всего два года назад он показал отличную форму, лихо танцуя в телевизионном танцевальном шоу. Play Ninetto Davoli and discover followers on SoundCloud | Stream tracks, albums, playlists on desktop and mobile. Нинетто (настоящее имя Джованни) Даволи родился 11 сентября 1948 года в городе Сан-Пьетро-э-Майда, Италия.
Танцевал до 72 лет: что стало с кучерявым из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»
Смотрю, а все остальные актеры уже разбежались в разные стороны. На площади — только лев и я. Он ко мне потрусил, я стою спокойно — думаю, он будет вести себя, как собака, понюхает и уйдет. А он на меня бросился! Подмял и даже укусил за голову! Хорошо, льва вовремя отогнали.
Актер и комик до сих пор может вполне регулярно играть в футбольных благотворительных матчах. В Италии Нинетто не менее знаменит, чем в России, однако там он был более известен как комик - в то время как Рязанов увидел в нем прекрасного актера.
После ухода из жизни режиссёра Нинетто Даволи переключился на съёмки в телевизионных фильмах и сериалах. С 1973 года он женат на Патриции Карломости, у них два сына — Гуидо и Пьер Паоло, названный в честь его любимого режиссёра. Алигьеро Носкезе дублировал Александр Белявский Родившись в солнечном Неаполе, Носкезе постоянно пробовал разные профессии, его бросало то в журналистику, то в актёрство, то в пародии. В 1962 года его пригласили сниматься в кино, затем он играл в театре, демонстрируя блестящее мастерство комедийного актёра.
В фантастической комедии «Он и я» о скромном сценаристе, который решает стать ловеласом, также появилась Антония. Но такая яркая жизнь любимца женщин приходится герою не по вкусу. Одну из подружек сценариста сыграла Антония Сантилли. Фильмография актрисы также пополнилась мелодрамой «Брось якорь перед новым поворотом» о разводе супружеской пары. В этих картинах Антония уже фигурировала под своим именем. Влиятельность сицилийской мафии чуть было не пошатнулась после того, как Ник Ланцета Генри Сильва решил переиграть собственного руководителя Дона Даниэлло и убить его в надежде занять место повыше. Дело осложняется похищением дочери Даниэлло — Рины. Также актриса сыграла главную роль в эротической кинокомедии «Лучшая сторона Паолины». Главная героиня Паолина, сестра Наполеона Бонапарта, отправляется навстречу любовным приключениям также отважно, как и брат на завоевание мира. Сомнительная репутация Паолины отбрасывала тень на самого полководца, поэтому Наполеон решает выдать любимую сестру замуж за генерала Леклерка, а затем, после смерти первого, за принца Камилло Боргезе. Затем Антония Сантилли получила приглашение от выдающегося советского режиссера Эльдара Рязанова сниматься в фильме «Невероятные приключения итальянцев в России». Изначально, постановщик хотел видеть в роли Ольги, внучки русской балерины, Орнеллу Мути. Но последнюю, ввиду юного возраста, не отпустили в другую страну родители. Кандидатуру Антонии предложил один итальянский бизнесмен из мира кино. Рязанов остался доволен пробами актрисы и ее утвердили. В съемках фильма участвовали также итальянские кинематографисты — режиссер Франко Проспери, сценарист Франко Кастеллано. Музыку к фильму написал Карло Рустикелли. Эта работа стала для Сантилли зенитом в карьере. А ведь молодая женщина могла и отказаться от данного варианта, так как одновременно девушку позвали в Голливуд сниматься вместе с Аль Пачино в триллере «Серпико» режиссера Сидни Люмета. Но имя Рязанова сыграла роль, и девушка приехала в Москву. Вряд ли актриса пожалела о собственном решении, ведь сотрудничать итальянке пришлось с не менее профессиональными артистами — Андреем Мироновым, Евгением Евстигнеевым, Ольгой Аросевой. Путешествующих итальянцев, охотников за кладом покойной русской эмигрантки, сыграли Нинетто Даволи, Алигьеро Носкезе, Тано Чимароза. Картина вошла в число лучших сорока советских кинолент. В кинотеатрах СССР кинокомедию посмотрели 49 миллионов зрителей.
Грустные приключения русских в Италии
- «Полосатый рейс» Пьера Паоло Пазолини
- Биография Даволи Нинетто
- Героизм на войне, депрессия и эротика. Что стало с «итальянцами в России»
- Retrouvez toute l'actualité du Festival de Cannes
- Ninetto Davoli Photos and Premium High Res Pictures - Getty Images
Что стало с итальянцами из фильма «Невероятные приключения итальянцев в России»?
В 60-х - 80-х годах снимался в лентах Бернардо Бертолуччи: главная роль студента в экранизации повести Ф. Начиная с конца 80-х годов, Нинетто Даволи активно снимался на итальянском ТВ в сериалах и телефильмах. Работал в театре.
Также Даволи принимает участие в благотворительных футбольных матчах, является одним из игроков состава звездной команды. Виктория Махненко.
Обычно играл комичные и наивные роли. В 1964 году он сыграл свою первую, небольшую роль без слов в картине режиссёра Пьера Паоло Пазолини «Евангелии от Матфея», ставшей художественным призывом к движению контестации для молодого итальянского кино.
