатаями разных телешоу. По счастью, у него еще оставалась актерская профессия, которая кормила, и крепкий тыл в виде двух талантливых, ярких женщин, нежно и преданно любивших его, — жены и музы Веры Алентовой и дочери, звездной телеведущей Юлии Меньшовой. Особенно это было заметно, когда он выходил под ручку с кем-нибудь из своих дам на очередную красную фестивальную дорожку, чтобы снова хотя бы на считаные секунды ощутить любовь народную и почувствовать себя тем самым «первым парнем на деревне», которым в душе оставался до конца.
Присоединяйтесь Вам может быть интересно:.
Читайте в нашем материале о лучших работах режиссера, которые навсегда останутся великими в истории кинематографа. Дебютная картина режиссера появилась во времена осмысления в кино отношений между учителями и школьниками: "Чучело", "Доживем до понедельника", "Звонят, откройте дверь" и другие. И Меньшов взялся за фильм с верой в мораль и добро, столкнув лбами детей и их педагога и преподав жестокие уроки нравственности каждому поколению. Именно с этого фильма начали свой актерский путь такие артисты, как Дмитрий Харатьян, Олег Гусев и Наталья Вавилова, поработав с такими мастодонтами кино, как Олег Табаков и Зиновий Гердт. Фильм стал хитом не только в СССР, но и во всем мире. Картина получила премию "Оскар". Тогда в своей номинации режиссер обошел Трюффо и Куросаву. Говорят, что Меньшов о победе узнал случайно 1 апреля и сначала даже не поверил в это. Ведь для него максимальным успехом уже было то, что билеты на фильм раскупали на неделю вперед.
Картина, по сути, рассказывает классическую историю Золушки, которая ждала своего Принца, но по итогу все сделала сама. Сказка, которую мы не раз видели в самых разных вариациях. Но Меньшов подарил ей новую жизнь, использовав непривычные для кинематографа того времени методы.
Всего же на счету Меньшова-актера около 70 ролей в кино- и телефильмах, наибольшей известностью среди которых пользовались: «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» 1976 , «Где находится Нофелет?
Впрочем, несмотря на такое обилие актерских работ, любовь советского зрителя завоевал благодаря своим немногочисленным режиссерским работам, как минимум две из которых являются без преувеличения культовыми и этапными, для советского, а после и российского кинематографа. Это «Москва слезам не верит» 1979 и «Любовь и голуби» 1984. Успехом, пусть и не таким оглушительным, пользовались и другие режиссерские работы Меньшова - «Розыгрыш» 1976 , «Ширли - Мырли» 1995 и «Зависть богов» 2000. Продолжает сниматься и снимать.
Автор: Наталья Боброва Владимир Меньшов. Фото: politeka. Сегодня мы впервые публикуем интервью, которое режиссер дал корреспонденту журнала "Журналист" Наталье Бобровой несколько лет назад. Тема разговора сложилась достаточно специфическая, внутрицеховая: творец с маленькой, конечно, буквы и критика его творений. Точнее, кинокритика. А режиссеру тут было о чем поведать. Интервью тогда не увидело свет: сам герой наложил на него вето. Российский обладатель "Оскара" тогда посчитал, что его точка зрения слишком радикальна, эмоциональна и даже обидна для работников пера. Прислушаемся же сегодня к его словам — искренним и выстраданным. Владимир Валентинович, признайтесь, критика вам в жизни помогала или мешала?
Пожалуй, мешала. Я практически не сталкивался с настоящей критикой. То есть если бы человек аргументированно изложил мне свою позицию - по какой причине ему не нравится, скажем, моя картина или мои поступки, я бы вытерпел — у меня болевой порог не слишком низкий… Но ведь сталкиваешься постоянно с "театром абсурда": ты снял про одно, а твой критик говорит совсем про другое. Это как-то... Да что ж такое? Да понимает ли такой "критик" вообще что-нибудь в кино, если так выворачивает твое творение? Но ведь бывает и по-другому? Но это друзья-режиссеры. Если доходит до откровенного разговора, они гораздо более точно разбирают картину. По косточкам.
Или даже не друзья. Незнакомые тебе люди. Но коллеги, профессионалы - режиссеры, актеры. Они могут разобрать фильм очень точно и не обидно, в конечном счете. Потому что понимают, что у меня свой, мир, другое понимание жизни. Выскажут, чего я добился, чего — нет. Я им возражу — и здесь возможен диалог. Это разговор двух специалистов. Но ведь для обычного зрителя авторитет — именно кинокритик… Тем хуже для зрителя. Ведь критики, по сути, создают какой-то свой параллельный мир, который, честно говоря, плохо с реальным миром соприкасается.
Поэтому их критику я воспринимаю просто как субъективную оценку некоего влиятельного человека, за которым стоит газета или телевизионный канал, что угодно. Эта оценка очень слабо связана с конкретным произведением. А связана со средой, кругом, в котором критик вращается, с его тусовкой. И там твоя работа оценена определенным образом… Вы намекаете на прохладный прием "Москвы слезам не верит"? Это не намек даже, а конкретика. Тогда мне был нанесен наиболее сильный удар… Наиболее горький опыт я приобрел. Кадр из фильма "Москва слезам не верит". Фото: kinopoisk. Ведь она стала лидером проката, собрав около 90 миллионов зрителей! Зрители — восторженно.
