И если ставится задача снять кино для детей, а фильм оказывается интересен и взрослым — это большая удача режиссера. Новости Создатели «Фуриосы» рассказали о самой сложной сцене в фильме 21 апреля 13:04. "Малыш на драйве" Эдгара Райта – новое слово в классическом кино. "Главная проблема состоит в том, что, к сожалению, снимается кино не для детей, а о детях, и так, как это видят взрослые. Фильмы и Сериалы. Детские. Все каналы. Новости ТВ и шоу-бизнеса.
Валерий Чумаков: Без детей детей снимают
Кино – самые последние новости, статьи, обзоры, даты, спойлеры и другая свежая информация. "Малыш на драйве" Эдгара Райта – новое слово в классическом кино. Главная» Новости» ПОСТ-РЕЛИЗ ХIV ВСЕРОССИЙСКОГО ДЕТСКО-ЮНОШЕСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ «ДЕТСКОЕ КИНО – ДЕТЯМ!». Кино для детей и подростков — полная коллекция видео на Rutube.
12+: кино не по возрасту
Когда-то и он был молод и полон грандиозных планов, которые он вынашивал во время своего путешествия по далёким загадочным странам в поисках лучших ингредиентов. Твёрдо решив поразить всех своими сладкими творениями, молодой Вонка бросает вызов бездушным шоколадным магнатам.
Эта затея так понравилась юным зрителям и их родителям, что кинопоказ стал традиционным. Теперь в эту дату в России празднуют День детского кино. Он снял для нас такие фильмы, как «По щучьему веленью» 1938 , «Конек-Горбунок» 1941 , «Новые похождения Кота в сапогах» 1958 , «Королевство кривых зеркал» 1963 и множество других замечательных кинопроизведений. Администрация Волжского предлагает свой список фильмов-сказок для детей и взрослых, которые можно с удовольствием посмотреть всей семьей вечером.
В прошлом году французы ненадолго отвлеклись от комичных похождений героических зверей, чтобы нарисовать средневековую фэнтези-комедию о бойкой девчушке, которая ради спасения принца выдает себя за принцессу и обзаводится антуражем из городского стража, королевского шута и трех ласок. Как и «Дозор джунглей», «Приключения Пильи» — лента ироничная и раскрепощенная, а ее героиня — исключительно обаятельный протагонист, и за нее очень приятно переживать. Поэтому вымышленный средневековый город, где развивается действие, вдохновлен такими окситанскими городами, как Каркасон и Рокамадур. Зачем смотреть: чтобы поболеть за неунывающую принцессу-нищенку 30. Художник так и поступил, и вскоре прославился в Америке и других странах как автор книг о Клиффорде, большом красном псе.
Главные взрослые роли в фильме исполнили Джек Уайтхолл и Тони Хейл. Факт Это первая экранизация книг Нормана Бридуэлла, в которой заглавный герой ведет себя как собака. Предыдущие экранизации были мультсериалами, и там Клиффорд был разумным и говорящим. Зачем смотреть: чтобы убедиться, что хорошего песика много не бывает 29. Сторонник нацистских идей, Бонзельс придумал Майю как идеальную гражданку конформистского пчелиного общества, презирающую существ иных видов. К счастью, созданный в 1970-е годы японский мультсериал «Пчелка Майя» помог переосмыслить эту героиню в духе гуманистических ценностей, и с тех пор шаловливая, но добрая и отзывчивая пчелка учит детей всего мира только хорошему. Вот и в «Медовом движе», сиквеле полнометражных мультфильмов «Пчелка Майя» и «Пчелка Майя и Кубок меда», Майя, сама еще девочка, учится заботиться о младенце и защищать его от любых напастей, какими бы грозными они ни были. Режиссер Вольфрам Юнгхаус смонтировал это уникальное в своем роде произведение из документальных съемок живых насекомых. Зачем смотреть: чтобы проникнуться добротой, которую источает заглавная героиня 28. Детская приключенческая комедия дебютанта Джуда Вэна использует гавайские виды и уникальный колорит, чтобы рассказать историю в духе «Балбесов» Ричарда Доннера, снятых по идее Стивена Спилберга и концептуально связанных с приключениями Индианы Джонса.
Чтобы подчеркнуть связь между лентами, Вэн пригласил на одну из второстепенных взрослых ролей Джонатана Ке Квана, некогда снявшегося в «Балбесах» и в «Индиане Джонсе и храме судьбы». Конечно, узнать его в наши дни нелегко. Но можно считать это бонусным квестом в увлекательной картине о поиске клада, обретении новых друзей и постижении родного края. Факт «Охана» в переводе с гавайского языка значит «семья». Обычно оно используется в прямом смысле слова, но может означать и более широкое понятие — круг родственников, друзей и соратников, которые во всем поддерживают друг друга. Зачем смотреть: чтобы найти пиратское сокровище в веселой дружеской компании 27. Смотреть его без знания шоу вряд ли стоит, поскольку «Хильда и горный король» тесно увязан с событиями сериала, и он предполагает, что зрители хорошо знакомы с его персонажами. Но если вы и ваши дети пристально следите за жизнью любознательной и бесстрашной героини на грани «обычной» и волшебной реальности, среди троллей, эльфов и ведьм, то вы с удовольствием посмотрите полнометражный мультфильм с его улучшенной анимацией, драматичным повествованием и полным погружением в мир древней магии. Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя в шкуре горного тролля 26. В то время как де Микко и студия Sony Pictures Animation отвечали за сюжет и красочную графику мультфильма, Миранда вместе со своим постоянным соавтором Алексом Лакамором сочинил заводные песни для этого дорожного мюзикла и сам исполнил многие из них, поскольку озвучил заглавного персонажа.
