Художник Александр Константинов и архитектура. 235. Константинов же куда более бережно обращался как со средой, с которой работал, так и с нами, зрителями. Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. В 2000 годы Александр Константинов перешел от серий отдельных произведений к многосоставным панно, основой для которых, помимо бумаги, стали прозрачные пленки и листы оргстекла. Александр Константинов (1953–2019) был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. Ретроспективная выставка Александра Константинова (1953-2019), известного российского художника, графика, архитектора и мастера масштабных инсталляций, представлена в Государственной Третьяковской галерее.
Расписание
- Александр Константинов. От линии до архитектуры. ГТГ - YouTube
- Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
- Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова | ART Узел
- Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве
- Творчество и ремесло Александра Константинова - Журнал "Экземпляр"
Около ста работ художника Александра Константинова показали в Третьяковке
Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения. Мне всегда были важны точность, ясность, четкость. Занимаясь таким субъективным, необязательным делом как искусство, хотелось иметь иллюзию объективных оснований. Поэтому родился гравюрный язык, который позже был трансформирован и перенесен на инсталляции огромных размеров, вынесен из галереи в реальную среду». Выставка продлится до 26 мая. Все права защищены Все права на опубликованные на сайте www.
Важной частью проекта, дизайном которого занималось бюро архитекторов семьи Асс, стала реконструкция одного из знаковых объектов Константинова — «Дерева», специально созданного по эскизам художника. Константинова «Дерево», 2024г. Красные миллиметровки. Константинов, 1998г. Коллекция семьи художника. Помимо «Дерева» и различных панно на выставке также представлены оригинальные скульптуры и рельефы автора из различных материалов, таких как: дерево, металл и камень.
Они тоже, как можно догадаться, ритмичны и линейны, насколько это возможно. Скульптуры и рельефы А. Константинова из различных материалов.
На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов род.
В 90х годах появились его первые авторские книги по текстам Кафки.
Этот этап его творчества будет представлен в экспозиции ранними графическими произведениями. Зрители также увидят результаты экспериментов художника с необычными материалами, такими как прозрачные пленки и листы оргстекла.
В 2000-е годы Константинов стал использовать их для создания многосоставных панно, образующих монументальные композиции. Эти опыты будут представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также 15-метровой «Линейкой» из коллекции семьи художника. Константинов также создавал арт-объекты из дерева и алюминия для городских и частных парков.
Комментарии
- Творчество и ремесло Александра Константинова
- Александр Константинов: ретроспектива в Новой Третьяковке и ГЭС-2
- Александр Константинов. От линии до архитектуры | Жизнь
- Подписаться на новости
- Выставка художника Александра Константинова стартовала в Новой Третьяковке
- Айдентика выставки Александра Константинова
Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве
Художник о Художнике. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» мы попросили Ирину Горлову, куратора выставки «Александр Константинов. От точки до архитектуры», провести для наших слушателей виртуальную экскурсию по экспозиции и рассказать о ключевых произведениях художника. В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова. В своих работах он часто делал отсылки к творчеству знаменитых художников.
В Третьяковской галерее вспоминают Александра Константинова
| Творчество и ремесло Александра Константинова | В Доме культуры «ГЭС-2» установят два объекта художника и архитектора Александра Константинова «Дом под липой» и «Голубые деревья». |
| В Москве открылась выставка авангардистов Константина Чеботарева и Александры Платуновой | 1924 Любовь Попова — 1994 Александр Константинов». Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. |
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» в Новой Третьяковке - Москва 2024 | Александр Константинов. В 1982 году закончил аспирантуру Московского Инженерного Физического института. Кандидат наук, доцент кафедры прикладной математики института Электроники и Математики. |
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва
1924 Любовь Попова — 1994 Александр Константинов». Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. С 19 марта по 7 апреля в Санкт-Петербургском музее ва открыта выставка работ московского художника Александра Константинова. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» Ирина Горлова, куратор выставки «Александр Константинов.
