ДиДюЛя выступит с большим летним концертом в Москве!
ДиДюЛя – «Уникальное инструментальное шоу»
И даже сейчас, когда из-за ковидных ограничений выступлений у артистов стало меньше. Но «Абзацу» удалось поговорить с музыкантом из Белоруссии. Недавно Дидюля выпустил свежий альбом с символичным названием «2021». Это интервью о новом проекте, планах артиста, его отношении к запрету славянской культуры, а также конкурсу Евровидение. Ваш последний альбом называется «2021». Что вы хотели сказать этими цифрами? Какая музыка вошла в этот альбом? Я не думал особо над названием. Решил этими цифрами, математическими обозначениями зафиксировать свой музыкальный и творческий этап. Музыка в альбоме в большинстве своём очень акустическая, минимум электроники.
Много струнных, много гитар, много живого звука. Пластинка получилась очень интересной. Этот альбом вышел и на компакт-диске. Я до сих пор выпускаю компакт-диски и в планах выпускать винил. Я хотел этим альбомом сказать слушателям, что язык музыки выше над суетой — городской и цивилизационной. Многие знают вас как артиста, прославившего Белоруссию с гитарой в руках. А что такое белорусская гитарная музыка? Белоруссия граничит с Европой, с Польшей. Польская гитарная жизнь в 1980-90 годах была очень бурной.
Были журналы, фестивали, конкурсы. Всё это сильно влияло на белорусскую гитарную школу. Эти музыканты сочиняли, создавали музыку, которая впитала в себя сплав европейской музыкальности, литовской, славянской, белорусской, польской. Был такой хороший космополитизм. В этом было много певучести. До пандемии вы считались гастролёром-рекордсменом. Не менее 120 концертов в год в России. Что изменилось во время ограничений, как пандемия повлияла на вашу концертную деятельность? Коронавирус внёс коррективы в жизнь всей планеты.
Целительную силу концертам дают сами композиции, пояснил ДиДюЛя: «Мелодии — они не просто так, они не случайны, они не с потолка свалились. Это значит, что абсолютно совпали до такой степени события, звезды, ситуации, чтобы родилась пластинка, родился концерт, появилась группа. Это все не просто так. При чем без масс-медиа, радио, ротаций, без ничего эти явления происходят». К этому добавлю, что Валерий Дидюля — признанный гитарист-инструменталист, композитор-экспериментатор, аранжировщик, саунд-продюсер, имеющий свою студию в Москве и успешно гастролирующий по городам мира. Играет в музыкальном стиле фламенко.
Мне было бы, безусловно, легче, если бы масс-медиа сделали хотя бы шаг мне навстречу.
Но… есть традиционно циничное отношение ко всему новому и не очень понятному. Тем более я независим совершенно. Не связан никакими контрактами ни с какими крупными структурами — все раскручиваю сам. Координирую, контролирую — моего ума на это хватает. Плюс команда у меня шикарная. Ранний мой период — начало 2000-х — это работа с продюсером Иосифом Пригожиным. Он, соответственно, вел многих поп-исполнителей.
Мне нужно было учиться, вставать на ноги — а что вы хотите: приехал паренек из маленького белорусского городка в Москву... И после того как я сделал эту работу, я почувствовал себя совершенно крепким, внутренне уверенным. Дима Маликов — прекрасный инструменталист... А вообще я не делю музыкантов по жанрам. Делить музыку на рок, поп, фолк, джаз и т. Я все время учусь у разных людей из самых разных сфер. Это чувство ученичества — оно очень важно.
Я не считаю себя этаким мега-мэтром, гуру. Смотрю на других, учусь у них, и если вижу, что звезды так сходятся, что с тем или иным человеком можно посотрудничать, к нему тянет, с ним комфортно, — я ни в коем случае не откажусь от этого. И мне совершенно до лампочки, поп это или рок, художник он или танцор. Главное — внутренняя потребность что-то взять у него. Да и в целом общение с людьми — это великий дар. Хотя я несколько закрытый человек, и в последние годы меня не особенно тянет на какие-то альянсы: у меня самого много идей, много работы, и это требует большой самоотдачи. Я просто не имею права вести себя по-другому, потому что знаю, что такая музыка «из будущего» нужна в это время и в этой стране.