Бесспорных хитов на сей раз у Миранды не получилось, но «Виво» и без этого хорошо смотрится — как простая, но динамичная, занимательная и забавная лента для детей, которая взрослых заставляет задуматься, как часто мы оставляем на потом то, чтобы надо было сделать немедленно. Факт Мультфильм изначально создавался как проект DreamWorks Animation, но студия его продала, когда в 2015 году сократила свой штат, чтобы удержаться на плаву. Зачем смотреть: чтобы научиться выражать свои чувства в песнях 25. И оказалось, что так тоже можно и даже нужно, потому что лента Лены Кхан — зажигательная, эксцентричная и добродушная семейная комедия на грани фантастики. Хотя в центре событий находится невозможный персонаж, сами события «Флоры и Улисса» в основном реалистичны, и это история не столько о беличьем супергеройстве, сколько о любви к животным и о том, как родители на грани развода могут вновь найти общий язык, к вящему детскому удовольствию. Зачем смотреть: чтобы по-новому взглянуть на супергеройские истории 24. Плюшевый бум! Главный герой ленты — аферист и преступник, но не бойтесь, что «Плюшевый бум! Напротив, картина рассказывает, как обаятельный жулик возвращается на «светлую сторону» благодаря чудесным событиям, новым знакомствам и тому, что его душа еще не успела зачерстветь. Факт К сценарию мультфильма приложили руку американские сценаристы Памела Хики и Дэннис МакКой, которые некогда работали над такими культовыми сериалами, как «Утиные истории», «Настоящие охотники за привидениями» и «Мыши-рокеры с Марса».
Зачем смотреть: чтобы поверить в живительную силу игрушек 23. Поэтому на новогодние праздники западные режиссеры регулярно соревнуются в том, кто предложит свое объяснение магии Санта-Клауса и удачнее изобразит жизнь на вымышленном Северном Полюсе. В этом году свое видение предложил режиссер «Дома-монстра» и «Города Эмбер: Побег» Гил Кинан, и его рождественская сказка о Клаусе в детстве получилась трогательной, красивой и волшебной, с множеством приключений на пути в город эльфов и обратно. Факт В основу фильма положена одноименная книга английского писателя Мэтта Хэйга. У нее есть несколько продолжений, так что мы можем увидеть новые приключения персонажей картины. Зачем смотреть: чтобы узнать, каким Санта-Клаус был в детстве 22. К сожалению, это сделало сиквел не столь захватывающим, как первый «Зверопой», поскольку герои решают профессиональные сценические проблемы, не слишком близкие юным зрителям, если только они сами не поют в мюзиклах. Но обаяние и комизм пушистых персонажей вкупе с драматизмом повествования скомпенсировали этот недостаток и обеспечили «Зверопою 2» приличные сборы по меркам пандемийного года, а также признание публики. Зачем смотреть: чтобы проникнуть за кулисы веселого музыкального шоу 21. Шоу, рассчитанное на маленьких девочек и созданное как реклама игрушек компании Hasbro, вышло столь увлекательным, мудрым и очаровательным, что обзавелось толпами взрослых поклонников.
Благодаря этому первый фильм нового поколения My Little Pony создавался с большим размахом и пафосом, чем теледебют «Дружба — это чудо». Предполагалось, что новые яркие персонажи привлекут юных зрителей и удержат фанатов со стажем, которым будет интересно узнать, как пони-утопия превратилась в пони-дистопию. Конечно, не все ценители маленьких пони одобрили мрачноватое видение их любимой вселенной, но, в целом, реакция на увлекательное «Новое поколение» была положительной, и создатели фильма уже готовят сериал-продолжение, который выйдет осенью 2022 года. Факт Из-за пандемийных ограничений Россия стала единственной большой страной, где картина вышла в кинопрокат. В остальных государствах фильм можно было увидеть только в сервисе Netflix. Зачем смотреть: чтобы оценить новое поколение радужных пони 20. Начало 2021 Страна — Россия Режиссер — Андрей Колпин Продолжительность — 90 минут О чем: воин-волшебник Кощей сражается с ледяным чудовищем и его прислужниками Когда в кинотеатрах и в сети начали показывать трейлеры нового российского полнометражного мультфильма студии «Паровоз» под названием «Кощей. Начало», многие взрослые зрители были шокированы. Лишь те, кто удосужились поинтересоваться у своих детей, что происходит, узнавали, что Кощей — второстепенный персонаж популярного мультсериала «Сказочный патруль», и что там он в самом деле хоть и загадочный, но положительный герой, имеющий мало общего со своим сказочным прототипом. Соответственно, «Кощей.
