В Театре на Таганке премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф.
В Русский театр драмы в Йошкар-Оле вернулся новый «Тартюф»
В киноверсии комедии этот самый герой поет о себе:"Тартюфы не умрут, и будут жить пока живут все те, кто верит пышным фразам, И те лгуны. Пресс-показ спектакля «Тартюф» в постановке Евгения Марчелли на сцене «Под крышей» Государственного академического театра имени Моссовета. В Театре на Таганке премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф. Спектакль «Тартюф» подготовлен к показу в билингвальном варианте ‒ на русском и крымско-татарском языках. По словам режиссера Брижит Жак-Важман, в спектакле, который она ставит в Театре Пушкина, роль Тартюфа предложено сыграть привлекательному юноше. Псевдосвятоша в исполнении Петра Бежина, в отличие от классического Тартюфа, старого коварного пакостника, молодой гедонист.
В Русский театр драмы в Йошкар-Оле вернулся новый «Тартюф»
31.05.2023, Новости ХМАО Югры. Псевдосвятоша в исполнении Петра Бежина, в отличие от классического Тартюфа, старого коварного пакостника, молодой гедонист. На сцене Дзержинского театра драмы «Тартюф», это один из двух спектаклей, поставленных по классическим произведениям, что привезли артисты Забайкальской драмы в город на Оке. Сценическую версию знаменитой пьесы Мольера представили в театре Моссовета. В Московском драматическом театре имени Пушкина состоялся благотворительный показ спектакля «Тартюф».
В Русский театр драмы в Йошкар-Оле вернулся новый «Тартюф»
Сцена из спектакля «Lë Тартюф. Режиссёр вахтанговской школы поставил в Мурманском драматическом театре «Тартюфа» как спектакль-репетицию. В Луганском академическом русском драматическом театре имени П. Луспекаева прошла премьера спектакля «Тартюф» по пьесе Жана Батиста Мольера. В Норильском Заполярном театре драмы прошла премьера нового спектакля «Тартюф» по пьесе выдающегося комедиографа Мольера.
В шапки и шубы одел режиссер актеров драмтеатра Комсомольска в спектакле «Тартюф» (ФОТО; ВИДЕО)
Спектакль «Тартюф» подготовлен к показу в билингвальном варианте ‒ на русском и крымско-татарском языках. 31.05.2023, Новости ХМАО Югры. Если же в целом говорить о юных женских лицах спектакля, то придется буквально стать Тартюфом и посетовать на избыточность красивых ног и завлекательных обводов. О СПЕКТАКЛЕ Тартюф – лицемер, Тартюф – обманщик, Тартюф вторгся в добропорядочную семью, захватил бразды. Рязанский театр драмы начинает новый сезон с мольеровского “Тартюфа”. Северодвинский драматический театр предлагает уважаемой публике свою версию «Тартюфа», классическую и современную одновременно, спектакль насыщен мудрыми цитатами и.
Вышневолоцкий театр поставил актуальный спектакль по пьесе Мольера «Тартюф, или Обманщик»
Одну и ту же проблему можно решить 10 способами Но не одну лишь актёрскую игру оценили зрители. Обсуждение также вызвали помпезные динамичные декорации сценографа Алексея Батракова театр драмы им. Волкова и яркие костюмы Натальи Авдониной театр имени Моссовета , созданные ею по образцам костюмов исторической эпохи и популярного стиля бохо. Свою лепту внесли и хореограф Руслан Незеев и художник по свету Владимир Пивовар. По словам Владислава Константинова, в театре до последнего сомневались, смогут ли они технически внедрить декорации на нашей сцене.
При кажущейся легковесности весят они около тонны. И мы их нашли. В этом спектакле я не озадачивался проекцией, какими-то большими визуальными эффектами, хотелось максимально классического варианта. Я надеюсь, что в сценографии вы рассмотрите этот подход.
Выражаясь современным языком, спектакль, без преувеличения, получился смотрибельным и эффектным. Только за два премьерных дня шквал положительных отзывов — а что ещё может быть лучшим показателем для такой трудоёмкой работы, как не зрительская любовь.
Он вспомнил Советский Союз, где публика была более вдумчивая, были смыслы и идейное начало. Были глобальные театральные прорывы. Вспомните Ефремова, Тарковского — это величайшие фигуры. Сегодня первичны провокация, эпатаж, перформанс. Из театра уходит слово, — делится мнением главный режиссёр.
