открытие, начало) - 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. Наш разговор об увертюре мы начнем с увертюры к опере; именно в этом качестве увертюра утвердилась при первом своем появлении. В немецкой музыке 1-й половины 18 века франц. увертюра применялась, помимо опер и кантат, в сюитах, причём увертюрой могло называться и всё сочинение.
Вступление или Увертюра?
Музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму и т. Оркестровое вступление к опере, балету, драматическому спектаклю, фильму. Оперная у. Оперная увертюра.
Мелодрама — это первоначально термином обозначали музыкально-драматическое произведение, предназначенное для постановки, в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются или перемежаются музыкой и пением. Шествие — одна из форм публичных мероприятий, массовое торжественное прохождение людей в связи с каким-либо знаменательным событием или согласно обычаю, обряду, или протестное прохождение с каким-либо требованием; процессия. Не нашли ответ?
Теперь это был вполне определенный раздел оперы, который должен строиться по строгим законам музыкальной формы. Это была «симфония» но не путать с более поздним жанром классической симфонии, о котором у нас речь впереди , состоявшая из трех контрастных по характеру и темпу разделов: быстро — медленно — быстро. В крайних разделах могла использоваться полифоническая техника письма, но при этом заключительный раздел имел танцевальный характер. Средняя часть — всегда лирический эпизод. Еще долгое время композиторам не приходило в голову ввести в увертюру музыкальные темы и образы оперы. Быть может, это объясняется тем, что оперы того времени состояли из замкнутых номеров арий, речитативов, ансамблей и не имели еще ярких музыкальных характеристик персонажей. Было бы неоправданно использовать в увертюре мелодию какой-то одной или двух арий, когда их в опере могло быть до двух десятков. Позже, когда сначала робко возникла, а затем превратилась в основополагающий принцип как, например, у Вагнера идея лейтмотивов, то есть определенных музыкальных характеристик персонажей, естественно родилась мысль эти музыкальные темы мелодии или гармонические построения как бы анонсировать в увертюре. В этот момент вступление к опере стало истинной увертюрой.
Поскольку всякая опера драматургическое действо, борьба характеров и, прежде всего, мужского и женского начал, то естественно, что музыкальные характеристики этих двух начал составляют драматическую пружину и музыкальную интригу увертюры. Для композитора искушением может быть стремление вместить в увертюру все яркие мелодические образы оперы. И здесь талант, вкус и не в последнюю очередь здравый смысл ставят границы, чтобы увертюра не превратилась в простое попурри из мелодий оперы. Великие оперы имеют великие увертюры. Трудно удержаться, чтобы не дать краткий обзор хотя бы самых известных. Здесь нужно сделать одну оговорку. Читатель помнит, что было сказано о первой увертюре — Монтеверди к его «Орфею»: там фанфары призывали слушателя к вниманию. Здесь два первых аккорда формально, казалось бы, играют ту же роль так, кстати, считал А. Улыбышев, страстный почитатель Моцарта, автор первого обстоятельного исследования его творчества.
Но это толкование в корне неверно. В увертюре Моцарта вступительные аккорды — та же музыка, которая сопровождает роковое появление Каменного гостя в последней сцене оперы. Декорации к опере В. Моцарта «Дон Джованни» «Дон Жуан» в Гранд-опера Таким образом, весь первый раздел увертюры — это картина развязки оперы в некоем поэтическом предвидении. В сущности, это гениальная художественная находка Моцарта, которая впоследствии, еще и с легкой руки Вебера в увертюре к его «Оберону» , стала художественным достоянием многих других композиторов. Эти тридцать тактов вступления к увертюре написаны в ре миноре. Для Моцарта это трагическая тональность. Здесь заявляют о себе сверхъестественные силы. Это всего лишь два аккорда.
Но какая потрясающая энергия заключена в многозначительных паузах и в не имеющем себе равных эффекте синкоп, следующих за каждым аккордом! Аберт, крупнейший знаток Моцарта. Но эти аккорды проходят, увертюра разражается солнечным мажором и теперь звучит необычайно живо, как и должна звучать увертюра к dramma giocoso итал. Эта увертюра не только гениальное музыкальное произведение, это гениальное драматургическое творение!