Выставку Александра Константинова открыли в Новой Третьяковке
Его грандиозные произведения всякий раз трансформировали культурно-исторический контекст, предлагая зрителю новый пространственный опыт. Как ученый — занимался описанием нелинейных случайных процессов, занимал должность профессора на кафедре прикладной математики Московского университета электроники и математики. Как архитектор — спроектировал множество зданий и парков, сочетая педантичный функциональный расчет со случайным и незапрограммированным. Среди осуществленных архитектурных проектов: совместно с бюро BENG — автовокзал, спортивный комплекс и E.
Окончил Московский государственный институт электроники и математики, защитил докторскую диссертацию на тему «Функциональный метод статистического описания нелинейных случайных процессов». Преподавал математику в должности профессора Московского государственного института электроники и математики.
Среди экспонатов также — оригинальные скульптуры и рельефы Александра Константинова, в которых дерево, металл, камень также служат основой для преображающих материал «рисунков», «гравюр», «инкрустаций». Александр Константинов.
ГМИИ им. Пушкина Александр Константинов. Московская область, Парк Малевича Александр Константинов. Из серии «Тонкие линии», 1989.
Государственная Третьяковская галерея С начала 2000-х годов Александр Константинов занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах.
В 1990-е годы Константинов занимался художественными поисками, в основу которых легли понятия пространства, плоскости, фактуры. Этот этап его творчества будет представлен в экспозиции ранними графическими произведениями. Зрители также увидят результаты экспериментов художника с необычными материалами, такими как прозрачные пленки и листы оргстекла. В 2000-е годы Константинов стал использовать их для создания многосоставных панно, образующих монументальные композиции. Эти опыты будут представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также 15-метровой «Линейкой» из коллекции семьи художника.
В «послужном списке» Александра Константинова много жанров, стилей, подходов и проектов. В 1990-е он занимался геометрическим искусством, соединяя его с пространством интеллектуальной деятельности, изучая формуляры, миллиметровки, разнообразные шкалы, радары и линейки. В 2000-е он работал в жанре паблик арт, применив свои структуры к огромным инсталляциям на площадях и улицах городов. В 2010-е он сотрудничал с архитектурными бюро, определя внешний облик зданий, создавал архитектурные объекты и проектировал парки. Выставка «Формулируя пейзаж» это редкая возможность познакомиться с ранним периодом в искусстве Александра Константинова, с его живописью и графикой 1980-х годов, которая никогда раньше не выставлялась. В 1980-e, последнюю декаду Советского Союза, многие художники работали «в стол».
Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва
Это вообще чудо, что здание простояло сто с лишнем лет не имея фундамента. Мы укрепили фундамент. Это здание уникально тем, что у него одна стена построена в 19-м веке, а вторая, задняя в 17-м. Александр Пономарев, Художник, Комиссар Антарктической биеннале - Я когда захожу в Арсенал, я все время вспоминаю как мы сюда первый раз с Саней, с Любой вошли, и здесь был такой развал, стояли стеллажи. Лежали карты разные, оборудование такое. До сих пор у меня дома, скажу вам честно, есть украденная маленькая такая табличка.
На выставке представлено около ста его работ. Среди них — графика, арт-объекты, гравюры и многое другое. Пресс-служба галереи сообщила, что в начале XXI века Александр Константинов создавал масштабные художественные объекты в публичных пространствах. Его гравюры украсили облик многих культурных зданий России и Европы. Среди них — Третьяковка.
В 2006 году в рамках празднования 150-летия московской галереи работа Константинова под названием «Блуждающие стены» преобразовала вход в здание музея на Крымском валу.
Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена. Общий же вид дома в пейзаже — небольшие строения, фабричная башня — напоминает работы итальянского живописца Джорджо де Кирико.
