Одна из недавних постановок Приморского Академического краевого драматического театра имени М. Горького – спектакль «Матросская тишина» по пьесе Александра Галича, написанной им в 1958 году. Спектакль по пьесе Александра Галича «Матросская тишина» Олег Табаков впервые поставил в 1990 году.
Пермяки представили «Матросскую тишину» в ижевском театре - ГТРК Удмуртия
Премьера состоится 27 января, а в среду прошел показ для журналистов. Матросская тишина - это рассказ о семье из эргономичного еврейского местечка, история взаимосвязей отца Абрама Шварца и его сына Давида, ставшего знаменитым скрипачом, повествование о смертных, которые жили в трудные жесткие времена. Табакова Табаков начал ставить эту пьесу еще со студентами своей студии, а премьера, которая произошла в 1990 году в подполе на улице Чаплыгина, стала сенсацией. Сыгранные в Матросской тишине роли стали одними из главных в творческих биографиях Сергея Безрукова, Евгения Миронова, Александра Марина. Владимир Машков начал играть старика Абрама Шварца, когда ему было всего 23 второй года, и выходил в этой роли более десяти лет без замен.
Воспитание сына главный герой пьесы Абрам Шварц видит в безжалостном контроле: чтобы стать Человеком, сын обязан заниматься музыкой с утра до ночи, пока отец торгует в лавке, простаивая «больными ногами на холодном цементном полу», зарабатывая деньги на образование Додика. Пока кладовщик Митя Жучков Сергей Угрюмов жалостливо кивает головой: «Мучаете вы паренька, Абрам Ильич, пусть погуляет…», пока Роза Гуревич Яна Сексте , характерно причитая, хлопочет по хозяйству, выпроваживая детей на улицу, Давид - сын Абрама Владислав Миллер с ненавистью терзает скрипку, не замечая, как растет над собой, над своим родным местечком и оказывается в самой Москве. Надолго останутся в памяти самые пронзительные сцены, в одной из которых Абрам Шварц приезжает из своего далекого местечка навестить любимого сына, лучшего студента Консерватории. У Абрама так блестят от гордости глаза, он мечтает погулять по Москве с взрослым сыном, но Давид не может простить отцу суровое детство, когда вместо игр со сверстниками был вынужден пилить целыми днями на скрипке. Давид страшно стыдится заросшего бородой и седыми космами отца, не имеющего отношения к музыке. Когда с трудом сдерживающий слезы Абрам, извиняясь и пятясь, оставляя сыну деньги и продукты, исчезает, мало кому в зрительном зале эти самые слезы сдержать удается. В финале — тоже сильнейшая сцена, когда смертельно раненому Давиду снится сон, в котором к нему приходит отец и рассказывает о трагической гибели всего их местечка. Давид взволнованно вспоминает, что его ранило, когда освобождали Тульчин, и просит у отца прощения. В спектакле есть место не только слезам и скорби, но и доброй иронии и веселому смеху. Хорошие актерские работы Натальи Поповой Хана , Арины Автушенко Людмила , Ангелины Пахомовой Таня и других ребят — все они окончили Школу Табакова и активно заняты в репертуаре театра - позволяют надеяться на то, что будущее театра в надежных руках. Особенно яркой вышла у Арины Автушенко ее Людмила. Пытаясь понравиться Давиду, влюбленному в красавицу Таню, смешная девчонка сначала оглушает его комсомольским задором и наивными стихами, а затем, во время войны, оказавшись в том самом санитарном поезде, где умирает ее любимый Давид, серьезно и бережно ухаживает за ранеными, тщетно пытаясь скрыть свои чувства.
Только в 80-х Табакову удалось поставить ее со своими студентами, а затем вывести на сцену своего театра. Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.
Конечно, всегда приходим в Херсонес. И конечно, здесь особая аура, особые ощущения, здесь люди особые — поэтому я жду праздника». ЕВГЕНИЙ БОЙЦОВ, зритель: «На таком историческом месте такой невероятный театр московский, впервые на нашей севастопольской земле… И наше севастопольское уважение и желание прикоснуться к высокой культуре, высокому творчеству и полюбоваться невероятным зрелищем». Пьеса Александра Галича — о непростых отношениях отца и сына в трудное время, с 1929 по 1944 годы. Старик Абрам Шварц, работающий на товарном складе в маленьком украинском городке Тульчине, больше всего на свете мечтает о счастливом будущем для своего сына Давида. Заставляя его днями заниматься музыкой, отец видит мальчика великим скрипачом, играющим в лучших столичных залах. Непонимание отца, его пьяные выходки и постылая провинциальная действительность — Давид и сам поскорее хочет уехать в Москву.