Сонатная форма У. Не следует смешивать У.
Толковый словарь русского языка Алабугина увертюра Музыкальное вступление к оперному, театральному представлению или кинофильму. Увертюра к кинофильму "Дети капитана Гранта". Инструментальное вступление к театральному спектаклю с музыкой опере, оперетте, балету , кантате или оратории, кинофильму. Концертная пьеса с определенными образными и композиционными качествами. Словарь-справочник увертюра фр. Также самостоятельное концертное оркестровое произведение в сонатной форме.
Что такое увертюра и где она встречается. Что такое увертюра. Увертюра
Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, балета, кинофильма и т. п., либо одночастное оркестровое произведение. Увертюра — это музыкальное произведение, которое представляет собой вступление или вводную часть к опере, балету, симфонии или другому музыкальному произведению. Увертюра — инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому, а также к вокально-инструментальным произведениям — кантатам и ораториям. Подобный тип героико-драм. программной увертюры Бетховен закрепил в музыке к драмам ("Кориолан", "Эгмонт"). Увертю́ра — развёрнутая пьеса, инструментальное вступление к театральному спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету, оперетте), но иногда и к драматическому.
Что такое увертюра в музыке кратко?
открывать) - музыкальное оркестровое сочинение, служащее началом или вступлением оперы или концерта. Увертюра – это не только вступление к крупному музыкальному произведению: опере, балету, но и самостоятельный музыкальный жанр. Особой разновидностью увертюры является жанр симфонической музыки — концертная пьеса, исторически также связанная с музыкальным театром.
Увертюра это простыми словами
Музыка эта проникнута ожиданием праздника, пира, ощущением преддверия торжества. В среднем разделе увертюры возникают таинственные, фантастические звучания. Материал этой блестящей увертюры пришел композитору в голову, когда однажды ночью он ехал в карете из села Новоспасское в Петербург. Эскиз декорации к опере М. Глинки «Руслан и Людмила». Она называется «Похвала пу стыне» имеется в виду пу стынь - так древние славяне именовали уединенное, не заселенное людьми место. Музыка начинается тихим аккордом в глубоком нижнем регистре: из недр земли устремляются в чистое небо нежные звуки арфы, словно ветер уносит их ввысь.
Гармония мягко звучащих струнных передает шелест листвы вековых деревьев. Поет гобой, колышется над лесом светлая мелодия - тема девы Февронии, птицы свистят, заливаются трелями, кричит кукушка… Ожил лес. Величественной, необъятной стала его гармония. Портрет Н. Он возносится к самому солнцу, и, кажется, слышно, как вторит ему все живое, сливаясь со звучанием леса. История музыки знает несколько изумительных воплощений в музыке шума леса и шелеста листвы, например, помимо данной увертюры, 2-я сцена из II действия оперы Р.
Вагнера «Зигфрид»; этот эпизод хорошо знаком любителям симфонической музыки , поскольку часто исполняется как самостоятельный концертный номер и в таком случае называется «Шелест леса». Торжественная увертюра «1812 год» Премьера увертюры состоялась в храме Христа Спасителя 20 августа 1882 года. Издал партитуру в том же году П. Юргенсон, который и передал заказ на нее Чайковскому в сущности, он был поверенным композитора во всех его издательских делах. Хотя Чайковский прохладно отзывался о заказе, работа его увлекла, и родившееся произведение свидетельствует о творческом вдохновении композитора и его большом мастерстве: произведение наполнено глубоким чувством. Мы знаем, что патриотические темы были близки композитору и живо волновали его.
Чайковский очень изобретательно выстроил драматургию увертюры. Она начинается с мрачных звуков оркестра, имитирующих звучание русского церковного хора. Это как бы напоминание об объявлении войны, которое осуществлялось в России во время церковной службы. Затем сразу же звучит праздничное пение о победе русского оружия. Затем следует мелодия, представляющая марширующие армии, исполненная трубами. Русское воинство символизируют в увертюре русские народные песни , в частности мотив из дуэта Власьевны и Олены из оперы «Воевода» и русская народная песня «У ворот, ворот батюшкиных».
