Забронируйте билеты на спектакль "Красавец мужчина" в театре Пушкина 15 ноября и получите незабываемые впечатления от этой захватывающей постановки. «Красавец мужчина» — постановка режиссера Ирины Дрёмовой, по пьесе Александра Островского. В театре Школа современной пьесы в Москве состоялась премьера спектакля «Красавец мужчина» режиссера Дмитрия Астрахана.
Спектакль «Красавец мужчина» (А. Н. Островский). Государственный Академический Малый Театр
Показ спектакля "Красавец мужчина" в Театре имени Пушкина. Автор: ©Агентство городских новостей "Москва". Эскиз спектакля был рожден в творческой лаборатории РУСДРАМа еще в декабре и выбран зрителями в качестве лучшего из представленных. Купить билеты на спектакль «Красавец мужчина» в театре «Школа современной пьесы», Москва.
Театр на Трубной представляет спектакль "Красавец мужчина". В главной роли Родион Вьюшкин .
19 апреля в спектакле "Красавец мужчина" ского роль Пьера первый раз сыграл артист Владимир Алексеев. Сегодня театр драмы и кукол «Святая крепость» представит публике премьеру – спектакль «Красавец мужчина» по одноимённой комедии Александра Островского в постановке художественного руководителя театра, заслуженного деятеля искусств РФ Юрия Лабецкого. Когда Данил Чащин предложил «Красавца мужчину», я сразу на это дело согласился». Спектакль «Красавец мужчина». Купить билеты на спектакль «Красавец мужчина» в театре на Покровке можно с легкостью и быстро на нашем сайте. Билеты на спектакль «Красавец-мужчина» могут стать отличным подарком для близких, и надо сказать, многие петербуржцы ходят в «Русскую антрепризу» целыми семьями, прививая младшему поколению хороший театральный вкус с ранних лет.
Билеты на сп
В постановке Чащина остро встаёт вопрос, сколько стоит красота и не теряются ли в погоне за ней искренность, близость и любовь. Главный герой спектакля Аполлон Окоемов мечтает о новой богатой жене, которая погасит его долги. Надо только развестись с кроткой и нежной Зоей, чье терпение кажется безграничным. Мир вокруг тотально погружен в социальные сети, лайки уже давно превратились в валюту, да и сам Аполлон намерен продать свою красоту подороже.
Публикуем 8 интересных фактов о спектакле. Почему именно сейчас?
В следующем году исполняется 200 лет со дня рождения автора пьесы А. Ранее спектакль играли в этом театре в 1960-х годах. Откуда это название на слуху у современного зрителя? Зрители знают советский художественный музыкальный двухсерийный телефильм "Красавец-мужчина" 1978 г. Насколько актуальна тема?
В пьесе идет речь о мужчине, который ведет разгульный образ жизни, обводит вокруг пальца женщин, пытаясь присвоить их деньги себе.
Чего стоит его «Мааасковская привычка», именно так, с протяжной «А», свойственной вечно иронизирующему над Москвой Петербургу! Как Лотохин с каждой строчкой, при чтении письма от племянницы Сусанны, меняется в лице, что в конце, понимая, что ситуация патовая, произносит безысходное : «Да уж…».
Олешунин Сергей Мосьпан с каждой выпитой рюмкой действительно пьянеет и, полушатаясь, идёт к бильярду, играя на нём, как на фортепиано « Час свиданья, час разлуки…. Красавец-мужчина Аполлон Окоёмов Сергей Якушев до противного, поэтому так и привлекателен. Его пластические номера порой говорят о нём больше, чем слова.
Окоёмов Якушева тот мужчина , с которым с большим удовольствием любая женщина провела бы ночь, но дальше- пустота. И только Зоя верит, что принадлежность таких красавцев не только в долгах, что с ними можно строить какое-то будущее…. Увы, Зоя в исполнении Дарины Одинцовой явно выбивалась из общего актёрского ансамбля.
В сумме имеем — пренебрёгший своим благородством красавец с печатью проклятия. Фамилия Лотохина, инициатора разоблачения Окоёмова, означает «человек вечно о чём-то хлопочущий». И действительно, пожилой Наум Федотыч — едва ли не самый активный персонаж в пьесе. Его главная помощница и союзница Сосипатра носит греческое имя — «спасающая отца». В чём же актуальность «Красавца мужчины»? Почему эту пьесу почти полуторавековой давности нужно ставить в современной России? В первую очередь, для того чтобы трезво смотреть на чрезмерно расплодившихся любителей «торговать лицом» и казаться, а не быть. Чтобы не покупаться на блестящую обёртку, на инстаграмную пыль в глаза и на всякие там «персональные бренды». Благодаря динамичному действию с ровным темпоритмом, музыке и танцам, костюмам и декорациям, а ещё — блестящему подбору актёров трёхчасовой спектакль смотрится на одном дыхании.