Люди потеряны у нас, и, понимая исцеляющую силу музыки, я должен очень много трудиться, чтобы они могли на концерте окунуться в совершенно другой мир и выйти из зала с ощущением, что жизнь — классная штука. В музыке, безусловно, есть божественное начало, а я — посредник между этим началом и людьми. Я верю, что музыка обладает сильным лечебным воздействием; проверил это многократно и на себе, и на своих музыкантах, и на наших поклонниках. Или все это в метафорическом, так сказать, смысле? Конечно, чтобы определенный эффект был достигнут, человек должен быть с нами на одной волне, раскрыться для этой музыки. Может быть, не все это могут, у кого-то есть внутренние комплексы, кто-то к такой музыке не привык.
В данный момент артист находится на гастролях. Тур ДиДюЛи завершится 5 декабря. Читайте по теме.
Дидюля выпустил альбом лучших композиций со струнным оркестром
ДиДюЛя: Чем больше преград, тем лучше музыка. Валерий Михайлович Дидюля – продюсер, аранжировщик, автор музыки, основатель и руководитель группы «ДиДюЛя», один из лучших гитаристов на постсоветском пространстве. найти все треки в mp3 онлайн бесплатно. Валерий Дидюля постоянно менял шесть струнных инструментов (большей частью это гитары), вызывая горячие аплодисменты слушателей. Гитарист-виртуоз ДиДюЛя рассказал, что считает свою музыку «саундтреком сегодняшнего дня».
Дидюля: творческий путь легендарного гитариста-виртуоза из Беларуси
В этот раз к записи ДиДюЛя пригласил много разных интересных музыкантов. Это и коллектив Бурановских бабушек, которые своими этно - красками и задором вместе с певицей ЕVГеникой украсили одну из композиций. Это и удивительный перкуссионист-дойрист Хайрулло Дадобоев Таджикистан.
Беларусь - край добрых людей. Я люблю свою родину. С чего все началось?
Дидюля: С семьи. Мама любила музыку и ставила пластинки со сказками, которые сопровождались качественными мелодиями. Первую гитару купила мама, когда мне было пять лет. Мама следила за мной цепко и увидела, к чему я тянулся. Интерес к инструменту был необычайный - во дворе постоянно кто-то бренчал на гитаре.
С первой гитарой пришли первые эксперименты со звуком. Пошел на курсы гитаристов. Вы же не заканчивали даже музыкальной школы? Дидюля: Не заканчивал, но и Владимир Семенович Высоцкий играл на расстроенной гитаре. В школьные годы занимался с преподавателем на гитарных курсах: изучал аккорды, приемы игры.
В Гродно была аура игры на классической гитаре. Тогда же начал выступать в вокально-инструментальном ансамбле "Алые зори". Однако ансамбль распался. Дидюля: Тогда я пошел в другой - "Белые Росы". Это был тогда очень авторитетный коллектив в Гродно, имевший гастрольный успех.
Игралась, пелась и танцевалась разная музыка, собирали по деревням фольклор. Фольклор - фундамент культуры. Из фолка выросла моя музыка. В Испании произошло мое знакомство с фламенко, с испанской народной традицией. Как на ваше творчество повлияло фламенко?
Дидюля: Я был поражен господством ритма, импровизационностью, свободой, которые присущи испанской музыке. Это меня впечатлило до такой степени, что я решил: это именно то направление, которое мне нужно. По-своему переосмыслил это музыкальное направление и нашел в нем свои интонации и свой музыкальный язык. Шаг за шагом стали появляться пластинки. Как попали на "Славянский базар в Витебске"?
Дидюля: Путь музыканта - путь воина, а доброе слово дает крылья.
Человек погрузился в другое музыкальное пространство. Слушая музыку, мы удлиняем свою жизнь. В Прибалтике — мягкие и сдержанные. Как-то были мы на фестивале во Франции, и увидели, что там аплодисменты передают топаньем ног. Во-первых, потрясающая белорусская гитарная школа, в атмосфере которой я жил и развивался, мастера, которые меня обучали, открыли для меня кладезь гитарной академической музыки.