Начало» — это эффектное и увлекательное ответвление «Сказочного патруля» а также приквел и сиквел одновременно , которое рассказывает предысторию заглавного героя и увязывает ее с событиями сериала. Факт Одним из композиторов «Сказочного патруля» и «Кощея. Начало» работает Дария «Нуки» Ставрович, вокалистка популярной альтернативной рок-группы «Слот». Зачем смотреть: чтобы узнать тайну бессмертия Кощея из «Сказочного патруля» 19. Но вожделенная приставка в картине — лишь символ простых детских страстей, которые с ностальгической любовью воспевает фильм. Показывая, какую роль приставки играли в жизни подростков 1980-х, и какие чудеса предприимчивости дети проявляли, чтобы заполучить эти приставки, «8-битное Рождество» разворачивает широкую и завлекательную панораму немудреной детской жизни, далекой от сложных взрослых проблем. Поэтому это обаятельное кино может напомнить детство даже тем, кто никогда не играл в игры о Марио. Ну, а современным детям картина покажет, как жили и развлекались тогда, когда не было ни Интернета, ни сотовых телефонов. Главную взрослую роль в фильме сыграл Нил Патрик Харрис. Факт Фильм основан на книге писателя и сценариста Кевина Якубовски, которая во многом вдохновлена событиями из жизни автора и его друзей.
Зачем смотреть: чтобы окунуться в чужое детство и вспомнить собственное прошлое 18. Оказывается, можно, если по-настоящему любить австралийскую природу. Режиссеры-дебютанты Гарри Криппс и Клэр Найт смогли в своей приключенческой анимационной комедии, вдохновленной лентами вроде «Мадагаскара», изобразить даже самых неприятных тварей столь милыми зверюшками, что их хочется снять с экрана и обнять. В свою очередь, в сюжете картины, анимированной американской студией Reel FX, более чем достаточно забавных моментов и захватывающих сцен, чтобы заворожить самого непоседливого ребенка. Если, конечно, он любит веселые мультфильмы о животных. Факт До того, как переквалифицироваться в режиссеры, Клэр Найт отвечала за монтаж первого «Мадагаскара» и эпопеи «Кунг-фу Панда». Зачем смотреть: чтобы проникнуться любовью к австралийской фауне 17. Родригес Продолжительность — 107 минут О чем: в будущем, где у всех школьников есть собственные роботы, 12-летний Барни получает в подарок «глючного» бота, который становится его лучшим другом Раньше мы из крупных британских анимационных студий знали только создателей «Уоллеса и Громита», а теперь от Aardman Animations «отпочковалась» новая английская студия Locksmith Animation, которая специализируется на семейных компьютерных мультфильмах. Рассказывая об отношениях незадачливого паренька и барахлящего робота, картина учит ценить крепкую дружбу и незлобиво высмеивает нашу привязанность к гаджетам, которая порой мешает и взрослым, и детям общаться и дружить по старинке, без экранов и мониторов. Факт Вымышленный город, в котором развивается действие, основан на городе Юджин в американском штате Орегон.
Режиссер Жан-Филипп Вине случайно открыл его для себя, когда проезжал мимо Юджина на поезде.
Ко всему прочему, еще и за державу обидно. Раньше на Западе говорили, что советский детский кинематограф — это высший класс, а сегодня… Вот один маленький пример: в Калуге в октябре 2006 года проходил международный фестиваль семейных и детских фильмов «Верное сердце». Первый приз получил фильм «Элина» — шведский! А из наших представленных на этот фестиваль картин, по мнению кинокритиков, серьезного уровня была только одна — «Итальянец». Да и то ее детской не назовешь. Очень грустно. Есть еще одна причина, по которой новое детское кино необходимо: детям нужен сегодняшний, современный, настоящий герой, в которого они могли бы играть, как играли раньше в разведчиков и в Чапаева. В кого играют сегодня дети?
В черепашку-ниндзя и человека-паука. За неимением лучшего дети любят Гарри Поттера и Джеки Чана. Герой детям нужен, конечно, не только чтоб в него играть. Бедный современный, часто слабый и неуверенный ребенок может учиться у сильного, смелого, доброго героя, проживая с ним всякие сложные ситуации, совершая поступки, борясь за справедливость и всегда побеждая. Так где же он, современный герой нашего ребенка?.. Нет личности — нет кино Нельзя сказать, что сейчас совсем ничего не снимается для детей. Вот, к примеру, в 2006 году вышел фильм «Азирис Нуна» по фантастической повести Сергея Лукьяненко. Из полутора часов фильма сорок минут занимает компьютерная графика — ура новым технологиям, костюмы и грим замечательные, главные герои — два современных мальчика. Казалось бы, все есть.