Хотя в основе, напомню, «всего лишь» буквальное перенесение текста пьесы на сцену. Выходит, и реалистическая постановка с доскональным следованием оригинальному тексту может быть интересной. Это приятное и очень важное открытие. Есть и другой подход, основанный на радикальном переосмыслении старинных текстов. Мы видели новосибирского Гамлета в форме для фехтования, встречу всех героев Шекспира в гостях у Юлии Паниной, лекцию о течении времени в пьесах Чехова по версии театра Поколений, а ещё — совмещённые с купанием в аквариуме танцы персонажей «Вишневого сада» в самом театре «На Литейном». Собственный взгляд на постановку классики имеется и у главного режиссёра московского театра «На Малой Бронной» Константина Богомолова. Уважение к классике заключается не в том, чтобы ходить в камзолах, а в том, чтобы в процессе создания размышлять вместе с актёром над контекстом, который тебе дан.
Театр «На Литейном» "Красавец мужчина". Режиссёр-постановщик Сергей Грицай
Купить билеты на спектакль «Красавец мужчина» в театре на Покровке можно с легкостью и быстро на нашем сайте. 26 и 27 марта в Русском театре драмы имени Искандера прошел премьерный показ спектакля "Красавец мужчина" в постановке Ирины Дремовой. Ближайшие показы спектакля «Красавец мужчина» в Волгограде будут на следующей неделе, 26 и 27 ноября. Билеты на спектакль «Красавец-мужчина» могут стать отличным подарком для близких, и надо сказать, многие петербуржцы ходят в «Русскую антрепризу» целыми семьями, прививая младшему поколению хороший театральный вкус с ранних лет. Сергей Грицай, режиссер спектакля «Красавец мужчина».
«Красавец мужчина»
Старшая коллега Дарины Одинцовой Татьяна Тузова, купается в характере своей Сосипатры Семёновны, которой срочно нужно придумать план разоблачение Окоёмова или игриво принять пойманный Лотохиным свадебный букет. Аполлон Окоёмов разыгрывает авантюрный спектакль, поэтому и пространство его действий превращено в сцену с красным занавесом. Он ведёт себя как актёр, который и в жизни не может отказаться от профессиональной игры. Александр Рязанцев и Татьяна Тузова заслуженно получили призы фестиваля за лучшие актёрские работы второго плана.
Костромской зритель откликался на каждую деталь, тонко исполняемую петербургскими актёрами. Но теперь всегда в сердце каждого зрителя будет жить память о тёплых сентябрьских днях, проведённых в театре имени Островского. Память о встрече с настоящим, живым театром!
Другие новости Уважаемые зрители, долгожданные билеты на июнь в продаже.
Поэтому он выбрал себе в жены Хани, девушку, которая бесконечно им восхищается и старается во всем потакать. Вы считаете Марту сумасшедшей? Хотя бы раз в месяц она точно сходит с ума. В пьесе Олби персонажи много говорят о Луне. Я задумался почему.
И узнал, что у людей с биполярным расстройством происходит обострение во время полнолуния. Джордж ведь говорит, что раз в месяц видит перед собой другую Марту, Марту-монстра, хотя на самом деле внутри она очень нежное существо. Не случайно в конце спектакля на заднике у нас появляется огромная Луна. Теперь Джордж и Марта будут жить при этой Луне в ощущении правды. Они изобрели для себя особый способ существования — придумали ребенка, которого у них не было, как некую пилюлю, как морфий для успокоения. Но это не решило их проблемы.
И им пришлось проститься с иллюзиями. Для меня этот спектакль еще и про поиск правды. Жить в иллюзии любви, семьи, дружбы, успеха очень удобно, но когда ты себя спрашиваешь: «А был ли мальчик? В финале Джордж говорит Марте: «Завтра будет воскресенье. И мы должны попробовать жить дальше». В каком-то смысле новый спектакль продолжает тему предыдущего, только «Кто боится Вирджинии Вулф?
