Профессия Хореограф в вузах России: где получить профессию Хореограф, чем занимаются специалисты (обязанности), зарплаты, перспективы и многое другое о профессии Хореограф. За время существования с 1988 года в нем приняли участие более 1500 молодых артистов балета и хореографов.
Сколько зарабатывает хореограф? Что главное в конкурсной постановке? гость: Анна Тыщук
Сколько зарабатывает хореограф в России — 65000 руб. в среднем. Сколько зарабатывает хореограф Заработок хореографа зависит от нескольких факторов: загруженности специалиста, его опыта, места работы. Сложно ли заработать человеку творческой профессии в Москве и какие есть перспективы — рассказываем в нашем материале. Мы расскажем вам о том, где работает хореограф, что он делает, сколько зарабатывает и о том, как стать хореографом.
Работа хореографом в Ростове-на-Дону
Сколько зарабатывает хореограф Заработок хореографа зависит от нескольких факторов: загруженности специалиста, его опыта, места работы. Сколько зарабатывает хореограф. Зарплата хореографов во многом зависит от степени мастерства и масштаба проекта, в котором они участвуют. На текущий момент диапазон колеблется: от 20 000 до 90 000 рублей по России от 30 000 до 100 000 рублей по Москве. Мы расскажем вам о том, где работает хореограф, что он делает, сколько зарабатывает и о том, как стать хореографом. Сколько зарабатывает хореограф. Зарплата хореографов во многом зависит от степени мастерства и масштаба проекта, в котором они участвуют.
Основные расходы
- Средние зарплаты хореографа
- Попова раскрыла секрет заработков российских фигуристов
- Профессия хореограф
- Как я живу на 60 тысяч в месяц: танцовщица из Москвы
Ежегодная Зарплата Для Профессиональных Танцоров
Час занятий с преподавателем танцев в России стоит 1-6 тысяч рублей, и опытный хореограф, живущий в большом городе, может иметь доход гораздо выше среднего. Статистику о среднем доходе российского хореографа дает зарплатный сервис zarplan. Как зарабатывать больше У профессиональных хореографов есть разные возможности увеличить доход: Выступления на мероприятиях. Работая на свадьбах, корпоративах и других праздниках, хореограф может заработать 2-5 тысяч рублей за одно выступление. Проведение мастер-классов. За один день хореографического мастер-класса люди готовы платить 300-1500 рублей, обычно на мастер-классы к хореографам записываются 20-40 человек. Предположим, вы провели мастер-класс стоимостью 1 000 рублей для 30 человек — тогда ваш заработок составит 30 000 рублей за день. Организация «домашних» концертов. Хороший способ заработать, если вы арендуете достаточно большую студию: на выступления ваших учеников могут прийти посмотреть до 50 человек обычно это родственники и друзья участников коллектива , и даже при символической плате в 100 рублей за вход вы заработаете 5 000 рублей за одно выступление. Проведение конкурсов.
Сложно назвать средний доход российского педагога-хореографа не только из-за большого разброса в заработной плате, но и потому, что преподаватели с опытом часто не работают в найме. Они собирают собственные музыкальные коллективы, дают частные уроки, занимаются постановкой свадебных танцев. Заработок хореографа, работающего на себя, зависит от загруженности специалиста и стоимости занятий. Час занятий с преподавателем танцев в России стоит 1-6 тысяч рублей, и опытный хореограф, живущий в большом городе, может иметь доход гораздо выше среднего. Статистику о среднем доходе российского хореографа дает зарплатный сервис zarplan. Как зарабатывать больше У профессиональных хореографов есть разные возможности увеличить доход: Выступления на мероприятиях. Работая на свадьбах, корпоративах и других праздниках, хореограф может заработать 2-5 тысяч рублей за одно выступление. Проведение мастер-классов. За один день хореографического мастер-класса люди готовы платить 300-1500 рублей, обычно на мастер-классы к хореографам записываются 20-40 человек. Предположим, вы провели мастер-класс стоимостью 1 000 рублей для 30 человек — тогда ваш заработок составит 30 000 рублей за день.
Читайте также: 20 soft skills для будущей карьеры: как и когда развивать? Только они смогут научить гармоничной пластике тела, расскажут все тонкости танцевальных элементов. Без их фантазии, знаний истории танца, понимания стилей и жанров невозможно обойтись при создании танцевального номера. Будь то классический балет или современный танец — именно от хореографа зависит слаженность движений всех участников, нужный настрой и общая концепция номера. Другими словами, хореограф — это человек, объединяющий все виды искусства: танец, музыку, живопись, театр.
Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться. Продажу франшизы приостановили до тех пор, пока существующие партнеры не начнут зарабатывать. Первая полноценная студия по франшизе Levita открылась в Краснодаре в июне 2020 года. Месяц ее работы принес 213 тыс. Франшиза, в которой партнер не зарабатывает, никому не нужна», — говорит Артур. После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых. Гуфрановы предупреждали, что бизнес-модель проверена на российском рынке, но не факт, что сработает в Польше. Партнера это не остановило. В сентябре 2020 года, через три месяца после открытия, его прибыль составила около 110 тыс. Осенью 2020 года была следующая волна: студии Levita появились в Екатеринбурге, Белгороде, Перми, Уфе и других городах. К концу года у Гуфрановых было 36 партнеров: 20 из них уже открылись, 16 — готовились к открытию. Штат управляющей компании тогда состоял из четырех человек — Артура, Ксении и двух ассистенток. Средняя выручка на студию составляла 310 тыс. Оборот сети достиг 17,6 млн руб. Круглосуточная франшиза Франчайзи Levita из Владимира Елена Донских заявляет, что результаты студии за четыре месяца работы превзошли ее ожидания: выручка и прибыль оказались выше того, что предлагала УК в финансовой модели. Первых клиентов, например, я находила сама. В августе [2022 года] мы создали страницу студии в VK, за месяц с помощью таргетинга привлекли больше 100 участников. Сейчас на ней уже больше 4 тыс. В январе 2023 года анонимный пользователь vc. В ней он выделил несколько критических моментов сотрудничества с сетью. В одном из аргументов автор утверждает, что выйти из франшизы компании сложнее, чем зайти. Если франчайзи решил просто закрыть студию, он платит штраф в несколько миллионов рублей. Если у партнера несколько точек, он не может продать такую локальную сеть одному человеку и вынужден продавать студии по одной. Так, например, случилось с сетью студий в Новосибирске. Один из экс-франчайзи Levita, который согласился поговорить с Inc. По словам собеседника, история с продажей студий в Новосибирске правдивая. Более того, локальная сеть лидировала по выручке среди всех партнеров, заработав 17,3 млн руб. Причина выхода новосибирского партнера из франшизы была в том, что УК требовала тотального фокуса на проекте: франчайзи должны посещать все планерки и слеты, и если этого не делать, то полагаются штрафы «либо берпи». Из-за этого партнеры не могут параллельно вести другие проекты. Но дальше, когда вы захотите делегировать задачи, например, управляющему, вам это нельзя будет сделать», — объясняет экс-партнер Levita. Посыпались жалобы от администраторов и педагогов, начала падать выручка», — объясняет ситуацию со своей стороны Артур. Управляющая компания считает, что новый партнер не сможет справиться сразу с несколькими студиями, продолжает собеседник Inc. Поэтому франчайзи из Новосибирска не позволили продать сеть целиком, хотя покупатель нашелся сразу. Во многих договорах франчайзинга есть условия продажи франшизы, и одно из них заключается в том, что франчайзер может контролировать этот процесс и даже отказать в продаже действующей франшизы новому франчайзи, которого нашел партнер», — объясняет основательница каталога франшиз Franshiza. В результате две из трех студий в Новосибирске продали разным людям, которых предложила УК, а третью пришлось закрыть штрафа при этом не было , говорит собеседник Inc. Стоимость сделок УК никак не регулировала, но студии продали ниже рыночной цены. Что важно, новые партнеры заплатили паушальный взнос в полном объеме на тот момент он составлял 1,5 млн руб. Основатели включены в компанию максимально, требуют того же от партнеров, но иногда перегибают палку», — замечает экс-франчайзи. Балет или франшиза Весь 2021 год Гуфрановы выстраивали франчайзинговую сеть. Они продолжали записывать уроки на GetCourse сейчас их около 200. Раз в месяц делились с франчайзи аналитикой по всей сети и по каждому из партнеров. Качество франшизы пара оценивает по двум метрикам: прибыль партнера и индекс его удовлетворенности сотрудничеством NPC. По словам Артура, Levita придерживается принципов открытости и прозрачности информации. Например, важные моменты в договоре дублируются партнерам через SMS, компания ежемесячно делится с ними общим индексом лояльности, а выручка и прибыль студий в разных городах открыто публикуется в общем чате.
Кто такой хореограф и чем он занимается
Именно поэтому многие родители записывают своих малышей с самых ранних лет на танцевальные кружки. Однако хореографией увлекаются не только дети, но и многие взрослые, причем для отдельных людей это образ жизни. Как раз сегодня журналу Reconomica удалось побеседовать с хореографом Никитиной Оксаной. Девушка рассказала о том, как она пришла в профессию, каких высот удалось достичь, есть ли в данном виде деятельности сложности, а также сколько зарабатывают профессионалы, работающие в танцевальной индустрии.
Желание танцевать владело мной с детства Здравствуйте. Меня зовут Никитина Оксана Александровна, я хореограф. В танцевальной индустрии я с самого детства!
Занималась бальными, народными и современными танцами, уже точно и не помню в какой последовательности… Но помню, что желание танцевать всегда владело мной! Потом решила, что это занятие и станет моей профессией. После окончания школы у меня не получилось сразу поступить учиться.
Зато первый год я проработала в своей же школе на должности вожатой, но хореографом! У меня было достаточно времени для того, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам. В результате уже на следующий год поступила в колледж искусств.