А фильм смотреть совсем не интересно. Потому что на самом деле здесь никаких героев нет. С двумя братьями происходят какие-то приключения, они бестолково перемещаются во времени и пространстве, и все время очень хочется спросить: а зачем они все это делают? Они не совершают абсолютно никаких поступков, им не приходится делать выбор, это приключения тела, а зрителю-то интересно наблюдать за приключениями души, за развитием взаимоотношений между действующими лицами. В кино, как и в любом искусстве, прежде всего интересна личность, а если ее нет, то нет и кино. А одними компьютерными спецэффектами сыт не будешь. По мнению продюсера Юрия Гинзбурга, проблема в кадрах, в первую очередь в режиссерах такого уровня, которые были раньше, и в том, что молодым режиссерам, возможно, талантливым, интересны «другие темы и другие жанры». Говорят, и раньше-то в кинематографическом мире к детским режиссерам было отношение несерьезное. А уж что говорить про сегодня… Но вот есть режиссер из тех, «кто был раньше», — Леонид Нечаев.
Он снимал с начала 70-х, и мало найдется детей и взрослых, которые не смотрели бы его «Буратино» или «Про Красную Шапочку». А в послеперестроечное время, почти двадцать лет, Леонид Алексеевич мечтал снять фильм «Дюймовочка». И не мог. Но мы уже сами себя редактируем, — говорит Леонид Алексеевич.
«Ужасная бредятина» – может ли российское детское кино конкурировать с Диснеем
Этому где-то учат? ВГИК не готовит ни сценаристов, ни режиссеров детского кино. А откуда же взяться хорошим детским сценариям? Детское кино ни в коем случае нельзя делать плохо хотя бы потому, что оно ориентировано на тех, кто еще не обладает необходимым жизненным опытом и для кого важна правильная ценностная система координат. Если подростки уже готовы считывать подтекст и различать смысловые тонкости, то дошкольники и младшие школьники еще нет. Вот и получается, что сценарист и режиссер детского кино должны быть не только талантливыми творцами, но и обладать познаниями и талантом педагога и психолога. Это надо понимать и принимать. Сегодня дети живут в мире электронной культуры под воздействием информационного потока колоссальной интенсивности и возрастающей плотности. Сегодня каждый ребенок выступает сразу в двух ролях — как потребитель аудиовизуальных произведений фильмов, передач, роликов, блогов и т.
Все что-то снимают на телефоны, многие монтируют, обрабатывают. Но по большей части делают это ради развлечения. Задача взрослого в этой реальности помочь ребенку ориентироваться в этом потоке. И лучший способ — это научить ребенка создавать собственные смысловые аудиовизуальные продукты, что мы и делаем в нашей Детской студии «КиноНива». Режиссеры и сценаристы знают потребности и запросы детской аудитории? А «погружение» в историю возникает тогда, когда герой зрителю близок, когда возникает сопереживание и соучастие. Например, в прошлом году мы сняли с детьми фильм «Я не боюсь» режиссер Максим Трапо. Читаю детские комментарии к фильму и возникает полное ощущение, что зрители стали участниками истории.
Хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами — А детское кино может конкурировать с YouTube-каналами, в которые дети погружаются все больше? Ведь привычки, практики медиапотребления серьезно изменились. Хорошо, когда на столе 2—3 блюда, а не одно, и хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами. Через блогерство многие дети самовыражаются, не всегда удачно, но ведь они только учатся. Думаю, что скоро волна примитивного блогерства схлынет и останутся только толковые, тематически направленные блоги. Вопрос в том, как сделать медиапотребление осмысленным. Мы развиваем Детскую студию «КиноНива», фестиваль «Мы сами снимаем кино» проводит киноигры в регионах, Форум «Бумеранг» организует различные конкурсы и собирает детей на медиасмены, Кинодетство. Практически в каждой школе сегодня есть свой медиацентр, и это здорово!
Сегодня для детей столько разных возможностей проявить себя! Сейчас идет конкурс фильмов «Поле семейных побед» , для которого дважды в неделю я провожу скайп-консультации для детей и подростков по сценарному мастерству. Представляете, какая это уникальная возможность для дальних районов? Сидит себе ребенок где-то в маленькой деревеньке и хочет снять кино для конкурса, а с чего начать и как продолжить — не знает. Вот выходит он в скайп, делится задумкой, задает вопросы и тут же получает оценку идеи, ответы, рекомендации и, воодушевленный, начинает снимать. Разве можно было о таком мечтать в нашем детстве? На федеральных каналах иногда показывают старые советские фильмы. Хотя, например, есть сериальный вариант трилогии «Частное пионерское» 8 серий и его вполне можно было показывать по ТВ, но пока ни один канал не проявил интерес.
Есть специализированные детские каналы, и, возможно, у них неплохой контент для детей. Но детское кино они тоже практически не показывают. Есть еще и проблема многих родителей. Им проще показать ребенку то, о чем кричит реклама со всех сторон, чем порыться в интернете и найти не рекламируемый, но хороший фильм, посмотреть его с ребенком и обсудить. Ежегодно в апреле проходит очень хороший онлайн-фестиваль «Дубль 2». В этом году с 5 по 17 апреля. Считаю, что это просто находка для вдумчивого и интересующегося зрителя. На фестивале в интернете бесплатно показывают лучшие российские фильмы, в том числе и детские.
