Бал-маскарад так называемых «новых романтиков» продлился не очень долго. Привязчивый рефрен, романтичный сюжет, лёгкость подачи, отсутствие инди-зауми – всё говорило за то, что песня будет звучать на всех пляжах и из летних кафе. TeenDaily продолжает создавать «солнечное» настроение и на этот раз подготовил плейлист специально для тех, кому не хватает нежности и романтики.
Трамплин XIX века для современной попсы: как романтизм стал самой важной эпохой в истории музыки
Романтический плейлист для ужина вдвоем от диджеев TOP15MOSCOW. И так ли уж нужна для них эта музыка?Романтика – это состояние пары, чувственное и нежное настроение, подпитываемое взаимной симпатией. Радио Romantic (музыки в стиле Романтика) можно слушать на сайте бесплатно в режиме онлайн. Этот выпуск программы целиком посвящен трепетной теме близости и расставаний Музыкальная романтика во всей красе. Романтик коллекшен: специальный плейлист «Афиши Daily» ко Дню святого Валентина. music of the Romantic period.
Радио Romantika
In the world of romantic music, Duran Duran has often been hailed as one of the most influential bands in shaping the genre. TeenDaily продолжает создавать «солнечное» настроение и на этот раз подготовил плейлист специально для тех, кому не хватает нежности и романтики. Romantic Nights (2CD) Mp3 Исполнитель: Various ArtistНазвание: Romantic Nights (2CD)Дата релиза: 2017Жанр: Pop, RockКоличество композиций: 60Формат | Качество. Романтическая музыка, по своей сути – это абсолютно любая мелодичная музыка, которая поможет расслабиться и при этом не отвлекать внимание. Романтическая музыка была вдохновлена идеями революции и бунта. Радио ‘Романтика» застряла где-то в глубоком прошлом.
Романтика Провинциальных Городов
Кроме отличной музыки в эфире звучат авторские программы. Музыкальный критик Евгений Бабичев в разговоре с NEWS. ru назвал композицию Тони Брэкстона Spanish Guitar одной из лучших для романтического свидания в День всех. Последующее развитие романса связано с именем гениального немецкого композитора-романтика Франца Шуберта. Радио Romantic (музыки в стиле Романтика) можно слушать на сайте бесплатно в режиме онлайн.
Мелодия одиночества: самые популярные песни 14 февраля далеки от романтики
16 и 17 сентября 2023 года в КЦ «Меридиан» пройдут съемки новых выпусков телевизионной программы «Романтика романса». Композиторы-романтики впервые в истории музыки начали выражать свои чувства и обзавелись индивидуальным «почерком» | VOKRUGSVETA. Присутствовавшие в зале слушатели, затаив дыхание, наслаждались музыкой композитора¸ которого по праву считают романтиком №1 во всём мире!
Музыка.Романтика.
Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями, стала песня романс. Ни в эпоху средневековья и Возрождения, ни в «предклассицистском» XVII столетии, ни в музыкальном творчестве классицизма песня не играла первостепенной роли в профессиональной музыке, не типизировала художественные принципы своего стиля. В XIX столетии, в особенности в Австрии и Германии, и именно в городской домашней среде, из бытовой песни сформировался романс, который по своему художественному значению не только занял место в одном ряду с симфонией или оперой, но в огромной степени повлиял на дальнейшее развитие этих старинных жанров. Наряду с романсом расцвела и камерная фортепианная миниатюра, также выросшая из бытового музицирования, интимной импровизации. Из подчиненного вида искусства она превратилась в одну из ведущих областей музыкального творчества нового времени. Именно в этой сфере романс с фортепианным сопровождением и одночастная фортепианная пьеса раньше и ярче, чем в других, воплотилась лирико-психологическая стихия романтизма. С городским музыкальным бытом непосредственно связан и расцвет инструментальной танцевальной миниатюры. Опоэтизированный городской танец становится одним из важнейших музыкальных жанров XIX века. Разумеется, и в творчестве венских классиков ощутимо влияние танца. Однако в сонатно-симфоническом тематизме эти влияния преломлялись в глубоко опосредствованной форме; иногда они были трудно распознаваемы.
Менуэт — самый характерный танец эпохи Просвещения — не фигурировал у классицистов как самостоятельное произведение. Он появлялся у роли сугубо подчиненного эпизода симфонического цикла как своеобразная интерлюдия перед финалом. Отдельные миниатюры — танцы, песни, инструментальные пьесы — встречались, разумеется, и у венских классиков. Но как для музыкального искусства той эпохи в целом, так и для творческого стиля выдающихся композиторов их роль была сугубо второстепенной, по существу незаметной. Дают ли, например, «Немецкие танцы» Бетховена хотя бы приблизительное представление о творческом стиле гениального симфониста? Можно ли поставить песни Гайдна в одном ряду с его симфониями? Теперь же бытовой танец не только становится самостоятельным жанром, но сильнейшим образом влияет на стиль камерной романтической миниатюры в целом. Вальсы Шуберта, мазурка и вальсы Шопена — высшие проявления новой романтической тенденции к поэтизации городского музыкального быта. Новым формам музыкальной жизни, характерным именно для буржуазного общества, обязан и расцвет виртуозного инструментального исполнительства.