Конечно, большое влияние оказали и мировые звезды. Я понял, что инструментальная музыка может восприниматься зрителями как удивительный рассказ, что гитара — это необыкновенно богатый и разносторонний инструмент, и я хочу общаться с миром точно таким же языком. Вообще, я легко принимаю замечания, особенно от близких людей и профессионалов, которые меня знают. Это дает мне возможность не задирать нос. Я и сейчас постоянно учусь. Например, познакомился с Сергеем Сиротиным, мы общаемся, слушаем музыку, хвалим, ругаем — здорово, когда можно общаться совершенно свободно и честно.
Сложно даже представить, как с ней управляться, как настраивать! Сюда я вкладываю эмоции, ресурсы, финансы. Это самое важное, что у меня есть. У меня очень много оборудования потрясающего качества, которое я покупаю и привожу со всего мира. Вся моя техника и инструменты, на которых играют мои музыканты, — это моя личная большая коллекция. Конечно, у меня много гитар.
Он придумал удивительную конструкцию — широкий гриф, массивный инструмент. Играть на ней сложно, но она звучит очень завораживающе и объемно. Этот инструмент меня настолько околдовал и покорил, что мы сняли небольшой ролик и выложили его на YouTube. Видео взорвало интернет и попало в мировые тренды. Я написал несколько композиций для этого инструмента. Одну из них можно найти в моем последнем альбоме, вышедшем в этом году, называется «Город Великого Княжества».
Эта инструментальная композиция — посвящение Гродно — любимому городу, где я родился, и где впитал спокойствие и доброту. Моему городу посвящена также «Легенда», с которой часто мы начинаем свой концерт. Яркая, насыщенная композиция, написанная для классической гитары. Коллекция гитар большая, и для каждого случая и тональности подбирается свой инструмент.
Артист не ограничивается жанровыми рамками и воспринимает музыку как эксперимент, который может закончиться «совершенно неожиданным образом». Треки без рекламных вставок доступны при покупке подписки «СберПрайм» Лайк! Могло быть лучше Не работает В интервью «Российской газете» музыкант отметил, что инструментальная музыка доставляет ему истинное наслаждение и удовольствие. По словам Валерия, он с коллегами стремится создавать коктейль из разных направлений.
ДиДюЛя - Официальная группа
Окунитесь в магию гитары от волшебника-виртуоза ДиДюЛи на концерте в большом, прекрасном зале с современной акустикой. Это непременно стоит услышать! Место проведения концертов.
Спустя какое-то время артист сотрудничал с Тюргэном Камом. В 2018-м году Дидюля представил новую концертную программу под названием «Дорогой шести струн». Концерт транслировался на телевидении. Валерий выступал вместе с вокально-инструментальным ансамблем. В 2019-м году артист представил свой новый альбом под названием «Седьмое чувство». Дидюля активно сотрудничал с зарубежными и российскими музыкантами, группами и даже спортсменами. Из-за коронавирусной пандемии многие запланированные мероприятия Валерию пришлось отменить.
Осенью 2020-го года артист планировал выступить в концертном зале Crocus City Hall. Программа получила название «Музыка без слов». В 2021-м году Дидюля вместе со своим коллективом представил новый диск. Выступать Дидюля хотел от Беларуси. Музыканты подготовили полномасштабный номер, который привел в восторг и зрителей, и жюри. Помимо музыкантов в номере участвовали танцоры, хореография включала в себя элементы сурдоперевода. Дидюля на Евровидении Хотя согласно выбору зрителей, Лоренс и Дидюля лидировали, судьи присудили им только 8 баллов.
В итоге на конкурсе лидировал исполнитель Тео, который набрал в сумме столько же очков, при этом судейское жюри присудило ему большее число баллов. Это и стало причиной победы Тео на фестивале. Валерий и Макс попытались оспорить решение судий, даже написали письмо Александру Лукашенко. Однако все попытки артистов оказались тщетными. Телевидение Дидюля часто принимает участие в различных телепередачах. В 2019-м году артист посетил шоу под названием «Квартирник у Маргулиса». Гитарист-виртуоз рассказал в эфире канала НТВ о своей жизни, поделился эмоциями от гастрольных туров.