Немного позже пошла учиться в педагогический институт, а параллельно начала работать. Я очень люблю свою работу, поэтому мне удалось достичь немалых высот! Хореограф должен иметь терпение Работала я не просто так и не где-нибудь, а в образцовом ансамбле с детьми дошкольного возраста.
По сей день на них больше всего и специализируюсь. Позже случилось так, что из-за сына решила уйти с работы, а теперь жалею об этом. Вообще, на самом начальном этапе нужно обладать огромной стрессоустойчивостью и терпением: дети — это не сахар, да ещё и огромная ответственность.
Но школа у меня была что надо! Я работала почти с сотней детей, причем этой были совсем маленькие детки — от 3 до 7 лет. Весело же мне было тогда.
Но мне удалось преодолеть все трудности! Сейчас, как видите, со мной все хорошо. Конечно, я мечтаю о своей школе.
Однако прекрасно понимаю, что если буду иметь собственное дело, то в этом случае своих детей вообще не увижу. Именно по этой причине пока терпеливо выжидаю того времени, пока дети хотя бы немного подрастут. Как заниматься любимым делом и хорошо зарабатывать на этом?
Секретом поделится хореограф-постановщик из Набережных Челнов. О самом главном в работе Специфика моей работы такова, что где бы я не работала, по сути это место является мини-школой. А все потому, что мои ученики они только мои, причем отвечать за них буду только я.
В настоящее время там, где я тружусь, на 4 филиала рассчитано 3-4 хореографа и один администратор. Отбирают персонал основательно: должен быть большой опыт и умение преподавать. Даже если ты сам хорошо умеешь танцевать, то это еще не гарантия того, что сможешь научить этому малышей.
Личные навыки и умение передать свои умения детям — это очень разные вещи. Учеников очень много — порядка 800 человек, причем в подобающем большинстве дети. Очень многого дошколят, младших школьников и среднего звена, а вот старших куда меньше.
The Point Dance Company 2021-2022 гг. Как хореограф-постановщик осуществила ряд собственных независимых постановок: "Царевна Софья" - 2019 г. Вдохновлённое убийство" - 2019 г. Эскиз к спектаклю "Якори Разума" - 2020 г. Соло "Быть" - 2021 г.
Лучший исполнитель современной хореографии — Анар Уен из Монголии Источник: Андрей Чунтомов, конкурс «Арабеск», Пермский театр оперы и балета Почти воздушная и легкая в танце Юлия Манджиева из Перми Источник: Андрей Чунтомов, конкурс «Арабеск», Пермский театр оперы и балета Жюри прессы также отметило дипломами за воплощение современной хореографии Рината Абушахманова за хореографию номера «Номофобия», Василия Дубицкого за хореографию номера «Тройка», Анара Уена за исполнение номера «Пианист», Кирилла Минасяна за исполнение номеров «Посвящение Ч. Чаплину» и «В сторону заката», Арину Ахметову за исполнение номера «Плач нимфы». Союз театральных деятелей России тоже вручил свою собственную премию лучшим, на их взгляд, танцовщикам: Роману Тюрину из Санкт-Петербурга за исполнительское мастерство номера «Утро» на музыку группы СоН хореограф — Олеся Ядыкина , Ринату Абушахманову из Уфы за хореографию номера «Номофобия» на музыку Юга Ле Барса. В этом году жюри решило не присуждать Гран-при. Это высшая награда конкурса, в предыдущие годы ее вручали лишь трижды. Торжественное закрытие конкурса артистов балета «Арабеск» и награждение лауреатов, а также гала-концерт прошло 27 апреля.
Такие преподаватели обычно с детства учатся в танцевальных студиях. Но бывают и другие ситуации: когда хореографы учатся танцевать уже во взрослом возрасте, получают соответствующее образование и отлично преподают танцы детям и взрослым ученикам. Умение обучить танцам — это не врожденный талант. Стать хореографом может любой человек, умеющий танцевать, если получит хореографическое образование и научится методам преподавания танца. Преподаватель может специализироваться на одном виде танца — например, народном, классическом, современном. Но в любом случае хороший хореограф должен владеть методиками преподавания танцев в разных стилях, чтобы при необходимости поставить номер в непривычном для себя жанре. Помимо творческих способностей, преподавателю танцев понадобится и такое качество, как организованность, т. Что делает хореограф Самая важная рабочая обязанность преподавателя танцев — вести постановочную и репетиционную деятельность. Есть у хореографов и другие обязанности: проводить кастинги, отбирая подходящих участников для танцевального коллектива; поддерживать хорошую физическую форму — важная обязанность человека, профессионально занимающегося танцами; находить подход к своим ученикам: уметь мотивировать танцоров, помогать находить им общий язык друг с другом, организовывать учеников; знать, как преподаются танцы взрослым и детям; разбираться в особенностях преподавания танцев в разных стилях: классических, народных, современных, бальных; организовывать постановки: подбирать для исполнителей прически, макияж, костюмы; уметь проводить обучение индивидуально и в группах; присутствовать на выступлениях учеников; анализировать прогресс танцоров, давать своим ученикам обратную связь; вести учебно-методическую документацию. Сколько получают хореографы Доходы двух хореографов могут сильно отличаться в зависимости от их места работы, опыта, количества рабочих часов. Например, начинающий преподаватель, работающий в танцевальной студии в российском поселке, может получать гораздо меньше опытного столичного хореографа.
