Приморская сцена Мариинского театра приглашает на оперу по известной одноименной детской сказке "Сказка о царе Салтне". «Сказка о царе Салтане» для Студии «Шоу Консалтинг» — удачный эксперимент, в котором совместились традиционная техника создания анимации с передовыми сценическими технологиями. Опера "Сказка о царе Салтане". подробная информация, 6+. Музыкальная сказка, где звучат гениальные стихи Пушкина и великая музыка Римского-Корсакова.
В Туле прошла «Кремлевская опера»
«Сказка о царе Салтане» – прекраснейшая опера Римского-Корсакова, хотя и не откровение вроде «Снегурочки» или «Китежа». «Сказка о царе Салтане» — одна из самых светлых, солнечных опер композитора — через сложные перипетии она приводит всех героев к счастливому финалу, добро побеждает зло, свет вытесняет тьму, и даже злодеи получают прощение. И при этом создал весьма оригинальную версию «Сказки о царе Салтане», которая объясняет образ царевича Гвидона и всю его историю, исходя из современных реалий.
XI международный фестиваль «Опера — всем» открылся «Сказкой о царе Салтане»
Художественное решение «Сказки о царе Салтане» принадлежит главному художнику Большого театра кукол Марине Завьяловой. «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. «Сказка о царе Салтане» для Студии «Шоу Консалтинг» — удачный эксперимент, в котором совместились традиционная техника создания анимации с передовыми сценическими технологиями.
28.11.2023 Самара. Сказка о Царе Салтане
- Ленинградцам показали «Сказку о царе Салтане» в честь 120-летия оперы
- Царь Салтан на новый лад: опера, мюзикл и немного цирка
- Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
- Сказка о царе Салтане
- Опера «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ»
- На Буяне и в Тмутаракани
ВИДЕОКОНТЕНТ ДЛЯ ОПЕРЫ «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ», БРЮССЕЛЬ
Канула в прошлое размолвка, связанная с участием в «Снегурочке» его жены Н. Забелы Мамонтов не хотел отдавать предпочтение только ей одной, «двигал» и других певиц. Впрочем, психический недуг художника скоро прервал это плодотворное сотрудничество. Но пока еще полный сил Врубель отдает весь свой талант на декорации к «Салтану», вызвавшие восторг современников особенно всех потрясла сцена появления из морских волн ослепительно яркого города Леденца. Надежда Забела вспоминала об этом периоде как о счастливейшем в своей жизни, а ее Царевна-Лебедь вслед за одноименной картиной художника стала одним из символов той эпохи. Да и сейчас для многих из нас этот образ с детства является одним из самых ярких художественных впечатлений.
В главных ролях были задействованы кроме Забелы известнейшие певцы А. Секар-Рожанский, Е. Цветкова и др. Режиссер М. Лентовский создал яркий сказочный мир народно-ярмарочного действа.
Композитор активно участвовал в постановочном процессе. Например, по его настоянию шмеля и белку изображали дети а не механические куклы, как предполагал режиссер. Особо следует сказать о музыкальных достоинствах постановки, где важнейшую роль наряду с автором сыграл дирижер М. Ипполитов-Иванов, сумевший раскрыть замечательные изобразительные находки и поэтическую прелесть оркестровых эпизодов музыки Римского-Корсакова вступление ко 2 акту «В синем море звезды блещут», симфоническая картина «Три чуда», «Полет шмеля» и др. Сам композитор был весьма доволен работой театра что, при известной всем его строгости и взыскательности, можно рассматривать как значительное достижение Товарищества.
Наступали другие времена, и последующие произведения этого жанра который сопутствовал композитору всю его творческую жизнь были уже более сатирическими, нежели народно-фантастическими «Кащей бессмертный», «Золотой петушок». Проследим кратко постановочную судьбу произведения. В 1902 году опера была поставлена в Петербургской консерватории антреприза У. Гвиди, дирижер В. Зеленый , в 1906 в Оперном театре Зимина дирижер Ипполитов-Иванов.
Только в 1913 произведение «добралось» до императорских театров и было исполнено в Москве Большой театр, дирижер Э. Купер, партию Салтана пел Г. Пирогов, Царевны-Лебедя — Е. В 1915 была осуществлена постановка оперы в Мариинском театре дирижер А. Коутс, партию Гвидона исполнил выдающийся тенор И.
