25.12.2022 Князь Гудал — Денис Макаров Тамара, его дочь — Светлана Лачина Князь Синодал, жених Тамары — Бехзод Давронов Демон — Андрей Потатурин.
«Фэшн-опера «Демон» по Рубинштейну» 12+
| Опера “Демон” Антона Рубинштейна в Барселоне - YouTube | 23 и 24 сентября на новой сцене Мариинского театра состоится премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна под управлением Валерия Гергиева. |
| «Демон» без демонизма в Большом театре - Александр МАТУСЕВИЧ | Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) в новом 247-м театральном сезоне представит оперу «Демон» Антона Рубинштейна и оперу «Трубадур» Джузеппе Верди. |
| Первая премьера сезона в Мариинском театре – фантастическая опера «Демон» | Романтическая опера Антона Рубинштейна по поэме Лермонтова — одно из лучших творений композитора. |
Подписаться на нашу рассылку
- Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова
- В Мариинском театре представили оперу Антона Рубинштейна "Демон"
- Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому
- Уфимский государственный институт искусств имени Загира Исмагилова
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
Образ Тамары в опере исполнен душевной чистоты. Композитор показывает его в развитии — от детской непосредственности и безмятежного покоя через смятение и душевную борьбу к любви, полной самоотречения. Внимание к душевной жизни героев, обрисовка действующих лиц в эмоционально напряженных ситуациях, подчиненное место картин быта и природы — таковы главные особенности этой оперы. Опера «Демон» — значительное явление в истории русской музыки. Встреченная сначала сдержанно, в дальнейшем она получила заслуженную оценку критики и публики, обойдя ведущие сцены мира. В опере сильно лирическое начало, в ней много красивых мелодий и арий На воздушном океане, Не плачь, дитя и ряд др. Однако заметные слабости слащавость мелодики, ряд драматургически неудачных эпизодов не позволили ей занять выдающееся место в русской культуре.
Значительную роль в истории оперы сыграл Шаляпин, исполнявший заглавную роль на протяжении многих лет. Среди постановок последних лет отметим спектакль 1997 в Брегенце дир. Федосеев, Демон — Э. Интересные факты: -С. Рахманинов вспоминал один из спектаклей в Большом театре. За пультом стоял А.
Рубинштейн, в зале присутствовала знатная московская публика. Во второй картине после поднятия занавеса стало очевидно, что сцена плохо освещена. Рубинштейн остановил оркестр и выразил свое недовольство количеством света. После того как были включены все прожекторы, дирижёр продолжил спектакль. Рубинштейн написал 13 опер, часть — на немецком языке. Его частой практикой был перевод опер на немецкий и продажа их в театры Германии.
Так же он планировал поступить и с «Демоном», если его не примут к постановке в России.
И почти у всех героев есть и что-то черное, даже у ангела, и белое, даже у Демона. Исключение - только Тамара, она вся в белом. То есть, надо понимать, что кругом зло.
Господи, неужели у молодых режиссеров не нашлось чего-то в запасе менее банально-пошлого? И как надоели прилипчивые девы-соблазнительницы, кочующие из постановки в постановку разных опер и разных театров, как переходящий вымпел! И тут без них не обошлось! Как достали беспричинные переиначивания смыслов, превращение положительных героев в отрицательных!
И опять возникает безответный вопрос: зачем? Зачем князя Синодала заставили появиться на сцене почти в стельку пьяным в окружении сомнительных девиц? Везде соблазны и Демон проник и в его душу? А ведь Синодал честно тосковал по Тамаре и хотел побыстрее ее увидеть, но попал в ловушку Демона - сначала в горный обвал, преградивший ему путь к невесте, а потом - в перестрелку с горцами, где он был смертельно ранен.
И где прекрасные Кавказские горы? На сцене какой-то ночной клуб с гимнастками и льнущими к Синодалу девицами-гетерами. У него мальчишник? В истории, написанной Лермонтовым?
Разве она об этом? Незабываемый хор "Ноченька" в таком антураже звучит издевкой, как и сцена любовных терзаний и смерти князя Синодала чуть ли не в обнимку с девицами с пониженной социальной ответственностью. А чего стоит прилавок с овощами и фруктами, как на Сенном рынке, в сцене торжественного ожидания жениха Синодала в доме князя Гудала? Это что за дикость!
Какая философская отсебятина кроется за этой сценической выходкой? Или скоморошьи пляски то ли горцев, то ли бесов? Или девушки в черных одеяниях на свадебном празднике? Убитого Синодала почему-то положили на "прилавок" среди овощей и фруктов.
Более того, все присутствующие держат в руках по фрукту или овощу.
Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех. В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни. В разное время ею также дирижировали Густав Малер и Сергей Рахманинов.