Можно проголосовать и оставить отзыв. Сейчас бурно развиваются онлайн-кинозалы. Это очень хорошо, но было бы еще лучше, если бы в этих кинозалах детские и семейные картины сопровождались рекомендациями психологов и педагогов. Такой проект был бы большой помощью родителям. Татьяна Мирошник с детьми — Наверное, только если родители сами захотят в этом разбираться. Использовать кино как способ занять дитя — это неправильно. Изредка можно, но не все время. И даже если дети смотрят фильмы сами, хорошо бы спросить потом, что они вынесли из просмотра, поискать дополнительные материалы.
Например, мы посмотрели с детьми «Движение вверх», а потом нашли историю реальной баскетбольной команды, проследили, как сложилась судьба героев. Нам это было интересно. Это стимулирует детей в следующий раз самим что-то найти о просмотренном фильме или о поднятой в нем теме. Сегодня же дети воспринимают кино чаще всего только как развлекательное мероприятие. А ведь кино еще может быть эффективным инструментом и для других целей. Беседовала Надежда Прохорова Что посмотреть детям и подросткам: выбор Татьяны Мирошник Фильмы для младших школьников 1. Режиссер Иван Попов 2. Режиссер Наталья Галузо 3.
Режиссер Александр Кулямин 4. Режиссер Ирина Волкова 5. Режиссер Юрий Шиллер 6. Режиссер Александр Галибин 7. Режиссер Александра Ерофеева 8. Режиссер Анна Чернакова 9.
Но для этого нужно пройти заколдованный лес. В этом им будет помогать сам Сергий Радонежский. Казалось бы, обычная мелодрама о девушке, мечтающей о большой и чистой любви, получает неожиданное развитие. Танечка Бабанина Кристина Асмус из Подмосковья известна тем, что печет умопомрачительные булочки.
А еще недавно у нее появился завидный жених, а на горизонте — кольцо и свадебное путешествие на Бали. Парень оказывается аферистом, но на остров Таня все-таки попадает.
Это результат того, что мы научились помогать, и дети начали переступать возраст 18 лет». Одна из важных задач хосписа — придумывать поводы для радости. Наполнять каждый день подопечных яркими моментами.
За два десятилетия удалось исполнить мечты более 7500 ребят. Картина дня.
Но самую главную награду ему пока еще нигде не вручали. Кажется, с «Бедными-несчастными» может сработать накопительный эффект — и греку выдадут статуэтку хотя бы «за выслугу лет». И что за фильм там такой? Описание сюжета сразу же отдает кислотной булгаковщиной.
В альтернативном Лондоне XIX века похожий на монстра Франкенштейна знаменитый хирург вытаскивает из реки тело беременной женщины, только что прыгнувшей с моста. Саму утопленницу спасти не удается, но с ее нерожденным ребенком все в порядке. Врач решается на дикий эксперимент: пересаживает в голову девушки мозг ее собственного младенца. Героиня сначала будет больше похожа на сломанную куклу, потом стремительно пустится познавать мир — в том числе в сексуальном плане. В каком-то смысле это та же «Барби», только более причудливая, безумная и для взрослых. Незадолго до смерти писатель, будучи большим фанатом фильма «Клык», благословил Лантимоса на съемки картины.
Режиссер и сценарист Тони МакНамара соавтор «Фаворитки» довольно ответственно подошли к адаптации, разве что серьезно поменяли фокус: в книге все повествование велось от лица ассистента хирурга, а в фильме все показано скорее глазами главной героини. Поэтому на экране все выглядит так, будто реальный взрослый мир раскрашен фантазиями ребенка. Выдуманная Европа позапрошлого века — радужная и гротескная, по небу летают португальские трамваи, где-то рядом бегают куры с головой свиньи. Большая часть «Бедных-несчастных» снята на 35-миллиметровую пленку и винтажные портретные объективы, поэтому фильм часто напоминает ожившие старые фотографии с искаженной «рыбьим глазом» перспективой и размытым фоном. А кто в нем снялся?
Валерий Чумаков: Без детей детей снимают
Свежие новости: статьи об актерах и режиссерах, новинки кино, кассовые сборы. Добро пожаловать на канал Кино для детей и подростков (2823785) на RUTUBE. Новости кино и сериалов, программа праздников и дней города, приметы, викторины, игры, развлечения. Фильмы и Сериалы. Детские. Все каналы. Новости ТВ и шоу-бизнеса. Дети вдоволь посмеются, а взрослые найдут в каждой серии простые и важные истины. Самая интересная и актуальная информация о новинках мирового кинопроката и свежие новости из мира кино на сайте
Всё о звёздах
Далее, проблема детского кино не существует отдельно от проблем страны и взрослого кино в частности. детский фильм, приключения, семейное кино, фэнтези. Персонажей в итоге не запретили, но в современном продолжении проекта Волк избавился от вредной бачный закон не приветствует курение и в фильмах для взрослых. 100 фильмов для детской и семейной аудитории получили 1260 рецензий от 110 юных зрителей. Международный фестиваль фильмов для детей и юношества «Герой» представил шорт-лист и гостей форума. Топ-7 российских фильмов для детей, за которые не стыдно.