Концертная эстрада приобрела в XIX веке небывалое прежде значение. По своей популярности среди широкой публики и по вниманию, которое ей уделяли профессиональные круги, она стала выдерживать сравнение с музыкальным театром. Связанная теперь с буржуазным предпринимательством, концертная деятельность неизбежно приобрела и отрицательные черты. Духовная ограниченность капиталистической культуры оставила на ней глубокий отпечаток. На концертной эстраде утвердился новый тип виртуоза-инструменталиста, который отличался от исполнителей, предшествующей эпохи уже тем, что не был ни композитором, ни разносторонне образованным музыкантом. В исполнительстве расцвели «показное», бравурное направление, погоня за виртуозными эффектами, за легковесным развлекательством. Выдающиеся композиторы «романтического века» вели с этими явлениями непримиримую борьбу. И вместе с тем именно расцвету эстрадной культуры мы обязаны тем могучим развитием инструментального исполнительства, вне которого немыслимо появление таких выдающихся и даже великих виртуозов, как Паганини, Шопен, Лист. Концертная эстрада XIX века подняла на небывало высокий уровень технику исполнения, виртуозность, красочность.
Раздвинулись границы выразительности отдельных инструментов. Ведущее место в этом процессе постепенно заняла фортепианная музыка, сыгравшая важнейшую роль в создании романтического музыкального стиля. С новыми требованиями красочности, виртуозности, технического совершенства, привитыми культурой эстрады, связано и новое обогащенное звучание симфонического оркестра в XIX веке, и высочайший уровень дирижерского мастерства, достигнутый такими выдающимися музыкантами, как Берлиоз и Вагнер. И в судьбе музыкального театра наметились крупные перемены. Характерной чертой нового оперного искусства XIX века является постепенное исчезновение такого комедийного театра, который играл бы роль одного из ведущих жанров современного искусства, подобно комической опере XVIII столетия. С одной стороны, в новом веке комический оперный жанр последовательно «лиризуется»; именно в этой его разновидности и разрабатываются новые выразительные сферы. Вспомним, что и «Волшебный стрелок» Вебера и «Кармен» Бизе по своим жанровым признакам — комические оперы. С другой стороны, собственно комедийный музыкальный театр перерождается в оперетту. Последняя же, в отличие от комической оперы эпохи Просвещения, не отражает важнейшие эстетические течения своего времени, не влияет на развитие серьезной оперной или симфонической школы.
Даже в своих лучших социально-обличительных образцах она продолжает оставаться в основном искусством развлекательным и не соприкасается с эстетическими и творческими проблемами, поднятыми в искусстве ведущих художников «романтического века». Крупные художники-романтики не нисходят до творчества в комедийном театре. Несколько иная картина в оперном искусстве новых национально-демократических школ, где продолжают рождаться шедевры в комедийных жанрах например, «Проданная невеста» Сметаны, «Зачарованный замок» Монюшко. Характерно, что «Севильский цирюльник» Россини — быть может, высшее достижение первой половины века в этой области — почти всецело примыкает к стилю классицистской buffa, от которой в свой более поздний, романтический, период Россини полностью отошел. Ни один из западных композиторов первой половины века Во второй половине века появляются уникальные образцы собственно комической оперы, обладающей подлинно высокими художественными достоинствами: «Мейстерзингеры» Вагнера, «Беатриче и Бенедикт» Берлиоза, «Фальстаф» Верди. Таким образом, разрыв между музыкой «серьезного» и «легкого» жанров, неведомый в творчестве композиторов XVIII века, — характернейшая черта нового времени. Легкий жанр вытесняется из сферы интересов западноевропейских романтиков и постепенно превращается во «второстепенный» вид искусства. Но зато, опираясь на передовые городские круги — на новую просвещенную публику, появившуюся вследствие крупных социальных преобразований, революционного и послереволюционного периода, на широкие интеллигентские слои, композиторы-романтики создали в музыкальном театре новые жанры и школы, не имевшие прецедентов в эпоху Просвещения. Новый тип «гражданской» оперы, сложившийся под воздействием народно-освободительных идей «Вильгельм Телль» Россини, «Гугеноты» Мейербера, «Дон Карлос» Верди, «Риенци» Вагнера , народно-сказочная опера, особенно характерная для Германии и возникшая в теснейшей связи с национальным фольклором, национальной поэзией «Волшебный стрелок» Вебера, «Летучий голландец» Вагнера , героико-романтическая опера, преломившая гражданские и философско-этические идеи сквозь призму национального эпоса «Эврианта» Вебера, «Геновева» Шумана, «Кольцо нибелунга» Вагнера , — все эти новые оперные школы, немыслимые в искусстве предшествующей эпохи, отражали характерные идейные течения передовых городских слоев нового времени.
Разумеется, музыкальный романтизм имел множество разнообразных ответвлений, связанных и с разными национальными культурами, и с разными общественными движениями. Так, например, значительно отличаются интимный, лирический стиль немецких романтиков и «ораторский» гражданский пафос, характерный для творчества французских композиторов. Музыкальные произведения, возникшие на волне народно-национальной освободительной борьбы первой четверти века Вебер, Шуберт, ранний Россини , имеют отличительные черты, которых нет у композиторов-романтиков Германии и Франции середины столетия. Творчество последних характеризуется большей интеллектуальностью сложностью и, быть может, менее непосредственной доступностью имеются в виду Вагнер, Лист, Берлиоз, отчасти Шуман, Брамс. В свою очередь представители новых национально-демократических школ, возникших в середине века на основе широкого народно-освободительного движения Шопен, Монюшко, Сметана, Дворжак, Григ , так же как и представители итальянской оперной школы, тесно связанной с движением Рисорджименто Верди, Беллини , во многом отличаются от современников в Германии, Австрии или Франции, в частности тенденцией к сохранению классицистских традиций. И тем не менее все эти разные национальные ответвления и школы отмечены некоторыми общими художественными принципами, которые позволяют говорить о едином романтическом стиле в музыке. С этим новаторством связан тот расцвет программной музыки и в узком и в широком смысле слова, которым музыкальное творчество романтизма так ясно отличается от искусства венских классиков. Под программной в широком смысле мы понимаем всякую музыку, которая для полного раскрытия своего образного содержания нуждается в содействии таких немузыкальных элементов, как слово, сценическое действие, танец, литературный заголовок. Подобная разновидность программности встречается в музыкальном искусстве на протяжении всей известной нам истории и значительно чаще, чем музыка «абсолютная».