Архитектурно-дизайнерскому аспекту его творчества посвящена выставка в ГЭС-2, где изготовили реплики красного «Дома под липой», входного павильона для Otten Kunstraum в Хоэнемсе на западе Австрии, и «Голубых деревьев», предназначавшихся для одной усадьбы в штате Нью-Йорк. И прозрачная сетка «Деревьев», и легкая косая штриховка «Дома» идеально вписались в пространство центрального нефа электростанции, реконструированной Ренцо Пьяно,— архитектурным затеям и парковым объектам Константинова действительно очень идет такая западная, эстетически стерильная, не заряженная социальными противоречиями среда. В Третьяковской галерее открыта небольшая ретроспектива, подготовленная куратором Ириной Горловой и архитектором Евгением Ассом вместе с семьей покойного художника: здесь видно, что минималистский лоск поздних работ в общественных пространствах есть уже в ранней графике Константинова.
Александр Константинов был совершенно одинокий художник. Хотя в 1987 году он вошел в перестроечное объединение «Эрмитаж», созданное по инициативе искусствоведа Леонида Бажанова, у него появились друзья-единомышленники, отстаивавшие институциональные права современного искусства в позднесоветской системе культуры, его стали выставлять — в 1992-м персональная выставка Константинова прошла в Третьяковке, и он оказался одним из первых выходцев из андерграунда, чьи работы показали в священных стенах,— но эстетически он был абсолютно одинок. Математик, доктор математических наук, профессор Московского института электроники и математики, автор множества научных работ, Константинов рисовал с детства, учился частным образом в разных московских студиях, работал «в стол», а с математикой решился порвать лишь в 2000-е, когда заграничные резиденции и заказы стало невозможно совмещать с преподаванием. Однако никакого советского пафоса «физиков-лириков», вообще ничего советского или антисоветского, почерпнутого в андерграунде, в его искусстве нет и в помине. Оно начисто лишено внутреннего социального напряжения, печати конфликта между официозом и нонконформизмом, мучительных поисков своего места в «сам- и тамиздатной» художественной среде — ему посчастливилось прийти в мир свободного, бесцензурного искусства конца 1980-х и 1990-х сложившимся, зрелым художником, которому не приходилось бороться за право дышать так, как дышится. По графике 1980-х, «пейзажам», «деревьям» и «стволам», стремящимся к предельному абстрагированию от натуры или, точнее, к поиску ее первоформ, заметно, что его художественный ориентир в те годы — Джорджо Моранди, не натюрмортно-бутылочный, а пейзажный, измеряющий пространство при помощи двух базовых модулей — дерева и дома недаром именно «Голубые деревья» и «Дом под липой» были выбраны для реконструкции в ГЭС-2.
В Смоленском КВЦ имeни Тeнишeвых открылась пeрсональная выставка художника Константина Козлова
Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи», — рассказали в пресс-службе. Отмечается, что ранние графические работы художника отражают формирование его фирменного стиля. С начала 2000-х годов он занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах.
Архитектурно-дизайнерскому аспекту его творчества посвящена выставка в ГЭС-2, где изготовили реплики красного «Дома под липой», входного павильона для Otten Kunstraum в Хоэнемсе на западе Австрии, и «Голубых деревьев», предназначавшихся для одной усадьбы в штате Нью-Йорк. И прозрачная сетка «Деревьев», и легкая косая штриховка «Дома» идеально вписались в пространство центрального нефа электростанции, реконструированной Ренцо Пьяно,— архитектурным затеям и парковым объектам Константинова действительно очень идет такая западная, эстетически стерильная, не заряженная социальными противоречиями среда. В Третьяковской галерее открыта небольшая ретроспектива, подготовленная куратором Ириной Горловой и архитектором Евгением Ассом вместе с семьей покойного художника: здесь видно, что минималистский лоск поздних работ в общественных пространствах есть уже в ранней графике Константинова. Выставка «Александр Константинов. Фото: ГМИИ им.
В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем. С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space.
Изображение: Blue Trees. Alexander Konstantinov. New York, USA. Предоставлено pr-службой ГЭС-2 Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена. Общий же вид дома в пейзаже — небольшие строения, фабричная башня — напоминает работы итальянского живописца Джорджо де Кирико.
