Купить билеты в «Театриум на Серпуховке» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.
Театриум на Серпуховке (театр Терезы Дуровой)
Афиша Театриума на Серпуховке (театра Терезы Дуровой). Сегодня в афише «Театра Терезы Дуровой» около 30 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории. Детский театр Дуровой афиша, репертуар (расписание) детских спектаклей на 2024 год Закажите билеты на Театриум на Серпуховке располагает двумя залами – основным и малым, в которых проходят представления для детей. Официальный сайт Московского драматического театра имени А.С. Пушкина. Вы можете познакомиться с репертуаром, забронировать и купить билеты, посмотреть онлайн трансляцию спектаклей. О сервисе Возврат билетов Контакты. Россия › Театры › Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой.
Билеты в Театриум на Серпуховке
Афиша и репертуар театр Театриум на Серпуховке увидеть своими глазами или В данном разделе содержится информация о афише репертуаре концертов, спектаклей и шоу Москвы. 10 мероприятий в «Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой», из них 5 — в апреле. Узнать расписание мероприятий Афиши Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой в январе, а также купить билеты по низким ценам можно на официальном сайте интернет-магазина путешествий Нико Турс. Redroom. Московский Драматический Театр. Репертуар. Афиша. Билеты. Театр. Театральная афиша Серпухова, с репертуаром на спектакль, мюзикл, комедию, оперу, балет.
Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой
В Казани Театр Терезы Дуровой представил спектакль о Владимире Маяковском. Купить билеты на спектакль в Театриум на Серпуховке от 2000 р. Афиша и репертуар {NameR} в театральном сезоне 2022-2023. По всем вопросам вы можете обратиться по тел.: +7(495) 109-90-12 либо на почту театра — info@ Полную афишу спектаклей в театре «Театриум на Серпуховке» вы найдете на Мы собрали для вас список спектаклей в театре «Театриум на Серпуховке». Афиша всех самых ярких и запоминающихся спектаклей в 2018 году Купить билет, узнать расписание. Театр «Театр Терезы Дуровой» по адресу Москва, Павловская улица, 6, метро Серпуховская, +7 495 636 27 02. Ознакомиться с афишей на предстоящие спектакли вы можете в билетной кассе театра.
Билеты в Театриум на Серпуховке
Сегодня в афише «Театра Терезы Дуровой» около 30 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории. Афиша Театриума на Серпуховке (театра Терезы Дуровой). Афиша Театриума на Серпуховке (театра Терезы Дуровой). Сегодня в афише «Театра Терезы Дуровой» около 30 названий спектаклей, адресованных детской, молодежной и взрослой аудитории. Первая официальная афиша «Театриума на Серпуховке» вышла в 2010 году. уникальный театральный комплекс, где с 1993 года гостей встречает «Театр Терезы Дуровой». Афиша спектаклей Театра Терезы Дуровой в Москве. Расписание спектаклей в театральном сезоне 2024.
Театриум на Серпуховке (театр Терезы Дуровой)
Спектакль не раз номинировался на премию «Золотая маска». Отличительная черта постановки — живой звук и обилие эмоций. В репертуаре театра с 2010 года. Внимания заслуживают также представления «Маугли», «Переходный возраст», «Сирано де Бержерак», «12 месяцев», «Волшебная мельница Сампо», «Огниво» и другие. После прохождения всего алгоритма, электронный документ направят на ваш почтовый адрес. Не облагается наценкой.
Можно приобрести у официальных распространителей, к которым относятся следующие ресурсы: ticketland. Для брони билетов на репертуарные спектакли позвоните по номеру колл-центра театра. Время работы: с начала июня по 1 сентября с 11:00 до 17:00, суббота и воскресенье — выходные; в обычный сезон: с понедельника по пятницу с 11:00 до 19:00, в выходные с 10:00 до 18:00 1 января и 9 мая не работает.
Здание Театра Терезы Дуровой находится на Серпуховке. Сегодня здесь функционируют три сцены: большая и малая, а также детская гостиная. Через 14 лет после открытия бессменная руководительница и главный режиссер Тереза Дурова решила кардинально изменить вектор развития театра. Она впустила в свои стены большее разнообразие жанров и сделала акцент на постановках для детей. С 2010 года все спектакли Театра Терезы Дуровой идут в сопровождении живого оркестра, а к работе над спектаклями приглашаются известные российские и зарубежные режиссеры.