В узком смысле слова программность в музыке означает то понятие, которое вложили в этот созданный ими термин романтики XIX столетия. Воспитанные на классицистской сонате-симфонии, олицетворявшей идеальный вид «чистого», или «абсолютного» инструментального искусства, лишенного конкретных внемузыкальных ассоциаций, композиторы-романтики сознательно противопоставили ей свою новую разновидность инструментальной музыки, неразрывно связанную с определенными литературными образами, а иногда и прямыми сюжетными реминисценциями. Почему же программность была столь важным и даже жизненно необходимым элементом нового, романтического музыкального искусства? Независимо от того, как обосновали это в своих трудах теоретики музыкального романтизма нередко идеалистически , программность была объективно необходима вследствие новизны и сложности романтических образов. Литературные связи, с одной стороны, помогали композиторам находить средства более определенного и точного художественного изображения, а с другой — содействовали восприятию слушателя, как бы являясь для него путеводной нитью. Непосредственная сила воздействия классицистской сонаты-симфонии была обусловлена тем, что как ее тематизм, так и принципы формообразования обобщали музыкальный опыт предшествующего полуторавекового периода, и для культурного слушателя ее темы уже сами по себе несли ясные эмоциональные ассоциации и не нуждались в помощи внемузыкальных элементов. Новое же романтическое искусство только прокладывало свои пути, только «нащупывало» и находило типичные образы и интонации своей эпохи. И в этом процессе программа, то есть ясно выраженная словами система образов, связывавшаяся с данным произведением, была жизненно необходима. И в самом деле, освобождение музыкального языка от традиций классицизма, разработка новых романтических выразительных средств достигались главным образом в связи с литературными программными ассоциациями.
Очень значительная роль в этом процессе принадлежит тем жанрам, которые можно назвать программными в широком смысле слова, то есть романсу и опере. Заметим попутно, что и в классицистскую и в предклассицистскую эпоху сходным синтетическим музыкально-поэтическим и музыкально-драматическим жанрам принадлежит первое место в разработке ведущих образов своего стиля. Наличие поэтического текста в романсе, слова и сценического действия в опере в огромной степени содействовало созданию доходчивых музыкальных образов и их непосредственному восприятию у широкой не профессиональной аудитории. Так, например, у Шуберта — первого венского романтика, оказавшего своим творчеством такое мощное влияние на музыкальный язык всей романтической эпохи, — и строй мелодии, и гармонический язык, и фортепианный стиль сложились в результате стремлений воплотить с максимальной точностью и выразительностью образы поэтического текста. Во всех других областях творчества Шуберта, которые не были связаны с определенной поэтической программой, новый музыкально-романтический стиль сформировался значительно позднее, чем в романсах. Другой пример — «Волшебный стрелок» Вебера. Эта первая национально-романтическая опера не только Германии, но всей Западной Европы открыла новую музыкально-выразительную сферу через неразрывную и максимально конкретную связь с романтическими чертами сюжета и сценического действия. Сошлемся, наконец, на «Фантастическую симфонию» Берлиоза, наметившую новое направление в симфонической музыке XIX века. Она была создана на основе подробно разработанного литературного сценария, опирающегося на в высшей степени конкретные поэтические образы, на определенную сюжетную канву.
Подобная закономерность прослеживается на протяжении всего XIX века. В инструментальной музыке, по отношению к которой и возникло само понятие программности, встречаются разные формы преломления программного принципа. Романтики сохраняют во многих своих произведениях ту характерную разновидность программности, которая связывается с «Пасторальной симфонией» Бетховена. Она типична для ряда циклических симфоний XIX века. Развитие классицистского принципа программности наблюдается в жанре концертной увертюры, широко культивируемом в романтической музыке у Шуберта, Мендельсона, Берлиоза. Романтики следуют традициям классицистской, и прежде всего бетховенской, увертюры, ведущей начало от увертюр к «Альцесте» и «Ифигении в Авлиде» Глюка. Здесь господствует обобщенная программность, не вступающая в противоречие с сонатной формой. Однако рельефная выразительность тематизма увертюры вызывает конкретные эмоциональные и драматические ассоциации, на которые указывает и сам автор в своем заглавии например, «Фингалова пещера», «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред» Шумана, «Римский карнавал» Берлиоза. И по своему мелодическому содержанию, и по структуре, и по тембровой, гармонической характеристике этот тематизм резко отличается от тематизма классицистских симфонических жанров.
Новые виды романтической инструментальной музыки, не связанные непосредственно с классицистской сонатностью — фортепианная миниатюра, программная симфония и симфоническая поэма, — осуществляли принцип программности по-разному». Яркая программность, но уже не на драматической сонатной основе, а на основе лирической камерной миниатюры, встречается в фортепианной музыке романтиков, в частности у Шумана и Листа например, «Крейслериана», «Карнавал», «Фантастические пьесы» Шумана, «Обручение», «Сонет Петрарки», «На берегу ручья» Листа. Поэтический заголовок вводил слушателя в мир образов нового произведения, предохранял от искаженного восприятия авторской мысли, но ни живописных элементов, ни сюжетной конкретизации в программных произведениях этого типа обычно не встречается. Музыкальный язык этих фортепианных камерных пьес, как правило, отличается ярким новаторством. В программном симфонизме Берлиоза в значительной степени использованы приемы живописной и сюжетной конкретизации. Две его симфонии — «Фантастическая» и «Ромео и Джульетта» — созданы на основе подробно разработанного литературного сценария, с ясно выраженным сюжетным развитием и иногда даже со словесным текстом.