Спустя год Пазолини пригласил молодого актёра уже на главную роль в фильме «Птицы большие и малые». С этого момента Нинетто Даволи становится любимым актёром Пазолини: он снимается в картинах «Царь Эдип» 1967 , «Теорема» 1968 , «Свинарник» 1969 , «Декамерон» 1971 , «Кентерберийские рассказы» 1972 , «Цветок 1001 ночи» 1974. Кроме того, в этот период Нинетто Даволи снимается в картинах других итальянских режиссёров — в драме Бернардо Бертолуччи «Партнёр» 1968 , фильмах Серджо Читти «Ostia» 1970 , «Storie scellerate» 1973 , «Casotto» 1977 , фильме Карло Лидзани «Requiescant» 1968 , став к середине 1970-х очень популярным киноактёром.
Не как сиквел романа Толстого, а как продолжение истории падения Наполеона Бонапарта. Советский режиссер должен был воссоздать битву при Ватерлоо — последнее сражение Наполеона. Договориться с «Мосфильмом» удалось легко — за год до этого студия Де Лаурентиса участвовала в создании грандиозной киноэпопеи «Освобождение», приуроченной к 25-летию победы СССР в Великой Отечественной войне. Однако в случае с «Ватерлоо» СССР взял лишь часть расходов из общего бюджета в 25 миллионов долларов. И вкладываться планировал не живыми деньгами, а грандиозной массовкой, набранной тоже из солдат срочников со всей западной Украины батальные сцены снимали в Закарпатье. Де Лаурентис согласился, так как не сомневался в коммерческом успехе проекта. Но в итоге «Ватерлоо» обернулось самым катастрофическим провалом и для Бондарчука, и для Де Лоурентиса. В американском прокате, на который делалась основная ставка, фильм собрал чуть больше 3 млн долларов. Несмотря на положительные отзывы критиков, зрители ленту не оценили. В отличие от постановок по роману Толстого, где помимо грандиозных сцен сражений есть мощный сюжет с прописанными характерами главных героев, в «Ватерлоо» по большому счету все свелось к восстановленной по минутам битве.
Грандиозный эпический киноаттракцион, но тогда публике было недостаточно спецэффектов. Де Лаурентис был подавлен. Наложились проблемы в Италии, где его банкротилась киностудия Dinocitta, построенная на государственной субсидии. В конце 1960-х мода на крупнобюджетные постановки в Италии прошла — тренд задавали недорогие спагетти-вестерны , поставленные на поток режиссером и продюсером Серджио Леоне. Это было безумно дорого и не окупалось. А тут еще пришел счет из Москвы — советские чиновники требовали вернуть деньги, потраченные на съемки «Ватерлоо». Де Лаурентис не горел желанием что-то возвращать, но так как речь еще и о межгосударственных отношениях СССР и Италии, то согласился на компромисс — съемку развлекательного фильма, за счет проката которого советские партнеры отобьют вложения в «Ватерлоо». Знаменитая советская комедия про приключения итальянцев в России — возвращение долга «Невероятные приключения итальянцев в России» — фильм Эльдара Рязанова, классика советской комедии, которую российские телеканалы показывают до сих пор. Очевидно, что это не лучшая из рязановских комедий и не совсем для него типичная. Однако зрителей до сих пор забавляют итальянские охотники за сокровищами под колпаком советских спецслужб, погони, трюки и спецэффекты — на «Кинопоиске» у этой картины высокая оценка 8,1.
Сам Рязанов не слишком любил вспоминать этот фильм: съемки проходили сложно из-за обстоятельств. Продюсера Де Лаурентиса заставили профинансировать фильм из-за долга, режиссера Рязанова заставили снимать несвойственную ему эксцентричную комедию. Кстати, ее снимали по сценарию, который появился несколькими годами ранее: кинодраматург Эмиль Брагинский, постоянный партнер Рязанова, подал сценарную заявку фильма с рабочим названием «Спагетти по-итальянски», в которой итальянский авантюрист приезжает в Россию, где спрятан некий клад, а его пытается поймать советский милиционер Васильев. Первоначальный сюжет напоминал рязановского «Берегись автомобиля», вышедшего в 1966 году. Два симпатичных протагониста в процессе развития истории по человечески сближаются и становятся друзьями. В главной роли фильма про итальянцев Брагинский и Рязанов видели Иннокентия Смоктуновского звезду «Берегись автомобиля» , который должен был сыграть милиционера, и суперзвезду итальянских комедий Альберто Сорди в роли авантюриста Джузеппе. Заявку Брагинского сразу не приняли, посчитав, что фильм может обидеть итальянцев из-за того, что их соотечественник изображен жуликом, хотя и обаятельным. Сценарий вспомнили, когда появилась необходимость срочно найти историю для фильма, который закроет итальянский долг, и отправили его на утверждение Де Лаурентису. На следующий же день предстояла встреча с главой фирмы Дино де Лаурентисом. Его фирма являлась тогда в Италии одним из известных кинематографических предприятий.