В советское время опера также неоднократно ставилась в Ленинграде 1937 , Риге 1947 , Москве 1959, Большой театр, дирижер В. Небольсин , Куйбышеве 1959 , Фрунзе 1964 и других городах Советского Союза. Еще раз в репертуаре Большого театр опера появилась в 1986 году дирижер А. Лазарев, режиссер — Г. Среди недавних постановок - премьера 1997 года в Московском музыкальном театре имени К.
Станиславского и В. Немировича-Данченко режиссер А. Титель, который ранее поставил эту оперу в Свердловске , премьера 2005 года в Мариинском театре режиссер А. Петров, дирижер П. В год 100-летия со дня смерти композитора 2008 опера была поставлена в Московском детском музыкальном театре им.
Наталии Сац и в Ростовском музыкальном театре. К опере обращались и зарубежные театры.
Персональные данные учащихся публикуются на официальном сайте МБУ с письменного согласия их родителей законных представителей в соответствии с требованиями статьи 9 Федерального закона от 27.
Любое копирование, использование, распространение, публикация на других сайтах и в социальных сетях, а также передача персональных данных несовершеннолетних, опубликованных на официальном сайте МБУ, без письменного согласия родителей законных представителей будут являться нарушением законодательства Российской Федерации.
Сёстры и Бабариха злобно радуются. Вводят царевича Гвидона. Царица обнимает его, в грустной песне изливая свою скорбь. Выкатывают огромную бочку. Под плач и причитания народа царицу с сыном замуровывают в бочку и провожают до берега. Плач толпы сливается с шумом набегающих волн. Действие второе[ править править код ] Эскиз декорации ко второму действию.
Оркестр рисует величественную картину водной стихии. На гребне волны то появляется, то исчезает бочка. Постепенно море успокаивается, выбрасывает бочку на берег, и из неё выходят Милитриса и повзрослевший царевич. Они радуются спасению, но царица озабочена: ведь «остров пуст и дик».
Опера стала одним из центральных событий традиционного Пушкинского праздника «Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!.. Главные партии исполняют солисты Мариинского и Михайловского театров, а также солисты Государственной филармонии для детей и молодежи Санкт-Петербурга. Николая Андреевича Римского-Корсакова называют величайшим сказочником в истории русской музыки, а «Сказку о царе Салтане» — самой светлой из его опер, которая была написана к 100-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина.
«Сказка о царе Салтане» вернулась на сцену Большого театра
В роли Царевны-лебеди летающую циркачку на сцене ловко подменила совсем неузнаваемая Анна Аглатова, затянутая в белое от макушки до пят и поющая несколько пестро, но иногда очень красиво. Едва ли не лучшее, что есть в спектакле, — Ткачиха, Повариха, сватья баба Бабариха: это молодые Юлия Мазурова и Светлана Лачина, а с ними перешедшая на возрастные роли Ирина Долженко, бывшая Амнерис и Кармен. Партия Первого корабельщика не так уж велика, но к ней добавились остатки купированной партии Старого деда, да и вообще Максим Пастер умеет запомниться в любой, самой плевой роли. Самые завораживающие по музыке сцены, вроде морской картины или явления Лебеди с арией, проходят буднично, а не чудесно. Когда же удалой хор гремит здравицу царю Тмутаракани, все становится на свои места. Детский мир Мне не пришло в голову посчитать, как богатырей, сколько было детей на спектакле. Даже в этом возрасте трудно понять, как нормальный отец, засмолив жену и сына в бочку, мог пустить их по волнам, а после не лишиться жениной и сыновней любви — но тут вопросы к Александру Сергеевичу Пушкину, эпиграфы из которого за кадром читает Чулпан Хаматова. Театр сделал еще кое-что, чтобы привить детям интерес к опере: буклет снабжен объяснениями — кто такие в опере дирижер и режиссер — и даже картинками персонажей для вырезания ножницами.
Кроме того, в двух антрактах можно в меру пошалить, а потом вернуться в зал к продолжению праздника. Другой «Салтан» В те же дни, что «Сказка о царе Салтане» вышла на Новой сцене Большого, в интернете появилось видео из брюссельского театра La Monnaie, где ту же самую оперу поставил Дмитрий Черняков. В его спектакле сказка предстает в рассказе современной матери сыну-аутисту, которому в итоге все равно ничего не помогает. Уровень вокала, игры главные партии исполняют Светлана Аксенова, Богдан Волков и Ольга Кульчинская и режиссерского мастерства в брюссельской версии достойны восхищения.