Театр стал инициатором многих фестивалей, в том числе «Гавроша». Он появился в 2006 году и каждый новый сезон посвящен какой-либо стране.
А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами.
Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов. Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Наши операторы-кассиры с радостью ответят на вопросы о спектаклях, схеме зрительного зала и ценовых поясах, подберут вам лучшие места, расскажут о действующих акциях. Положение о порядке реализации, возврата театральных билетов и посещения Автономной некоммерческой организации «Театр мюзикла» С 1 июля 2019 года действуют новые правила покупки билетов и посещения мероприятий.
Согласно закону 54-ФЗ театральные кассы обязаны вместе с билетом выдавать зрителям кассовый чек с указанием номера заказа. Зритель должен сохранять чек и для прохода на мероприятие предъявить и билет на бланке, и чек. Билет без кассового чека недействителен, проход на мероприятие возможен только по билету с чеком. Кроме того, возврат денег осуществляется также только по билету с чеком.
Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой
Напитанные искренностью, душевностью и патриотизмом, они и много десятилетий спустя не теряют своего сакрального значения для каждого человека, рожденного на постсоветском пространстве. Здесь рассказывают истории, делятся воспоминаниями, поют, танцуют, играют, ссорятся, мирятся, влюбляются… Послевоенную Москву с её особой атмосферой воссоздадут на сцене актёры «Театра Терезы Дуровой»: Анна Прокопьева, Анастасия Тюкова, Виолетта Бучинская, засл. РФ Мария Морозова. Очаровательный у нее вышел почтальон и дерзкий репортёр! И снова невероятный успех: стоячие аплодисменты и крики «Браво!
Поэтому перечислять все постановки просто не хватит места. Так что мы поговорим только о тех спектаклях, которые можно будет увидеть в театре в ближайшее время. Одна из самых легких постановок — неугомонная, смешная, живая. События здесь развиваются стремительно, а актеры болтают без умолку.
Мистер Смит — таксист, который живет на две семьи. С одной супругой он венчался в церкви, со второй — в мэрии. Дамы знать не знают о существовании друг друга. И сохранение этой тайны требует от Смита соблюдения четкого «графика посещений» каждого из домов. Но расписание летит ко всем чертям, когда водитель попадает в аварию. Обе женщины заявляют в полицию о пропаже мужа. Розыск бедолаги превращается в громкое дело, да и сама авария привлекает внимание журналистов. И только распространенная фамилия до поры до времени помогает герою избежать неловкого объяснения.
Спектакль, наполненный невероятной пластикой артистов. В каждом движении — болезненная страсть, рок, смерть. Эта история знакома многим по кинофильму, который также поражал зрителей своей эстетикой. Главный герои спектакля — вовсе не герой. Он убийца, одержимый идеей создать идеальный аромат — запах любви. И главный ингредиент в составленной им парфюмерной композиции можно получить только убивая. Раз за разом он выходит на улицы города за очередной юной прекрасной жизнью. Еще одна веселая история о взаимоотношениях мужчины и женщины.
Несмотря на то, что вместительность театра более 1000 человек, билеты в театриум на Серпуховке всегда нужно поторопиться выкупить. Чтобы наверняка попасть на премьеру или спектакль с любимым актером, можно сделать заказ билетов в театриум на Серпуховке прямо сейчас у нас на сайте. Оборудован театриум по последнему слову техники.
Сюда очень интересно приходить, сюда не стыдно привести гостей столицы и с гордостью рассказать о том, что здесь очень профессиональное место отдыха и культурного досуга. В дополнение к эстетическим удовольствиям, здесь устроен театральный буфет, который превосходит все ожидания. В зале очень комфортные сидения, великолепное освещение и интерьер.
Истинное удовольствие получает каждый, кто покупает билеты в театриум на Серпуховке. А тем, кто проникся здешней атмосферой, предлагается отметить свое личное мероприятие и снять банкетный зал на 800 человек.
Вернуть можно весь заказ или определенные билеты из заказа. Более подродно читайте Для получения возврата напишите на email bilet teatr-uz.
Театр Терезы Дуровой - афиша спектаклей
С Александром Сладковским перед премьерой Симфонии No. Симфоническую музыку Алексея Львовича ждал большой успех в Будапеште и в Бухаресте в исполнении местных симфонических оркестров. В 2015 г. Рыбников написал и выпустил автобиографическую книгу «Коридор для слонов».