В Салехард приехал спектакль-юбиляр театра Олега Табакова
За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира, заняв достойное место в ряду самых крупных мировых театральных смотров. Спектакль «Матросская Тишина» сразу стал знаменит, открыв новую страницу в истории Театра-студии Олега Табакова и прославив своих создателей, как когда-то «Чайка» прославила МХТ. Зрителям представили спектакль «Матросская тишина», который сам Олег Павлович Табаков называл «Чайкой», гимном своего театра. В 2022 году впервые на открытой сцене музея-заповедника Херсонес-Таврический с ошеломляющим успехом состоялись гастроли театра Олега Табакова со спектаклем «Матросская тишина», которые послужили началу традиции проводить выездные показы.
To-Ros.info
Театр Табакова планирует сделать выставку о спектакле "Матросская тишина" 09. Пьеса настолько связана с пространством и историей нашей страны - захватываются эпизоды 1929, 1939, 1944 годов, вехи нашей страны, не просто истории, а человека в истории", - рассказал он.
Именно в этот период и получила «лит» пьеса «Матросская тишина». И начались ее репетиции в «Студии молодых актеров», в концертном зале в гостинице «Советская» на Ленинградском проспекте. Почему именно в «Студии»?
Как уже говорилось, этот театр в неофициальных кругах значился как либеральный, проеврейский. Штейн был дважды лауреатом Сталинской премии, автором пьесы «Пролог» 1935 , где одним из героев был Сталин. Но в годы хрущевской «оттепели» Штейн выбросил «вождя народов» из своего произведения, чтобы пьеса снова была поставлена в театрах страны. А в 1956 году, на волне XX съезда, Штейн написал пьесу «Гостиница «Астория», где вновь внес свою лепту в антисталинскую строку.
В либеральных кругах эта пьеса весьма ценилась в Москве ее поставил в Театре Маяковского Н. Компания будущих «современниковцев» собиралась на двухэтажной даче Штейнов в Переделкине. Вот как это описывает дочь писателя В. Кожевникова — Надежда кстати, у писателя была еще одна дочь, тоже родная, а также дочь от первого брака — Ирина Мазурук, которая тогда была женой Олега Ефремова : «Дом Штейнов и был средоточием слухов-шептаний, хотя крамола в них отсутствовала, а скорее ну просто выпускались пары.
Хозяевам, как и гостям, было что терять. Но Штейны особенно тем притягивали, что никого ни за что не осуждали. В этой кажущейся неразборчивости действовал механизм, безупречно отлаженный, проверенный и основанный на, скажем, гибкости, характерной для так называемых культурных слоев. Впрочем, понятно: иметь убеждения, открыто их выказывать требовало либо геройства, либо упрямства, когда все сомнения в зародыше убивались в самом себе.
Режим всех принуждал к подчинению, но одни становились в известную позу с видом жертвы, а другие, мой отец например, так держались, будто им это нравится, они-де удовольствие получают, корежа свою личность, свой талант. Вот причина, как мне представляется, по которой Кожевников дистанцировался от Штейнов. Ведь иначе следовало бы разделить и униженность, подневольность, в той среде не только не утаиваемые, а декларируемые с вызовом, как единственно возможный протест… Штейны с удивительной грациозностью балансировали: сами не рисковали, но привечали гонимых и не гонимых тоже , умудряясь прослыть вольнодумцами, казалось бы, очевидному вопреки. Александр Петрович пьесы писал исключительно правоверного содержания, зять его, Игорь Кваша, снимался в роли вождя мирового пролетариата Карла Маркса, но на их репутации в либеральном кругу это не отражалось.
Сливки творческой интеллигенции, такие, скажем, как поэтическая небожительница Ахмадулина или пламенный трибун Ефремов, не морщились, не брезговали бывать завсегдатаями на посиделках у Штейнов. Такая эпоха: компромиссы являли основу существования. Их понимали, прощали. А вот цельность изображать, наверное, не следовало, как это пытался делать мой отец…» Отметим эти слова: «цельность изображать не следовало».
Цельные люди из среды творческой интеллигенции вроде писателей В. Кожевникова или В. Кочетова либералами отторгались и третировались, поскольку либералы исповедовали иной принцип отношений с властью — с трибун или со сцены хвалить ее, а в своем узком кругу — презирать и ненавидеть. И всегда держать фигу в кармане.
И чем больше фиг удавалось протащить либералам в своих произведениях, тем выше был их рейтинг в собственном кругу. Итак, в «Студии молодых актеров» взялись ставить пьесу драматурга-еврея А. Галича «Матросская тишина». Вот как об этом вспоминает Игорь Кваша, игравший в спектакле роль сына — Давида: «У нас в руках была пьеса "В поисках радости" В.