Франц Шуберт был первым композитором, благодаря которому у публики появился вкус к романтической музыке. Этот сын директора школы оказался выдающимся создателем симфоний, струнных квартетов и песен. Во многих своих песнях Шуберт использовал фортепиано в качестве аккомпанемента. Инструментальные партии, сопровождавшие вокалистов, имели свой неповторимый характер — они могли вызвать нужное настроение, представить зрителям конкретный характер или ситуацию. В период зрелого романтизма важным немецким композитором был Рихард Вагнер «Кольцо нибелунга», «Голландский странник» , в историю романтической музыки вошел также знаменитый итальянский скрипач Никколо Паганини. Он создавал концерты, вариации и пьесы для гитары. Его работа — это, например, «Венецианский карнавал». Венгр Ференц Лист был также важным композитором этого периода.
Часто их аудитория была небольшой, состоящей в основном из высшего сословия и людей, хорошо разбирающихся в музыке Шмидт-Джонс и Джонс 2004 , 3. С другой стороны, композиторы-романтики часто писали для публичных концертов и фестивалей с большой аудиторией платежеспособных клиентов, у которых не обязательно были уроки музыки Шмидт-Джонс и Джонс 2004 , 3. Композиторы эпохи романтизма, например Элгар , показал миру, что не должно быть «разделения музыкальных вкусов» Молодой 1967 , 525 и что «целью было написать музыку, которая должна быть услышана» Молодой 1967 , 527. Национализм Основная статья: Музыкальный национализм В период романтизма музыка часто имела более националистические цели. Например, Яна Сибелиуса Финляндия был интерпретирован как символ восходящей нации Финляндии, которая когда-нибудь обретет независимость от российского контроля Ребенок 2006. Фредерик Шопен был одним из первых композиторов, которые включили в свои произведения элементы национализма. Йозеф Махлис заявляет: «Борьба Польши за свободу от царского правления пробудила в Польше национального поэта… Примеры музыкального национализма изобилуют произведениями романтической эпохи. Народная идиома видна в мазурках Шопена» Махлис 1963 , 149—50. Его мазурки и полонезы особенно примечательны использованием националистических ритмов. Более того, «Во время Второй мировой войны нацисты запретили играть… полонезы Шопена в Варшаве из-за мощного символизма, заключенного в этих произведениях» Махлис 1963 , 150. Сметана также написал восемь националистических опер, все из которых остались в репертуаре.
Музыке 2. Слушайте Русская романтическая музыка — Константинова на Яндекс. Музыке 3. Инструментальная музыка Спокойная и мелодичная фоновая музыка задаст нужное настроение и украсит романтический ужин.
Самые романтичные клипы всех времен
Также на вашу страницу пользователи смогут попасть из энциклопедии стилей танцев, чтобы посмотреть кто и где преподает этот стиль. Добавьте email, который будет виден пользователям. Укажите одну или несколько станций метро, к которым ближе всего расположена ваша школа. Это выгодно выделит вас при поиске. Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги. Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ.
Что может быть приятнее просмотра кино о красивой и страстной любви?
И нет ничего лучше, чем разделить это удовольствие со своей второй половинкой. Как улучшить отношения с партнёром? И как продолжительное время оставаться интересной своей половине? Игра слов — Фразеологизмы или крылатые выражения, отражают живую историю языка, появляются из мифов, повседневной жизни или из литературных произведений. Мы используем их ежедневно, но мало кто знает про их истинное значение. В рубрике «Игра слов» мы расскажем истории происхождения и значения самых интересных фраз.
К движению примкнули многие бывшие глэм-рокеры , в частности, Ultravox. Существовали и исключения иного рода: The Human League довольно долго были известны в Шеффилде , где исполняли арт-панк с элементами краут-рока, но с возникновением нового движения создали себе «романтический» имидж и перешли к более легкой, танцевальной музыке [4]. Некоторое время к числу «новых романтиков» причислялись Adam and the Ants , группа с явно выраженными панк-корнями [1]. Ведущие исполнители[ править править код ] Главными звездами движения «новых романтиков» стали Duran Duran и Spandau Ballet. Первые создавали мощные, запоминающиеся поп-композиции, нередко с претензиями на артовость и концептуальность. Вторые ориентировались на поп-рынок и полагались, в основном, на визуальную составляющую своего творчества, хотя, сингл «True» считается поп-классикой своего времени его семплинговали впоследствии PM Dawn [1]. Несколько более сомнительного рода успех имели Classix Nouveaux, Visage и A Flock Of Seagulls несмотря на то, что последние совершили серьёзный прорыв на американском рынке. Серьёзная музыкальная пресса, в основном, высмеивала эти и подобные им группы, считая, что внутренняя пустота подменяется здесь внешней броскостью, а театрализованность сценических представлений призвана скрыть отсутствие музыкальных способностей [1].
Начался подъём интереса к ретровейву и синт-попу, ностальгии по 80-м и меня увлекла музыка того времени.