В этом году уже в первый месяц нового театрального сезона северодвинцы увидели две премьеры. В минувшую субботу северодвинскому зрителю показали «Сотникова», спектакль, который, по словам режиссёра, стоит особняком среди других. А накануне его успели посмотреть ветераны оборонных предприятий, ветераны города. Как говорит Анастас Валерьевич, первыми зрителями спектакля были уважаемые люди Северодвинска. Режиссёр — Анастас Кичик Сотников. Трудная дорога По словам главного режиссёра, спектакль — сложный и трагический. Постановка — по повести Василя Быкова и по мотивам советского фильма «Восхождение».
Представлять Василя Быкова не нужно, его произведения о войне вошли в историю литературного мира. Читать и перечитывать их нужно обязательно. Действие разворачивается зимой, они отправляются в деревню на поиски еды для отряда. Сотников простужен, и это замедляет их движение, позже добавляется ранение в ногу, и в итоге солдаты попадают в плен вместе со всеми жителями, с которыми они виделись и общались. Судьба всех героев предрешена, их всех ждёт казнь… Спектакль идёт одним действием, без антракта. По словам Анастаса Кичика, пауза в спектакле неуместна по причине трагизма и напряжения содержания. Актёры, занятые в постановке, предельно искренне и правдиво проживают свои роли.
Как вели себя фашисты на нашей территории, что делали, как с людьми обращались… Как действуют полицаи в спектакле, а это же люди, жившие рядом с нашими героями. Помню небольшие рассказы своего деда, который воевал, — рассказывает Анастас Валерьевич. По словам режиссёра, если после этого спектакля хотя бы часть зрителей заинтересуются и посмотрят фильм «Восхождение» Ларисы Шепитько, они уже никогда не будут прежними. К слову, фильм гремел по всей Европе, и, как говорит Анастас Кичик, над ним фронтовики рыдали, потому, что всё, что там показано, — правда. К слову, посмотрев спектакль, весь зал аплодировал стоя, как и накануне ветераны. Как рассказывает Анастас Валерьевич, в постановке два главных героя — Сотников и Рыбак, при отсутствии одного сюжета бы не было. Надо отметить, что среди наиболее значимой литературы о Великой Отечественной войне Анастас Кичик называет роман Владимира Богомолова «В августе 44-го», среди авторов — Валентина Катаева, Александра Фадеева, а вот любимый фильм о войне — «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука.
Сотников и Рыбак «Тартюф».
И это было неожиданно. А вот довольно длинный монолог Эльмиры во втором действии в нашей постановке превращается в пластический этюд, говорящий, думается, лучше слов. И здесь, по мысли режиссера, как раз и проявляется слабость злого гения, святоши Тартюфа Николай Аузин. Появляющийся в скромном одеянии, он всюду ходит на цыпочках вспомните уроки физкультуры, и у вас от воспоминаний сведет икры. И только в страстных сценах с Эльмирой, которые, вероятно, намеренно лишил слов режиссер, герой Аузина теряет всякую почву под ногами, передвигаясь, как кошка, прыжками и скользя по полу и по столам, прихотливо, по-змеиному, извивающимся в этой сценографии. Только разоблаченный, Тартюф встает уверенно, на всю стопу. И этот контраст проявляется сразу.
Еще недавно скомканный, не смотрящий прямо герой сбрасывает личину. Королевский офицер Игорь Гутманис , спасающий семью и восстанавливающий статус кво, появляется как бог из машины, а точнее — как черт из табакерки. Герой и ведет себя как кукла из марионеточного театра, с которого и началась история. Жесты преувеличены, гротескны. Как и реакция персонажей. И только растерянный, опустошенный, раздавленный перипетиями, которые ему за столь короткое время пришлось пережить, хозяин дома у Сергея Скобелева не теряет в этот момент реализма. Словно он предчувствует, что раунд между добрыми отцами семейства и тартюфами — не последний. В доказательство на авансцене за празднующими нежданную победу героями наблюдает Тартюф, уже переодевшийся в современный костюмчик.
Наблюдает, как показалось, со смешанными чувствами, вроде не без ехидцы и превосходства, читающегося в его расслабленной позе, но что у него в голове, понять сложно. Это и называется — смешанные. Замечает его только оторопевший Пьеро Егор Медведев , в тот момент закрывавший занавес. Этот неожиданный для мольеровской пьесы герой, стремящийся к бесплотности, а потому очень эффектный, присутствует на протяжении всего спектакля, появляясь сначала в белом, потом в красном, а потом и в черном, что, собственно, большого позитива финалу «комедии» не добавляет. И самый ценный, наверное, момент в первый премьерный вечер был после того, как все огни погасли — возникла пауза, зрители замерли в ожидании, что реинкарнация святоши учинит что-то еще. И только потом раздались аплодисменты. Пауза между выдумкой и реальностью, между прошлым и настоящим. Достаточно сумбура?