В Ярославле прошел фестиваль, приуроченный к юбилею. Рыбников подписывает поклонникам книгу «Коридор для слонов» на Юбилейном вечере в Театре у Никитских ворот С 2016 года Алексей Рыбников снимает кино. Уже сняты фильмы "Дух Соноры" по мотивам рок-оперы "Хоакин Мурьетта" и "Литургия оглашенных" - произведения, которые композитор давно задумывал перевести на язык кино.
Близок к завершению автобиографический фильм-балет "Потерянный". Рыбников продолжает развитие жанра музыкального кино, ищет новые музыкальные и изобразительные возможности, создает собственную эстетическую платформу в этом жанре. Многие артисты театра исполняют в фильмах главные роли.
С Павлом Зибровым, актером театра и кино в павильоне «Мосфильма» на съемках фильма «Дух Соноры» С актером театра и кино Владимиром Кошевым на съемках фильма «Литургия Оглашённых» 2017 год стал годом новых наград, признаний заслуг, публичного успеха. Алексей Рыбников был награжден Орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени, был избран Председателем Совета Союза композиторов РФ, стал лауреатом премии Президента РФ за 2017 год в области литературы и искусства. В 2018 году в рамках международного фестиваля современной музыки «Конкордия» им.
Софии Губайдулиной в Казани прошел концерт, посвященный музыке Алексея Рыбникова. На пресс-подходе, предваряющем первое отделение концерта, Алексей Рыбников говорил о том, что трактовка его сочинений главным дирижером и художественным руководителем ГСО РТ Александром Сладковским стала для него приятной неожиданностью. Действительно, маэстро обладает редкой способностью, пропуская через собственную душу музыкальный материал, придавать ему новые смыслы.
Все сочинения Алексея Рыбникова, исполненные в концерте, для казанских меломанов, до отказа заполнивших концертный зал, были премьерными. В этом и заключается одна из сверхзадач фестиваля современной музыки — просветительская. Каждый фестивальный вечер дарит публике знакомство с новыми, доселе не исполнявшимися в Казани произведениями.
Князь Андрей Болконский" на сцене театра Et Ceterа. Композитор интегрирует различные музыкальные стили и приемы от рока до барокко, от надрыва Малера до драматизма Шостаковича, от лирических мелодий, основанных на простых секвенциях до атональных кульминаций. При этом все это богатство языка не только не эклектично и не вторично, но абсолютно узнаваемо как неповторимый, яркий, индивидуальный стиль композитора Алексея Рыбникова.
В «Князе Андрее» Рыбников не только композитор и либреттист, он и постановщик. И в этом тоже ноу-хау, связанное с особенностями драматургии: выстроить визуальный ряд в спектакле, где все диктует музыка, соединенная с гениальным текстом Толстого, - конечно, же лучше композитора это никто не сделает. Благодаря умело выстроенной сюжетной линии современный зритель сможет глубже проникнуть в атмосферу светского общества XIX века, понять, что двигало героями Толстого, оценить и переложить на текущие реалии вызовы XIX века.
Ведь в салоне Анны Шерер, например, вы услышите рэп! В самой опере-драме также есть и рок-вокал, и бельканто, и мелодекламация. Все композиции исполняются вживую в сопровождении оркестра.
Среди исполнителей ролей — оперные певцы, поющие актеры драмы и молодые артисты, известные широкой публике по участию в шоу «Голос» на Первом канале, а также актеры театра Алексея Рыбникова и театра «Новый балет». Во вступительном слове маэстро Гергей Кешшеяк отметил, что музыка великих композиторов не имеет границ, и что исполнение яркого и самобытного произведения Алексея Рыбникова в Европе способствует взаимопониманию и культурному обогащению наших народов. Европейская публика по достоинству оценила Концерт для виолончели Алексея Рыбникова, устроив в финале бурную овацию, которая продолжалась несколько минут.
В записи, которую услышали гости, принимали участие несколько хоров: Московский синодальный хор, Государственный академический русский хор им. Свешникова, хор Московской консерватории, Государственная академическая капелла им. Всего около 400 человек.
Услышанное никого не оставило равнодушным, и гости еще какое-то время не уходили, обсуждая произошедшее. Многим хотелось стоять в средней части храма, перед иконостасом были предусмотрены сидячие места для всех гостей , как во время службы в храме. Некоторые из гостей поделились мнением, что эта музыка должна исполняться только в подобной церковной атмосфере.