Тогда уже появились подборки в музыкальных сервисах и я, после прослушивания десятка песен, вдруг наткнулся на нечто необычное. Здесь уместно сказать "искал медь, а нашел золото". Goldene Zeiten Наверное, альбом Goldene Zeiten попал на благодатную почву, так как я в этот момент пребывал в блаженном состоянии эскапизма и грезил о другой жизни, другой атмосфере вокруг себя. А песня, что меня поразила, открыла путь в прекрасный мир фантазий и некой меланхоличной романтики. Слушая её, я буквально представлял, как иду прохладным осенним вечером по пустынной улице, освещаемый лишь холодным светом фонарей. В душе был восторг от того, что я влюблён и весь такой из себя загадочный и творческий. Да я буквально выдумал как выглядят музыканты и чуть ли не вписал себя к ним в коллектив! Мне очень нравилось погружаться в выдуманную атмосферу прошлого, наделять себя качествами, которыми в реальной жизни не обладал, фантазировать о девушках, закатах, ночной езде по трассе на Делориане или Корвете, что захотел услышать и другие их, наверняка не менее шедевральные треки. Моему удивлению не было предела, когда я узнал, что тот дурацкий трек с диска друга и эта невероятная песня - творчество одних и тех же людей!
И здесь случилось вот что: я вдруг понял, что если начну копать глубже, интересоваться историей группы, смотреть фотографии и видео выступлений, то я разрушу тот образ, что уже выстроил в своей голове.
40 лучших телеграм каналов про Романтику
Особенно примечателен цикл на стихи Гейне «Любовь поэта». Здесь поэт и композитор «словно дышали одним сердцем». От грустной исповеди, через скорбь и страдание ведут нас поэт и композитор к трагической развязке. И лишь в эпилоге цикла звучит мотив просветления и романтической мечты. Простотой, ясностью, даже простодушием, как и сама поэзия Шамиссо, отличается цикл «Любовь и жизнь женщины». В цикле восемь песен, связанных единой музыкальной драматургией. Перед нами развертывается незамысловатая и трогательная история женской судьбы с ее первой любовью, стыдливой и страстной, замужеством, рождением ребенка, потерей любимого мужа... Теснейшая связь музыки с поэтическим словом проявляется у Шумана в точном выделении стихотворных пауз, акцентов, ударений, пристальном следовании за движением поэтической мысли, ее развертыванием, кульминациями, спадами. Шуман писал, что «стремился передать мысли стихотворения почти дословно». И наряду с этим насыщенность, многозначность фортепьянной партии.
Все это создает особую, шумановскую атмосферу «скрытых психологических движений души». Стихи в воплощении композитора подчас приобретают новую глубину, новый психологический подтекст. Каждому поэту, будь то Гейне или Байрон, Шамиссо или Мёрике, у Шумана соответствует свой круг интонаций, свой гармонический язык. Теснейшая связь с поэзией, ее структурой, формой, интонациями — огромная заслуга Шумана в развитии европейского романса XIX столетия. Эти черты романсного стиля нашли последователей в немецкой вокальной лирике среди младших его современников — Брамса, Вольфа. Иоганнес Брамс — выдающийся немецкий композитор, сплавивший в своем искусстве немецкие, венгерские и славянские корни — создал 380 вокальных сочинений, из них 200 песен для голоса с фортепьяно, целый ряд обработок немецких народных песен. В его романсах, дуэтах, квартетах слитность вокальной партии и фортепьянного сопровождения достигает необычайной высоты и органического единства. Романсы и песни Брамса — это удивительное сочетание народного духа с оригинальным авторским мышлением. Помимо сборника обработок, который он назвал «Немецкие народные песни для голоса с фортепиано», Брамс создает и самостоятельные, авторские песни на народные тексты.
Среди же профессиональных стихов Брамс выбирал для своих романсов те, что были по духу, содержанию близки народным песням и сказаниям. Такова его «Прекрасная Магелона» — вокальный цикл из пятнадцати романсов на слова Людвига Тика, поэта, известного не только как приверженца романтической поэзии, но и собирателя народных сказок. Три вокальных цикла на слова Мёрике, Эйхендорфа, Гёте, «Испанская книга песен», «Итальянская книга песен» обе на народные тексты , песни на стихи Шекспира, Байрона, Гёте, Микеланджело, других поэтов составляют ценнейшее вокальное наследие замечательного австрийского композитора Гуго Вольфа 1860—1903 , чье творчество давно и высоко оценено профессионалами, но, к сожалению, не получило еще того распространения и известности среди широких кругов слушателей, которогo оно вполне достойно. Вольф усложняет форму романсов, стремясь к максимальной точности в передаче не только духа стихотворения, но и индивидуальности каждого поэта, его почерка. Свои циклы он не случайно называет стихотворениями Мёрике, Эйхендорфа или Гёте. Эта традиция сохранилась до наших дней. Пятьдесят три песни на слова Мёрике, пятьдесят одна — на слова Гёте, двадцать пять — на слова Эйхендорфа — превосходный музыкальный памятник немецким поэтам.
Не секрет, что в творчестве этих литераторов содержится очень много мотивов бунта и балансирования на краю пропасти вкупе с самолюбованием.
Такой же была и музыка новых романтиков: она передавала смак молодости и при этом острое ощущение собственной обреченности. Еще одним источником для вдохновения у завсегдатаев клуба был итальянский футуризм. Арбитры вкуса любили поэта и композитора Луиджи Руссоло, который считал, что музыка должна звучать как механический двигатель. Достаточно послушать пластинку Construction Time Again 1983 группы Depeche Mode , чтобы убедиться в том, что новые романтики действительно любили «индустриализировать» свои песни. Могло быть лучше Не работает Но главным идолом «новых романтиков» был Дэвид Боуи. Они боготворили певца за его андрогинность и музыкальные заигрывания с соулом. Однажды Его Пестрейшество заявился в клуб, чтобы поприветствовать своих многочисленных аколитов.