В этой фирме создавали фильмы почти все знаменитые итальянские режиссеры. Нам было интересно познакомиться с де Лаурентисом. Я лично никогда не имел дел с настоящим, живым капиталистом. Мы входим в роскошный особняк, шествуем мимо швейцара и упираемся в витрину, уставленную всевозможными кинематографическими призами, завоеванными фирмой. Хозяин сидит, положив ноги на стол. На подошве одного из ботинок медные цифры «42» — размер его обуви. Кабинет роскошный, огромный. Под ногами — шкура белого медведя, на стенах — абстрактная живопись и фотографии членов семьи патрона. При нашем появлении глава фирмы не поздоровался, не пожал нам руки. Он сказал только: — Ну, в чем дело?
Зачем вы сюда приехали? Что вам здесь надо? Кто вас звал? Прочтя сценарий Брагинского, Дино заявил, что вся история — полная чушь и галиматья, которую никто не станет смотреть. Ему понравилось разве что сцена погони с живым львом. Он потребовал все переписать, убрать весь психологизм и прочую лирику и нашпиговать фильм трюками и погонями. В качестве примера привел американский фильм «Этот безумный, безумный, безумный мир». Еще он попросил обязательно вставить сцену в ГУМе — итальянца очень впечатлил масштаб магазина во время посещения Москвы. Рязанов хотел отказаться. Меня трюковый фильм-погоня не интересует.
Меня привлекают произведения, в которых есть человеческие характеры и социальные проблемы! Мне плевать на коммерческое, развлекательное кино!
Нинетто Даволи: биография, творчество, карьера, личная жизнь
Если в моем распоряжении административный совет или биржевые манипуляции, я использую их. Если нет — дубину... Потому что мне сказали, что хотеть этого достойно... Я убийца, и при этом я — хороший». Чтобы не стать убийцей в интерпретации Пазолини — пусть и в обличии ведущего ток-шоу — нужно найти в себе силы сказать «нет». Он называет это «отказом»: «Историю творили те немногие, кто говорил «нет», а вовсе не придворные». В заголовок интервью была вынесена фраза Пьера Паоло: «Сегодня многие считают, что нужно убивать». Это было сказано почти полвека назад. Пазолини не отпускало ощущение надвигающейся мировой катастрофы: «Но я продолжаю утверждать: мы все в опасности». Пьер Паоло Пазолини Его смерть на пляже в Остии до сих пор остается тайной: убит ли он юношей-гомосексуалистом, или это было убийство, заказанное неофашистами, в котором участвовало несколько человек, или даже — совсем уж экстравагантное предположение — он сам инсценировал убийство, на самом деле пойдя на самоубийство. Но и герои его «Аккатоне» и «Мамы Ромы» в конце фильма тоже погибают.
Творчество Пьера-Паоло катастрофично: последняя его картина «Сало, или 120 дней содома» — это же фильм-катастрофа, причем полная. Он показывает тот тип подавления, который казался ему самым страшным в человеческом сообществе, подавления «порядком, дисциплиной, абсолютным подчинением, абсолютной властью». Пазолини — прямой и яростный критик «традиционных ценностей», превративших Италию в архаичную страну, легкую добычу фашистов, тех ценностей, которые, на первый взгляд, выглядят чопорно и высокодуховно: «церковь, родина, семья, послушание, дисциплина, порядок, бережливость, мораль».
Фильм появился случайно: после съёмок совместного советско-итальянского фильма « Ватерлоо » за итальянской фирмой остался большой денежный долг. Компромисс был найден в новой совместной работе: итальянцы на этот раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины « Мосфильм » решил поручить Эльдару Рязанову.
Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате третье место в СССР, её посмотрели 49 миллионов человек.
Мы входим в роскошный особняк, шествуем мимо швейцара и упираемся в витрину, уставленную всевозможными кинематографическими призами, завоеванными фирмой. Хозяин сидит, положив ноги на стол. На подошве одного из ботинок медные цифры «42» — размер его обуви. Кабинет роскошный, огромный. Под ногами — шкура белого медведя, на стенах — абстрактная живопись и фотографии членов семьи патрона. При нашем появлении глава фирмы не поздоровался, не пожал нам руки. Он сказал только: — Ну, в чем дело?
Зачем вы сюда приехали? Что вам здесь надо? Кто вас звал? Прочтя сценарий Брагинского, Дино заявил, что вся история — полная чушь и галиматья, которую никто не станет смотреть. Ему понравилось разве что сцена погони с живым львом. Он потребовал все переписать, убрать весь психологизм и прочую лирику и нашпиговать фильм трюками и погонями. В качестве примера привел американский фильм «Этот безумный, безумный, безумный мир». Еще он попросил обязательно вставить сцену в ГУМе — итальянца очень впечатлил масштаб магазина во время посещения Москвы.
Рязанов хотел отказаться. Меня трюковый фильм-погоня не интересует. Меня привлекают произведения, в которых есть человеческие характеры и социальные проблемы! Мне плевать на коммерческое, развлекательное кино! Я хочу обратно в Москву. Эмиль [Брагинский] был настроен на компромисс, на поиск точек соприкосновения», — вспоминал он. И все же Рязанов взялся за съемки. Во-первых, давили советские чиновники, которые напоминали, что речь идет о материальных интересах «Мосфильма».