Детское кино в России – вчера, сегодня, завтра
Все что-то снимают на телефоны, многие монтируют, обрабатывают. Но по большей части делают это ради развлечения. Задача взрослого в этой реальности помочь ребенку ориентироваться в этом потоке. И лучший способ — это научить ребенка создавать собственные смысловые аудиовизуальные продукты, что мы и делаем в нашей Детской студии «КиноНива». Режиссеры и сценаристы знают потребности и запросы детской аудитории? А «погружение» в историю возникает тогда, когда герой зрителю близок, когда возникает сопереживание и соучастие. Например, в прошлом году мы сняли с детьми фильм «Я не боюсь» режиссер Максим Трапо. Читаю детские комментарии к фильму и возникает полное ощущение, что зрители стали участниками истории. Хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами — А детское кино может конкурировать с YouTube-каналами, в которые дети погружаются все больше? Ведь привычки, практики медиапотребления серьезно изменились. Хорошо, когда на столе 2—3 блюда, а не одно, и хорошо, что есть и кино, и YouTube с блогерами.
Через блогерство многие дети самовыражаются, не всегда удачно, но ведь они только учатся. Думаю, что скоро волна примитивного блогерства схлынет и останутся только толковые, тематически направленные блоги. Вопрос в том, как сделать медиапотребление осмысленным. Мы развиваем Детскую студию «КиноНива», фестиваль «Мы сами снимаем кино» проводит киноигры в регионах, Форум «Бумеранг» организует различные конкурсы и собирает детей на медиасмены, Кинодетство. Практически в каждой школе сегодня есть свой медиацентр, и это здорово! Сегодня для детей столько разных возможностей проявить себя! Сейчас идет конкурс фильмов «Поле семейных побед» , для которого дважды в неделю я провожу скайп-консультации для детей и подростков по сценарному мастерству. Представляете, какая это уникальная возможность для дальних районов? Сидит себе ребенок где-то в маленькой деревеньке и хочет снять кино для конкурса, а с чего начать и как продолжить — не знает. Вот выходит он в скайп, делится задумкой, задает вопросы и тут же получает оценку идеи, ответы, рекомендации и, воодушевленный, начинает снимать.
Разве можно было о таком мечтать в нашем детстве? На федеральных каналах иногда показывают старые советские фильмы. Хотя, например, есть сериальный вариант трилогии «Частное пионерское» 8 серий и его вполне можно было показывать по ТВ, но пока ни один канал не проявил интерес. Есть специализированные детские каналы, и, возможно, у них неплохой контент для детей. Но детское кино они тоже практически не показывают. Есть еще и проблема многих родителей. Им проще показать ребенку то, о чем кричит реклама со всех сторон, чем порыться в интернете и найти не рекламируемый, но хороший фильм, посмотреть его с ребенком и обсудить. Ежегодно в апреле проходит очень хороший онлайн-фестиваль «Дубль 2». В этом году с 5 по 17 апреля. Считаю, что это просто находка для вдумчивого и интересующегося зрителя.
На фестивале в интернете бесплатно показывают лучшие российские фильмы, в том числе и детские. Можно проголосовать и оставить отзыв. Сейчас бурно развиваются онлайн-кинозалы. Это очень хорошо, но было бы еще лучше, если бы в этих кинозалах детские и семейные картины сопровождались рекомендациями психологов и педагогов. Такой проект был бы большой помощью родителям. Татьяна Мирошник с детьми — Наверное, только если родители сами захотят в этом разбираться. Использовать кино как способ занять дитя — это неправильно. Изредка можно, но не все время. И даже если дети смотрят фильмы сами, хорошо бы спросить потом, что они вынесли из просмотра, поискать дополнительные материалы. Например, мы посмотрели с детьми «Движение вверх», а потом нашли историю реальной баскетбольной команды, проследили, как сложилась судьба героев.
Нам это было интересно. Это стимулирует детей в следующий раз самим что-то найти о просмотренном фильме или о поднятой в нем теме. Сегодня же дети воспринимают кино чаще всего только как развлекательное мероприятие. А ведь кино еще может быть эффективным инструментом и для других целей. Беседовала Надежда Прохорова Что посмотреть детям и подросткам: выбор Татьяны Мирошник Фильмы для младших школьников 1. Режиссер Иван Попов 2. Режиссер Наталья Галузо 3. Режиссер Александр Кулямин 4. Режиссер Ирина Волкова 5. Режиссер Юрий Шиллер 6.
Режиссер Александр Галибин 7. Режиссер Александра Ерофеева 8. Режиссер Анна Чернакова 9. Режиссер Андрей Ким 10. Режиссер Мария Евстафьева 11. Режиссер Евгений Соколов 12. Режиссер Евгений Соколов 13. Режиссер Елизавета Трусевич Фильмы для среднего и старшего школьного возраста 1. Режиссер Александр Карпиловский 2. Режиссер Юрий Фетинг 3.
Время лета», 2006. Режиссер Дмитрий Федоров 4.