Но нам казалось, что это слишком привычная стилистика, что мы не сможем что-то свое с помощью этой пьесы сказать. Ефремов дал нам 10 дней, чтобы найти пьесу. Кто-то принес "Матросскую тишину", которая всем безумно понравилась. Решили делать ее.
Афиша фильма «Тугой узел» реж. Все искали, как это должно быть.
У меня слёзы в глазах… Но я хочу ещё и ещё», «Цепляет душу, пронзает в самое сердце, сдержать свои чувства невозможно! Сижу и плачу. Спектакль как на одном дыхании проходит», «Всем, у кого есть сердце, обязательно к посещению! Разумеется, аплодировали они и режиссёру, педагогу и создателю театра, который носит его имя, — Олегу Павловичу Табакову, подарившему «Матросской тишине» такую длинную и интересную жизнь. Он был бы доволен своими учениками. У гостей музея-заповедника осталось несколько дней, чтобы увидеть спектакль «Матросская тишина» в Херсонесе Таврическом!
Ближайшие показы состоятся 12, 14 и 15 августа. Время начала: 21:00. Продолжительность: 90—100 мин. Адрес: г. Севастополь, ул. Древняя, д. Увидимся на спектакле «Матросская тишина» в Херсонесе Таврическом!
Потом у меня был успех, мы проехали с этим спектаклем от Америки до Японии, а потом был фильм, где я был актером, режиссером, продюсером, и еще и автором сценария». Сила родительской любви, которая победит даже смерть. Это история одна из тех, которая ещё долгое время эмоционально не отпустит.
Несмолкающие аплодисменты и слезы на глазах у зрителей. Опрос: «Впечатления настолько сильные, что нет слов, мы до сих пор находимся под впечатлением, скорее всего это послевкусие продлится безусловно. Огромная благодарность организаторам и всем, кто сотворил этот шедевр». Я очень благодарна, что я попала сюда, меня очень все впечатлило». Мы представляли, что Машков сильный, мощный актер, но сегодня произвел такое впечатление — и постановка, и игра актеров, его ведущая роль — просто шедевральный состав, игра». В спектакле принимали участие и молодые таланты: студенты и выпускники актерского колледжа при театре.
Владимир Машков: Не нужно ждать, что всё переменится
Первой премьерой 33-го сезона в Театре Олега Табакова стал спектакль «Матросская тишина». В Салехард приехали артисты театра Олега Табакова с юбилейным спектаклем «Матросская тишина». Художественный руководитель театра Владимир Машков и актеры рассказали журналистам о легендарной постановке. Читай, смотри и слушай наши новости на медиаплощадках.
В Москве открыли выставку в честь 35-летия легендарного спектакля «Матросская Тишина»
«Матросская тишина» по пьесе Александра Галича. Одна из главных постановок "Табакерки" отмечает юбилей – спектакль "Матросская Тишина" показали в сотый раз. По мнению Владимира Машкова, спектакль «Матросская Тишина» — источник неиссякаемой энергии театра Табакова.
Жители Ямала в восторге от спектакля "Матросская тишина" Владимира Машкова
«Матросская Тишина» — спектакль-легенда, спектакль-символ «Табакерки», как «Чайка» для Художественного театра, вернулся на ее новую сцену. купить билеты на спектакль в Екатеринбурге | 28 июня 2024 19:00 театр "ТЕАТРОН" - новая сцена. Только спустя 30 лет, уже в своем собственном театре-студии, Олег Табаков, один из участников того спектакля, поставил новую «Матросскую тишину», возвращая долги своей собственной театральной юности.
Продолжается цикл встреч с актерами спектакля "Матросская Тишина"
И только в 1988, уже после смерти Галича, Олег Табаков, поставил эту пьесу в своей «Табакерке», задействовав в постановке своих любимых учеников — Владимира Машкова, Евгения Миронова и Сергея Безрукова. Спектакль стал визитной карточкой этого театра в 90-е годы. В 2019 году, пьеса в обновленной версии вновь воплощена на сцене театра Олега Табакова на Сухаревской площади в постановке самого Владимира Машкова — художественного руководителя театра. И не случайно премьера обновлённого спектакля была назначена на 27 января — день освобождения Освенцима советской армией, который провозглашён Организацией объединённых наций Международным днём памяти жертв Холокоста. Ведь спектакль повествует о небольшом отрезке жизни уже немолодого Абрама Шварца и его сына Давида, жителей небольшого еврейского местечка на Советской Украине. Отец своеобразно, но беззаветно любит своего сына, мечтая сделать из него великого скрипача. А сын, недовольный отцовской опекой, также беззаветно служит своему призванию — музыке, и как выясняется в конце спектакля, так же глубоко любит своего отца. Мечты отца и сына совпадали, и Давид мог бы целиком реализовать свой талант, если бы не война. Кульминационной сценой спектакля является эпизод, когда к ослепшему и лежащему в госпитале сыну является видение умершего отца, которого Давид просит рассказать о последних минутах его жизни. И тот с улыбкой и успокаивая сына, чтобы его ненароком не огорчить, рассказывает о том, как всех евреев из их городка фашисты вели на расстрел, а помогали им местные предатели-полицаи. Рассказывает, как совсем обычную житейскую историю, чтобы не причинить сыну душевную боль.