Это вы еще весь спектакль не видели. А там, поверьте, еще больше поводов для смеха и удивления.
С первых минут спектакля актеры затягивают зрителей на дискотеку. После свадьбы Эльмира, молодая жена Оргона, превращает их дом в место постоянного праздника. История взаимоотношений взрослого мужчины и молодой девушки — главная в спектакле.
Именно через неё Евгений Марчелли и раскрывает психологические портреты героев.
Театр Луспекаева представил премьеру спектакля «Тартюф»
Клеант Десницкий в пьесе - резонер. Или это Десницкий так видит, но портит хороший спектакль!
Главная Новости Забайкальский драмтеатр представил в Дзержинске спектакли «Тартюф» и «Игроки» Забайкальский драмтеатр представил в Дзержинске спектакли «Тартюф» и «Игроки» 22 сентября 2023 г. В их орбиту вовлечены не только театралы, но и школьники, и студенты. А все потому что на сцене нетленная классика. Владимир Ляшенко - о проникновенной игре актеров. На сцене Дзержинского театра драмы «Тартюф», это один из двух спектаклей, поставленных по классическим произведениям, что привезли артисты Забайкальской драмы в город на Оке. Тема серьезная и вечная. Хотя бы потому что… Алексей Заинчковский, Заслуженный артист России: «Тема вечная, и в любые времена она была актуальной. И сейчас этих Тартюфов очень много.
И много людей, которые идут на поводу у них и верят им, к сожалению». Классическое прочтение Мольера в музыкальном обрамлении - это то, что делает спектакль уникальным, непохожим на другие.
На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе. Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект.
Константинова вновь появился «Тартюф». Более десяти лет назад пьеса уже была в репертуаре. Но новая премьера — это не попытка реанимировать ту старую постановку.
Здесь другая режиссёрская команда со своим видением и решением. И, судя по тому, как спектакль громко заявил о себе с первых дней показа и с каким восторгом был принят зрителями, можно говорить о его большом успехе. Для этого есть все предпосылки. А они никуда не делись за эти 359 лет. А потому это очень доступная и понятная для зрителя тема, которая искренне заставляет смеяться над своими пороками. Вольный художник, как он себя часто называет, работал со многими театрами страны и известными актёрами в том числе. И вот волею случая после встречи с худруком АРТД Владиславом Константиновым на фестивале в доме Островского оказался вовлечён в работу над постановкой на марийской сцене. Разговоры ушли, пришла усталость.
Театр имени ленсовета
Свободных мест в зале нет. Я наслышана об этом спектакле, что это очень интересная постановка. И для меня это интересный опыт», — говорит жительница г. Сургута Жанара Жимспаева. Жители и гости города сегодня смогут посмотреть классическую комедию-водевиль «Ханума».
Поэтому огромное спасибо и от профессионалов, и от людей в зале, которые приветствуют это сотрудничество». В сентябре с гастролями актеры тюменского театра посетят Ханты-Мансийск со спектаклем «Бесприданница».
Комедия» — постановка, которая переосмысляет традиции французского фарса, жанра комедии, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слезы, имеет очищающий эффект. Дает возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой».
Его можно распечатать или показать на экране телефона. Берегите электронные билеты от копирования и сохраняйте в тайне номер брони В нашем театре существуют дополнительные услуги, ознакомиться с ними можно на странице «Услуги» В случае проблем, пишите на почту hello volkovteatr.
Мелкий плут, пройдоха? Или необычайно талантливый мошенник, сумевший «ослепить» своим обаянием уважаемого отца семейства? Грешник, прячущий истинное лицо под маской праведника? Или обманутый обманщик? Он виртуоз манипуляции и азартный игрок, получающий удовольствия от своей рискованной игры.
Впервые на сцене Античного театра Херсонеса ‒ «Тартюф»
На сцене Дзержинского театра драмы «Тартюф», это один из двух спектаклей, поставленных по классическим произведениям, что привезли артисты Забайкальской драмы в город на Оке. Тема серьезная и вечная. Хотя бы потому что… Алексей Заинчковский, Заслуженный артист России: «Тема вечная, и в любые времена она была актуальной. И сейчас этих Тартюфов очень много. И много людей, которые идут на поводу у них и верят им, к сожалению». Классическое прочтение Мольера в музыкальном обрамлении - это то, что делает спектакль уникальным, непохожим на другие. Станислав, зритель: «Теперь мы увидели новых артистов. Так мы все ходили на наших, а это приезжие. Все отлично». Спектакли дневные и вечерние уже посмотрели несколько тысяч зрителей.