Во-вторых, часть съемок должна была пройти в Италии. А для советских киношников выезд в капиталистическую страну был уникальной возможностью оказаться по ту сторону железного занавеса. Съемки, по воспоминаниям Рязанова, сопровождались скандалами. Главным образом потому, что Де Лаурентис экономил практически на всем. Вместо итальянских кинозвезд, на которых рассчитывал Рязанов, продюсер нанял малоизвестных эстрадных комиков с маленькими гонорарами. Единственным узнаваемым актером с итальянской стороны был сыгравший кучерявого простака Джузеппе Нинетто Даволи, снимавшийся в многих фильмах Пьера Паоло Пазолини. Даволи, как и Пазолини, симпатизировали Коммунистической партии, и был готов сниматься за небольшие деньги ради того, чтобы поработать в СССР. Костюмы для актеров итальянцы закупали в каких-то секонд-хэндах.
Все уличные съемки в Италии велись из машины, чтобы не платить властям — за съемочную технику в городе устанавливалась такса. Сам Де Лаурентис демонстративно отстранился от фильма, который с самого начала его раздражал, перепоручив проект старшему брату Луиджи, который привлек к работе своего 23-летнего сына Аурелио де Лаурентиса — нынешнего владельца «Наполи». И хоть съемки прошли без любви и желания, фильм стал хитом советского кинопроката 1974 года — в кинотеатрах его посмотрели 49,2 миллиона зрителей. Большую кассу в том году собрала только «Калина красная» Василия Шукшина. Де Лаурентис покорил Голливуд. Открыл Шварценеггера, братьев Вачовски, превращал Стивена Кинга в режиссера и запустил карьеру Дэвида Линча Дальше Дино Де Лаурентис отправился покорять Голливуд, оставив на хозяйстве в Италии старшего брата и племянника. На родине ему стало тесно — золотой век итальянского кино прошел, выиграть битву с американской киноиндустрией не получилось, подмять под себя «Мосфильм» тоже. У Дино были многолетние связи с ведущими голливудскими кинокомпаниями, которые занимались прокатом в США его фильмов.
И амбициозный продюсер все и всем доказавший на родине хотел достичь такого же успеха в главном центре мирового кинематографа. И это ему удалось. Де Лаурентис обладал важнейшим качеством, которое отличает по-настоящему великого продюсера. Он не подстраивался под тренды сегодняшнего дня, а сам был трендсеттером, потому что понимал, что зритель захочет смотреть завтра. Его не интересовали жанры — среди более чем 500 спродюсированных им фильмов совершенно разные картины — от социальных шедевров неореализма и французской новой волны до масштабных исторических драм, от авангардного арт-хауса до экранизации комиксов и научной фантастики. Поэтому и перечень выдающихся личностей мирового кино, которые обязаны Де Лаурентису, выглядит парадоксальным. Он одновременно познакомил мир с шедеврами Федерико Феллини и дал первую большую роль австрийскому бодибилдеру Арнольду Шварценеггеру, который обрел всемирную славу после фильма «Конан Варвар», который продюсировал Де Лаурентис. Молодые уроженцы из Чикаго в начале 1990-х искали счастье в Голливуде, но их сценарии мало кого интересовали.
И лишь Де Лоурентис согласился выделить бюджет на их дебютный фильм «Связь». Он не побоялся вложить деньги в ранние фильмы не заточенного на широкую публику Дэвида Линча — «Дюну» и «Синий Бархат». Он убедил попробовать свои силы в режиссуре Стивена Кинга, который снял «Максимальное ускорение», после чего зарекся заниматься подобной работой. На его похороны пришли большие голливудские звезды. Но вернемся в Италию.
Чего ему не доставало? Того, чтобы сказать «нет» на самом верху вначале, когда он занимался лишь администрированием». И далее режиссер раскрыл механизм сдачи и гибели всех тех, кто оправдывает для себя сотрудничество с режимами разной степени политической жесткости: «Можно встретить человека, во всех отношениях милейшего, который «сотрудничает» скажем, на телевидении или потому, что ведь нужно зарабатывать на жизнь, или потому, что он полагает, будто это отнюдь не преступление... Если в моем распоряжении административный совет или биржевые манипуляции, я использую их. Если нет — дубину... Потому что мне сказали, что хотеть этого достойно... Я убийца, и при этом я — хороший». Чтобы не стать убийцей в интерпретации Пазолини — пусть и в обличии ведущего ток-шоу — нужно найти в себе силы сказать «нет». Он называет это «отказом»: «Историю творили те немногие, кто говорил «нет», а вовсе не придворные». В заголовок интервью была вынесена фраза Пьера Паоло: «Сегодня многие считают, что нужно убивать». Это было сказано почти полвека назад. Пазолини не отпускало ощущение надвигающейся мировой катастрофы: «Но я продолжаю утверждать: мы все в опасности». Пьер Паоло Пазолини Его смерть на пляже в Остии до сих пор остается тайной: убит ли он юношей-гомосексуалистом, или это было убийство, заказанное неофашистами, в котором участвовало несколько человек, или даже — совсем уж экстравагантное предположение — он сам инсценировал убийство, на самом деле пойдя на самоубийство. Но и герои его «Аккатоне» и «Мамы Ромы» в конце фильма тоже погибают.