За эти годы у фестиваля, безусловно, появились свои традиции. Одна из них — начинать программу с отечественной постановки. Это костюм еще не весь, сверху будет богатая золотая шуба и, конечно же, корона. Ну, здесь, я думаю, легко прочитать, что царь — воин, в походы ходит часто.
Вот ушел в поход и не уберег жену. Собственно, об этом и сказка», — поделился солист Михайлоского театра Александр Безруков. За дирижерским пультом сегодня, как и все 11 лет, маэстро Фабио Мастранджело. Шутит, сам удивляется, что абсолютно сухой. Небесная канцелярия смилостивилась и подарила петербуржцам этим вечером ясную и теплую погоду.
На сцене выстроена трёхмерная декорация, напоминающая пещеру. В глубине ее — на стенах, потолке, на полу — с помощью технологии видеомэппинга появляются цветные сказочные пейзажи острова Буян, монохромный терем Салтана, архитектура города Леденец.
Вся поверхность пещеры образует единый анимационный рисунок, в который «вписаны» реальные артисты, время от времени появляющиеся внутри декорации. Уже на стадии карандашных набросков специалистам Студии «Шоу Консалтинг» необходимо было учесть специфику декорации, ее изгибы, перепады высот, неровность стен.
Оказывается, это была крышка огромной шкатулки, которая неуклюже и со скрипом двигалась на сцене. Какие истоки питали воображение художника-постановщика Зиновия Марголина при создании этого конструктивистского «чуда», остаётся загадкой, но уж никак не пушкинские и не затейливо-музыкальные от композитора. Сцена из спектакля В сценографическом решении спектакля мир старины обезличен и вообще никак не обозначен, исключая старинные русские костюмы, с великой любовью и мастерством воссозданные художницей Викторией Севрюковой.
Предвосхищая показ своей вдохновенной работы, художница очень образно рассказала прессе о том, как она создавала свои шедевры. И тут уж фантазия и мастерство художников-оформителей ярко проявились в показе всей волшебной красоты прекрасного города, сотканного как бы из тумана. В этих картинах соединились А. Пушкин, воспевший Петербург, и Н. Римский-Корсаков, истинный петербуржец.
Не отступая от сюжета, явились Тридцать Три Богатыря. Была и волшебная Белка с огромными золотыми орехами, были и ловкие Шмели в положенный момент под знаменитую музыку. Был и захватывающий поединок Царевны Лебедь и Демона, исполненный цирковыми артистами. Все эти новации не противоречили основному действию, а, наоборот, дополняли его. Опера-то - cказка!
Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
Обратившись к красивейшей классической «Сказке о царе Салтане», создатели постановки хотели вести диалог не только детьми и подростками, но и со взрослой аудиторией, как это уже удалось в «Сказке о мертвой царевне». Постановщики оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» презентовали макет и рассказали о концепции будущего спектакля. Чтобы действие получилось более динамичным, в постановке немного сокращён музыкальный материал, но основные сюжетные линии и музыкальные образы «Сказки о царе Салтане» сохранены.
Царь Салтан на новый лад: опера, мюзикл и немного цирка
И именно они помогут нам в решении этой непростой задачи. Работая над видеооформлением этого спектакля, я надеюсь, что в том числе благодаря нашему подходу нам удастся получить нечто весьма необычное, яркое и интересное как для детской, так и для взрослой аудитории", - приводятся в сообщении театра слова видеохудожника Вадима Дуленко. Для создания декоративного оформления художник использовал нейросети. Полученные изображения впоследствии дорабатывались вручную. Дуленко отметил, что искусственный интеллект позволяет упростить работу над оформление спектаклей.
Репетиции участников проекта проходили на регулярной основе в течение месяца, актеры учили роли, отрабатывали голос, двигательные функции, расстановку на сцене. В день выступления участники испытали восторг и умиление от своей игры. Поддержка режиссера Виктора Владимировича Петрова дала участникам уверенности и сил.