Ну и цветы от благодарных зрителей. Сергей Костерин, зритель: «Спектакль очень хорошо впечатлил. Давно не был в театре и после летнего перерыва остались очень приятные впечатления. От игры актеров, от смысла самого спектакля». Важная деталь, «Большие гастроли-2023» в Дзержинске, равно как и в Чите, устроены так, что театры привезли только те постановки, которых нет в репертуаре принимающего театра. Так что зрителя вполне можно поздравить с премьерой. Третий, завершающий соревновательный день чемпионата Вооруженных сил Российской Федерации по военному троеборью подошел к концу. Дисциплиной стал кросс. Кто оказался самым выносливым? Расскажет Валерия Маслова.
Браво всем! Мы были без сил, но смотрели завороженно, подпевали вам и наши сердца замирали с вами и бились тоже! Спасибо за прекрасный вечер, большого плавания! Ольга Опубликовано 21:59, 27 сентября Ответить Супер! Свежо, ярко, современно и актуально! Очень рекомендую! Честно не ожидала такого от спектакля с названием Тартюф Савелий Водопьянов Опубликовано 08:50, 29 сентября Ответить Очень яркая и запоминающаяся постановка. Комедия с начала и до концы пронизана тонким юмором. Великолепные вставки песен в исполнении героев. Но главная мысль от начала и до конца комедии заключается в том, что суть человека как в 17-ом веке, так и в 21-ом не меняется, несмотря на наличие гаджетов, самолетов и метро. Всем, рекомендую! Опубликовано 13:07, 29 сентября Ответить Подскажите какие саундтреки были в предоставлении, песня играет в голове, а найти не могу Кристина Панова Опубликовано 15:43, 01 октября Ответить Добрый день. Отличная постановка!!! Вот он — современный театр. Я уверен, что этот спектакль, это шоу ещё долго будет в репертуаре нашего театра и найдет отклик у зрителя разных поколений. Екатерина Опубликовано 10:23, 25 ноября Ответить Постановка великолепная! Смесь классического прочтения и современных элементов. Каждая деталь на своем месте, и показывает что со времен Мольера ничего не изменилось. Эта смесь времён безумно интересна! Как будто посмотрел два спектакля — вот это было тогда во времена париков и кружев, служанок в чепчиках которые непрочь вмешаться в дела господ и нашего современного мира, где есть пустые сплетни, но уже в чатах и приложениях, где старшее поколение все так же не слушают и смеются едва ли не в лицо. Где любимая папенькина дочка не привыкла не то что бороться за свое мнение, а просто не утруждает себя мыслями хоть сколько то сложными. Задира старший сын когда то дуэлянт, ну или драчун-боксер сейчас. Вот эта смесь времён прошла так органично, что не замечаешь грань между прошлым и настоящим, ведь люди остались те же. Музыкальное сопровождение великолепное, визуально — спектакль настолько красив, что не оторвать глаз! Я не могла оторваться и каждую минуту ловила какие то детали, незамеченные раньше. Игра актеров просто сумасшедшая!!! Мимика, жесты, вокал, танцы — это шедеврально! Аноним Опубликовано 10:12, 30 января Ответить Присоединяюсь к каждому слову! Спектакль — огонь! В моей душе все происходящее отозвалось совсем не комедией, вызвало целую бурю смешанных чувств, от «не сотвори себе кумира» до «миром правит любовь»! Браво актерам!!! Татьяна Опубликовано 10:49, 08 декабря Ответить Были на спектакле вшестером — возрастом от 25 до 50. Двое ушли. Двое прониклись интересом к концу постановки. Двое словили кайф с первых минут, увидев декорации и услышав саундтрек. Я из последних Вряд ли смогла бы вывезти Мольера в академической постановке. Не смотря на актуальность темы — «не сотвори себе кумира» да не обманутся твои ожидания — язык классика в театре может придать спектаклю дух старого сундука в паутине и пыли. Но эта постановка превзошла все ожидания. Смена эмоций примерно как у ребенка на новогодней елке — от восторга и драйва от музыки, костюмов и настроения на сцене, до непонимания wtf и желания немедленно выйти из-за того , что стыдно за поведение героев пьесы.
Именно этот, третий вариант «Тартюфа» был опубликован, его читают и исполняют на сцене уже более трехсот пятидесяти лет. Основное внимание Мольер сосредоточил на создании характера Тартюфа и разоблачении его гнусной деятельности. Имя Тартюфа стало нарицательным для обозначения лицемера.
