В Театре им. Евгения Вахтангова премьера – спектакль «Амадей». Свою версию истории взаимоотношений Сальери и Моцарта представил режиссер Анатолий Шульев. Фрагмент финала и разговор после премьеры спектакля «Амадей» в Театре им. Евг.
Неизменный зодиак
- «Амадей» стал первой премьерой на Основной сцене Театра Вахтангова в 102-м сезоне
- Тех. поддержка
- Премьерой 102-го сезона Театра им. Вахтангова стал «Амадей» - Новости Культуры.
- Алексей Гуськов против Виктора Добронравова в трагедии «Амадей»
- Читайте также:
- Сообщить об опечатке
Сегодня выдался насыщенный день.
В спектакле звучат фрагменты малоизвестных сочинений Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта. Показ спектакля "Амадей" в театре Вахтангова запланирован с 9 октября по 21 ноября 2023 года в Москве. Премьера спектакля «Амадей» состоится на основной сцене Театра имени Евг.
Спектакль «Амадей» театр им.Вахтангова: Если бы молодость знала, если бы старость могла
| Билеты на спектакли «АМАДЕЙ». Афиша спектаклей «АМАДЕЙ» в Москве в 2024 году | Гастроли театра имени Вахтангова купите за 2 500 ₽ в интернет-магазине с доставкой. |
| Спектакль «Амадей» | А вечером у нас на спектакле «Амадей», поставленном главным режиссёром Театра Вахтангова Анатолием Шульевым, делегация из Китая. |
| Пропуск в бессмертие | Музыкальная жизнь | Актеры Виктор Добронравов в роли Вольфганга Амадея Моцарта и Екатерина Крамзина в роли жены Моцарта Констанции во время показа спектакля «Амадей» в Государственном академическом театре имени Евгения Вахтангова. |
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова
Авторский текст несет на себе колоссальную нагрузку, каждое слово работает как музыкальная нота. Слышать текст необходимо. Но это получалось не всегда. А ведь на нем держалась половина смысла происходящего.
Он играл Антонио Сальери. И видно, что играл на полной выкладке своего выдающегося таланта. Но хотелось еще всё слышать и понимать.
Зато очень помогли глубокому пониманиюспектакля информационные материалы, которые были подготовлены пресс-службой театра. За что всей службе большая благодарность. И нам кажется, их стоит ниже привести полностью, настолько они чётко и ясно устраняют возникающие вопросы и недослышки.
Думаете ли Вы об этом в процессе работы над спектаклем? Каким будет Ваш Сальери? Какого человека Вы будете играть?
Обращение к известному произведению - это же не стирание пыли с музейного экспоната. Это ответ на вопрос, что в этом произведении важно для нас сегодня, о чем именно мы хотим поговорить с сегодняшним зрителем. Есть хорошая фраза аргентинского психотерапевта Хорхе Букая: детям рассказывают истории, чтобы они уснули, а взрослым — чтобы они проснулись.
Я надеюсь, что зрители, которые придут на наш спектакль, не будут там спать. Сальери заключил сделку с Богом, обменяв свою жизнь на возможность стать известным композитором. А затем оказалось, что в музыке Моцарта эта жизнь была, а в музыке Сальери — нет.
Потому что Бог и есть сама жизнь. И Бог не заключает сделок. Моцарт жизнь жил, а Сальери жизнь себе придумал.
Поэтому долгая жизнь Сальери стала ему в тягость, а короткая жизнь Моцарта была прекрасной. Вот тема, которая волнует меня сегодня. А если говорить уже более конкретно, то сегодняшнее обращение к известному произведению предполагает сегодняшнюю стилистику.
И я думаю, что мы ее нашли. Все, что происходит, мы увидим через воспоминания Сальери, пережившего Моцарта на много лет, услышим его монологи, почувствуем его горечь. Он будет трогательным, человечным, ошибающимся.
Это не все знают, но Сальери был действительно очень талантливым композитором, которого чрезвычайно ценили и его современники и следующие поколения, Бетховен, Лист, Шуберт». Отвечает заслуженный артист России Виктор Добронравов: Можно ли сыграть гениальность? Известность Моцарта такова, что его образ неуравновешенного вундеркинда стал практически элементом поп культуры.
Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков.
И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором.
Что касается визуального оформления, то оно также произвело впечатление на зрителей: на протяжении всего шоу зал то погружался во тьму, то рассекался десятками лазерных лучей. Сцена светилась и окрашивалась прожекторами и софитами в синий, бордовый, пурпурный, золотой, белый и десяток других цветов. Хореографией, театрализацией и пластическими зарисовками в спектакле занимался ансамбль эстрадного танца «Перфоманс» в исполнении студенток ставропольского колледжа искусств. На это нас вдохновляла интересная, необычная музыка. В своих номерах мы делали акцент на взаимодействии с вокалистами, исполняющими партии», — пояснил руководитель ансамбля Дмитрий Шелест. Отдельного упоминания, по мнению гостей спектакля, заслуживают также костюмы. Актёры выступали в роскошных платьях, камзолах эпохи барокко и вамп-нарядах в стиле панк. Есть опыт создания масштабных проектов, для которых характерен синтез жанров.
Нам хочется расти, продолжить работать в этом ключе», — говорит Эсмира Гончарова. Однако работать с постановками зарубежных рок-опер всё сложнее, признаётся собеседница. Были договорённости поставить отечественные мюзиклы, но сегодня это стоит огромных денег. Тем не менее от намерений реализовать похожий проект и даже сочинить собственный мюзикл коллектив не отказывается. Хорошая аппаратура, балетная группа, музыканты, технический персонал, аренда помещений требуют серьёзных финансовых ресурсов. Один из выходов — выступать в своём концертном зале», — заключает директор концертно-творческого объединения «Аккорд». По мнению Гончаровой, наличие собственной площадки позволило бы коллективу регулярно радовать зрителей новыми программами.
Но все и так знают, что Моцарт был гениален, мне не нужно это играть.
Моцарт живёт в наших представлениях, в мемуарах, в исследованиях, в художественных произведениях, но мы не знаем, каким он был на самом деле. В кино есть понятие «актёрского дубля», когда актёр показывает свою версию сцены, как он её видит.
Добронравов и Гуськов станут Моцартом и Сальери в премьере Шульева
«“Амадей” рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви» – читаем в аннотации к спектаклю «Амадей», премьера которого состоялась 7 марта в Театре Вахтангова. В спектакле "Амадей", первой премьере сезона на Основной сцене Вахтанговского театра, режиссер Анатолий Шульев предлагает собственную версию истории. Вахтангова пройдут премьерные показы спектакля «Амадей» в постановке Анатолия Шульева.
Моцарт в рок-формате: ставропольские музыканты представили свою версию известного мюзикла
Драма. Режиссер: Анатолий Шульев. В ролях: Алексей Гуськов, Виктор Добронравов, Екатерина Крамзина и др. Время: 2:40:00. «Амадей», поставленный Анатолием Шульевым в театре им. Вахтангова, получился прежде всего именно жовиальным спектаклем. Купить билеты на спектакль Амадей в Москве, билеты по цене от 1300,00 руб. 10 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Амадей, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Актеры театра имени Евгения Вахтангова после генерального прогона спектакля «Амадей» 6 марта 2023 года. Спектакль «Амайдей» стал первой на основной сцене премьерой сезона, главных героев в котором сыграли Виктор Добронравов и Алексей Гуськов.
«Амадей»: премьера, которую ждали
О душевных терзаниях итальянского композитора и о событиях, участником и свидетелем которых он явился, публика узнает из первых уст: Сальери выходит на сцену для публичной исповеди. Жаждет ли он искупления грехов или ищет понимание у простых, заурядных, как он сам, людей? И так ли уж зауряден Сальери, автор сорока опер, учитель Бетховена, Шуберта и Листа? Как писал об «Амадее» Формана в своих дневниках советский актер Олег Борисов, «исповедь — сколь сильный, столь и опасный театральный прием», так как увеличивает во сто крат фальшь, если она присутствует. Но Алексей Гуськов играет с таким невероятным жаром, что не дает ни малейшего повода усомниться в искренности убеждений своего героя.