Работа для хореографа в России
Сколько вообще в среднем зарабатывает хороший танцор в нашей стране? Сколько зарабатывают профессиональные хореографы? Заработная плата у постановщиков танцев Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс. Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс. руб. в месяц. Сколько зарабатывает хореограф? Средняя зарплата хореографов в 2022 году составила 50 990 долларов. В России выросло число вакансий для хореографов. Статистика зарплат в России за 2023 год — «Хореограф» По данным , средняя зарплата Хореографа в России за 2023 год ‒ 24 502 рубля.
Пермский «Арабеск» объявил лучших танцовщиков и балерин. Смотрим фото самых-самых
Но как искать людей в команду, которые не подведут вас, с которыми не будет проблем, которые не уйдут в ответственный момент? Как управлять командой, чтобы это не занимало у вас 10 часов в сутки? Как не упасть в доходах при найме команды, если вы не можете позволить крутых специалистов? Как создать команду, которая будет реализовывать ваши проекты не хуже, чем это делаете вы? Расскажу чуть позже. Многие хореографы набирают 10 человек в свой новый коллектив и держаться за них. Берту с них мало по 500р ведь они их первые клиенты, очень боясь их потерять. В результате постоянно зависят от этих 10 клиентов. Находятся в вечном напряжении и страхе. Есть страх потерять хотя бы текущий доход. Становятся полноценными профессионалами , развивают свои залы и проекты, помогают улучшить систему продаж и рекламы.
В итоге с одного клиента в месяц зарабатывают десятки тысяч рублей , и не думают о том, где бы найти клиентов на следующий месяц. Я постоянно предлагаю своим клиентам , различные доп.
Как правило, танцоры начинают свой творческий путь в регионах, а уже из них, участвуя в различных конкурсах и фестивалях, самые способные попадают в престижные театры мегаполисов. Заработная плата артиста балета чаще всего зависит от полученных наград и профессионального опыта. Спектакли могут проходить несколько раз в месяц, а могут и чуть ли не каждый день. Некоторые приобретают еще и определенные надбавки за звание заслуженного артиста, за звание народного артиста, за выслугу лет и т. Более того, за участие в спектакле к оплате прибавляют фиксированный оклад.
Полученные гранды делят между всеми участниками труппы. Так, например, танцовщики кордебалета могут получить до 100000 руб.
Наибольший объем работы часто приходится на праздники — как раз в это время проводится больше всего развлекательных мероприятий.
Преимущества: Услуги хореографов пользуются очень высоким спросом. Они востребованы, в том числе среди непрофессионалов — артистов, которые хотят снять музыкальный клип, невест и женихов, планирующих разучить свадебный танец и пр. Широкие возможности для работы: можно тренироваться с группами в фитнес-клубе, работать с актерами, с профессиональными танцорами, с детьми и взрослыми.
Это позволяет найти именно ту аудиторию, с которой вам будет комфортно. Постоянные тренировки хорошо сказываются на физической форме. У вас всегда будет красивая подтянутая фигура.
Такая работа идеально подходит для творческого самовыражения. Специалист с хорошей репутацией может хорошо зарабатывать. Можно устраивать гастроли, работать в любом городе или даже стране — искусство танца понятно всем.
Где учиться на хореографа? Вариантов несколько.
Физическая выносливость и гибкость: Хореография — это физически тяжелая профессия, которая требует высокого уровня физической выносливости и гибкости. Нужно заботиться о своем здоровье и поддерживать физическую форму. Терпение и настойчивость: Хореография — это процесс, который требует много времени и усилий. Необходимо быть терпеливым и настойчивым, чтобы достичь успеха в этой профессии. Творческий подход: Хореография — это творческая профессия, которая требует мыслить креативно и создавать уникальные танцевальные композиции. Коммуникативные навыки: Хореограф должен уметь общаться с артистами, режиссерами и другими профессионалами индустрии. Нужно развивать коммуникативные навыки, чтобы успешно работать в команде.
Как и любая другая профессия, хореография требует усердной работы и самодисциплины. Если человек имеет страсть к танцу и готов уделять много времени и усилий на свой профессиональный рост, то профессия хореографа может стать для него интересным и увлекательным путем карьеры. Карьера хореографа Карьерный путь хореографа может варьироваться в зависимости от индивидуальных интересов, таланта, образования и возможностей. Вот примерная карьерная лестница для хореографа: Обучение и подготовка: Получение образования в области танца, хореографии или смежных дисциплин. Участие в танцевальных классах и мастер-классах для развития навыков и стиля. Начало карьеры: Работа ассистентом хореографа, участие в танцевальных проектах как исполнитель. Создание собственных небольших танцевальных постановок или участие в местных мероприятиях. Развитие карьеры: Работа хореографом в театрах, танцевальных студиях, на телевидении или в кинематографе. Постановка танцев для школьных, университетских или муниципальных театральных коллективов.