Festival de Cannes
Чего ему не доставало? Того, чтобы сказать «нет» на самом верху вначале, когда он занимался лишь администрированием». И далее режиссер раскрыл механизм сдачи и гибели всех тех, кто оправдывает для себя сотрудничество с режимами разной степени политической жесткости: «Можно встретить человека, во всех отношениях милейшего, который «сотрудничает» скажем, на телевидении или потому, что ведь нужно зарабатывать на жизнь, или потому, что он полагает, будто это отнюдь не преступление... Если в моем распоряжении административный совет или биржевые манипуляции, я использую их. Если нет — дубину...
Потому что мне сказали, что хотеть этого достойно... Я убийца, и при этом я — хороший». Чтобы не стать убийцей в интерпретации Пазолини — пусть и в обличии ведущего ток-шоу — нужно найти в себе силы сказать «нет». Он называет это «отказом»: «Историю творили те немногие, кто говорил «нет», а вовсе не придворные».
В заголовок интервью была вынесена фраза Пьера Паоло: «Сегодня многие считают, что нужно убивать». Это было сказано почти полвека назад. Пазолини не отпускало ощущение надвигающейся мировой катастрофы: «Но я продолжаю утверждать: мы все в опасности». Пьер Паоло Пазолини Его смерть на пляже в Остии до сих пор остается тайной: убит ли он юношей-гомосексуалистом, или это было убийство, заказанное неофашистами, в котором участвовало несколько человек, или даже — совсем уж экстравагантное предположение — он сам инсценировал убийство, на самом деле пойдя на самоубийство.
Но и герои его «Аккатоне» и «Мамы Ромы» в конце фильма тоже погибают.
Уже в 23 года его назначили исполнительным продюсером крупной итальянской кинокомпании Lux. Как раз тогда наступил золотой век итальянского кино. Молодые режиссеры, многих из которых Де Лаурентис уже знал лично, снимали фильмы, которые кардинально отличались от довоенных. Вместо исторических драм — фильмы о непростой жизни современников в разрушенной войной стране, вместо роскошных павильонов — натурные съемки на природе и городских улицах, вместо классических кинозвезд — непрофессиональные актеры, в которых зрители могли узнать себя. Плюс нетрадиционные методы монтажа и озвучки. Новый стиль критики назвали неореализмом. А молодой продюсер Де Лаурентис почувствовал большой коммерческий потенциал. В 1948 году он занимался картиной малоизвестного режиссера Джузеппе Де Сантиса «Дикий Рис» о жизни нелегальных сельхозрабочих. Фильм произвел фурор на Каннском кинофестивале, получил номинацию на «Оскар» за сценарий и шел в широком прокате не только в Европе, но и в США.
На волне успеха «Дикого Риса» Дино учредил собственную продюсерскую компанию Dino De Laurentiis Cinematografica, к которой присоединился его старший брат Луиджи — отец нынешнего президента «Наполи». Луиджи до 40 лет делал вполне успешную карьеру адвоката, однако младший брат убедил, что кино — гораздо более интересный и прибыльный бизнес. В середине 1950-х братья открыли миру имя Федерико Феллини — возможно, самого известного итальянского кинорежиссера. Он к тому времени был хорошо известен в кинематографических кругах как сценарист, по его работам успешно снимал Роберто Росселини. Первый режиссерский опыт Феллини оказался катастрофическим — «Огни варьете» провалились в прокате, а финансировавшая его продюсерская компания— обанкротилась. С такой репутацией молодому режиссеру было сложно рассчитывать на второй шанс. Однако у Де Лаурентиса было природное чутье на хорошие истории и таланты. Поэтому он дал деньги на съемки фильма «Дорога» о жизни бродячих артистов. И это был настоящий шедевр, который получил «Серебряного льва» за режиссуру на Венецианском фестивале и«Оскар» как лучший иностранный фильм. А спустя год Феллини и Де Лаурентис закрепили успех, сняв еще один оскароносный фильм «Ночи Кабирии».
Де Лаурентис хотел сделать «Мосфильм» своей площадкой для съемок крупных фильмов. Но потерпел фиаско и остался в долгах В том же 1956 году Де Лаурентис организовал съемки еще одного фильма, с которого началось его сотрудничество с Советским Союзом и киноконцерном «Мосфильм». Идея экранизировать роман Льва Толстого «Война и мир» появилась еще в 1941 году у американского режиссера Орсона Уэллса, однако долго не удавалось найти продюсеров, ведь фильм по столь масштабному роману с обилием дорогостоящих батальных сцен несет в себе огромные финансовые риски. Фильм вышел удачным, оправдал вложения и даже с успехом прошел по экранам кинотеатров в СССР. Правда, к подбору актеров были вопросы: например, 20-летнего толстяка Пьера Безухова сыграл 50-летний голливудский красавец Генри Фонда, а фельдмаршал Кутузов предстал без повязки на глазе — американские прокатчики решили, что зрители могут спутать его с адмиралом Нельсоном, который тоже носил такую повязку. Фильм во многом вытащила очаровательная Хэпберн. Под ее обаяние попал и советский лидер Никита Хрущев, который вызвал к себе чиновников из министерства культуры и устроил им разнос за то, что произведение русского классика экранизировали какие-то американцы. Чиновники пообещали снять отечественную версию «Войны и мира». Работа над ней заняла пять лет. И Де Лаурентис был потрясен, когда посмотрел фильм Сергея Бондарчука.