Этой масштабной, трудоемкой роли он придает высокохудожественную огранку. Если в фильме Формана Сальери Ф. Мюррей Абрахам — личность отталкивающая, демоническая, сродни графу Калиостро — еще одному синьору со скандальной репутацией, то Сальери в исполнении Алексея Гуськова — в первую очередь глубоко страдающий и философски мыслящий художник, способный по достоинству оценивать прекрасное. Его восторженное преклонение перед музыкой Моцарта чистосердечно — он рассуждает о ней с почти священным трепетом, возводит ее в культ.
Может быть, поэтому душевные муки Сальери вызывают столько сочувствия, сопереживания. Он — не пушкинский злодей, но жертва неистовой любви к искусству, самоотверженный служитель высокой цели, заблудившийся в поисках истины. Весь сюжет строится на его воспоминаниях. Сальери фактически берет на себя функцию режиссера повествования и на этих правах мог бы дать публике утрированно безнравственный портрет своего конкурента, однако этого не происходит: Сальери не стремится гиперболизировать в образе Моцарта порочность «праздного гуляки», напротив, он всячески подчеркивает в нем присутствие божьей искры.
Не случайно выход Моцарта в сцене знакомства с кайзером Иосифом II сопровождается струящимся заоблачным светом. Если в классических интерпретациях тех же пушкинских «Маленьких трагедий» внимание акцентируется на Сальери, и его характер становится главной действующей силой пьесы, то в спектакле Шульева все механизмы приходят в движение только с появлением Моцарта. Алексей Гуськов — Антонио Сальери Поэтически идеализированный образ австрийского гения, кажется, вобрал в себя многие яркие черты персонажей «итальянской трилогии» Моцарта — Да Понте: это и неиссякаемая напористость, кипучая энергия, жизнерадостность и острословие Фигаро; и легкость и веселый нрав Деспины; и бесконечное жизнелюбие и дерзость Дон Жуана… Все эти качества помогают центральному персонажу не терять почву под ногами в ситуациях, которые в пьесе Шеффера преподнесены со всей серьезностью как конфликт художника и общества.
Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так.
Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором.
Длился он почти 30 лет с неизменными аншлагами. Первым мхатовским Моцартом стал Владимир Пинчевский. Сальери все эти годы играл Олег Табаков.
Они всегда за спиной и привносят в происходящее особое настроение и энергию. Так и Туминас, подобно ветерку, незримо присутствует за спиной у актеров. И сценограф Максим Обрезков, получивший бесценный опыт в совместной работе с мастером, вольно или невольно создает образы, которые Римас Туминас так любил и культивировал. Ну а «ветерки» — Диез и Бемоль — в исполнении студентов Щуки Мамуки Патаравы и Григория Здорова привносят карнавальную вахтанговскую стихию. Они кудахчут, как на птичьем дворе, то ли люди, то ли пернатые — бог весть, в зависимости от хода событий.
Сальери Алексея Гуськова, а вовсе не Моцарт, тут персона номер один. Он почти не уходит со сцены. А по внешнему облику вполне отвечает нашим представлениям о том, каким должен быть этот «бездарный человек», то есть он совсем не такой, каким был в действительности, судя по сохранившимся изображениям. Хотя и Моцарт Добронравова мало похож на оригинал, даже вдвойне — ни портретного сходства, ни заезженных представлений о гении, давно ставшем мифом. Сначала Моцарт появляется в виде марионетки, потом во плоти как гигантская кукла с механистическим устройством.
Он бодр и беден, любит женщин, и они отвечают ему взаимностью, лишен работы и надежд. Алексей Гуськов уже не раз играл музыкантов. В сериале «Седьмая симфония» Александра Котта его герой Карл Элиасберг стоял в Большом зале Ленинградской филармонии за дирижерским пультом оркестра Радиокомитета, исполнявшего Седьмую симфонию Шостаковича в блокадном Ленинграде. Ради этой роли актер сбросил 14 кг и сохранил отменную форму и по сей день, что позволяет ему летать по сцене, совершать такие кульбиты, на которые и юные актеры не всегда способны. Кстати, Сальери — вполне юбилейная роль для Гуськова, который 20 мая отметит 65-летие.
Так что это двойной бенефис для них с Добронравовым.