Утверждение на сцене: Работа ведущим хореографом в известных театральных коллективах, на телевидении или в кино. Создание крупных танцевальных шоу, мюзиклов или концертных программ. Международное признание: Сотрудничество с международными театрами, артистами и производствами. Получение наград и признания на международном уровне. Образовательная деятельность: Преподавание хореографии в танцевальных школах, университетах. Проведение мастер-классов и лекций. Создание собственного бренда: Открытие собственной танцевальной студии или театра. Создание авторских танцевальных шоу и проектов. Каждый этап карьеры требует от хореографа развития творческих идей, умения работать с различными людьми, а также постоянного самосовершенствования и адаптации к меняющимся трендам в мире искусства и танца.
Востребованность профессии хореографа Профессия хореографа остается востребованной обществом по ряду причин: Культурное влияние: Танец как форма искусства играет важную роль в культуре и общественной жизни. Хореографы создают артистические произведения, которые влияют на культурные тенденции и общественные настроения. Развлекательная индустрия: В кино, на телевидении, в театре и на концертах хореография является ключевым элементом многих произведений, что создает спрос на профессиональных хореографов. Образование и обучение: Хореографы преподают танец в школах, студиях и университетах, передавая свои знания и навыки следующему поколению. Физическое и психологическое благополучие: Танцы способствуют физическому здоровью и психологическому благополучию, что делает танцевальные классы популярными среди всех возрастных групп. Событийная индустрия: Хореографы часто привлекаются для создания танцевальных постановок на различные мероприятия, такие как свадьбы, корпоративные вечера и культурные фестивали. Фитнес-индустрия: Танцевальные классы являются популярной формой фитнеса, а хореографы разрабатывают программы тренировок и занятий.
Пермский «Арабеск» объявил лучших танцовщиков и балерин. Смотрим фото самых-самых
Танцуют все! Мигель о жёсткости в работе, зарплатах и танцующих бухгалтерах | Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. |
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке | Зарплаты по городам. |
Зарплата для профессии «Хореограф» в России
- Зарплаты по городам
- Авербух и Медведева сравнили стоимость работы хореографа в России и США
- Танцуют все! Мигель о жёсткости в работе, зарплатах и танцующих бухгалтерах
- В России отмечен резкий рост спроса на услуги учителей танцев
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке | Заработок педагога-хореографа зависит от профессиональных навыков, объёма работы, региона и компании-работодателя. |
Как хореограф становится бизнесменом | Сколько в среднем получают хореографы в Москве и других регионах за месяц. |
Кто такой хореограф и чем он занимается
Видео-ответы 10 минут, чтобы узнать о профессии хореограф Хочешь узнать, чем занимается хореограф? Зачем учить движения под счёт, если танцуют под музыку? И правда, что... Сколько зарабатывают Танцоры? Что для этого нужно? Обязательно ли дополнительно...
Почему я не учусь на хореографа? I Нужно ли танцорам образование? В этом видео я говорю о том, почему я не я учусь на хореографа. Это конкретно мой личный выбор и опыт! Ни в коем...
Сколько зарабатывает хореограф?
ИТ в бизнесе, если он хочет развиваться, неизбежны. У меня сразу была масштабная идея — весь город должен танцевать только у меня. Поэтому я готовил почву для расширения и автоматизации.
Этим вопросом я стал заниматься со второго года работы проекта. Мне было важно держать всю клиентскую базу в одном месте, содержать ее в порядке. Ученики Изначально я вкладывался в разработку собственной системы, потому что десять лет назад нишевых ПО для нашего бизнеса не существовало. Знакомые программисты написали программу под мои требования на базе 1С.
На ней мы проработали несколько лет и потратили около 500 тысяч рублей на разработку. В итоге от этой затеи пришлось отказаться, потому что история стала дорогой, а на рынке за это время появились отраслевые решения. Сейчас мы работаем на учетной системе Mobifitness , а также с мобильным приложением и личными кабинетами для тренеров от этого разработчика. Я выбирал программу по трем критериям: специфика своего бизнеса есть контроль расписания, контроль посещения, учет абонементов ; удобство решение должно быть понятным, чтобы знакомить с ним новых сотрудников не составляло труда ; приложение.
В моем случае ключевым фактором стало наличие у разработчика клиентского мобильного приложения. Я считаю, это хороший имиджевый элемент для школы танцев — «записывайтесь на занятия в нашем мобильном приложении». Мобильное приложение Для продаж мы используем amoСRM. Все наши системы интегрированы между собой.
Поддержка пяти филиалов школы обходится в 33 тысячи рублей в месяц. ИТ-решения позволяют оптимизировать процессы. У преподавателей появился личный кабинет, где они могут отмечать и видеть клиентов, записавшихся на занятия. Раньше мы делали распечатки, записывали вручную.
Многие данные терялись, забывались. Это разгружает ресепшн от лишних звонков и уточнений. Ученик покупает услуги также прямо в приложении. Push-рассылки в приложении превратились в основной канал коммуникации с действующими клиентами.