Меня лично в его рассказе больше всего, до глубины души потрясло одно слово во фразе, которую он за минуту до смерти бросил своему убийце-полицаю с русской фамилией — «Когда придут наши, они повесят тебя на ближайшей берёзе». Старый еврей — Абрам Ильич Шварц не отделял себя от русского народа. Все мы, жители России - русские. И евреи, и украинцы, и чеченцы, и грузины, и татары, и якуты.
Спектакль стал визитной карточкой этого театра в 90-е годы. В 2019 году, пьеса в обновленной версии вновь воплощена на сцене театра Олега Табакова на Сухаревской площади в постановке самого Владимира Машкова — художественного руководителя театра. И не случайно премьера обновлённого спектакля была назначена на 27 января — день освобождения Освенцима советской армией, который провозглашён Организацией объединённых наций Международным днём памяти жертв Холокоста. Ведь спектакль повествует о небольшом отрезке жизни уже немолодого Абрама Шварца и его сына Давида, жителей небольшого еврейского местечка на Советской Украине. Отец своеобразно, но беззаветно любит своего сына, мечтая сделать из него великого скрипача.
А сын, недовольный отцовской опекой, также беззаветно служит своему призванию — музыке, и как выясняется в конце спектакля, так же глубоко любит своего отца. Мечты отца и сына совпадали, и Давид мог бы целиком реализовать свой талант, если бы не война. Кульминационной сценой спектакля является эпизод, когда к ослепшему и лежащему в госпитале сыну является видение умершего отца, которого Давид просит рассказать о последних минутах его жизни. И тот с улыбкой и успокаивая сына, чтобы его ненароком не огорчить, рассказывает о том, как всех евреев из их городка фашисты вели на расстрел, а помогали им местные предатели-полицаи. Рассказывает, как совсем обычную житейскую историю, чтобы не причинить сыну душевную боль. Меня лично в его рассказе больше всего, до глубины души потрясло одно слово во фразе, которую он за минуту до смерти бросил своему убийце-полицаю с русской фамилией — «Когда придут наши, они повесят тебя на ближайшей берёзе». Старый еврей — Абрам Ильич Шварц не отделял себя от русского народа. Все мы, жители России - русские. И евреи, и украинцы, и чеченцы, и грузины, и татары, и якуты.
И только предатели недостойны называться русскими людьми.
И этой премьерой станет «Матросская Тишина» — капитальное возобновление постановки 1990 года. Снова, как и 26 лет назад, история отца и сына — Абрама и Давида Шварцев — попадает в самый центр проблем современной жизни. Спектакль Олега Табакова — не об истории или политике. В первую очередь это история человеческих судеб.
Каждый наш театр мог бы что-то принести театрам Донбасса: ТЮЗу, кукольному театру. Но на гастроли мы поедем, когда зрителям будет безопасно прийти в зал.
Он также объяснил, почему сам решил поехать на Донбасс в июне этого года. Это наши люди, и мы должны им помогать. Артисты обязаны ехать туда, воодушевлять и вдохновлять. Помогать тем, кто потерял близких, восстановить свою любовь к жизни. Вот чем должны заниматься все русские люди. Поэтому я был в Донецке, Луганске, Лисичанске. Встречался с бойцами, ранеными.
Турпортал Крыма рекомендует: почему нужно посмотреть «Матросскую тишину» с Владимиром Машковым
Редактор сайта Кузнецов Николай Владимирович. Для детей старше 16 лет. Адрес электронной почты редакции: tsi udmtv.
Это живой спектакль, потому что в его основе — могучая сила любви. Это требовательная, проницательная и безграничная любовь, которая знает о своих детях больше, чем они сами могут о себе предположить.
Это интересно Новость «Знание. Кино» 27 апреля 2024 Минпросвещения России совместно с Российским обществом «Знание» реализует Всероссийский просветительский проект «Знание. Кино», направленный на патриотическое и духовно-нравственное воспитание детей и молодежи, а также на популяризацию знаний об истории России.
Результаты конкурса будут размещены в январе на сайте Национальной родительской ассоциации. Положение конкурса можно скачать по ссылке. Оцените статью.