Посетители смогут увидеть около 100 произведений из собрания семьи художника и коллекции музея. Экспозиция будет открыта до 26 мая. Билет стоит 300 рублей.
В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
| Выставку "Александр Константинов. От линии до архитектуры" открыли в Третьяковской галерее - Москва | В рамках 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Нижний Тагил приехал художник из Красноярска Александр Закиров. |
| Александр Константинов. Дом из воздуха и линий | Выставки Москва | В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» Ирина Горлова, куратор выставки «Александр Константинов. |
| Александр Константинов. Дом из воздуха и линий | 1924 Любовь Попова — 1994 Александр Константинов». Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. |
Выставка художника Александра Константинова в Москве
С 19 марта по 7 апреля в Санкт-Петербургском музее ва открыта выставка работ московского художника Александра Константинова. Программа. Александр Константинов — выдающийся художник, график и архитектор. Александр Константинов (1953–2019) был художником, архитектором и ученым. Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. О пути Александра Константинова от профессора математики к архитектуру через живопись и графику. О ключевых проектах художника. Ангелина Копилевич кураторЛеонид Славин. Айдентика выставки Александра Константинова.
В «ГЭС-2» откроется инсталляция «Александр Константинов. Дом из воздуха и линий»
На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов род. В 90х годах появились его первые авторские книги по текстам Кафки.
И в этом больше преуспеет Платунова. Весь набор востребованных тем: от дирижаблей и преодоления неграмотности до стрелковых кружков работниц - явится в ее рисунках на страницах "Красной Панорамы".
Но самое сильное впечатление оставляет, конечно, ее "Азбука". Предыдущая персональная выставка художников была в 1964 году. Нынешняя - открывает их заново Тем поразительнее встретить ее раннюю серию 1917 года "Мои сны", где солнце сияет почти как у Ван Гога, где она иллюстрирует не лозунги избы-читальни, а сказку Чеботарева "Две любви поэта". Это солнце и сны в рисунках и живописи Платуновой перекликаются с картинами Чеботарева 1930-х годов, когда он в Москве пишет школьную мастерскую в Казани, двойной автопортрет с женой...
Пространство в полотнах Чеботарева формируется не перспективой, а тем же ослепительным солнечным светом, превращающим пространство мастерской в сияющий мир, где исчезают, растворяются и бедность, и страх, и усталость.
Так возникли созданные им из технических реек и профилей алюминиевые и стальные деревья, которые не спорят с природой, а дополняют ее математической гармонией.
Вспомним, что и нидерландских художник Пит Мондриан, один из главных соперников Казимира Малевича за лидерство в мировом искусстве ХХ века, пришел к созданию абстрактных композиций, изучая именно строение деревьев, которые в его картинах подвергались трансформации, постепенно обнажая конструкцию, пока не превратились в структуры, построенные на соотношении горизонтали и вертикали.
Ранние графические произведения мастера, от черно-белых рисунков тушью с изображением деревьев до линейных структур, воспроизводящих листы миллиметровых бумаг и канцелярских формуляров, открывают важную страницу творческой биографии художника, когда его фирменный стиль только формировался. В 2000-е годы Константинов переходит от серий отдельных произведений к многосоставным панно, образующим монументальные композиции, основой для которых, помимо бумаги, становятся прозрачные пленки и листы оргстекла.
Эти опыты представлены на выставке «Мишенью» из собрания Третьяковской галереи, а также пятнадцатиметровой «Линейкой» из коллекции семьи художника. Среди экспонатов — оригинальные скульптуры и рельефы Александра Константинова, в которых дерево, металл, камень также служат основой для преображающих материал «рисунков», «гравюр», «инкрустаций». С начала 2000-х годов Александр Константинов занимался созданием масштабных художественных объектов в публичных пространствах. Его урбанистические и ландшафтные инсталляции отличались совершенством и продолжали пластические темы и идеи, разработанные в графике.
Монументальные инсталляции из цветного скотча прославили автора на весь мир.