А у Марты и Джорджа отношения стали портиться, когда в их жизни эта игра появилась и она переросла во что-то страшное и фатальное. Да, я надеюсь, у них все еще впереди. В их браке нет «трупа». Марта и Джордж все время в движении. Как лягушка, которую опустили в крынку с молоком, и она, пытаясь спастись, взбивает молоко в масло. Мне кажется, Марта и Джордж такие вот лягушки.
В финальной сцене, когда Марта и Джордж символически прощаются со своим несуществующим ребенком, они надевают на себя мексиканские маски смерти. Вы придумали эти маски и весь этот обряд, чтобы показать, как через смерть они идут к обновлению? Да, это такая философия: человек умирает, но мы радуемся за него, потому что это не конец, а начало чего-то нового. Я посмотрел много видео мексиканских карнавалов, связанных с празднованием Дня смерти. В Мексике издревле существует очень красивая традиция чествовать усопших. Праздник длится несколько дней, и один из них посвящен умершим детям.
Люди сооружают специальный алтарь, ставят на него свечи, цветы и личные вещи детей. Цветы издают особый запах и притягивают духов. В такие дни умершие находятся тут, рядом с нами, они «прилетают» на запах из иных миров. Нечто похожее мы придумали для Джорджа с Мартой. Они тоже сооружают алтарь, надевают маски, ставят цветы, а вместо вещей используют звоночек, который Джордж кладет на алтарь-могилу. Так герои прощаются с ребенком, выполняют этот ритуал.
В пьесе у Джорджа внезапно проскальзывает фраза на испанском Flores para los Muertos цветы для мертвых , вот она и натолкнула нас на мысль так решить эту сцену. В пьесе действие происходит в простой университетской квартире, в вашем спектакле художник Максим Обрезков соорудил красивую двухъярусную декорацию и поселил героев в роскошный дом. Максим ориентировался на пин-ап картинки интерьеров Америки 60-х: отсюда возникла такая обстановка. Мне хотелось, чтобы это было, с одной стороны, бытовое пространство, а с другой — условное. Поэтому во втором акте декорация «разъезжается» и возникает ощущение пустоты. Получается, в начале герои как будто позируют для фотографии, а в финале остаются один на один с собой в открытом космосе.
Описание История падения личности. Красавец мужчина, о котором мечтают все женщины — какой он? Он словно сошел с обложки модного журнала! Его трудно не заметить, ведь его внешность безупречна. Он достоин любви с первого взгляда.
Мы его ставили для широкой аудитории, — отметил директор Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра Андрей Зуев. Чета Окоёмовых связана розовыми деталями в нарядах. Барин Наум Федотыч Лотохин носит на каждом пальце по перстню, что указывает на его богатство. А брат и сестра Лупачевы, как и положено «серым кардиналам», облачены в темные одежды, постоянно оставаясь в тени. Огромные ящики с люстрами внутри.
Свет в них вспыхивает в переломные моменты сюжета, одновременно и освещая, и обнажая человеческие души. И задача стояла не только художественно оформить постановку. Нужно было сделать так, чтобы декорации смотрелись и на камерных сценах, как в нашем театре, и на больших площадках, — пояснил Андрей Зуев.
Спектакль «Красавец мужчина» (А. Н. Островский). Государственный Академический Малый Театр
Как сообщили на странице учреждения в социальных сетях, организаторами вечера выступили участники клуба «Вдохновение». Его лидером является Алексей Говорухо, заслуженный режиссер и житель района. С приветственным словом к нему обратились директор Территориального центра социального обслуживания «Мещанский» Надежда Толмачева и Глава управы района Дмитрий Башаров.
Красавец Аполлон Окоёмов использует всё своё обаяние, чтобы найти жену побогаче и погасить долги за счёт её состояния. Только жена у него уже есть — и чтобы поправить дела, он просит у кроткой супруги Зои развода. Есть ли предел её ангельскому терпению или она готова и дальше жить в плену сладких иллюзий?.. При том, что я не выбирала его, энергия, которая была в зале при распределении, прям шла от него.
Я поняла, что мимо этой энергии нельзя проскочить. Александра Островского еще ни разу не ставила, но много читала, ездила на лаборатории, где исследовали его творчество. Получив предложение поучаствовать в режиссерской лаборатории в Абхазии, я сначала не поверила. Такое чувство было, что это на другом полушарии земли. Это вообще мой первый выезд за границу. Я хожу и как завороженная смотрю на море, на окружающую природу.
Как в таких условиях работать, какие репетиции. Много отвлекающих факторов, такая красота вокруг.