Мирей Матье «Pardone Moi» Чувственный голос удивительно красивой Мирей Матье так и призывает «простить этот небольшой детский каприз». Notre Dame de Paris «Belle» Завершением небольшого экскурса в романтичную лирику станет эта композиция, которая известна всем и каждому, даже очень далекому человеку от мира французской музыки. События на видео.
Слушайте Зарубежая романтическая музыка — Константинова на Яндекс. Музыке 2. Слушайте Русская романтическая музыка — Константинова на Яндекс. Музыке 3.
Вы используете очень и очень устаревший браузер! :-(
Дарит положительные эмоции и пробуждает самые нежные чувства, ведь в рамках вещания доступны не только чарующие песни любви, но и всевозможные баллады с фантастическим сюжетом, современные топовые хиты, нестандартные кавер-версии, окунающие в мир фантазий. Поэтому здесь каждая нотка пронизана нежностью и пониманием, а радиослушатели окутаны заботой, чего так не хватает сегодняшним романтикам, шагающим в ногу со временем и теряющимся среди толпы всегда спешащих людей. В эфире музыкальные композиции, восторгаться которыми хочется бесконечно, но не только треки позволяют утопать в грезах тепла и комфорта.
Не секрет, что в творчестве этих литераторов содержится очень много мотивов бунта и балансирования на краю пропасти вкупе с самолюбованием. Такой же была и музыка новых романтиков: она передавала смак молодости и при этом острое ощущение собственной обреченности.
Еще одним источником для вдохновения у завсегдатаев клуба был итальянский футуризм. Арбитры вкуса любили поэта и композитора Луиджи Руссоло, который считал, что музыка должна звучать как механический двигатель. Достаточно послушать пластинку Construction Time Again 1983 группы Depeche Mode , чтобы убедиться в том, что новые романтики действительно любили «индустриализировать» свои песни. Могло быть лучше Не работает Но главным идолом «новых романтиков» был Дэвид Боуи.
Они боготворили певца за его андрогинность и музыкальные заигрывания с соулом. Однажды Его Пестрейшество заявился в клуб, чтобы поприветствовать своих многочисленных аколитов.
В основном оно охватывает творческую сцену в Соединенном Королевстве. Стилистика характеризуется яркими и эксцентрическими тенденциями моды, а также использования популярных тем в лирике. В некоторой степени движение переплетается с глэм-роком. Пресса также относила к представленному явлению Ultravox , Japan , Adam and the Ants. Но большинство из них не обладали прямой связью с новой романтикой. К концу 1981 года начальное движение исчезло, некоторые художники отказались от эстетики и визуальной подачи. В 90-х предпринимались попытки возрождения, но неудачные. Особенности стилистики и истоки возникновения New romantic новая романтика считается возгласом против повального доминирования панк-рока на сцене Британии.
Многие старались вернуть эпоху глэм рока и многим это удалось. Музыканты часто наносили косметику, надевали андрогинную одежду. Это в особенности проявляется в образе Боя Джорджа Boy George. В некоторых случаях веяния относительно моды создавались романтическими темами 19-20 века. В качестве причесок использовались Кифы и Клинья. Появилось существенное количество модельеров, которые делали упор на новую романтику.
На самом деле речь идет о словах: именно это в переводе с французского и означает название композиции. Patricia Kaas «Mon mec a moi» Патрисия Каас рассказывает о «своем парне» с такой легкостью, что хочется иначе посмотреть на того человека, который находится рядом и научиться замечать только лучшие стороны его характера. Мирей Матье «Pardone Moi» Чувственный голос удивительно красивой Мирей Матье так и призывает «простить этот небольшой детский каприз». Notre Dame de Paris «Belle» Завершением небольшого экскурса в романтичную лирику станет эта композиция, которая известна всем и каждому, даже очень далекому человеку от мира французской музыки.
📝ИНТЕРВЬЮ С КОМПОЗИТОРОМ КЛУБА РОМАНТИКИ
Если подвести итог — группа «Rомантики» делает достойную музыку для достойных людей. В спектакле «Лавстория», который идет в «Другом театре», звучит ваша песня «Гимн одиноких влюбленных». Автор пьесы, драматург Ольга Мухина, считает, что эта композиция «квинтэссенция настроения молодежи 2000-х». Вы согласны с этим утверждением? Роман Золототрубов: Да, безусловно. Однако Ольга написала свою пьесу в начале 2000-х, а на сцене ее поставили году в 2010. Поэтому здесь речь не только о том поколении, но и о следующих. Дмитрий Шевцов: Я так не считаю.
Для меня эта песня олицетворяет французские улочки, влюблённую пару и что-то еще. Раннее утро, звуки гармошки, ты пьешь кофе на площади со своей любимой или, наоборот, ждешь ее. Поэтому мне кажется, что «Гимн одиноких влюбленных» подходит не только для молодежи 2000-х. Что значит для вас сегодня быть романтиком? Дмитрий Шевцов: Для меня это некая мечта, которая есть у меня и, наверное, должна быть у каждого человека. Она может быть приземленной, допустим, попасть на концерт какой-то группы или глобальной, например, объехать весь мир. Для меня романтика — это то, чем я занимаюсь.