Итальянец понимал, что ни одна голливудская студия не способна создать кино подобного масштаба. Достаточно сказать, что для съемок задействовали 120 тысяч статистов — главным образом солдат советской армии, которых переодели в мундиры начала XIX века. Сам Де Лаурентис привлек лишь 18 тысяч человек, которых тоже набирали в армии. Но ему это обошлись безумно дорого, к тому же итальянский парламент скандалил, что солдат использовали в роли массовки. Де Лаурентис понял, что у «Мосфильма» практически неограниченные возможности. И если получить к ним доступ, то можно снимать картины, превосходящие по масштабу любые постановки в Европе или США. План заключался в том, чтобы использовать ресурсы «Мосфильма», включая ведущих советских актеров и режиссеров, для создания совместных фильмов. СССР берет основные затраты на производство, а Де Лаурентис получит основную прибыль от проката картин по всему миру. Начнут ездить к нам начальники цехов, актеры «Мосфильма», и мы сделаем их своими друзьями. Они и так для нас готовы родную мать заложить.
Кому сумочки, кому кофточки. Это производит в СССР большое впечатление». Подтвердить подлинность фразы невозможно, однако легко поверить, что итальянский продюсер рассуждал именно таким образом. Установить контакты с «Мосфильмом» было несложно — с конца 1950-х культурные связи СССР и Италии бурно развивались, и кино было важнейшей частью этого процесса. Итальянский неореализм советские чиновники признали идейно близким жанром. Ведь это были фильмы о жизни простых людей, страдающих от пороков капиталистического общества. К тому же многие итальянские режиссеры разделяли левые взгляды, а некоторые даже состояли в Коммунистической партии Италии. Поэтому фильмы из Италии охотно показывали в СССР, а итальянские кинозвезды в Союзе были гораздо популярнее голливудских. Не как сиквел романа Толстого, а как продолжение истории падения Наполеона Бонапарта. Советский режиссер должен был воссоздать битву при Ватерлоо — последнее сражение Наполеона.
Договориться с «Мосфильмом» удалось легко — за год до этого студия Де Лаурентиса участвовала в создании грандиозной киноэпопеи «Освобождение», приуроченной к 25-летию победы СССР в Великой Отечественной войне. Однако в случае с «Ватерлоо» СССР взял лишь часть расходов из общего бюджета в 25 миллионов долларов. И вкладываться планировал не живыми деньгами, а грандиозной массовкой, набранной тоже из солдат срочников со всей западной Украины батальные сцены снимали в Закарпатье.
Итальянцы на это раз предложили снять веселую, эксцентрическую комедию. Постановку картины «Мосфильм» решил поручить Эльдару Рязанову.
Тот поначалу не хотел браться за этот проект, поскольку никогда не работал в жанре эксцентрики, но в конце-концов его все же удалось уломать. Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате почетное 3 место. Да и сегодня, спустя много лет, фильм пользуется у зрителей хорошим успехом. Дальнейшая работа В начале 80-х Нинетто Даволи еще продолжал сниматься в кино.
Итальянцы на это раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины «Мосфильм» решил поручить Эльдару Рязанову. Тот поначалу не хотел браться за этот проект, поскольку никогда не работал в жанре эксцентрики, но в конце концов его всё же удалось уговорить.
Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате почётное третье место. В начале 80-х Нинетто Даволи ещё продолжал сниматься в кино. Но уже с середины 80-х актёр все реже появляется на экране…В последние годы Нинетто Даволи работает на телевидении.
Нинетто Даволи listen online
Судьба льва после съёмок оказалась очень печальной. Его привезли в Москву и разместили временно в спортзале одной из школ, откуда он выбрался и напал на студента Владимира Маркова, оказавшегося в школьном дворе в поисках своей собаки. Девушка Маркова вызвала милицию, и прибывший на место лейтенант Александр Гуров застрелил Кинга из табельного оружия. Надо сказать, что некоторые судьбы актёров, снимавшихся в фильме в главных ролях, были тоже не очень радужными. Антония Сантилли Антония Сантилли.
Если в СССР выбирали исполнителей главных ролей очень тщательно, то в Италии приглашали на съёмки не слишком известных, а значит, и не очень дорогих актёров. Антония Сантилли получила гуманитарное образование в Римском университете и была известна на родине как актриса, снимавшаяся в эротических фильмах. Когда её пригласили сняться в фильме Эльдара Рязанова, у неё был выбор, потому что одновременно она получила предложение о съёмках в американской картине с Аль Пачино в главной роли. Антония выбрала «Невероятные приключения итальянцев в России».