Сказочник русской оперы Николай Андреевич Римский Корсаков оставил нам в своем композиторском наследии пять оперных сказок. Именно столько выходит, если из всех его опусов для музыкальной сцены отбросить исторические оперные драмы, оперы с элементами сказочной мистики на гоголевские сюжеты, оперу «Моцарт и Сальери», явно выпадающую из привычной канвы композитора, и два опуса с элементами историко-эпической сказочности. Последние также стоят особняком, но по иным причинам: речь идет о волшебной опере-балете «Млада» и русской торжественной мистерии, сакральном действе «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». В оставшейся сказочной пятерке «Снегурочка» — пронзительно сильная «социальная» драма, а «Кащей Бессмертный» и «Золотой петушок» — исторически «зарезервированные» хрестоматийные ассоциации с идеями революционных перемен и актуальной сатирой. И лишь только оперный эпос-былина «Садко» да очаровательная детская сказочка, «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», если вспомнить полное — весьма длинное — название и сказки Александра Пушкина, и оперы Римкого-Корсакова на либретто Владимира Бельского, являют собой именно то, что являют… И, в сущности, ничего более. Впрочем, против этого, конечно, возразят лингвисты и философы, которые и в этих опусах найдут массу аллюзий и аллегорий, и спорить с ними не будем, ибо в опере « Сказка о царе Салтане » премьера — 1900 год скрытых смыслов заложено и впрямь существенно больше, чем в сказке Пушкина. А все рассуждения о мягкой комичности в музыкально-драматической прорисовке царя Салтана как о предтече царя Додона в «Золотом петушке» премьера — 1909 год , даже при всей их прозрачности, кажутся всё же преждевременными. Премьеры этих «опер с царями» разделяют девять лет — срок весьма большой, и в новой постановке Большого театра комический облик Салтана — вовсе не гипербола, а довольно тонкая ирония, не перехлестывающая через край. Если же сравнивать «Салтана» с оперой « Садко », то последняя — сказка заведомо «более взрослая», более жизненная, более «правдоподобная», несмотря на всё принесенное в нее мифологическое волшебство. Морально-нравственную духовность несет, конечно же, и «Салтан» Римского-Корсакова — Бельского, но, по большому счету, сюжетный конфликт, если он вообще в привычном понимании в этой опере есть, настолько оторван в ней от реальности, настолько нарочито и неисправимо сказочен, фантастически ирреален по своей сути, что лишь как чистую сказку эту оперу-сказку Римского-Корсакова всё же и следует рассматривать. При жизни Римского-Корсакова ее восприятие было одним, а ныне совсем другое, и совершенно очевидно, что сегодня дети найдут в ней для себя гораздо больше, чем взрослые! Эта опера-сказка, кажется, просто создана для сегодняшней детской аудитории, и как раз с расчетом на это к ней и подошла, создав прекрасный спектакль для семейного просмотра, постановочная команда во главе с режиссером Алексеем Франдетти. В его команду вошли сценограф Зиновий Марголин, художник по костюмам Виктория Севрюкова, художник по свету Иван Виноградов, хореограф и режиссер по пластике Ирина Кашуба и режиссер цирковых номеров Евгений Шевцов. Последнее указывает на то, что в спектакле принимают участие и артисты цирка. А почему бы и нет? C помощью воздушно-акробатического балета сцена под «куполом театра» с Коршуном-чародеем и Лебедью-птицей решена весьма эффектно и зрелищно.
Мы надеемся, что визуальное оформление порадует и удивит зрителей. Основные декорации — это гигантские «жалюзи», через которые в нашу реальность проникает сказочный, мистический мир произведения Пушкина». Частью праздничного подарка для зрителей стала и новая выставка, ознакомиться с которой можно в фойе театра. Экспозиция посвящена истории постановок спектакля «Сказка о царе Салтане» в Большом театре кукол. Гости театра смогут увидеть отреставрированные оригиналы кукол и эскизов, созданных для спектаклей 1949 и 1962 годов.