Изюминкой вечера стало исполнение самых лучших композиций артиста. Зимой следующего года музыкант стал героем нового выпуска шоу «Когда все дома». Тимур Кизяков, ведущий проекта, посетил дом артиста и взял у него большое интервью. Во время домашних посиделок Валерий встречал гостей с женой Евгенией и дочерью Ариной. Дидюля в передаче «Когда все дома» В этом же году артист был приглашен на шоу «Вечерний Ургант». Это был первый визит Валерия на популярную юмористическую программу. Дидюля рассказал Ивану Урганту, как в самом начале своей карьеры сел в отцовский «Запорожец» и укатил в Москву.
Валерий собирался выступить на Арбате. Личная жизнь В яркой и насыщенной биографии Валерия Дидюли нашлось место не только для творческого развития, но и для семейных скандалов. Свою личную жизнь мужчина устроил достаточно рано — он женился на девушке по имени Лейла. У молодых супругов родился сын, также артист усыновил дочь любимой от первого брака. Спустя несколько лет Валерий и Лейла развелись, с детьми от первого брака артист прекратил общение. Однажды Лейла пришла на передачу «Говорим и показываем», где рассказала о Валерии.
Да и у кого хватило бы? Поэтому стараюсь избегать любого обращения… Похоже, у людей из его команды те же проблемы. До начала интервью нам с десяток раз сообщили: «ОН отдыхает», «ОН сейчас выйдет». По мнению музыканта, он исполняет перед зрителями тонкий мистический рассказ фото сайт didula. Потом, ДиДюЛя это уже не только фамилия — это название группы, десяти альбомов, бренд в какой-то степени; к тому же это очень музыкально, необычно. Все согласные в моем имени — заглавные. Такое написание связано с древним символом пирамиды, а кто копает в эзотерике, знает, что сочетание звуков «д» и «и» — очень сильное. Не хочется об этом долго говорить: в моей жизни это давняя история… А имя, отчество — они уже ни к чему. Вполне достаточно одного короткого слова, чтобы всем стало понятно, о ком речь. И все же, как мне кажется, они — лишь повод для авторского самовыражения. Во фламенко от ДиДюЛи вас явно больше, чем Испании… — В моей музыке все смешано воедино — и авторское начало, и аутентичность. Но кроме собственно музыкальной и географической у нее есть еще одна грань — экстрасенсорная. Жизнь — удивительно красивая загадка, а мир полон мелодий — красочных, интересных, народных и современных. И есть множество художественных и технических приемов, которые помогают увести зрителя в свой мир и рассказать о нем без единого слова. Когда зрители с тобой на одной волне, это большая радость для меня как для композитора и как для человека, который ведет тонкий мистический рассказ. В Красноярске, скажем, очень любят Нино Катамадзе, оркестр Горана Бреговича — вам близко то, что они делают? И не только стилистически. Я по-другому ощущаю время, пространство сцены. И если кто-то из уважаемых перечисленных выше артистов может позволить себе некоторые вольности или послабления, то для меня выход на сцену — время особенной ответственности… — О какой небрежности ваших коллег вы говорите? Артист может позволить себе бросить букет — а для меня это катастрофа: если музыкант из моей группы позволит себе такое, он будет серьезно наказан. У меня идет мощнейшая работа каждую секунду концерта и касается всего: как я смотрю в зал, как работаю с тишиной, как рождается первый звук, насколько одно произведение увязано с другим, какой цвет у моего костюма, как я выхожу на поклон. Таких нюансов — тысячи. Чтобы досконально вникнуть в то, что мы делаем, лишь однажды прийти на концерт недостаточно. Надо, наверное, раз десять посмотреть нашу программу, чтобы чуть-чуть понять. А когда я смотрю на других исполнителей — я вижу, что таких тонкостей у них нет. Они вышли просто играть музыку, и, в принципе, им этого достаточно. Мне — нет. Может быть, именно поэтому на радиостанциях нет ни одной моей композиции.