«Гений и Посредственности!» - виртуозный «Амадей» на основной сцене Театра Вахтангова
Анатолий Шульев, режиссёр: «Это история о природе таланта, о вечной неудовлетворенности человека собственной жизнью, и о его беззащитности перед Вечностью. Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт. Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков. И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву — в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор — гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». В трактовке Анатолия Шульева «Амадей» рассказывает не о зависти, а о неразделенной любви. Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором.
Он убежден, что Бог согласился на эту сделку. Но когда дар гениальности получает от Бога не он, а Моцарт, бестактный и взбалмошный подросток, Сальери понимает, что обманут. Имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери. Для Сальери мучительно осознавать, что Бог выбрал своим инструментом другого человека. Он объявляет сделку с Богом недействительной и начинает ему мстить, уничтожая Моцарта. Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста.
Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. История рассказывается от имени престарелого Сальери, который в воспоминаниях телепортируется в разные отрезки «Летописи времён» и пронзительно исповедуется перед публикой. Будучи в почтенном возрасте и находясь в шаге от Вечности, Сальери по-прежнему пытается понять, почему его сделка с Господом не состоялась? Сценография Максима Обрезкова погружает в серый кабинет Сальери. Концептуально именно разные оттенки серого являются фундаментом цветовой палитры спектакля.
Для этого старик Сальери погружается во сны наяву - в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор - гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». Спектакль строится на воспоминаниях Антонио Сальери в преклонном возрасте, которые он выносит на суд зрителей. Они глубоко эмоциональны и искренны, заставляют зрителя сочувствовать и переживать. Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Он с детства убежден, что Бог принял эту сделку. Но дар гениальности Бог отдает Моцарту — вздорному, взбалмошному молодому человеку, который в исполнении Виктора Добронравова напрочь лишен светских манер, характерных для двора Императора Иосифа II.
Тем не менее, считается, что имя Amadeus означает любовь Бога, и эта любовь обращена на Моцарта, а не на Сальери.
В ней много музыкальных номеров с интересными аранжировками, танцами и шутками. ВахтанговаПервую премьеру на Основной сцене театра в 102-м сезоне поставил Анатолий Шульев. Антонио Сальери дает обет вести праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым и почитаемым композитором. Он уверен, что эта сделка будет успешна. Но гениальность даруется Моцарту, бестактному повесе, и Сальери понимает, что обманут. Вахтангова Актер в спектакле "Амадей" в постановке режиссера Анатолия Шульева на сцене Государственного академического театра имени Евг. Оформленная в темных цветах сцена служит символичным холстом для ярких героев.
И наконец, в марте 2023 года состоялась премьера «Амадея» на исторической сцене театра им. Для справки — Новая сцена на 250 посадочных мест была построена в 2015 году , а Симоновская сцена, включающая два камерных зала разной конфигурации по 119 мест, начала работать в 2017 г. До постановки на большой сцене 1055 мест надо дорасти. Выходит, что Анатолий Шульев дорос. В марте проходит премьера его «Амадея», а в апреле он становится главным режиссером театра. На самом деле за восемь лет после института Шульев успел серьезно проявить себя и в других московских театрах. В театре Маяковского он поставил шесть спектаклей по самым разным материалам — от Лагарса до Островского и Мольера, а в театре Пушкина поставил «Гедду Габлер» Ибсена 2018. Почему такому молодому режиссеру доверили позицию главрежа, лично у меня вопросов не вызывает. Если не хотите сломать построенное, постарайтесь не приводить в свой монастырь чужаков. Шульев вырос в этом театре. Он, несомненно, талантлив и деликатен. И хорошо. Теперь об авторе пьесы. Почему-то нигде нет указания на Питера Шефера, британского драматурга, написавшего в начале семидесятых пьесу «Амадей». Пьесу эту я не читал, поэтому мне трудно сказать, насколько «сценическая версия Сергея Плотова», как обозначено на афише, отличается от первоисточника. Но поверим на слово. Шефер не Шекспир. Вряд ли кто-то кинется за него на амбразуру. Назвать это байопиком язык не поворачивается. Но вообще-то, байопик и есть. Только чей? Главный герой этой истории — её протагонист — Сальери.