Вернувшись на родину после съёмок, она вышла замуж за богатого предпринимателя, родила ребёнка и думать забыла о съёмках. Сейчас ей 74 года и она никогда не появляется в медиапространстве. О том, как она жила все годы после съёмок в фильме Эльдара Рязанова, неизвестно. Он был востребован в театре и кино, много снимался, гастролировал по стране и был любимцем миллионов женщин.
Через 4 года после окончания съёмок в фильме Эльдара Рязанова Андрей Миронов на гастролях в Риге внезапно потерял сознание, не доиграв последнюю сцену в постановке «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Госпитализировали его с обширным кровоизлиянием в мозг. Два дня врачи боролись за его жизнь, но так и не смогли спасти актёра. Разорвавшаяся огромная аневризма просто не оставила ему никаких шансов.
Тано Чимароза Тано Чимароза. Доставались Тано Чимароза, в основном, роли мафиозо, как и в комедии Эльдара Рязанова. Можно сказать, что кинокарьера актёра так и не сложилась, в 1990-е он всё же стал заниматься куклами, как когда-то мечтал его отец, но особого дохода это ему не приносило. Он скончался в 2008 году в бедности и полном забвении.
Он сыграл множество ролей в театре и кино, был лауреатом Государственной премии СССР, работал до конца своих дней, несмотря на проблемы с сердцем. Он надеялся на помощь британских врачей, к которым прилетел на консультацию в Лондон, но они после обследования объявили, что запланированная операция ему не поможет.
Всего на счету Нинетто Даволи 85 ролей в кино и на телевидении. В 2014 году сыграл в картине Абеля Феррары «Пазолини», где образ великого режиссёра воплотил Уиллем Дефо. Актёра также можно увидеть на театральной сцене.
Фильм появился случайно: после съёмок совместного советско-итальянского фильма « Ватерлоо » за итальянской фирмой остался большой денежный долг. Компромисс был найден в новой совместной работе: итальянцы на этот раз предложили снять весёлую, эксцентрическую комедию. Постановку картины « Мосфильм » решил поручить Эльдару Рязанову. Картина вышла на экран в 1974 году и заняла в прокате третье место в СССР, её посмотрели 49 миллионов человек.
Дальнейшая работа В начале 1980-х Нинетто Даволи ещё продолжал сниматься в кино. После убийства Пьера Паоло Пазолини в ноябре 1975 года Даволи в основном стал сниматься на телевидении.
Луиджи до 40 лет делал вполне успешную карьеру адвоката, однако младший брат убедил, что кино — гораздо более интересный и прибыльный бизнес. В середине 1950-х братья открыли миру имя Федерико Феллини — возможно, самого известного итальянского кинорежиссера. Он к тому времени был хорошо известен в кинематографических кругах как сценарист, по его работам успешно снимал Роберто Росселини. Первый режиссерский опыт Феллини оказался катастрофическим — «Огни варьете» провалились в прокате, а финансировавшая его продюсерская компания— обанкротилась. С такой репутацией молодому режиссеру было сложно рассчитывать на второй шанс. Однако у Де Лаурентиса было природное чутье на хорошие истории и таланты. Поэтому он дал деньги на съемки фильма «Дорога» о жизни бродячих артистов.
И это был настоящий шедевр, который получил «Серебряного льва» за режиссуру на Венецианском фестивале и«Оскар» как лучший иностранный фильм. А спустя год Феллини и Де Лаурентис закрепили успех, сняв еще один оскароносный фильм «Ночи Кабирии». Де Лаурентис хотел сделать «Мосфильм» своей площадкой для съемок крупных фильмов. Но потерпел фиаско и остался в долгах В том же 1956 году Де Лаурентис организовал съемки еще одного фильма, с которого началось его сотрудничество с Советским Союзом и киноконцерном «Мосфильм». Идея экранизировать роман Льва Толстого «Война и мир» появилась еще в 1941 году у американского режиссера Орсона Уэллса, однако долго не удавалось найти продюсеров, ведь фильм по столь масштабному роману с обилием дорогостоящих батальных сцен несет в себе огромные финансовые риски. Фильм вышел удачным, оправдал вложения и даже с успехом прошел по экранам кинотеатров в СССР. Правда, к подбору актеров были вопросы: например, 20-летнего толстяка Пьера Безухова сыграл 50-летний голливудский красавец Генри Фонда, а фельдмаршал Кутузов предстал без повязки на глазе — американские прокатчики решили, что зрители могут спутать его с адмиралом Нельсоном, который тоже носил такую повязку. Фильм во многом вытащила очаровательная Хэпберн. Под ее обаяние попал и советский лидер Никита Хрущев, который вызвал к себе чиновников из министерства культуры и устроил им разнос за то, что произведение русского классика экранизировали какие-то американцы.
Чиновники пообещали снять отечественную версию «Войны и мира». Работа над ней заняла пять лет. И Де Лаурентис был потрясен, когда посмотрел фильм Сергея Бондарчука. Итальянец понимал, что ни одна голливудская студия не способна создать кино подобного масштаба. Достаточно сказать, что для съемок задействовали 120 тысяч статистов — главным образом солдат советской армии, которых переодели в мундиры начала XIX века. Сам Де Лаурентис привлек лишь 18 тысяч человек, которых тоже набирали в армии. Но ему это обошлись безумно дорого, к тому же итальянский парламент скандалил, что солдат использовали в роли массовки. Де Лаурентис понял, что у «Мосфильма» практически неограниченные возможности. И если получить к ним доступ, то можно снимать картины, превосходящие по масштабу любые постановки в Европе или США.