Мне всегда нравилась его чистота и первозданность. Он — как первый снег или новая страница в жизни человека. Поэтому белому цвету и белому свету отдана главенствующая роль в концерте: это и кристально чистый лёд, и белые костюмы музыкантов, и соответствующее освещение». О камерном оркестре: «Мой камерный оркестр — это струнный квинтет с виолончелями, альтами и скрипками. Это именно то струнное сопровождение, которого мне всегда не хватало в звучании. Мне давно хотелось духовую секцию — и она у меня появилась: с шикарной медью, с отличными тромбонами, трубами и саксофонами. Но со временем я заметил, что мне недостаёт чего-то ещё.
Дидюля выпустил лучшие композиции со струнным оркестром
В новом концертном сезоне гитарист и композитор ДиДюЛя представит абсолютно новую концертную программу «Уникальное инструментальное шоу». Вступление / Introduction 0:01:22 - Посылка из Румынии / Parcel from Romania 0:05:32 - Винил / Vynil 0:11:21. найти все треки в mp3 онлайн бесплатно. Мы нашли 35 песен для скачивания, рекомендуем загрузить первый файл Дидюля лучший 3 размером 250.18 MB.
Дидюля: биография, личная жизнь, семья, жена, дети, фото
Клипы песен ДиДюЛя смотреть в хорошем качестве онлайн бесплатно. Лучшая музыка всех жанров, полные версии концертов в высоком качестве самых популярных исполнителей здесь! скачать в Mp3 и слушать онлайн бесплатно. Дидюля лучший концерт – 4 218 просмотров, продолжительность: 2:16:38 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом karam mamedov в социальной сети Мой Мир. Фото: @evgenika_didula/Instagram (запрещенная в России экстремистская организация), Валерий Дидюля/, кадр из передачи, , Persona Stars.
Бывшая жена рассказала, как Дидюля выгонял их с ребенком ночью из дома
Это и коллектив Бурановских бабушек, которые своими этно - красками и задором вместе с певицей ЕVГеникой украсили одну из композиций. Это и удивительный перкуссионист-дойрист Хайрулло Дадобоев Таджикистан. Это и яркий аккордеонист Сергей Воробьев Узбекистан.
Плюс» Антон Вагин. Программа про Тейлор Свифт очень подробно и довольно увлекательно отвечает на этот вопрос. Даже если вы просто сели поглазеть на высокую красивую блондинку, её история должна вас увлечь. Свифт родилась в состоятельной семье, родители-финансисты планировали, что дочь пойдёт по их стопам, но девочка полюбила музыку. При этом здоровый прагматизм, привитый папой и мамой, передался юной Тейлор и очень помог и продолжает помогать ей в карьере.
Антон Вагин считает, что свою жизнь мисс Свифт конструирует так, будто снимает байопик поп-звезды. Поэтому ей нужно, чтобы зрителю всегда было интересно, чтобы звезда не почивала на лаврах, не довольствовалась достигнутым, не впадала в стагнацию, а меняла и перепридумывала себя. Второй движитель мотивации Тейлор — она хочет, чтобы её все любили.
Дидюля Юрмала. Дидюля с Людмилой. Дидюля путь домой Ноты. Дидюля путь домой табы. Дидюля путь домой табы для гитары. Дидюля путь домой Ноты для фортепиано. Дидюля полная коллекция.
Дидюля лучшее. Дидюля 2010 - аромат. Дидюля Аквамарин альбом. Дидюля обложка. Дидюля альбомы. Дидюля логотип. Концерт гитариста дидюля. Дидюля винил. Дидюля Ноты. Легенда дидюля текст.
Дидюля полёт на Меркурий. Дидюля - 2021 2021. Дидюля космос Екатеринбург. Известный гитарист дидюля. Дидюля автограф. Дидюля рост 151см. Дидюля Абакан. Дидюля дорога в Багдад обложка. Дидюля диск. Дидюля афиша.
Дидюля - Легенда 2004 обложка. Белорусский гитарист дидюля. Дидюля - дискография обложки.
Геополитическое понимание у меня в творчестве присутствует всегда. Я говорю с командой, что у нас особая, важная миссия.