Бегство французов из Москвы в конце октября 1812 года обозначено нисходящим мотивом. По окончании эпизода, изображающего войну, возвращаются звуки хора, на этот раз исполненные целым оркестром на фоне колокольного звона в честь победы и освобождения России от французов. За пушками и звуками марша должна звучать, согласно авторской партитуре, мелодия российского национального гимна «Боже, царя храни». Стоит обратить внимание на такой факт: в увертюре в авторской записи используются гимны Франции и России, какими они были установлены в 1882 г. С 1799 по 1815 г. Вопреки мнению Чайковского, считавшего, что увертюра «не заключает в себе, кажется, никаких серьезных достоинств» письмо к Э.
Направнику , успех ее возрастал с каждым годом. Еще при жизни Чайковского она исполнялась неоднократно в Москве, Смоленске, Павловске, Тифлисе, Одессе, Харькове, в том числе и под управлением самого композитора. Имела она большой успех и за границей: в Праге, Берлине, Брюсселе. Под влиянием успеха Чайковский изменил к ней отношение и стал включать ее в свои авторские концерты, а иногда, по требованию публики, исполнял на бис. Наш выбор выдающихся произведений в жанре увертюры отнюдь не единственно возможный, и только рамки статьи его ограничивают. Так получается, что окончание одного очерка естественным образом приводит нас к теме следующего.
Так было с оперой, обсуждение которой привело нас к рассказу об увертюре. Так происходит и на сей раз: классический тип итальянской увертюры XVIII века оказался той исходной формой, дальнейшее развитие которой привело к рождению жанра симфонии. О ней и будет наш следующий рассказ. Увертюра - инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. За время существования оперного жанра получала и разную смысловую нагрузку, и разные наименования: помимо французского термина "увертюра", утвердившегося в XVII веке, могла называться также, например, интродукцией, прелюдией, симфонией sinfonia - созвучие и собственно вступлением. Впредь в придворном театре должны звучать только оперы с увертюрой одного-единственного рода - "итальянской увертюрой" - такое предписание издал в 1745 году Фридрих II, король Пруссии.
Это все-таки не герцог из захаровского "Мюнхгаузена", а великий полководец, пусть и большой охотник до игры на флейте; 1745-й - год перелома в войне за австрийское наследство, и вот между битвами и переговорами король находит нужным директивно высказаться о том, какая увертюра лучше. Если опера есть "действие, пением отправляемое", то каково музыке без пения выступать перед этим самым действием? Авторы самых первых опер не сомневались, что пролог перед началом действия необходим - ведь они грезили о реконструкции античной театральности, а у Софокла, Эсхила, Еврипида прологи были. И напоминали, что именно от древности перенята сама эта затея - recitar cantando, "разговаривать пением". Нередко в них возникало вдобавок прославление того или иного монарха: за исключением Венецианской республики, опера XVII века оставалась прежде всего придворным увеселением, тесно связанным с официальными празднествами и церемониями. Введенная Жан-Батистом Люлли модель так называемой "французской увертюры" - это стальная формула: медленная и помпезная первая часть в узнаваемом пунктированном ритме эдакий подскакивающий ямб , быстрая вторая с фугированным началом.
Итальянцы со временем ответили собственной формулой: увертюрой в трех частях, быстро-медленно-быстро, менее церемонной, уже без ученых затей вроде фугато - это та самая "итальянская увертюра", которой требовал Фридрих Великий. Увертюра французская к середине XVIII века вышла из употребления, но до того успела перерасти оперный контекст: изобретение Люлли без труда опознается во вступлениях хоть оркестровых сюит Баха, хоть "Музыки для королевских фейерверков" Генделя. Увертюра итальянская ее, как правило, называли sinfonia в оперном контексте жила подольше, но куда важнее совсем другая ее жизнь - ее превращение в последней трети века из оперной увертюры в самостоятельное произведение, из sinfonia в симфонию. Пестрых, парадных, презентующих сразу букет цепких мотивов - как "Сила судьбы" или "Кармен". Лиричных, деликатных, экономных в цитировании - как "Евгений Онегин" или "Травиата". Симфонически обильных, сложных, томительных - как "Парсифаль".