Фестиваль «Опера — всем» открылся в Петербурге
ВИДЕОКОНТЕНТ ДЛЯ ОПЕРЫ «СКАЗКА О ЦАРЕ САЛТАНЕ», БРЮССЕЛЬ | Чтобы действие получилось более динамичным, в постановке немного сокращён музыкальный материал, но основные сюжетные линии и музыкальные образы «Сказки о царе Салтане» сохранены. |
«Сказка о царе Салтане» вернулась на сцену Большого театра | 1 мая 2023 Увлекательный оперный спектакль Сказка о царе Салтане в Мариинском театре! |
В Тихвине прошла премьера оперы «Сказка о царе Салтане» | Впервые опера «Сказка о царе Салтане» была поставлена Мариинским театром в 1915 году. |
Это вам не сказки
Мариинский театр исполнил "Сказку о царе Салтане" на малой родине Римского-Корсакова | В рамках реализации проекта «Весь мир театр, мы в нем актеры!» организована постановка «Сказка о Царе Салтане». |
Мариинский театр представил «Сказку о царе Салтане» в Тихвине — РТ на русском | Постановщики «Сказки о царе Салтане» на Приморской сцене сделали спектакль с глубоким знанием и уважением русских сказочных традиций. |
XI международный фестиваль «Опера — всем» открылся «Сказкой о царе Салтане» | «Сказка о царе Салтане» для Студии «Шоу Консалтинг» — удачный эксперимент, в котором совместились традиционная техника создания анимации с передовыми сценическими технологиями. |
Оперу "Сказка о царе Салтане" исполнят на пушкинском празднике в Гатчине
Это вам не сказки | Музыкальная жизнь | «Сказка о царе Салтане» — одна из самых светлых, солнечных опер композитора — через сложные перипетии она приводит всех героев к счастливому финалу, добро побеждает зло, свет вытесняет тьму, и даже злодеи получают прощение. |
| Опера «Сказка о царе Салтане». | два показа яркой, весёлой, пронизанной волшебством и самыми светлыми эмоциями оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». |
Ленинградцам показали «Сказку о царе Салтане» в честь 120-летия оперы
Музыкальные выходные были приурочены к 178-летию со дня рождения композитора. Фестиваль музыки Римского-Корсакова проводится в Тихвине второй год подряд по инициативе художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева и администрации Ленинградской области. Впервые петербургские артисты выступили в день рождения композитора на его родной земле в прошлом году. Тогда они представили зрителям оперу «Ночь перед Рождеством». В этом году маэстро Гергиев и солисты Мариинки привезли в Тихвин одну из наиболее красочных постановок репертуара. По традиции, фестиваль вновь прошел в местном дворце культуры, который носит имя Римского-Корсакова, и в доме-музее композитора.
Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» была поставлена на нашей сцене в 1997 году. Премьерой дирижировал Ара Карапетян. С тех пор «Сказка о царе Салтане» — бестселлер для родителей с детьми. Взрослые идут, чтобы услышать замечательных солистов оперы в постановке даже в небольших партиях всегда заняты лучшие силы театра , а детей ждет незабываемое рукотворное представление: всех персонажей в царстве Тмутаракани и на острове Буяне — от ангелов, рыб и коров до деревьев и самого города — играют артисты хора и миманса в изобретательно придуманных костюмах.
В его фантазии проработаны точные выражения лиц в момент охоты на шмеля особенно! То есть в случае с «первым пространством» у нас тоже был Римский-Корсаков — но этакий обыденный, которого «проходят» в музыкальных школах. Во «втором пространстве» — грянула мощь великой музыки, проступила ее загадка, ее азарт, ее истина. Светлый мир без подробностей — и сказочная девушка в нем; и тут надо отметить еще это самое отсутствие деталей — потому что Гвидон, конечно, намечтал себе девушку, но, кажется, не очень представляет, что с ней делать. Ну, а потом все рушится, конечно. Реальный мир вступает в свои права. Отец Гвидона решает вспомнить о сыне зачем? Точная — как всегда у Чернякова — картинка светской тусовки: дамы и господа, рассматривающие «особенного» Гвидона как неведомую зверюшку, но держащие аккуратно-воспитанные выражения лиц. Все, счастливого конца вам никто и не обещал. Римский-Корсаков — композитор для Чернякова чрезвычайно важный. Первым великим да, я настаиваю на этом определении спектаклем режиссера был «Китеж» в Мариинском театре в 2001 году; дюжину лет спустя новая версия «Китежа» в Амстердаме зафиксировала изменения во взглядах режиссера на мир. В 2013-м Черняков сделал в Unter den Linden жесткую, болезненную, с неожиданными всплесками нежности и иронией над этими всплесками «Царскую невесту»; в 2017-м в Париже — «Снегурочку», разодравшую в клочья и собравшую вновь русскую сказку.