Процент открываемости персональных уведомлений намного выше, чем SMS или email. Синхронизация расписания на сайте, в приложении и в социальных сетях: в случае изменения расписания, все клиенты видят актуальную информацию на каждой из площадок. Прозрачный учет: я вижу статистику по трафику клиентов в каждом филиале школы, процент новичков, частоту посещений и прочее. Итог Я считаю, что за 11 лет существования мы смогли выстроить хорошую бизнес-модель танцевальной школы, а не просто создать несколько классов с учениками.
Это подтверждают цифры: 30 миллионов рублей — оборот за 2019; 5,4 миллиона рублей — прибыль. Мы выработали четкие механики в маркетинге, продвижении, найме и мотивации хореографов, автоматизации, коммуникации с клиентами. В этом и есть ценность бизнеса. Следующий этап развития — распространение франшизы.
Мы делаем первые шаги в этом направлении. По франшизе уже открыто два филиала в Екатеринбурге и Нижнем Тагиле. Как получить максимум? Помните, что сначала — клиенты и команда, а уже потом — большие вложения в локацию.
В танцевальной нише можно стартовать в бизнесе, не делая огромных вложений в первое время. Конкретизируйте отношения с командой. Не делайте из трудовых договоров и контрактов формальности. Пусть сотрудники знают, чего вы ждете от них и чего им можно ждать от вас.
Сделайте из хореографов партнеров, разделив ответственность за привлечение прибыли в школу с ними.
Заранее не собирала деньги и разрешала оплатить на мастер-классе. Многие из тех, кто не оплатил, — не приходили на занятие. Если ученица оплачивала мастер-класс, а потом не приходила — я возвращала деньги полностью. Надо было установить комиссионный сбор, который не возвращается. Шоу-балет Мой проект развивался и рос, и я осознала, что нужно выходить за рамки студии. Одна из идей, которую планировала воплотить — организовать шоу-балет — но так и не довела до логического конца.
Сначала я создала труппу из педагогов, поставила номера, подготовила костюмы и стала предлагать программу кафе, ресторанам, клубам, event-агентствам. В программу входили номера Pole Dance — для них нужен пилон. Договаривалась, что если пилона нет, я арендую его в областном центре и привезу с собой. С номерами воздушной гимнастики на полотнах и кольце было проще — достаточно пробурить небольшое отверстие в потолке и закрепить там анкер. Большинство заведений соглашались. Анкер, полотна и кольцо я привозила на выступление, а потом забирала с собой. Минимальный заказ — 3 номера.
Несколько раз нас приглашали на открытие нового клуба, заказывали танцевальное сопровождение вечеринок и воздушное шоу на официальные мероприятия. Но заказы были разовыми, нестабильными, и труппа быстро распалась. Обидно, что это произошло в конце осени и мы не работали на новогодних корпоративах. Разминка участниц шоу-балета перед выступлением Какие ошибки я допустила Нужно было вложить деньги в раскрутку, чтобы обеспечить труппу стабильными заказами. А я хотела сначала заработать и только с прибыли запускать рекламу. Собрала труппу из своих педагогов. Они не были профессиональными танцорами, часто подводили: могли не прийти на репетицию.
Коммерческие концерты Когда шоу-балет распался, я решила проводить коммерческие концерты — коммерческое предложение отправила по клубам, ресторанам, event-агентствам. Если руководитель заведения заинтересовывался — обговаривали программу и дату. Для первого концерта заключила договор с ночным клубом: я не оплачиваю аренду зала, зрители проходят на концерт бесплатно, а выручку от кухни и бара ночной клуб забирает себе. На первом же мероприятии зрители заполнили зал, выступление было успешным, но мы ничего не заработали. Какие ошибки я допустила Я могла заработать на входном билете для зрителей, но согласилась на бесплатное участие. Не привлекала к сотрудничеству спонсоров — во время выступления девочки могли рекламировать какую-либо продукцию, и мы бы получили деньги за рекламу. Не продумала организацию концерта и не пригласила ведущего — между номерами получались провалы, пока девушки переодевались.
Участие в танцевальных классах и мастер-классах для развития навыков и стиля. Начало карьеры: Работа ассистентом хореографа, участие в танцевальных проектах как исполнитель. Создание собственных небольших танцевальных постановок или участие в местных мероприятиях. Развитие карьеры: Работа хореографом в театрах, танцевальных студиях, на телевидении или в кинематографе. Постановка танцев для школьных, университетских или муниципальных театральных коллективов. Утверждение на сцене: Работа ведущим хореографом в известных театральных коллективах, на телевидении или в кино. Создание крупных танцевальных шоу, мюзиклов или концертных программ. Международное признание: Сотрудничество с международными театрами, артистами и производствами. Получение наград и признания на международном уровне.