Помимо режиссера Владиславса Наставшевса, приложившего руку и к сценографии, и к костюмам просто «самородок» какой-то! Но даже если бы на сцене был «праздник жизни», на котором мы не были бы чужими, надо признать, что постановки этой чрезмерно затянутой оперы с громоздким и местами наивным даже порой вызывающим улыбку либретто Павла Висковатова, редко когда бывают большими удачами. Можно было бы порадоваться даже малой удаче, но в данном случае радоваться нечему — полный режиссерско-постановочный коллапс! Изысканная описательность вербальных образов, навеянных одноименной поэмой Михаила Лермонтова, на которой либретто этой оперы собственно и зиждется, с яркой плакатностью оперного жанра да еще в отсутствии рельефно прорисованной действенной интриги, способной захватывать динамикой сквозного внешнего развития коррелирует не слишком сильно. В сей опере на первый план выступают черты ораториальности, но нельзя забывать и то, что как композитор, музыкант и общественный деятель, принадлежавший русской культуре и внесший в ее развитие огромнейший вклад, Антон Рубинштейн в равной степени принадлежал и культуре немецкой, и сей факт, в котором нет решительно никакой политической подоплеки, надо просто воспринимать, как данность. Русскоязычное либретто — аспект для русской оперы необходимый, но не достаточный. А достаточность в этом плане обеспечивается принадлежностью композитора к русским корням и к русской национальной ментальности. Но сам Антон Рубинштейн в полной мере русским композитором никогда себя не считал, и при создании своего главного русского шедевра ему пришлось в определенном смысле подстраиваться под русскость, которая в соответствии с локализацией сюжета-первоисточника не могла не вобрать в себя и черты грузинского музыкального этноса.
Романтическому оперному полотну это, в принципе, должно было придать еще большую романтичность, еще большую заповедность в плане театральной зрелищности и достижения вполне рационального сценического волшебства… Но с романтическим «волшебством» сюжетной коллизии, должной, по идее, утопать в идиллии живописной природы и горных ландшафтов, постмодернистский — иррационально прямой — режиссерский подход латышского «умельца» начисто расправляется, и в итоге психологическая многогранность этой простой истории остается за кадром. С открытием занавеса перед нами — зеркальное отражение партера зрительного зала, наполненного зловеще-черной, тягостной аурой. А о том, что это именно Новая сцена Большого театра, банально напоминает униформа выведенных на сцену капельдинерш. В надуманной и уродливой режиссерской фантасмагории, которую лишь по недоразумению мы называем спектаклем, именно они и распоряжаются «порядком».
Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
И это не просто спектакль, а премьера оперы А. Рубинштейна «Демон», состоявшаяся 22 декабря 22 года. Я не люблю писать «отрицательные» отклики. Потому что мне всегда жалко исполнителей-вокалистов. Остальных создателей спектакля — не жалко, а вокалистам я сочувствую. И это — максимум той доброты, на которую я способен после увиденного-услышанного. Очередной очень слабый оперный спектакль Большого театра призывает к разговору о том — что же там, в оперной части Большого театра происходит? Почему постановки поручают бездарям? Почему вокалисты часто с трудом справляются со своими партиями? Почему сценографов никто не остановит на уровне обсуждения эскизов?
Почему, наконец, оперная труппа Большого театра так долго — много-много лет — деградирует и превращается в заштатный провинциальный театрик? И это при том, что нет ни одной причины, по которой Большой театр не был бы лучшим оперным театром мира. Но эти вопросы — не для реплики в связи с премьерой. Не для реплики в связи с премьерой ещё две темы. Первая — «о демоне вообще» с философской, социально-религиозной точки зрения и его воплощениях в искусстве. Вторая — об опере Рубинштейна. Скажу лишь, что хоть эта опера и стала самой долгоживущей из 13 им написанных, но и она — более чем слабая работа. При том, что музыкальная ткань оперы — замечательна, в ней много хорошей, очень хорошей и прямо-таки звездной романсы Демона музыки. И основа оперного либретто — поэма Лермонтова — шедевр.
Но опера — жанр требовательный и даже жестокий. Одного хорошего — музыкального и драматургического — материала мало. Есть иная — доступная талантам и ускользающая от посредственностей — «движущая сила», заставляющая зрителей слушать затаив дыхание, обливаться слезами и испытывать счастье. В опере Рубинштейна этого нет. Я думаю, что сейчас её лучше исполнять в концертном варианте, но Большой театр взялся за иное. И с треском провалился. Убожество мысли и внутреннего мира Владиславса Наставшевса режиссер-постановщик не новость: недавно — этой осенью — смотрел его стряпню в том же Большом театре «Искатели жемчуга» и «Маддалена. Испанский час».