В Фонд кино выйти с детским проектом нереально, поскольку первый вопрос, который там зададут: а какой у вашего проекта коммерческий потенциал? Подходить к детскому кино только с экономической позиции неверно. Поэтому остается Министерство культуры, которое каждый год выделяет небольшие средства на производство 5-6 детских картин.
Понимаете, насколько этого мало в масштабах нашей страны? А если учесть, что к детским фильмам приравнен «Ералаш», который «по традиции» ежегодно получает финансирование от государства по статье «детское кино», то количество получателей субсидий и их размер становятся еще меньше. Критерии, которыми пользуется экспертный совет при выборе «кому дать денег», тоже неясны. Отсюда и низкая конкурентоспособность российских детских фильмов. В начале апреля Министерство культуры объявило очередной конкурс на поддержку производства игровых фильмов, в том числе детских.
В отличие от прошлого года, в этот раз объявлены приоритетные темы — это фильмы-сказки для самых маленьких зрителей, музыкальные фильмы для младшего и среднего возраста, приключенческие фильмы для подростков, фильмы о проблемах подрастающего поколения. Наконец-то произошло разделение детского кино на возрастные категории. Это правильно. Теперь можно предлагать сценарии для самых маленьких и для подростковой аудитории, а не пытаться снять универсальный всевозрастной детский фильм. Посмотрим, кто в этом году получит поддержку.
Конечно, хороших детских фильмов откровенно мало. Общеизвестно, что на 10 выпускаемых картин примерно одна-две хорошие, остальные — средние. Это касается любого кино — взрослого и детского. Чтобы родились шедевры, должно выходить много фильмов. В 2016 году мы вместе с фондом «Наши дети» выпустили альманах «Детское и юношеское кино.
Проблемы и перспективы» электронная версия выложена в свободный доступ. И перед этим провели анализ. Понимая, что существует проблема детских сценариев, Национальная родительская ассоциация в прошлом году предложила Министерству культуры провести всероссийский конкурс сценариев детских фильмов, главным призом которого стало бы финансирование съемок фильма-победителя. Разрабатывая положение о конкурсе, мы хотели сделать так, чтобы лучшие детские сценарии обязательно получили поддержку. Проект, к сожалению, не был поддержан, но, может, его одобрят в этом году.
Третья часть вообще с пятой попытки. О сценарии первой части говорили, что он откровенно слабый, а фильм получился сильный. В чем парадокс? Может, в экспертах, которые оценивают сценарии и выносят свой вердикт? Не знаю.
Но путь к зрителю у фильмов трилогии был тернист. Об этом есть большая статья продюсера в альманахе, о котором я упомянула ранее. Сценарии детских фильмов пишут энтузиасты и фанаты — То есть за развитие индустрии детского кино все-таки ответственно государство? Проводятся круглые столы, встречи, издаются указы и приказы, публикуются какие-то рекомендуемые списки фильмов, произносятся громкие лозунги, речи и призывы, но все это никак не помогает решить кардинальную проблему — возродить на новых условиях и на современном качественном уровне российский детский кинематограф. Буквально на днях в Общественной палате РФ состоялся круглый стол по кинообразованию и медиапедагогике, который, увы, снова ничего нового не предложил.
Опять просто поговорили. Создается впечатление, что мероприятие было организовано уважаемыми людьми, понимающими важность и значимость кинообразования и медиапедагогики, однако компетентными в любых других сферах, кроме обозначенной, и поэтому совершенно не понимающими, что надо в ней делать, и надеющимися, что организация очередного круглого стола и есть решение… — А что нужно сделать, чтобы возродить детский кинематограф в России? В идеале нужно вернуть Киностудии имени Горького статус реального центра детского кино в стране. Сейчас студия выпускает много всего разного, но детских фильмов — в лучшем случае — один-два в год. При студии нет даже детской киношколы, нет специалистов по детскому кино.
Есть такая компания «Ракурс», которую возглавляет Виталий Сидоренко, она раньше специализировалась на детском кино. Но вот уже три года компания не получает поддержку и не производит детских фильмов. Сегодня сценарии детских фильмов пишут энтузиасты и фанаты. И снимают тоже. Например, мой коллега из Новосибирска Олег Захаров за свои деньги снял два детских полнометражных фильма — «Осторожно, каникулы!
Оба фильма были в ограниченном прокате и сейчас выложены в интернете в свободном доступе. Фильм делал восемь лет Илья Белостоцкий без всякой государственной поддержки. В Екатеринбурге снимает замечательные детские фильмы режиссер Андрей Ким, и эти фильмы тоже есть в интернете. Владимир Потапов пару лет назад снял подростковую драму «Эмергены» на свои деньги. Кстати, фильм вызвал самые бурные обсуждения у детского жюри на фестивале в лагере «Орленок».
Но это всё единичные случаи подвижничества. Фестиваль «Лучезарный Ангел» раз в два года проводит конкурс сценариев доброго кино. Однако это никак не гарантирует, что сценарий победителя конкурса будет снят. Мне присылали хороший детский сценарий финалиста конкурса, и он до сих пор не запущен в производство. Еще один мой коллега — Павел Щербатюк — написал прекрасную историю о первой любви.