Образовательная деятельность: Преподавание хореографии в танцевальных школах, университетах. Проведение мастер-классов и лекций. Создание собственного бренда: Открытие собственной танцевальной студии или театра. Создание авторских танцевальных шоу и проектов. Каждый этап карьеры требует от хореографа развития творческих идей, умения работать с различными людьми, а также постоянного самосовершенствования и адаптации к меняющимся трендам в мире искусства и танца. Востребованность профессии хореографа Профессия хореографа остается востребованной обществом по ряду причин: Культурное влияние: Танец как форма искусства играет важную роль в культуре и общественной жизни. Хореографы создают артистические произведения, которые влияют на культурные тенденции и общественные настроения. Развлекательная индустрия: В кино, на телевидении, в театре и на концертах хореография является ключевым элементом многих произведений, что создает спрос на профессиональных хореографов. Образование и обучение: Хореографы преподают танец в школах, студиях и университетах, передавая свои знания и навыки следующему поколению.
Физическое и психологическое благополучие: Танцы способствуют физическому здоровью и психологическому благополучию, что делает танцевальные классы популярными среди всех возрастных групп. Событийная индустрия: Хореографы часто привлекаются для создания танцевальных постановок на различные мероприятия, такие как свадьбы, корпоративные вечера и культурные фестивали. Фитнес-индустрия: Танцевальные классы являются популярной формой фитнеса, а хореографы разрабатывают программы тренировок и занятий. Международное признание: Современный мир танца чрезвычайно глобализирован, что дает возможность хореографам работать на международном уровне и приносит мировое признание их работам. Инновации и творчество: Хореография постоянно развивается, и общество всегда ищет новые творческие идеи и подходы в танце. В целом, хореография как искусство и профессия остается актуальной благодаря своей способности объединять культуру, искусство, образование и развлечения, а также способствовать физическому и эмоциональному благополучию людей. Где работают хореографы Хореографы могут найти работу в различных сферах и учреждениях, где требуются их творческие и профессиональные навыки. Вот некоторые из основных мест работы для хореографов: Театры и оперные театры: Работа хореографом в классических и современных театрах, оперных домах для постановки балетов, опер и других театральных произведений. Танцевальные студии и школы: Преподавание танца, создание хореографий для учебных постановок и концертов.
Кино и телевидение: Разработка танцевальных номеров для фильмов, телешоу, рекламных роликов и музыкальных клипов. Школы и университеты: Преподавание танца и хореографии в образовательных учреждениях, от начальных школ до университетов. Фитнес-центры и спортивные клубы: Ведение занятий по танцевальному фитнесу, например, зумбы или аэробики. Событийная индустрия: Создание танцевальных постановок для корпоративных мероприятий, свадеб, фестивалей и других публичных мероприятий. Музыкальные производства и концертные туры: Работа с артистами и музыкальными группами для создания сценических танцевальных номеров.
Работа для хореографа в России
Сколько платят хореографу в украине. Тренеры получают по-разному, кто-то готов работать за 500 руб., а кто-то меньше, чем за 1 000 *опу с дивана не поднимет. Хореограф в России в среднем зарабатывает 32000 рублей в месяц. Найти работу хореографом в Москве. Актуальные объявления о вакансиях хореографа от прямых работодателей на сайте
Как я живу на 60 тысяч в месяц: танцовщица из Москвы
Спорт» в Дзене: Озвучено, сколько зарабатывают на постановках программ Авербух и Глейхенгауз Хореографы Даниил Глейхенгауз и Илья Авербух - самые популярные постановщики новых. Сколько вообще в среднем зарабатывает хороший танцор в нашей стране? Расскажем подробнее, сколько зарабатывают хореографы в разных городах России. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах. Стоимость индивидуального часового занятия с хореографом, в зависимости от опыта и популярности специалиста, составляет 1000-4000 р. в Москве и от 900-3500 р. в регионах.
Как стать хореографом за 2 месяца и сколько можно зарабатывать?
Какова пенсия танцовщика балета? Как происходит выход на пенсию? И главное: что делать дальше? Рассказывают танцоры: солист Ростовского музыкального театра и педагог Константин Ушаков, предприниматель из Санкт-Петербурга Константин Грачев и преподавательница и хореограф Кристина Урывская, родившаяся в Саратове и работавшая в китайском городе Сямынь. Поделиться Репостнуть Твитнуть — Расскажите, когда вы только пришли в театр после училища, чего вы хотели? Думали о том, что будет через 10, 20 лет? Или были заточены на близкие цели: стать лучше, удивить педагогов, получить хорошую партию? Это была эйфория.
Я думала, что приеду — и всё сразу будет на мази, буду танцевать все лучшие партии. Конечно, первый год был очень сложный. После училища не дают ничего сразу. А я еще из провинции, нужно было всё время доказывать, что ты можешь. Кристина Урывская Константин Грачев: Стать артистом балета — этот выбор ты не сам делаешь, за тебя решают родители в твои 6—10 лет. Тебе приводят в училище, и какое-то время ты в этом варишься. Артист балета, как мы знаем, — это не просто профессия, это смысл жизни.