В частности, прыжками с парашютом. Наверное, это один из самых романтичных видов спорта. Романтика — это мечта, которую ты хочешь достичь, а когда достигаешь, идешь за следующей. Надо постоянно заниматься чем-то, а не просто проживать жизнь. К сожалению, многие люди у нас уже в 30-40 лет превращаются в сундук без всяких желаний. Роман Золототрубов: Для меня романтика — это некий образ жизни. Сегодня модно быть циником и глумиться над окружающим миром.
Укажите одну или несколько станций метро, к которым ближе всего расположена ваша школа. Это выгодно выделит вас при поиске. Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги. Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ. Укажите стили танцев, которым можно научиться в школе, тогда пользователи смогут найти вас через энциклопедию стилей. Ваш город: Москва да другой город.
Прежде всего романтизм обогатил искусство множеством новых тем, неизвестных в художественном творчестве предшествующих веков или ранее затронутых со значительно меньшей идейной и эмоциональной глубиной. Освобождение личности от психологии феодального общества привело к утверждению высокой ценности духовного мира человека.
Глубина и многообразие душевных переживаний вызывают огромный интерес художников. Тонкая разработанность лирико-психологических образов — одно из ведущих достижений искусства XIX столетия. Правдиво отражая сложную внутреннюю жизнь людей, романтизм открыл в искусстве новую сферу чувств. Даже в изображении объективного внешнего мира художники отталкивались от личного восприятия. Выше говорилось о том, что гуманизм и боевой пыл в защите своих взглядов определяли их место в социальных движениях эпохи. И в то же время художественные произведения романтиков, в том числе и такие, в которых затрагиваются общественные проблемы, часто носят характер интимного излияния. Показательно название одного из наиболее выдающихся и значительных литературных трудов той эпохи — «Исповедь сына века» Мюссе. Не случайно лирическая поэзия заняла ведущее положение в творчестве писателей XIX столетия.
Расцвет лирических жанров, расширение тематического диапазона лирики необычайно характерны для искусства того периода. И в музыкальном творчестве господствующее значение приобретает тема «лирической исповеди», в особенности любовная лирика, с наибольшей полнотой раскрывающая внутренний мир «героя». Эта тема проходит красной нитью через все искусство романтизма, начиная с камерных романсов Шуберта и кончая монументальными симфониями Берлиоза, грандиозными музыкальными драмами Вагнера. Ни один из композиторов-классицистов не создал в музыке столь разнообразные и тонко очерченные картины природы, столь убедительно разработанные образы томления и мечты, страдания и душевного порыва, как романтики. Ни у одного из них мы не встречаем интимных страничек дневника, в высшей степени характерных для композиторов XIX века. Трагический конфликт между героем и окружающей его средой — тема, господствующая в литературе романтизма. Мотив одиночества пронизывает собой творчество многих писателей той эпохи — от Байрона до Гейне, от Стендаля до Шамиссо... И для музыкального искусства образы разлада с действительностью становятся в высшей степени характерным началом, преломляясь в нем и как мотив тоски о недосягаемо прекрасном мире, и как восхищение художника стихийной жизнью природы.
Эта тема разлада порождает и горькую иронию над несовершенством реального мира, и мечты, и тон страстного протеста. По-новому звучит в творчестве романтиков героико-революционная тема, которая была одной из главных в музыкальном творчестве «глюко-бетховенской эпохи». Преломляясь через личное настроение художника, она приобретает характерный патетический облик. Вместе с тем, в отличие от классицнстских традиций, тема героики у романтиков трактована не в универсальном, а в подчеркнуто патриотическом национальном преломлении. Здесь мы затрагиваем еще одну принципиально важную особенность художественного творчества «романтического века» в целом. Общей тенденцией романтического искусства становится и повышенный интерес к отечественной культуре. Он был вызван к жизни обостренным национальным самосознанием, которое принесли с собой национально-освободительные войны против наполеоновского нашествия. Разнообразные проявления народно-национальных традиций привлекают художников нового времени.
К началу XIX века появляются фундаментальные исследования фольклора, истории, древней литературы. Воскрешаются преданные забвению средневековые легенды, готическое искусство, культура Возрождения. Властителями дум нового поколения становятся Данте, Шекспир, Сервантес. История оживает в романах и поэмах, в образах драматического и музыкального театра Вальтер Скотт, Гюго, Дюма, Вагнер, Мейербер. Глубокое изучение и освоение национального фольклора расширило круг художественных образов, пополнив искусство малоизвестными до того темами из сферы героического эпоса, старинных легенд, образов сказочной фантастики, языческой поэзии, природы. Вместе с тем, пробуждается острый интерес к своеобразию жизни, быта, искусства народов других стран. Достаточно сравнить, например, мольеровского Дон-Жуана, которого автор-француз представил как вельможу при дворе Людовика XIV и француза чистейшей воды, с байроновским Дон-Жуаном. Драматург-классицист игнорирует испанское происхождение своего героя, а у поэта-романтика он живой ибериец, действующий в конкретной обстановке Испании, Малой Азии, Кавказа.
Так, если в распространенных в XVIII веке экзотических операх например, «Галантная Индия» Рамо или «Похищение из сераля» Моцарта турки, персы, американские туземцы или «индейцы» выступали по существу как цивилизованные парижане или венцы того же XVIII века, то уже Вебер в восточных сценах «Оберона» для изображения гаремных стражей использует подлинный восточный напев, а его «Прециоза» насыщена испанскими народными мотивами. Для музыкального искусства новой эпохи интерес к национальной культуре повлек за собой последствия громадного значения. XIX век характерен расцветом национальных музыкальных школ, опирающихся на традиции народного искусства. Это относится не только к тем странам, которые уже в предшествующие два столетия давали композиторов мирового значения такие, как Италия, Франция, Австрия, Германия. Разумеется, и в «предромантическую эпоху» итальянская, французская, немецкая музыка отличались друг от друга особенностями, исходящими из их национального склада. Однако над этим национальным началом явно преобладали тенденции к известному универсализму музыкального языка Так, например, в эпоху Возрождения развитие профессиональной музыки всей Западной Европы подчинялось франко-фламандским традициям. Первоначально сложившись в Италии как выражение национальной культуры, он впоследствии стал носителем общеевропейской придворной эстетики, с которой национальные художники в разных странах вели борьбу, и т. В новое же время опора на местное, «локальное», национальное становится определяющим моментом музыкального искусства.