II этап опера Современное прочтение оперы "Демон" Рубинштейна с визуальным стилем, вдохновленным произведениями Михаила Врубеля, с акцентом на впечатляющие спецэффекты и запоминающиеся решения костюма на грани истории и моды Проект соединяет наследие трёх гениев: Лермонтова, Рубинштейна и Врубеля - с использованием современных художественных средств. Динамичное действие, наполненное запоминающимися решениями. В этом году Михаилу Врубелю исполняется 165 лет. Его необычное видение мира, отразившееся в художественных работах, пропитанных эстетикой декаданса, не оставляет никого равнодушным и по сей день. В нашем переосмыслении знакомый сюжет трагичной оперы превращается не только в аудиальное, но и в изобразительное произведение, визуальными решениями формируя особый зрительский опыт. Большой портал сцены превращается в золотую раму, создавая для зрителя эффект ожившей картины. Так как важное место в работах Врубеля часто отводилось сирени, именно она становится отправной точкой для предложенной сценографии.
В гостях в студии лауреат всероссийских и международных конкурсов Дзамболат Дулаев. В столице завершился Московский фестиваль национального юмора «Кубок дружбы».
Устав сеять зло и разрушения на земле, устав от ненависти ко всему сущему, Демон встречает юную княжну Тамару. Полюбив её Злой дух отрекается от всего нечистого. Он готов раскаяться, примириться с небом, веровать добру. Он клянется ей в вечной любви… но эта любовь была обречена.... Режиссер-постановщик Иркин Габитов — Уроженец г.
«Фэшн-опера «Демон» по Рубинштейну» 12+
Выставка "«Под ним Казбек, как грань алмаза»: о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре" доступна гостям до 25 декабря в Центральной библиотеке им. М.Ю. Лермонтова. В опере Демон представлен сильной и глубоко противоречивой натурой. 17 марта в Театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по мотивам одноименной поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова. 23 и 24 сентября на новой сцене Мариинского театра пройдут премьерные показы оперы Антона Рубинштейна «Демон». Wound Of Love (2023) ep.
Нашим партнерам!
- Опера «Демон»
- Опера Демон — последние новости сегодня | АиФ Урал
- Виртуальный хостинг
- В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре
- Читайте также
- Другие новости
Опера «Демон» в Мариинском театре (Вторая сцена)
Знаменитая лирико-драматическая опера Антона Рубинштейна «Демон» по одноимённой поэме Михаила Лермонтова прочно удерживает любовь широкой публики во всем мире уже почти 150. Wound Of Love (2023) ep. Мишень радикальной реж-оперы Богомолова вовсе не классическая вампучная романтическая опера, эта страница давно перевернута и перевернута в самом буквальном смысле. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году. «Демон» вновь на сцене. Оперу Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила Лермонтова представили артисты Театра оперы и балета республики.
Металл-оперу «Демон» по поэме Лермонтова исполнят на мотофестивале «Дача Пати» в Пскове
В Мариинском театре «Демон» ставился не раз, начиная с мировой премьеры в 1875 году. В этом сезоне свою трактовку лучшей оперы Рубинштейна представит Елизавета Корнеева. Это облегченная версия – средство передвижения рубинштейновского Демона в Большом. На новой сцене Мариинского театра состоится премьера фантастической оперы «Демон» Антона Рубинштейна под управлением Валерия Гергиева. В Национальной библиотеке РД им. Р. Гамзатова 1 апреля для любителей классической музыки был показан фильм-опера А. Рубинштейна «Демон». Геометрические символы — знаковое определение героев и их страстей, полет Демона над залом — все это часть условно-театрального мира, в котором существует опера Рубинштейна. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году.
Нашим партнерам!
- «Демон» вернулся в Мариинский
- Новости по теме: Опера Демон
- В Санкт-Петербурге открылась выставка о постановке оперы «Демон» в Мариинском театре
- Опера «Демон» – теперь и на сцене Театра
- А. Рубинштейн. Опера "Демон"
- информация о фильме-спектакле
Большой театр поставил оперу Антона Рубинштейна "Демон"
Опера Антона Рубинштейна "Демон", которую на Исторической сцене не ставили больше полувека. Хрестоматийный сюжет представлен в современном контексте. На Новой сцене Большого театра состоялась премьера оперы "Демон" Антона Рубинштейна в постановке Владиславса Наставшевса. Опера «Демон» — значительное явление в истории русской музыки. В Большом театре «Демон» впервые прозвучал в 1879 году. В «Мариинском-2» показали первую премьеру сезона — оперу «Демон» (1875) Антона Рубинштейна в постановке режиссера Елизаветы Корнеевой, ставшей ее дебютом на этой сцене.