И вот ты света белого не видишь, всё время тратишь на занятия: классический танец, характерный, историко-бытовой — целыми днями занимаешься только этим. Потом ты вырастаешь, если хорошо всё делал — попадаешь в театр, и там всё продолжается. Вопрос «что делать дальше» созревает постепенно. Главная проблема, что это происходит уже в зрелом возрасте, часто за 30: может, уже есть семья, может, уже есть дети. И вот ты совсем молодой человек, но кроме театра ничего не видел и ничего не умеешь. Константин Ушаков: После Пермского училища у меня в фантазиях было следующее: я приеду в театр, буду много гастролировать, заработаю кучу денег, куплю дачу, машину, заведу семью. Но получилось абсолютно не так — меня, к сожалению или счастью, назначили в Ростов-на-Дону.
Я долго не думал о будущем: есть расписание дня, я к нему готовлюсь. Но ближе к пенсии вопрос «а что, если не балет» в голове становится всё громче. В 40 лет у мужчины жизнь только начинается, а у нас уже заканчивается смеется. Так что если закончил в балете, надо срочно где-то начинать. Я сначала три года учился на экономическом факультете, параллельно с театром, а потом перевелся на педагогический. Я это сделал, потому что представил, что завяжу с балетом, приду куда-нибудь и скажу: «Так, мне 45, вам менеджер не нужен? Администрация театра советует?
Или вы сами такое решение принимаете? Кристина Урывская: Голова долго ни о чем не думает, кроме как о театре. Через 3—4 года после начала карьеры я захотела получить другое образование. Поступила в экономический институт — заочно, конечно. Очно учиться нереально. Я это решение приняла, «чтобы было», да и себя развить. Потому что все хореографические училища — это не высшее образование, это, по сути, ПТУ.
Правда, экономическое образование мне пока ни разу не пригодилось, оно так, в кармане. Из моих однокурсников не все этим озаботились. Но те, кто получил, выбрали разные профессии: кто-то пошел в театральное, кто-то на педагога, кто-то совсем в другую профессию. Константин Грачев: Мне повезло: параллельно с балетным училищем это достаточно замкнутая институция: дети там и живут, и учатся, и танцуют я посещал обычную общеобразовательную школу. Это было сложно: ты же не объяснишь преподавателю математики, что пропал на два месяца и пропустил всю программу из-за того, что был на гастролях в Германии. И когда я окончил училище, стал думать, учиться ли дальше. Мой отец — военный, и он настоял на обычном образовании: я поступил в РГПУ им.
Герцена на факультет технологий и предпринимательства. Это было дневное обучение: бегал с утра на пары, потом на репетиции в театр, потом танцевал спектакль, потом еще занимался дома. Так я получил бакалавра и магистра за 6 лет. Кристина Урывская: Преподавание — вот топ-1, сто процентов. А так кого к чему судьба приведет. С одним моим знакомым случилась беда: сломал позвоночник лет в 20, попал в аварию. Он уехал жить в Краснодар, а недавно я узнала, что он работает дальнобойщиком.
Конечно, совсем закрыл тему балета. Другая знакомая до сих пор танцует.
Без их фантазии, знаний истории танца, понимания стилей и жанров невозможно обойтись при создании танцевального номера.
Будь то классический балет или современный танец — именно от хореографа зависит слаженность движений всех участников, нужный настрой и общая концепция номера. Другими словами, хореограф — это человек, объединяющий все виды искусства: танец, музыку, живопись, театр. Именно поэтому и сегодня интерес к этой почётной профессии не ослабевает.
Источник: ЦТР "Гуманитарные технологии".
За один день хореографического мастер-класса люди готовы платить 300-1500 рублей, обычно на мастер-классы к хореографам записываются 20-40 человек. Предположим, вы провели мастер-класс стоимостью 1 000 рублей для 30 человек — тогда ваш заработок составит 30 000 рублей за день. Организация «домашних» концертов. Хороший способ заработать, если вы арендуете достаточно большую студию: на выступления ваших учеников могут прийти посмотреть до 50 человек обычно это родственники и друзья участников коллектива , и даже при символической плате в 100 рублей за вход вы заработаете 5 000 рублей за одно выступление. Проведение конкурсов. Устраивая танцевальные конкурсы, вы можете зарабатывать на сборах за участие и на стоимости входных билетов. В зависимости от установленных расценок на организации конкурса можно заработать 20-35 тысяч. Постановка свадебных танцев.
На постановке танцев для молодоженов можно заработать от 15 для регионов до 100 тысяч для Москвы рублей. Проведение занятий в онлайн-формате.
Отвечает Камилла Самоделкина Средний заработок у хореографа в России на 2017 год — 32 тыс. Наибольшие зарплаты — 90 тыс.
После окончания обучения нужно постараться найти работу на полный день или устроиться в... За месяц заработная плата изменилась на 2. Отвечает Алена Галиева 1 мар. Отвечает Максим Логинов Зарплата хореографа в Москве: 63392.
Отвечает Алексей Морозов Зарплата хореографа в России: 49747. Видео-ответы 10 минут, чтобы узнать о профессии хореограф Хочешь узнать, чем занимается хореограф? Зачем учить движения под счёт, если танцуют под музыку? И правда, что...
Сколько зарабатывают Танцоры? Что для этого нужно?