Новости опера отелло

Opera in four acts. Libretto by Arrigo Boito based on the William Shakespeare’s play Othello. 25 и 27 октября в Астраханском государственном театре Оперы и Балета состоялась премьера оперы Дж. Верди «Отелло». Премьерные показы знаменитой оперы Верди «Отелло» в новой постановке режиссера Андрея Кончаловского состоялись в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в рамках. "Отелло" Верди в постановке популярного режиссера румынского происхождения Андрея Щербана.

Большой театр отменил постановку оперы Отелло из-за финансового кризиса

Главный режиссер Александринского театра Николай Рощин — не первый, кто поставил «Отелло» вне вопросов расизма. Мы вновь рады представить Вам оперу «Отелло», которая вернулась на сцену Мариинского театра! На этой странице вы можете посмотреть видео «Новости культуры. Мариинский театр возобновляет оперу "Отелло"» с канала «Культура».

Театр. Опера «Отелло» в Мариинском театре — премьера возобновлённой постановки 1996 года

Партию Дездемоны в премьерный вечер впервые на сцене Мариинки исполняла Хибла Герзмава. Для певицы эта роль — одна из любимых и знаковых в карьере. Она дебютировала с ней в Нью-Йорке в Метрополитен-опере, затем выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга. По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу.

Яго спаивает Кассио, офицера, который получил повышение и провоцирует его на ссору с другим офицером, на сцену входит Отелло и лишает Кассио чина — не по уставу. Но как он заставляет Кассио выпить еще? Поет тост в его честь. Но если Отелло ведет толпу к победе, то Яго — исключительно к междоусобной вражде. Территория славы и успеха Отелло — война, к тому же интриги плетутся долго. Кассио хочет вернуть себе звание, Яго дает ему совет отправиться к Дездемоне и попросить заступиться за него. Дальше наступает монолог Яго, которого нет и не могло быть в шекспировской пьесе. Credo in un dio Crudel — проникнутая духом нигилизма, модернистского декадентства и шопенгауэровской мизантропии манифестация абсолютного земного зла, которое злое, поскольку таковым появилось на свет. Дальнейшие вопросы к мотивациям Яго здесь отпадают. Cтоящий рядом Яго полунамеком одной фразой!

Сомнений в верности Яго у Отелло нет.

Широкая программа празднования не была бы полноценной без легендарного «Отелло» — знаменитой шекспировской трагедии в музыкальном прочтении Верди. В этой опере композитор показал подлинную силу своего гения, что подтвердило и время, и слушатели: именно это его сочинение стало лидирующим по количеству постановок и вошло в золотой фонд мировой оперы. В предыдущем сезоне поздний вердиевский шедевр вернулся в Мариинский в обновленной редакции классической постановки 1996 года. Режиссером возобновления выступил Михаил Смирнов.

Сознание покидает Отелло. Яго торжествует. Действие четвертое Дездемона не может приблизиться к месту, где прошли самые упоительные мгновения ее жизни. Куда ушла любовь? Была ли она вообще? Отелло расправляется со своими страданиями, погубив Дездемону. Эмилия разоблачает дьявольские козни, но поздно. Яго с адским смехом увлекает ее за собой. Отелло, потеряв на этом свете все, устремляется за любимой. Гондолы Отелло и Дездемоны уплывают в противоположных направлениях. А спустя много лет молодая певица стала солисткой оперной труппы. И постепенно осваивает не только классический, но и ультрасовременный репертуар — и весьма успешно. Среди них и Светлана Рацлаф-Левчук — ныне ведущая солистка театра оперы и балета. И наконец, после долгих поисков, здесь появился художественный руководитель - бывший главный режиссёр Красноярского театра оперы и балета Вячеслав Цюпа. Одно из самых значительных — ведущая солистка театра, заслуженная артистка России Вера Баранова назначена заместителем художественного руководителя театра по опере. Недавно отзвучали праздничные фанфары по случаю двадцатипятилетнего юбилея театра. В первые месяцы 2004 года пришло известие о присвоении солистке оперы Вере Барановой и солисткам балета Наталье Хакимовой и Алле Юхимчук званий заслуженных артисток России. В марте нас ожидает бенефис кордебалета и долгожданная премьера всенародно любимой оперы Ж. Бизе "Кармен". Мусоргского, в составе которой был и ведущий тенор Красноярского театра оперы и балета, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист России Василий Горшков. Сейчас в Сибири представлено оперное искусство Кореи, Чехии, Монголии, Узбекистана, других городов нашей страны. Нынешний, международный, с первых дней преподнес немало приятных сюрпризов зрителям и слушателям. Мировая премьера оратории в сценической версии положит начало VII Международному фестивалю мастеров оперного искусства им.