Но, с другой стороны, увертюре эпохи романтизма в рамках театрального события тесно - иные увертюры превращаются в важные симфонические шлягеры, утверждается жанр "концертной увертюры", уже совсем не связанной с оперой. Тем не менее фактически именно ее можно назвать первой оперной увертюрой, да и для самого Монтеверди это была не просто "музыка на случай", судя по тому, что позже он использовал ее в своей "Вечерне Пресвятой Девы" увертюра с трагизмом «Альцеста» Кристофа Виллибальда Глюка В предисловии к "Альцесте" Глюк писал, что увертюра должна подготавливать зрителя к событиям оперы. Это была революция по меркам не только более раннего XVIII века, но и самого реформатора - увертюра к его "Орфею и Эвридике" 1762 никак не готовит слушателя к последующей сцене оплакивания Эвридики. Зато мрачно-взволнованная ре-минорная увертюра к "Альцесте", образец "бури и натиска" в музыке, наконец-то органически соотносится с конкретной оперой, где все, по Руссо, вращается "между двумя чувствами - скорби и страха". Последнее было настолько неслыханным новшеством, что некоторые из первых слушателей, возмущенные "немузыкальным варварством", грозили застрелить композитора. Прелюдия, открывающаяся знаменитым "Тристан-аккордом", вопиюще нарушает классические представления о тональности.
Недаром многие консервативные критики ругали "Тристана" вовсе не за чисто музыкальное бунтарство, а за упоение "животной страстью".
Первой оперной увертюрой считается фанфарная «Токката», открывающая оперу Монтеверди «Орфей» 1607. В середине 17 века в творчестве Ж. Люлли установился тип французской увертюры, состоявшей из вступительной медленной и быстрой фигурированной частей. Во 2-й половине 17 века в неаполитанской оперной школе сложился тип 3-частной итальянской увертюры sinfonia , в которой крайние части быстрые, средняя - медленная, певучая.
Увертюра обычно большая развернута во времени , в ней проводится много тем мелодий , которые, чаще всего, контрастируют друг другу по темпу и настроениям. Темы могут сопоставляться, переплетаться, но они всегда узнаваемы. Увертюры обычно пишутся в сонатной форме, т. Увертюры предваряют такие оперы, как «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М. Вступление к опере всегда недлинное и оно никогда не является «моделью» произведения.
Художественный ввод. Увертюра может быть использована для введения в музыкальное произведение сюжета или истории. Она может намекать на персонажей, события или настроение произведения, создавая некую интригу и интерес у слушателя. Переходы и разделы. Увертюра может содержать музыкальные переходы и разделы, которые связывают между собой различные части музыкального произведения. Они помогают создать плавный и органичный переход от одной секции к другой. Подготовка крайней части. Увертюра также может служить подготовкой к заключительной части музыкального произведения. Она может создать напряжение или поднять интенсивность перед своего рода ударом финала, добавляя эффектности и эмоциональной глубины в произведение. Все эти функции в целом делают увертюру важным и неотъемлемым компонентом многих музыкальных произведений. Строение увертюры 1. Вступление Introduction — это начальная часть увертюры, которая устанавливает общую атмосферу произведения. Вступление может быть спокойным и медленным, либо напротив, энергичным и динамичным. Часто вступление содержит мотивы и темы, которые впоследствии развиваются и повторяются в остальных частях увертюры. Экспозиция Exposition — это основная часть увертюры, в которой представляются главные мелодические и тематические идеи, которые будут дальше развиваться в различных вариациях. В экспозиции обычно представляются главные персонажи или сюжетные линии. Развитие Development — это часть увертюры, в которой представленные в экспозиции темы и мотивы преобразуются и развиваются. Развитие может включать в себя конфликты, напряжение и переходы в различные тональности.
Что такое увертюра
Увертюра (от фр. ouverture, вступление) в музыке — инструментальная (как правило, оркестровая) пьеса, исполняемая перед началом какого-либо представления — театрального спектакля, оперы, оперетты, балета, кинофильма и т. п. Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. муз. увертюра (аналогично русскому слову) Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).