Некоторые, наоборот, ждут, когда можно будет услышать эту ораторию в большом зале, так как она является составной частью большой тетралогии Алексея Львовича «Sequentia Ultima».
Основная сцена вмещает 1027 человек, состоит из партера и бельэтажа. Интерьер выполнен в сине-красных тонах. Это самый вместительный зал среди всех детских театров столицы. Новая сцена располагает 300 местами. Помещение оборудовано пластиковыми стульями. Павильон рассчитан на 40 зрителей.
Бесплатная Безопасная оплата Онлайн-оплата производится с помощью безопасного платежного шлюза. А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
Самовыкуп: оплатить билеты в кассах вы можете в течение 24 часов с момента бронирования. Доставка курьером: доставка билетов осуществляется только по предварительной оплате любым безналичным способом. История «Театриума на Серпуховке» началась в 1991 году с первого в России Международного фестиваля клоунов, организатором которого была Тереза Дурова. Когда фестиваль закончился, часть участников предложила идею создания репертуарного театра. Так сформировалась труппа театра, который был зарегистрирован в 1991 году и в 1993 году открыл двери для публики и дал первые спектакли. Театр расположился в здании на Павловской улице. Художественным руководителем Московского театра клоунады стала Тереза Дурова, она и сейчас занимает эту должность и является главным режиссером.
Театриум Терезы Дуровой
| Московский театр комедии (сцена Театриум на Серпуховке) - афиша, билеты 2024 | Театриум на Серпуховке. |
| Афиша – Студия театрального искусства | Московский театр клоунады под руководством Терезы Дуровой. |
| Театриум на Серпуховке, репертуар и афиша на ноябрь 2024 г. | Афиша театра Терезы Дуровой на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! |
| Театриум на Серпуховке (Москва) - сайт, афиша, билеты, отзывы. Театр клоунады п/р Терезы Дуровой | Афиша спектаклей на ближайшие даты. узнать расписание премьер театра «Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой». |
| Театриум на Серпуховке — Москва — Quick Tickets | Узнать расписание мероприятий Афиши Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой в январе, а также купить билеты по низким ценам можно на официальном сайте интернет-магазина путешествий Нико Турс. |
Театр Терезы Дуровой - афиша спектаклей
Афишу в основном составляют мюзиклы и музыкальные спектакли большой формы. С большим успехом идут такие постановки как "Летучий корабль", "Огниво", "Аленький цветочек", "Принц и нищий" и другие в режиссуре Терезы Дуровой. Над постановками трудятся лучшие мастера отечественного театра, чьи работы неоднократно отмечались престижными премиями в области театрального искусства. Самый известный из них - Международный фестиваль спектаклей для детей "Гаврош": ежегодно проходит с 2007 года на 3-х сценах "Театриума" и площадках ведущих московских театров. У фестиваля "Гаврош" уникальная структура - каждый год он представляет детский театр только одной страны, проводит широкую образовательную программу мастер-классы, драматургические и педагогические лаборатории.
Арам Ильич Хачатурян — любимый учитель Одаренность ребенка подметили его близкие и мама отвела Алёшу в музыкальную школу. Хотя он сдавал экзамен сразу в два заведения — Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. Чайковского и Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных, и был принят в оба, родители выбрали ЦМШ.
Однако, композицию, которую Алексей не оставлял всё это время, в школе не преподавали. И тогда отец мальчика познакомил сына с выдающимся композитором ХХ века — Арамом Хачатуряном, который предложил Алёше заниматься в его классе. Хачатурян с молодыми композиторами около здания Союза композиторов СССР Окончив в 1962 году музыкальную школу, Рыбников поступает в консерваторию, где продолжается его тесный контакт с учителем, в классе которого Алексей обучается затем и в аспирантуре. В 1969 году Рыбников был принят в Союз композиторов. После этого, в течение нескольких лет Алексей преподает на кафедре теоретических дисциплин и ассистирует в классе Хачатуряна. Но затем оставляет преподавательскую деятельность. В эти годы формируется индивидуальный авторский почерк, по которому любое произведение Рыбникова узнается буквально с первых тактов. Ему присущи по-особому щемящие и пронзительные темы, высокое благородство мелодических линий, выпуклость, почти визуальность образной сферы.