Тартюф (1989)
Именно через неё Евгений Марчелли и раскрывает психологические портреты героев. Евгений Марчелли, художественный руководитель театра имени Моссовета: «Главным образом мне открылась возможность исследовать эту пьесу, немножко, посмотреть на нее с другой стороны, и попробовать ее исследовать и рассказать, найти в ней историю, которая в общем, она в ней, наверное, имеет место быть, но вряд ли именно это Мольер имел ввиду, то есть мы сделали, конечно, пере акцент и она, конечно, потеряла легкость, она потеряла сатирический оттенок, она перестала быть комедией, для меня это такая трагическая, очень трагическая история, такой трагифарс». Спектакль камерный. Зал небольшой, зрителей немного.
Какие поступки можно простить, а какие достойны лишь наказания? Спектакль отвечает на многие вечные вопросы — что есть любовь? Как относиться к предательству близких людей? Существует ли на самом деле совесть? Образ лицемерного и «набожного» человека в тюменском спектакле гениально воплотил Николай Аузин. О нем много говорят другие действующие лица, но впервые полноценно появляется на сцене он только на 50-й минуте. Режиссер «поставил» его на цыпочки в прямом смысле этого слова. Глубокий смысл этого становится понятным, когда после разоблачения Тартюф впервые ступает по сцене в полной мере — звук его твердых шагов разносится по всему залу и вызывает мурашки.
Особым видением театра Александра Баргмана можно восхищаться бесконечно.
Впоследствии о нем вообще постарались забыть А если и вспоминали, то называли его не иначе, как «злополучным», — отметила она. Анастасия Гай, директор Театральной библиотеки, которая наряду с Молодежным театром на Фонтанке является инициатором проведения этого фестиваля, сообщила, что в нем принимают участие около 30 учреждений культуры — театров, музеев и библиотек, которые организуют порядка 50 различных мероприятий.
Сам же фестиваль будет продолжаться до конца октября. В основе открывшейся выставки — редкие материалы из фондов Санкт-Петербургской Театральной библиотеки, Центрального государственного архива литературы и искусства, Российской национальной библиотеки, Александринского театра. Это эскизы декораций и костюмов, уникальные фотографии артистов, рассказы о создателях и режиссерах, отзывы первых зрителей и другие документы, связанные с постановкой.
А Эльмира сама создаёт себе ловушку страсти, потому что другой аспект новой трактовки — сталкерство. Тартюф-Сталкер легко внушает жертве нужное желание, он сам и есть материализованное желание чего угодно — святости, дикого секса, богатства, убийства. Этот типаж только начинает описываться, жить в кино, как в сериале «Сталкер» — и совсем не так, как в одноименном фильме Тарковского. Неужели Мольер знал, что наступит время, когда в каждой семье появятся тартюфы? Это основа процессов мирового сектообразования, но есть и худший аспект. В Москве, например, мировые судьи завалены делами по отъёму родительских комнат детьми: дети подают в суд на родителей, а не какой-то пришлый тартюф. Тартюфство, разгаданное Мольером — тихое джокерство, уничтожение наивной семьи целиком, путём вползания в доверие. На самом деле это связано с ужасающим аспектом самого актёрства, способностью казаться ровно тем, кем жаждут тебя увидеть.
Мы же не знаем, почему человек верит во что-то без всяких доказательств. Если к телу прислонить холодный утюг, возникнет ожог, если тело а не вы мгновенно поверит в раскалённость утюга. В спектакле Муравицкого, контекст, конечно, не мольеровский, а именно современный. Мутация зашла настолько далеко, что весь мир восхищается тартюфами, видя в этом чистую энергию. Политики стали тартюфами, разоряющими целые страны и континенты. А некоторые из них отчётливо высказываются в стиле Джокера. Хрупкость мира показана просто и доходчиво, это бодрит зрителя. Цветная сценическая шкатулка оказывается бумажной, зрители вздрагивают, когда первую дыру проделывают телом Дамиса, сынка Оргона.
Выбросив со сцены незадачливое препятствие, очаровав семейство, забрав дом и кукольную дочку Полина Куценко , жаждущая выхода энергия Тартюфа взрывает ситуацию бесповоротно. Финал совсем иной, нежели у Любимова. Это не похоже и на мутагенный, игровой, глюкоидный финал Филиппа Григорьяна, где царская семья оказалась в параллельном мире карнавальных большевиков и Распутина. Итак, деятельность Тартюфа вызывает несоизмеримый ответ, лавину, погребающую всё и всех. Домик-то нашей жизни бумажный. Все это реалистично, в отличие от последней сцены пьесы, где король твёрдой рукой вдруг наказывает злодея и спасает обывательский клан Оргона. Но здесь что-то главное пошло не так.