План заключался в том, чтобы использовать ресурсы «Мосфильма», включая ведущих советских актеров и режиссеров, для создания совместных фильмов. СССР берет основные затраты на производство, а Де Лаурентис получит основную прибыль от проката картин по всему миру. Начнут ездить к нам начальники цехов, актеры «Мосфильма», и мы сделаем их своими друзьями. Они и так для нас готовы родную мать заложить. Кому сумочки, кому кофточки. Это производит в СССР большое впечатление». Подтвердить подлинность фразы невозможно, однако легко поверить, что итальянский продюсер рассуждал именно таким образом. Установить контакты с «Мосфильмом» было несложно — с конца 1950-х культурные связи СССР и Италии бурно развивались, и кино было важнейшей частью этого процесса. Итальянский неореализм советские чиновники признали идейно близким жанром.
Ведь это были фильмы о жизни простых людей, страдающих от пороков капиталистического общества. К тому же многие итальянские режиссеры разделяли левые взгляды, а некоторые даже состояли в Коммунистической партии Италии. Поэтому фильмы из Италии охотно показывали в СССР, а итальянские кинозвезды в Союзе были гораздо популярнее голливудских. Не как сиквел романа Толстого, а как продолжение истории падения Наполеона Бонапарта. Советский режиссер должен был воссоздать битву при Ватерлоо — последнее сражение Наполеона. Договориться с «Мосфильмом» удалось легко — за год до этого студия Де Лаурентиса участвовала в создании грандиозной киноэпопеи «Освобождение», приуроченной к 25-летию победы СССР в Великой Отечественной войне. Однако в случае с «Ватерлоо» СССР взял лишь часть расходов из общего бюджета в 25 миллионов долларов. И вкладываться планировал не живыми деньгами, а грандиозной массовкой, набранной тоже из солдат срочников со всей западной Украины батальные сцены снимали в Закарпатье. Де Лаурентис согласился, так как не сомневался в коммерческом успехе проекта.
Но в итоге «Ватерлоо» обернулось самым катастрофическим провалом и для Бондарчука, и для Де Лоурентиса. В американском прокате, на который делалась основная ставка, фильм собрал чуть больше 3 млн долларов. Несмотря на положительные отзывы критиков, зрители ленту не оценили. В отличие от постановок по роману Толстого, где помимо грандиозных сцен сражений есть мощный сюжет с прописанными характерами главных героев, в «Ватерлоо» по большому счету все свелось к восстановленной по минутам битве. Грандиозный эпический киноаттракцион, но тогда публике было недостаточно спецэффектов. Де Лаурентис был подавлен. Наложились проблемы в Италии, где его банкротилась киностудия Dinocitta, построенная на государственной субсидии. В конце 1960-х мода на крупнобюджетные постановки в Италии прошла — тренд задавали недорогие спагетти-вестерны , поставленные на поток режиссером и продюсером Серджио Леоне. Это было безумно дорого и не окупалось.
Нинетто Даволи исполнилось 70 лет
Всего на счету Нинетто Даволи 85 ролей в кино и на телевидении. Единственным узнаваемым актером с итальянской стороны был сыгравший кучерявого простака Джузеппе Нинетто Даволи, снимавшийся в многих фильмах Пьера Паоло Пазолини. Самым прославленным из итальянского каста стал Нинетто Даволи, который постоянно снимался у Пьера Паоло Пазолини.
Нинетто Даволи - Ninetto Davoli
Ninetto Davoli ranks No. 26,357 among the Most Man-Crushed-Upon Celebrity Men, and ranks 41,436th among all celebrities on the Top Celebrity Crushes list. Единственным узнаваемым актером с итальянской стороны был сыгравший кучерявого простака Джузеппе Нинетто Даволи, снимавшийся в многих фильмах Пьера Паоло Пазолини. В одном из эпизодов кучерявая голова Нинетто Даволи оказалась в пасти льва.
О знаменитости
- Нинетто Даволи
- Где вы находитесь?
- Нинетто Даволи исполнилось 70 лет
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- «Полосатый рейс» Пьера Паоло Пазолини
Нинетто Даволи (Ninetto Davoli)
Нинетто Даволи появился на свет 11 октября 1948 года в коммуне Сан-Пьетро-а-Майда, Италия. Всего на счету Нинетто Даволи 85 ролей в кино и на телевидении. Брат Нинетто работал в кино декоратором (по другой версии, осветителем), и как-то раз, когда Даволи пришел к нему в гости (на съемочную площадку). Единственным узнаваемым актером с итальянской стороны был сыгравший кучерявого простака Джузеппе Нинетто Даволи, снимавшийся в многих фильмах Пьера Паоло Пазолини. Нинетто Даволи появился на свет 11 октября 1948 года в многодетной семье.