Мы находили общий язык с артистами. Я надеюсь, что к общему знаменателю в конце пришли. Под впечатлением режиссер и от самого города на Волге. Павел Рукавицын, режиссер: «Я люблю Волгу. Волгоград - очень красивый город. Мало того, что я понимаю, что это один из символов нашей страны, но кроме символического значения он обладает интересной харизмой. Я провел массу хороших дней здесь.
Спасибо городу и людям! Гармонично связывает зрителя с происходящим на сцене. Тонко продуманы и образы героев, и декорации. Показать новую постановку планируют не только в казачьем театре, вскоре труппа отправится на гастроли по районным домам культуры.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Постановщик работы — лауреат театральной премии имени Евгения Лебедева, лауреат премии "Онежская маска" Юрий Цуркану. Художник-постановщик — заслуженный художник России Владимир Фирер. Спектакль поставлен по мотивам комедийной пьесы известного русского писателя Александра Островского. События происходят в XIX веке, один помещик, красивый и видный мужчина по имени Аполлон, приезжает в Москву.
Премьера спектакля "Красавец мужчина"
Я отлично провел время. Фантастический актерский состав. Я оценил, что в костюмах есть чуть-чуть истории, при этом, присутствуют современные тренды. Для меня он был легким.
Только жена у него уже есть — и чтобы поправить дела, он просит у кроткой супруги Зои развода. Есть ли предел её ангельскому терпению или она готова и дальше жить в плену сладких иллюзий?.. При том, что я не выбирала его, энергия, которая была в зале при распределении, прям шла от него. Я поняла, что мимо этой энергии нельзя проскочить. Александра Островского еще ни разу не ставила, но много читала, ездила на лаборатории, где исследовали его творчество. Получив предложение поучаствовать в режиссерской лаборатории в Абхазии, я сначала не поверила. Такое чувство было, что это на другом полушарии земли. Это вообще мой первый выезд за границу. Я хожу и как завороженная смотрю на море, на окружающую природу. Как в таких условиях работать, какие репетиции. Много отвлекающих факторов, такая красота вокруг. Но все это вдохновляет!
В силу того, что Сергей Грицай известен в первую очередь как режиссёр-хореограф и режиссёр по пластике, неудивительно, что основным его профессиональным интересом была не переделка пьесы и не постмодернистские галлюцинации, а наполнение добротного зрелища эффектной музыкой и постановка танцев. В результате в драматическом спектакле звучат два десятка музыкальных произведений прошлого века — от Генри Манчини до Питера Гэбриэла, — а некоторые актёры впечатляют не только игрой, но и чувственной пластикой. Сценическое пространство решено в виде ресторанного зала как вариант, зала казино , где центральной и самой крупной декорацией служит настоящий бильярдный стол, повёрнутый широкой стороной к зрителям. По обе стороны от него — по три столика со стульями, над ними модерновые подвесные светильники с абажуром жёлтого металла. Впервые я увидел на спектаклях театра «На Литейном» занавес, даже несколько: бордовый плюшевый «по классике» — на зеркале сцены, светлые и лёгкие — в глубине. Глубина сцены в спектакле работает в полной мере: из-за дальнего занавеса, словно из другой комнаты, появляются персонажи, бильярдный стол выкатывается на передний план и задвигается обратно. Как и в «Лавре» , и в «Антарктиде» , ещё две локации размещены с двух сторон аванцсены, по краям от зеркала. Царит на сцене Татьяна Тузова в роли авторитетной и справедливой Сосипатры Семёновны. Сдержанно, иногда довольно тихо, но с неизменной внутренней энергией колоссальной силы делает печальные выводы Александр Рязанцев, играющий Наума Федотыча Лотохина. Интересно наблюдать, как вырастает в яркую зрелую актрису Дарина Одинцова. Её Зоя жертвенна и добросердечна; жестокое разочарование в идеальном образе мужа не убивает человека в ней самой. За неполные полгода, прошедшие с первого показа, Александр Майоров известный по роли Инженера в читке пьесы «Лучший сотрудник вечности» сменил причёску на более объёмную, нежели на фотографии, отчего приобрёл типажное сходство со своим тёзкой Домогаровым. И вместе со сходством — такую же вальяжность и такое же очарование. Главного героя пьесы Аполлона Евгеньича Окоёмова на современном языке можно назвать брачным аферистом. Будучи безупречным снаружи, он гнилой изнутри. Очаровывает состоятельных девушек, чтобы жениться на них, завладеть их состоянием и разорить.