Первый концерт абонемента будет посвящён «Сказке о царе Салтане». Вместе с чтением фрагментов сказки прозвучит музыка петербургских композиторов: сюита из оперы «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, «Ночь на Лысой горе» Мусоргского, «Кикимора» Лядова и «Очень страшная музыка» нашего современника Александра Радвиловича. На сцене вместе с Анной Михалковой — Заслуженный коллектив России под управлением известного петербургского дирижера, художественного руководителя и главного дирижера Симфонического оркестра Карельской филармонии Анатолия Рыбалко.
Сказка о царе Салтане
«Сказка о царе Салтане» примыкает по намерениям театра — ретро-намерениям — именно к «Садко», ибо здесь художник В. Фирер создавал оформление по мотивам эскизов И. Билибина к постановке 1937 года. Так, именно на сцене Большого (Каменного) театра на Карусельной площади, от которого ведет свою историю Мариинский, состоялись мировые премьеры опер Глинки «Жизнь за царя» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842). Театр новости материал. Опера "Сказка о царе Салтане" прозвучит на пушкинском празднике в Гатчине.
Опера «Сказка о царе Салтане» в Мариинском театре
Опера адаптирована для семейного просмотра за счет некоторого сокращения музыкального материала, но основные сюжетные линии и музыкальные образы «Сказки о царе Салтане» сохранены. Опера Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» была поставлена на нашей сцене в 1997 году. Художественное решение «Сказки о царе Салтане» принадлежит главному художнику Большого театра кукол Марине Завьяловой. В рамках реализации проекта «Весь мир театр, мы в нем актеры!» организована постановка «Сказка о Царе Салтане». Если же сравнивать «Салтана» с оперой «Садко», то последняя – сказка заведомо «более взрослая», более жизненная, более «правдоподобная», несмотря на всё принесенное в нее мифологическое волшебство. Постановщики оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» презентовали макет и рассказали о концепции будущего спектакля.
Открытие фестиваля «Опера — всем» — в прямом эфире «Города+»
А в репертуаре главного театра страны опера появилась спустя 13 лет. После премьеры пережила две постановки — в 1959 и в 1986 годах. Главные партии в новом спектакле исполняют солисты оперной труппы Большого. Анастасия Сорокина, артистка Государственного академического Большого театра: «Это непростой образ — образ абсолютного добра.
Это непросто изобразить на сцене, проще — характерный. Но мы старались сделать контраст между волшебницей Царевной Лебедь и девушкой, которая приходит к Гвидону и говорит: «Я готова быть с тобой». К одному из самых известных произведений Пушкина обратились неслучайно.
Они рассказывают царю о дивном городе Леденце, которым правит князь Гвидон, о чудесах: о волшебной белке, которая грызет золотые орешки и поет песенки, о тридцати трех богатырях, выходящих из волн морских. Шмель больно жалит злых теток и Бабариху и улетает прочь. Действие четвертое Картина первая Царевич не может забыть рассказ о неведомой прекрасной царевне.
Зовет он Лебедь-птицу и просит поведать ему, как найти царевну. Та царевна — это я! К морю спускается Милитриса.
Она радостно благословляет Гвидона и Царевну-Лебедь. Картина вторая На остров приезжает царь Салтан. Долго дивится царь на три чуда города Леденца.
Но самым дивным чудом оказывается то, что его любимая жена и сын живы и невредимы. На радостях Салтан прощает даже злодеек-сестер.
C помощью воздушно-акробатического балета сцена под «куполом театра» с Коршуном-чародеем и Лебедью-птицей решена весьма эффектно и зрелищно.