Несмотря на то, что период 60-70х годов, в творчестве Рыбникова проходил под знаком классических симфонических традиций композитор пишет камерные произведения для фортепиано; концерты для скрипки, для струнного квартета и оркестра, для баяна и оркестра русских народных инструментов, «Русскую увертюру» для симфонического оркестра и многие другие , уже с 1965 года Алексей создает музыку для кино. И его первым опытом становится короткометражный фильм «Лёлька», режиссера Павла Арсенова 1966. Композиторский дебют в новом жанре оказался настолько удачным, что за ним последовали одно за другим приглашения от режиссеров. Первая студия композитора Все последующие десятилетия будет продолжаться тесное и плодотворное сотрудничество с кинематографом. С 1979 Алексей Рыбников — член Союза кинематографистов. За четыре десятилетия в кинематографе, Рыбниковым написана музыка более чем к сотне фильмам. Несмотря на общее, действительно огромное количество киноработ, некоторые стали своеобразными вехами в творчестве Рыбникова. Среди них музыка к фильмам: «Остров сокровищ» 1971 Евгения Фридмана; «Большое космическое путешествие» 1974 Валентина Селиванова — песни, прозвучавшие в фильме на тексты Игоря Кохановского , получили моментальную известность; «Приключения Буратино» 1975.
После выхода на экраны фильма про Буратино, был выпущен музыкальный альбом и пластинки едва успевали поступать в продажу, как их мгновенно раскупали; всего за год продали миллион виниловых дисков; «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки» 1977 , режиссера Леонида Нечаева; «Вам и не снилось... С Эльдаром Рязановым на съемках фильма «Андерсен. Жизнь без любви» Спектакль «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» впервые был поставлен в 1976 году в Театре имени Ленинского комсомола. Режиссером «Звезды и смерти» был Марк Захаров, в свое время и предложивший Рыбникову работу над этим проектом. Музыкальное новаторство, сила и убедительность молодого композитора, его тонкое восприятие, казалось бы, чуждой мелодической культуры и привнесение на отечественную драматическую! Золотой диск фирмы «Мелодия» за выдающийся вклад в музыкальную культуру продано 2 млн. В 1977 году «Мелодия» выпустила двойной альбом «Звезды и смерти», занявший I место в хитпараде лучших грамзаписей.
Рок на сцене — величайший прорыв музыкального театра в СССР. В ней соединились основополагающие элементы музыкального мышления Рыбникова — традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами музыканта — идея искупления человеком своих грехов, его проступки и необходимость ответить за них, спасение в Божьей Любви и Прощении. Первоначально, музыкальная сфера была тесно переплетена с текстами из Православного Молитвослова и Псалмов. Затем, мощный эмоциональный стимул дали поэма поэта Андрея Вознесенского — «Авось» и тексты его стихов. Либретто оперы стало вместилищем духовного и светского начал. Премьера оперы-мистерии «Юнона и Авось» с М. Захаровым, А. Вознесенским и В.
Васильевым Ленкомовская «Юнона и Авось» премьера — в 1981 году заметно отличается от оригинального произведения, хотя бы потому, что в ней практически иной сюжет. Как и прежняя постановка — «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Юнона и Авось» Захарова родилась, чтобы стать манифестом.
Его идейный вдохновитель и руководитель — Тереза Дурова, представительница цирковой династии Дуровых. Тереза Ганнибаловна объединила артистов жанра клоунады в репертуарном театре, а затем провела эффективный ребрендинг. Исторический экскурс Первая официальная афиша «Театриума на Серпуховке» вышла в 2010 году.
Как и прежде, Алексей Рыбников продолжает работать с вдохновением и энтузиазмом. Последние несколько лет отмечены внушительным количеством серьезных киноработ. Это музыка к картинам «Эффект ириса» Изгнанник, 2004 , режиссера Н. В этот же период состоялась премьера Пятой симфонии композитора — «Воскрешение мертвых» 2005 для солистов, хора, органа и большого симфонического оркестра. На фестивале «Черешневый лес» симфонией продирижировал Теодор Курентзис. В оригинальном сочинении музыка переплетена с текстами на четырех языках греческом, иврите, латыни и русском , взятыми из книг Ветхозаветных пророков. Вокально-симфоническими средствами Рыбников создает картину, оживающую в воображении и повергающую последовательно в отчаяние Первая часть — воскрешение мертвых, призвание их на Страшный суд , скорбь — Вторая часть — оплакивание всех погибших , в Третьей части — ужас перед силами зла, вызванными по воле Высшего судии и поверженными им, и общее ощущение могущества Бога, трепет и, одновременно радость предчувствия вечной жизни — в Четвертой части.