Очереди в кинотеатрах, мешки писем. Критика — более чем сдержанно. Условно говоря, критика разделилась. Одна треть приняла фильм. Но две трети постепенно выкристаллизовали "истинное мнение", которое и доныне затвердилось. Какое же? Ведь картина получилась живая, человечески теплая… Говорили, что это дешевая мелодрама, сделанная по голливудским рецептам о Золушке. Что кино не отражает реалий нашей жизни. Что картина придуманная, фальшивая, лакировочная… Приведу пример. Даже Михаил Ульянов на встрече со зрителями устроил выволочку залу.
Потому что попал под влияние других авторитетов. А вы пытались как-то ответить, вступить в дискуссию? Все пустое. Никакие ответы не проходят… Не доходят до читателя. Вы и сами это хорошо знаете по своей журналистской практике, что такое опровержение в газете. И как его подать, что его никто и не заметит… Хотя недавно, слышал, критик Карахан на предложил коллегам покаяться в том, что они несправедливо забили картину. Но поддержки у него не нашлось... С покаянием у нас в стране традиционно туго… Вы разобрались в причинах этого неприятия? Я очень долго разбирался… Долго думал. Причем даже закрался момент сомнений.
Может, они и правы? Может, у меня не хватает вкуса, а у них он высокий, они же понимают, что зрительский успех еще ни о чем не говорит. А тогда как раз гремели ленты "Есения", "Зита и Гита", собирающие миллионы… Хотя такое кино для меня тоже и не критерий. Я же понимал, что "Королева Шантеклера" — это не кино. Может, и у меня такой прокол? Словом, я долго разгадывал секрет этого отторжения фильма у критики. Более того — у киноэлиты. Особенно — диссидентской. В чем заключался этот секрет — я понял значительно позже. В чем же?
Тогда все смотрели через очень конкретную призму. В обществе брало верх диссидентское начало. То есть перестроечное. А моя "Москва…" противоречила этой парадигме, уже сложившейся в продвинутых кругах общества. Картина вышла оптимистическая. А тогда хорошие режиссеры не снимали оптимистических картин. А снимали все с подтекстами с аллюзиями, как говорится, с фигами в кармане. Отношение к советской власти было таковым — она, мол, уже агонизирует и не способна ничего произвести продуктивного, интересного, полезного. Это все, мол, гнилое… Карьеру можно построить в этом гнилом обществе исключительно по блату, по связям. Никак честно карьера осуществиться тут не может.
Все это очень сильно противоречило моему жизненному опыту. Я видел вокруг граждан, которые нормально выбивались в люди. Но для части общества, которая была крайне влиятельна, это было нарушением правил игры. Картина показалась им пропагандой ценностей Страны Советов, которую они ненавидели. Но это же бред... Такого рода, как, скажем, письмо Белинского по поводу сборника Гоголя "Выбранные места из переписки с друзьями". Гоголь писал о мистическом, о Боге в душе, о небе, а тот воспринял это только с социальных позиций. Пригвоздил его к позорному столбу, отказал гению в таланте, в его праве глубокого анализа жизни вообще, вне социальных рамок, вне тех столбовых вех, по которым только можно идти передовому человеку… Это была ужасная несправедливость... Конечно, это высочайший пример спора. Но все равно — типичный.
Когда такой конфликт мировоззрений спускается на нижние этажи — это становится вообще дурновкусием. Поясните вашу мысль, Владимир Валентинович. Как только режиссер вносил в свою заурядную картину какую-нибудь социально острую нотку — он становился знаменитым… Хотя его картина была бездарная. А уж если ему картину закрывали или вмешивалось начальство и пыталось в ней что-то исправить — это вообще поднималось на знамя. Столько дутых фигур возникало — и в литературе тоже. То, о чем Набоков говорил — о социальности как прибежище бездарности. Нише для бездарных людей. И сколько их безбедно существовало! Но ведь шестидесятников и диссидентов считали совестью нации… То поколение шестидесятников в моих глазах сейчас становится все менее интересным. Потому что они воспринимали жизнь через шоры.
Это был какой-то жутко нездоровый процесс. Проблемы обсуждались на кухне только негативно. Советскую власть считали полным дерьмом. Слушали "вражеские голоса". Если кто-то возражал, считал, что есть же здоровые моменты в нашей жизни, его клеймили "кгбшником". И на этом кончалась дискуссия на кухне под водочку с селедочкой. Там когда-то играли мою пьесу "Месс-Менд" по Мариэтте Шагинян. И вот талантливые и интересные люди — Гинкас, Смелянский, Юлий Ким начинают рассказывать про то, как они боролись, как их запрещали. А зрительному залу решительно неинтересно слушать про их борьбу тридцатилетней давности. У меня же в памяти остались лучшие спектакли, которые я там видел: "Наш, только наш", "Открытый урок", "Месс-Менд"… Кому какое дело, в каких муках они рождались!
Разве это не интересно зрителю? Неужели надо рассказывать, как достаешь деньги на картину, сколько тебе усилий это стоило, перед кем ты унижался? Кому это надо знать? И Феллини с большим трудом доставал деньги на фильмы. Есть фильмы или спектакли - о них и надо говорить. А не о борьбе за их рождение. Вернемся к "Москва слезам не верит". Но ведь "Правда" оценила вашу оптимистическую "лояльность"? Что-то было там невнятное. Не могу сейчас вспомнить.
Положительных содержательных рецензий точно не было. У меня остались в памяти, прежде всего, очень добрые восторженные письма зрителей в громадном количестве с признаниями в любви. И там же серьезные письма с анализом картины. Ведь стоял уже 80-й год. Это переломное время я хорошо помню. Для общества гораздо важнее было мнение оппозиции… Кадр из фильма "Москва слезам не верит".