А наряду с привычным участием миманса в массовых сценах хореографически-цирковая акробатика и пластика также изобретательно мастерски и совершенно органично внедрены в целый ряд специальных эпизодов. Так, в неожиданно динамичной манере решены яркие плясовые моменты в «лубочном» стиле, передана «бравость» воинства царя Салтана, инновационно и на редкость остроумно творчески «запущен в полет» Шмель, в которого оборачивается князь Гвидон, а также элегантно представлено одно из «чудес света» — Белка, грызущая «изумрудно-ядреные» золотые орехи путем жонглирования оных в ансамбле со «стерегущими» ее циркачами-«слугами». На остров Буян бочку с засмолёнными по навету в ней царицей Милитрисой и князем Гвидоном на сей раз под музыку симфонического антракта в начале второго акта заботливо доставляют «морские чудища», обитатели водных глубин.
И этот оживляющий штрих для детворы в зрительном зале — находка заведомо благодатная! Органично вплетены в спектакль и записи закадровых текстов Пушкина — эпиграфов, сделанных в партитуре самим композитором Чулпан Хаматова. А в основе синкретически действенной и ясной идеи постановки лежит концепция ее сценографии в виде загадочной «шкатулки Пандоры» — коробки, способной раскрываться на все четыре стороны света и собираться вновь.
Именно она постоянно открывает и скрывает сказочные локализации и чудеса, прописанные в либретто Бельского. Они внимательно точно — но не с живописной помпезностью, а с поразительно изысканным условно-волшебным дизайнерским чутьем и подкупающей «достоверностью» — погружают на сцене в любимую с детства сказку в соответствии со спецификой оперного театра. В первом акте большой четырехактной оперы с прологом а новая постановка идет с двумя антрактами он вводит и двух новых персонажей — Старого деда и Скомороха, которые помогая «скоротать время» царице Милитрисе именно так теперь нареченной в опере , стараются отвести от нее тревожные думы об ушедшем на войну муже.
Подобной вивисекции при ином постановочном раскладе, скорее всего, следовало бы удивиться, но в этой динамичной и зрелищно захватывающей постановке таких мыслей не возникает. После довольно развернутого в музыкальном отношении пролога первый акт, как ни крути, всего лишь завязка интриги Ткачихи, Поварихи и сватьи бабы Бабарихи против царицы Милитрисы, и у Бельского он чересчур раздут и тяжеловесен. Так что в погоне за динамичностью спектакля постановщики с указанными купюрами нисколько не просчитались.
В буклете Большого театра, выпущенном к премьере, либретто оперы дается в режиссерской редакции, которая оригиналу нисколько не противоречит, а всего лишь рассказывает ту же саму историю с несколько иным антуражем ее преломления, делая это интеллектуально здраво, исключительно деликатно и стопроцентно убедительно. Наконец-то, после режиссерского мракобесия на Исторической сцене Большого театра в постановках «Руслана и Людмилы» Глинки и «Снегурочки» Римского-Корсакова сказка в русской опере на Новой сцене восстановлена в своих законных правах! Но спектакль Алексея Франдетти — вовсе не засушенная схема на основе старых добрых приемов классической оперной сцены, а спектакль высокотехнологичный и абсолютно современный, и его современность на фоне изрядно набившего оскомину помешательства «режоперы» хотя бы на основе двух выше названных ее поделок сегодня можно, пожалуй, назвать даже неоклассикой.
Режиссер-постановщик Франдетти вместе со сценографом Зиновием Марголиным и художником по костюмам Викторией Севрюковой из известной оперы РимскогоКорсакова на легендарный пушкинский сюжет о трех девицах под окном, сватье бабе Бабарихе, царевне Лебеди и царе Салтане сделали на Новой сцене театра спектакль в стиле мюзикла, который рассчитан на детей и их родителей. Поэтому наравне с оперными певцами за внимание публики соревнуются специально приглашенные артисты из цирка на проспекте Вернадского, а за музыку отвечает главный дирижер Большого Туган Сохиев. Зрелище получилось ярмарочное: пестрое и развеселое, где доминируют трюки, а вовсе не музыка, просто иллюстрирующая все то, что в изобилии происходит на сцене. Наибольшее впечатление производит «воздушный бой» белого лебедя Анастасия Бурдина и черного коршуна Илья Салмов — гимнасты, работающие на самой верхотуре, под колосниками, практически без страховки срывают аплодисменты большие, нежели солисты. Декорация-трансформер то и дело с «волшебным» грохотом распахивает стены огромного куба, из-за кулис то, как в мультике, выплывает гигантский корабль, то возникает сказочный город Леденец, будто игрушечный СанктПетербург.