Может, мы где-то недооценены, но я понимаю, что наша музыка мирового масштаба. Она гармонично может звучать в любой точке мира, потому что есть внутреннее доброе желание поделиться красотой гармонии. Это понимание и дает мне сил. Почувствовали талант и выбрали гитару... Родители помогали, купили инструмент, и атмосфера в семье у нас была хорошая: уклад жизни строгий, но правильный.
Меня окружала музыка. Часто звучал мой собственный внутренний голос, и я ощущал, как мир меняется, когда звучат мои мелодии. В жизни, особенно в подростковом периоде, хочется все бросить, нет терпения, и нужен поддерживающий свет извне. Я чувствовал, где мой путь, замечал знаки. Первым был фестиваль «Зорная ростань» в Гродно.
Меня выбрали как инструменталиста, после этого был «Славянский базар». Я вдумчиво наблюдал за миром, думал, искал мой способ, как его улучшать. Такой был внутренний вопрос: что мне сделать, чтобы я в мире нашел свое место? Увлечения были разные — автомобилями, велосипедами, спортом... Но я все равно понимал, что музыка — мой мир.
Так что внутренний камертон важен, когда ты чувствуешь, что тебе радостно от того, что ты делаешь. Бывает, играю аж до мозолей, а ложусь спать счастливым! Потом уже Москва меня перетирала, вымалывала... Да и сейчас много испытаний. Ни один фестиваль нас не пускает, телевидение и радио закрыто, многие площадки нас не принимают.
Но это меня закаляет, это мой стимул делать музыку еще ярче, быть более напористым и нести это знамя инструментальной музыки в стране. Ваш главный источник вдохновения — гитара. В интервью читала, что у вас около 35 гитар. Сейчас коллекция пополнилась? У меня есть и фламенко-гитара, двенадцати- и восемнадцатиструнные, электрические и акустические, греческая и ирландская бузуки, безладовая гитара...
Все это действующие инструменты — они используются в концертах, я за ними ухаживаю, реставрирую. Она уникальна. Это работа ивановского мастера. Она звучит волшебно! Да и внешне выглядит удивительно: большая, широкая.
Принцип работы одинаковый, но нужно разбираться с инструментом, перестраивать мышление. И каждый раз это приводит к удивительному результату — когда привыкаешь к новому инструменту, появляются новые идеи, новые краски. Как ребенок, ты получаешь новую игрушку, полностью концентрируешься на новом инструменте. Даже порой можешь его неправильно настроить, но в тот момент не важно — он тебя настолько захватывает, увлекает, что в этом потоке появляются новые идеи, находятся неожиданные краски. Я всегда ищу новый опыт, приемы, подходы, чтобы стать интереснее для самого себя.
Сейчас легко понять, насколько ты несовершенен, сколько есть удивительных музыкантов, необычных техник, и порой чувствуешь себя ребенком. Иногда это осознание удручает, настроение падает ниже плинтуса!
Дидюля покажет «Уникальное инструментальное шоу» под открытым небом
По словам экс-жены музыканта, мужчина не может скрыть своей ярости по этому поводу. В беседе с журналистами женщина не скрывала, что причиной тому стало домашнее насилие и сложный характер супруга. Влюбленные были вместе семь лет и растят общую дочь Арину. Однако теперь Евгения боится подпускать экс-мужа к ребенку. Все потому, что мужчина якобы ведет себя крайне агрессивно — и не стесняется в действиях и выражениях при маленькой дочери. Мужик не пережил, что жена подала на развод, вышла из рабства.
В музыке Маэстро слышны стилистические и жанровые интонации разных народов мира.
Это и китайские народные мотивы, и пряный восток, и славянский задор. На концерте со сцены не звучит ни единого слова, так как язык инструментальной музыки понятен зрителям всех стран и континентов.
Там его заметил пианист Игорь Брускин и пригласил переехать в Минск. Чтобы оплатить проживание в столице, Дидюля устроился работать в музыкальный салон продавцом.
На выходных он продолжает ездить в Москву и носить демозаписи по студиям. Выступление на фестивале «Славянский базар» значительно приблизило уже не юного музыканта к цели. Гитарист показал себя с наилучшей стороны, и в одночасье о нем заговорили. Его космическая музыка увлекла зрителей в волшебное путешествие.