Уже 31 июля зрителей ждет спектакль "Тот самый М. В программе бенефиса — показ спектакля "Поминальная молитва". В свой праздничный вечер она сыграет в спектакле " Не принятый вызов". А 16 августа пройдет показ спектакля "Пиковая дама", приуроченный к творческому юбилею 20 лет в Театре Веры Миловской.
Красавец-мужчина
- В Театре на Трубной прошел сбор труппы - Аргументы Недели
- Театр Пушкина покажет премьеру спектакля "Красавец мужчина" по Островскому
- Дмитрий Астрахан поставил "Красавца мужчину" - Российская газета
- А. Островский. «Красавец-мужчина» (2006, режиссер В. Маркин)
Красавец-мужчина
Реалии» Кавказ. Реалии Крым. НЕТ» Межрегиональный профессиональный союз работников здравоохранения «Альянс врачей» Юридическое лицо, зарегистрированное в Латвийской Республике, SIA «Medusa Project» регистрационный номер 40103797863, дата регистрации 10.
Обе актрисы излучают сексуальность, к тому же умеют придать игре гротеск, делают все с юмором и задором. Благодаря им я и решил двигаться в сторону черной комедии. Но это, конечно, не комедия в чистом виде.
Первый акт действительно смешной, второй скорее трагический. Пьеса Олби, впервые представленная на Бродвее в 1962 году, прошла с оглушительным успехом. Да и сейчас пьеса не теряет популярности. При работе над спектаклем вы опирались на какие-то постановки? Сейчас пьесу ставят не так часто, как раньше.
Довольно давно, еще будучи студентом, я приехал из Тюмени на каникулы в Петербург и увидел спектакль Василия Сенина в «Приюте комедианта». Меня он тогда впечатлил. Я подумал: «Какая интересная пьеса, но мне еще рано ее ставить». Сейчас же, приступая к работе, посмотрел спектакль Камы Гинкаса с Игорем Гординым. На видео — спектакль Евгения Марчелли, даже дважды мне было очень интересно пересмотреть, как он решил последнюю сцену, когда Марта говорит о своем неродившемся ребенке.
Но я все сделал по-своему, конечно. Как вы понимаете название пьесы? Известно, что это аллюзия на песню из мультфильма «Три поросенка» — Who is afraid of big bad Wolf? На русский язык невозможно перевести этот каламбур. Песня из мультфильма Who is afraid of big bad Wolf?
Нам не страшен серый волк превратилась у Олби в Who is afraid of Virginia Woolf? Не боюсь Вирджинии Вулф. Волк и Вулф по-английски звучат почти одинаково. По-русски этого не передать. Не стоит также забывать, что семья Джорджа и Марты — профессорская, он историк, преподает в университете.
Конечно, тогда многие зачитывались текстами Вирджинии Вулф. Сама писательница жила очень непростой жизнью. Вулф была психически нездорова, ее мучили постоянные панические атаки. Она справлялась с ними через свои тексты, которые напоминают потоки сознания. То же самое пытался сделать Джордж, когда писал свой роман.
Для него это был выход в другой мир, панацея от безумия. Но его труд так никто и не напечатал. Я слышала, для постановки вы делали новый перевод пьесы? Мы немного актуализировали перевод Натальи Волжиной, но канву сохранили. В этом нам помогла Дана Хамитова.
Она работала с пьесой на языке оригинала и объясняла нам контекст происходящего. Я это называю «перевод с русского на русский». Скажем, Джордж говорит: «Когда она была в санатории», а в оригинале — «Когда она была в психиатрической лечебнице». Это совершенно разные вещи. К тому же Олби не дали Пулитцеровскую премию за эту пьесу из-за использования очень откровенных слов.
Естественно, в советское время, когда делали перевод, все эти слова также нивелировались. Нам же хотелось, чтобы текст звучал более хлестко. В пьесе две супружеские пары: Джордж и Марта — среднего возраста, Ник и Хани — очень молодые.
Именно это разнообразие притягивает зрителя и помогает найти каждому в них что-то свое. Купить билет на спектакль «Красавец-мужчина» в Санкт-Петербурге можно на нашем сайте. Для этого вам нужно заполнить свою заявку, указав место, которое вы хотите занять. Оплатить покупку билета вы можете онлайн через вашу банковскую карту. В таком случае, вы получите билет на ваш e-mail адрес. Приятного просмотра! Ближайшие мероприятия.
И в этом водовороте бьётся любовь. Искушенного зрителя ожидает злободневная семейная история и смешные, трогательные, реактивные, обольстительные, коварные персонажи. В спектакле заняты артисты театра.