С Теодором Курентзисом во время репетиций Симфонии No. Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Светланова, под руководством Марка Горенштейна исполнил произведения разных лет. В концерте принимали участие: скрипачка Алёна Баева и солистка Большого театра Ирина Долженко, концерт транслировался телеканалом «Культура». Триумф композитора сопровождался немыслимым количеством цветов! Марк Горенштейн продирижировал премьеру «Оперного дома» и Юбилейный концерт к 60-летию композитора В 2005 году Театр Алексея Рыбникова представил мюзикл — «Буратино» в Театре на Серпуховке совместно со звездами московских театров Светланой Немоляевой, Александром Лазаревым, Анной Большовой. В новогодние праздники 2006-2007 годов Театр Алексея Рыбникова представил премьеру TJ шоу «Красная шапочка» на сцене концертного зала «Мир».
В 2007 годуТеатр Алексея Рыбникова представил в концертном зале «Мир» мюзикл для всей семьи «Буратино» совместно с рок-группой «Тайм-Аут». Мюзикл оказался грандиозным летним экспериментом, так как несмотря на «мертвый сезон» за лето прошло 120 спектаклей. Режиссером обоих спектаклей стал Александр Рыхлов, который десять лет работает с Рыбниковым и поставил почти все спектакли. В музыке последнего ощущается дыхание эпохи начала XIX века — времени правления Александра I, оживают картины придворной жизни, встают грозные призраки крестьянских бунтов. Ансамбль солистов ГАСО им. Светланова вместе с молодыми виртуозами Екатериной Мечетиной, Еленой Ревич, Борисом Андриановым и Дмитрием Илларионовым под руководством Сергея Гиршенко стали первыми исполнителями этих произведений, а фирма «Мелодия» выпустила отличный CD. В январе 2008 года«Красная шапочка» была представлена в клубе «Эльдар» у Эльдара Рязанова.
В 2009 специально для показа на фестивале Пьера Кардена в Лакосте Алексеем Рыбниковым была создана авторская версия рок-оперы «Юнона» и «Авось», премьера которой прошла с грандиозным успехом 3 июля 2009 года. Уже на протяжении 8 лет «Юнона и Авось. С Пьером Карденом в замке Ла Кост перед премьерой «Юноны и Авось» Осенью 2012 года Театр Алексея Рыбникова представил в театральном зале Дома музыки спектакль «Аллилуйя любви» в который вошли сцены из наиболее известных театральных произведений композитора, а также несколько тем из популярных фильмов Рыбников написал музыку более чем к 100 лентам. Постановка была высоко оценена публикой и музыкальными критиками. Спектакль стал презентацией двух больших сцен из музыкальной драмы «Война и мир», над которой работает Рыбников последние 5 лет. В спектакле «Аллилуйя любви» Рыбников показал две сцены из музыкальной драмы «Война и мир» Алексею Рыбникову удается принимать активное участие в разнообразных культурных проектах. Его общественная и творческая деятельность отмечены Православной Церковью — Рыбников был удостоен ордена святого благоверного князя Даниила Московского, и светскими организациями.
Среди последних событий — присуждение звания лауреата российской независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства «Триумф». А также в области меценатства и благотворительности «Добрый Ангел Мира». Знаменитый саксофонист-джазмен Алексей Козлов вручает главную кинопремию «Золотой Орёл» 30 января 2013 года в концертном зале им П. Чайковского с огромным успехом прошел концерт, посвященный 50-летию творческой деятельности композитора Алексея Рыбникова. В программе, исполненной Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии под руководством дирижёра Сергея Скрипки прозвучали самые известные и любимые произведения Алексея Рыбникова, в том числе музыка к кинофильмам, ставшим легендами, во многом благодаря музыке. На сцене театра имени Евгения Вахтангова после премьеры «Хоакина Мурьеты». Зал чествовал композитора бурными овациями.
Те, кому не удалось попасть в концертный зал, могут увидеть запись концерта телеканала «Культура» на Youtube. С 2013 по 2016 — очень плодотворный период в жизни театра и А. Рыбникова: поставлена новая версия рок-оперы «Хоакин Мурьета», состоялась премьера нового детского спектакля «Волк и семеро козлят», а также вместе с оркестром московской областной филармонии худ.