Но никак не может найти финансирование для съемок. Да и у меня самой есть два детских сценария, судьба которых неясна. Один сценарий мы написали вместе с режиссером Евгением Соколовым и пока не нашли заинтересованного продюсера. Второй — военная драма о самой длинной артековской смене. На Киностудии Горького покачали головами и сказали: «Дорого для нас».
Почему детское кино не берут в широкий прокат — Вы сказали, что детское кино не привлекательно для прокатчиков. То есть так или иначе оно требует вложений больше, чем возможный доход? Кассовые сборы, успех фильма в прокате — это просто холодные цифры. В рекламу одного фильма вложили огромные средства, а другой вышел без всякой раскрутки. Но это не означает, что второй фильм хуже первого.
В то время, когда семейная жизнь Катрин близка к краху, на пороге дома появляется взрослая дочь со своим мужем-неудачником. Двум поколениям супругов в кризисе придётся изобрести новые правила выживания под одной крышей и найти общий язык. Французская попытка ответить на общечеловеческий вопрос в видеосервисе Wink будет доступна с 6 октября. Фильм-триумфатор и фильм-скандал: на 71-м Берлинском кинофестивале картина взяла главную награду жюри — «Золотого медведя», а прокатное удостоверение в России получила только после купюр и изменения оригинального названия. Карьера и доброе имя преподавателя бухарестской частной школы Эми зависают над пропастью, когда в интернет попадает её интимное видео с мужем.
Родители учеников в ярости, собрание с участием директора школы превращается в суд. Несмотря на простую, хотя и пикантную фабулу, эта картина больше, чем комедия положений, и поднимает целый пласт проблем современного общества. Режиссёр мастерски подводит фильм сразу к трём финалам, а какой из них лучше, зрители Wink смогут решить с 1 октября.
И ниша «кино о правильных вещах» практически не занята.
Об этом сегодня почти не говорят. Может быть, поэтому детям и не было скучно смотреть такой фильм. Можно ли быть моралистом — Не боитесь, что Вас с такими установками назовут моралистом? Если за попытку разговора о доброте можно быть удостоенным презрительной оценки — это тревожный знак...
Знаете, лично мне неинтересна картина, если она говорит о чем-то, что идет вразрез с общечеловеческими ценностями. Не люблю, когда режиссер слишком назидателен», что бы Вы почувствовали? Возможно, у него просто жизненный этап такой: то, что я показываю, ему неинтересно. Сейчас это кино не для него.
И это — нормально. Но бывает и по-другому: попытка сказать о том, что объективно является правильным, встречает отторжение — в силу уже сложившейся у человека системы ценностей. Системы, которая противоречит всем нормам. Но он не хочет с ней расставаться, а все прочее воспринимает как покушение на личную свободу.
Но это не означает, что режиссерам, которые хотят делать другое кино, надо прекратить заниматься профессией. Если хотя бы в кого-то добрый фильм попадет — это уже немало. Живая эмоция режиссера обязательно «зацепит» зрителя. А формально «залакированный» фильм даже самого чувствительного человека оставит равнодушным.
Не учебник морали — Значит, кино должно выполнять воспитательную функцию? Все-таки должно что-то в человеке шелохнуться. Пускай на миллиметр. Хотя при этом я всегда очень боюсь, когда это начинают делать нарочито.
И надеюсь, что в «Радостях и печалях маленького лорда» нарочитости удалось избежать. Фильм должен оставаться фильмом, а не превращаться в учебник морали. Мне кажется, в кино не должно быть воспитания как самоцели. Не киношное это дело.
Это задача семьи, Церкви... А кино может в этом им помогать. Тем более в России... Сложно найти русского классика, для которого нравственность не была бы центром мировоззрения и творчества.
Но с другой стороны, мне кажется, разговор о нравственности в каком бы то ни было произведении искусства — книге, фильме — не может быть намеренно инициирован. В том смысле, что классики русской литературы просто писали так, как диктовала им душа. И получалось произведение о нравственности. Ведь оно рождалось в русской культуре.
А культура эта сформирована Православием — с его глубокими нравственными нормами. Не дерзну ставить себя в один ряд с классиками, но желание поговорить о «правильных вещах» в «Маленьком лорде» в моем случае тоже не было рациональным актом, а возникло, опять же, исподволь. Выросло из каких-то интуиций. И сформированы они, наверное, тем, что я православный.
Принадлежу к православной культуре. И когда снимаю кино, не могу не соотносить все, что я делаю, с собственной верой. Снимать «по-православному»? Как это может быть?
Православные мизансцены, православные диалоги? Я хочу, чтобы кино получалось православным по духу. И для этого вовсе не обязательно вставлять в сценарий роль монаха. Ведь этот дух не всегда проявляется в каких-то конкретных вещах.
Я по первому образованию художник и понимаю: если я хочу, чтобы картина была теплой, светлой, это не значит, что первым делом я нарисую на ней купола и кресты. Это может быть совершенно нейтральный пейзаж. И в кино то же самое. Есть конечная цель — чтобы зритель чувствовал свет и теплоту.