Многие стремились заполучить запись того выступления на диске. После «Базара» Дидюля решается к переезду в Москву и сталкивается с денежными проблемами. Гитарист уже хотел ехать в родной Минск, как на выручку пришел музыкант Сергей Кулишенко. С его помощью Валерий Дидюля записал с десяток качественных композиций на студии звукозаписи.
Треки можно было смело считать профессиональными, в отличие от предыдущих записей. Их послушал продюсер Сергей Мигачев и предложил записать полноценный альбом «Фламенко». Первый блин оказался комом: Валерий Дидюля по-прежнему не имел постоянного продюсера, и контракт с ним подписывать никто не торопился. Даже выпуск клипа на композицию «Айседоре» не дал результата.
Через месяцы скитаний он все-таки подписал договор со студией «Глобал Мьюзик». Однако их специалисты не смогли раскрутить виртуоза гитары в массах. Череду неудач остановил Тимур Салихов — грамотный и талантливый продюсер.
Нет, таких вещей нет. Я реалист и, вообще, люблю довольствоваться малым, хотя я понимаю, что есть аудиофилы, которые занимаются коллекционированием, слушают, делают апгрейд своего оборудования, следят за новинками, за технологиями. Я больше, все-таки, делаю упор на живую музыку, на исполнение, на концертную эстетику и историю, а воспроизведение звука — это дело вкуса, по большому счету. Кому-то нравится сбалансированный среднечастотный звук, кому-то мягкое ламповое звучание нравится, кому-то, наоборот, нравится резкое, хорошее и хлесткое цифровое звучание. Все очень индивидуально, вкусы меняются. Да и мы меняемся: с возрастом изменяются наши предпочтения. Например, я раньше не мог слушать много классической академической музыки, а теперь с удовольствием ее слушаю, глубже понимаю. Натренировал свой слух и могу определить наперёд и наверняка, на какой акустике и на какой аппаратуре я хотел бы это слушать. Вместе с тем я часто нахожусь в дороге: в самолетах, в поездах, на всевозможных пароходах и вокзалах, поэтому у меня имеются определенные предпочтения. Это грань между профессиональными и полупрофессиональными приборами: я могу использовать студийные наушники ECG или Sennheiser, в которых я слушаю музыку. В общем, большой розовой мечты нет, а определенные предпочтения к приборам и аппаратуре — есть. Здесь безграничная фантазия: это и хорошие ламповые микрофоны Neumann, это и хорошие предусилители, и хорошая коммутация, и не менее интересные процессоры обработки звука. Не забываем вдобавок и о том, что есть цифровые конвертеры — то есть, все, что с этим связано, и помогает создавать музыку, чтобы воплощать свои мечты в реально звучащие композиции и треки. В продолжение темы хотелось бы задать такой вопрос. Наших читателей интересует самый популярный вопрос: какой у вас любимый бренд? В акустике - мониторы Adam и Yamaha NS10. Сама по себе Yamaha позволяет хорошо передать среднечастотную детализацию. Можно очень хорошо свести материалы, услышать все огрехи в музыке, понять, насколько вообще музыкально это сделано, насколько гармонизировано звучание. Adam передают детализацию, пространство, все огрехи игры, все шероховатости, все нестройности, неровности. Эта мониторная акустика очень детализированно передает звук, музыку. По крайней мере, для моего стиля, для моего направления это оптимальное решение. Это что касается акустики. А микрофонный тракт — здесь все очень по-разному. Зависит от того, во что я играю, какие инструменты использую. Гитара очень хорошо передается узкомембранными микрофонами; вокал, голоса, определенные инструменты — микрофонами с широкой мембраной. С предусилителями тоже много коллабораций. Последние я особенно люблю — они особенно как-то звучат. Так что здесь все очень индивидуально, и все зависит от того, какой музыкальный материал я хочу писать и что является источником звука. Наверное, самый популярный вопрос наших читателей: какие бы три музыкальные группы или троих музыкантов вы бы могли назвать любимыми и у кого вы черпаете вдохновение? Однозначно скажу: это, прежде всего, Phil Collins, группа Genesis, группа Yello.