Общеевропейские достижения отныне составляются из вклада множества ясно выраженных национальных школ. Как следствие нового идейного содержания искусства появились и новые выразительные приемы, свойственные всем многообразным ответвлениям романтизма. Эта общность позволяет говорить о единстве художественного метода романтизма в целом, который в равной мере отличает его как от классицизма эпохи Просвещения, так и от критического реализма XIX столетия. Он одинаково характерен и для драм Гюго, и для поэзии Байрона, и для симфонических поэм Листа. Можно сказать, что главная черта этого метода заключается в повышенной эмоциональной выразительности. Художник-романтик передавал в своем искусстве живое кипение страстей, которое не укладывалось в привычные схемы просветительской эстетики. Первенство чувства над разумом — аксиома теории романтизма. В степени взволнованности, страстности, красочности художественных произведений XIX века прежде всего проявляется своеобразие романтической экспрессии.
Не случайно музыка, выразительная специфика которой наиболее полно соответствовала романтическому строю чувств, была объявлена романтиками идеальным видом искусства. Столь же важной чертой романтического метода является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает художника над неприглядной действительностью. По определению Белинского, сферой романтизма служила та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией». Этой глубокой потребности художников-романтиков великолепно отвечала новая сказочно-пантеистическая сфера образов, заимствованная из фольклора, из старинных средневековых легенд. Для музыкального творчества XIX века она имела, как мы увидим в дальнейшем, первостепенное значение. К новым завоеваниям романтического искусства, значительно обогатившим художественную выразительность по сравнению с классицистским этапом, относится показ явлений в их противоречии и диалектическом единстве. Преодолевая присущие классицизму условные разграничения между областью возвышенного и бытового, художники XIX века намеренно сталкивали жизненные коллизии, подчеркивая при этом не только их контрастность, но и внутреннюю связь.
Подобный принцип «драматургии антитез» лежит в основе многих произведений того периода. Он характерен для романтического театра Гюго, для опер Мейербера, инструментальных циклов Шумана, Берлиоза. Не случайно именно «романтический век» заново открыл реалистическую драматургию Шекспира, со всей ее широкой жизненной контрастностью. Мы увидим в дальнейшем, какую важную оплодотворяющую роль сыграло творчество Шекспира в формировании новой романтической музыки. К характерным чертам метода нового искусства XIX века следует отнести также тяготение к образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей. Детализация — типичное явление в искусстве нового времени, даже для творчества тех деятелей, которые не были романтиками. В музыке эта тенденция проявляется в стремлении к максимальному уточнению образа, к значительной дифференцированности музыкального языка по сравнению с искусством классицизма. Новым идеям и образам романтического искусства не могли соответствовать художественные средства, сложившиеся на основе эстетики классицизма, свойственной эпохе Просвещения.
В своих теоретических трудах см. Каждую область искусства они обогатили жанрами, формами и выразительными приемами, отвечающими новому содержанию их творчества. Проследим, как выразился этот процесс обновления в рамках музыкального искусства. С одной стороны, почти в каждой сфере музыкального творчества XIX века вырисовываются глубокие связи с литературой. Так, например, развитие немецкого и австрийского романса немыслимо вне поэзии Шиллера, Гейне, Гёте и других современных им поэтов. Новый программный симфонизм не мог сложиться в отрыве от творчества Гюго, Мюссе, Ламартина, Байрона. Романтический музыкальный театр также многим обязан новой драматургии и литературе XIX века. Более того, часто именно через аналогии с новейшей литературой особенно рельефно воспринимается новаторская сущность связанных с ней музыкальных произведений.
С другой стороны, при всех бесспорно важных точках соприкосновения между музыкальными и литературными произведениями XIX века, романтизм в музыке проявился во многих отношениях иначе, чем в литературе. Прежде всего, в музыке нельзя найти того размежевания на «пассивный» и «действенный» романтизм, которое столь отчетливо видно в литературном творчестве соответствующего периода. Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт. Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. Подобные примеры можно было бы умножить. Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков.
История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками. Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме. Известное исключение составляют оперы на патриотические сюжеты, например «Вильгельм Телль» Россини. Однако и в этом случае сюжет переносится в обстановку, нарочито отдаленную от современной реальности. Кроме того — и это принципиально важно, — в самой музыке носителем патриотической идеи оказывается не героика в прямолинейном, непосредственном смысле, а её символы.
По большей части оно было ограничено всего одним британским клубом. Тем не менее представители этого направления оказали колоссальное влияние на всю музыкальную культуру 80-х. Как так получилось — читайте в нашей статье. Хозяином заведения был самоуверенный юнец Стив Стрейндж из группы Visage. Выглядел он очень экстравагантно и, разумеется, хотел того же от посетителей. Посему его «святилище» кишело фриками со всей столицы, которые сочетали в своих образах одежду эдвардианской эпохи, военные мундиры, элементы индейской культуры и другие причудливые вещи. В общем, были разодеты в пух и прах. В противном случае туда их просто-напросто не пустили бы.