Лента новостей

  • Содержание
  • Читайте также:
  • Видео: «Отелло» в постановке Кончаловского прошел в Москве
  • Опера «Отелло»

Пресса о спектакле:

  • Отелло | Венская государственная опера - афиша и билеты
  • Последние новости
  • Возрождая дух шекспировской трагедии - Новости НОВАТ
  • Главные новости
  • Опера «Отелло» 2023, Санкт-Петербург — дата и место проведения, программа мероприятия.

Опера «Отелло»

Всякий раз в титульной партии выходили выдающиеся исполнители: Николай Фиг нер премьера 1887 года , Иван Ершов постановк а 1929 года , Николай Печ ковский 1938 , Ал ексей Сте блянко 1991 , Вл адимир Га лузин постановк и 1996 и 2007 годов , Александр А нтоненко 2013. В 1992 году именно в партии Отелло петербургские и российские зрители впервые увидели Пласидо Дом инго в спектакл е Мариинского театра. На премьеру также приедет потрясающий тенор Арсен Согомон ян, и мне кажет ся, будет очень красивый спектакль. Я этого очень жду.

Слушать ее - для оперного режиссера самое важное. Кто усомнится в том, что открывающие "Отелло" мощные штормовые стенания обещают нечто большее, чем бурю в стакане семейных страстей! Великая музыка всегда обобщает, возвышает свой сюжет над конкретикой либретто, и Кончаловский в своих построениях ее союзник. Он решает оперу как сшибку не только характеров, но и движущих ими глобальных, титанических сил - тех, что делают Историю не только человека, но и человечества. Это история о вирусном Зле, зародыши которого могут прорасти в любой семье В музыкальном отношении спектакль хорош, хотя есть простор для совершенствования.

Оркестр подобен живому организму: дышит, мучается, ликует, страдает одна из лучших работ маэстро Феликса Коробова. Темпы обдуманно замедленны - эпичны. Оркестровые страсти чуть слишком надрывны - иногда заглушают певцов, но даже паузы раскалены драмой. Отважный рывок сделал баритон Арсен Согомонян, хорошо известный меломанам по его Фигаро, Наполеону, Белькоре: теперь он дерзнул петь Отелло, партию драматического тенора, открыв нам свои новые возможности - и проявленные, и, судя по всему, потенциальные. Как всегда, вокально безупречна Хибла Герзмава, обкатавшая эту партию на лучших мировых сценах, но к созданному ею образу есть вопросы: Дездемона слишком величественна, королевственна, безусловно опытна, и ее настойчивые попытки заступиться за Кассио трудно принять за слепую наивность влюбленной, легче - за продолжение интриг леди Макбет. Антон Зараев еще обживается в макабрической роли Яго: ему удается показать муки Зла, но пока не удается передать его обаяние. Впрочем, и в таком Яго есть нужная мера обобщения, которая и вывела прочтение Шекспира к иным масштабам. Вместо очередной вариации на мотивы мук ревности мы получили спектакль о дамокловом мече гордыни и гибельных соблазнов, навек зависшем над нами.

В финале зрители рукоплескали артистам стоя. Это был настоящий русский триумф в La Scala. Исполнитель главной партии Ильдар Абдразаков сказал журналистам, что сбылась мечта его жизни. Елена Семенова.

Андрей Силенко «Отелло» — музыкальная трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. В истории оперы Джузеппе Верди «Отелло» есть что-то чудесное. В 1871 году была поставлена «Аида». Верди, которому тогда было почти шестьдесят, в расцвете славы вдруг на долгие годы уходит в тень. И вот тогда, пятнадцать лет спустя после «Аиды» — 5 февраля 1887 года — ставится «Отелло». Это была новая опера, новый стиль, полный жизненных сил. Композитору теперь семьдесят четыре года! У Верди в качестве его сотрудника был один из тех самых композиторов, которые считали его старомодным. Это Арриго Бойто, автор «Мефистофеля». Он был либреттистом, иными словами, он переработал великую шекспировскую трагедию для Верди, чтобы тот смог создать свой оперный шедевр. Бойто в высшей степени талантливо сделал свое дело. В большинстве переработок шекспировских пьес для опер остается очень мало от великой поэзии и драмы, однако Бойто удалось сохранть большинство из драматических достоинств оригинала, и музыка Верди абсолютно достойна одной из лучших трагедий, написанных на каком бы то ни было языке. Завершив сочинение в ноябре 1886 года, Верди принял непосредственное участие в его постановке. Премьера состоялась 5 февраля 1887 года в Милане и вылилась в подлинный триумф итальянского национального искусства. Вскоре эта опера была признана во всем мире лучшим, наиболее совершенным творением Верди. Действие первое Все готово к премьере. Кровавые события обороны Кипра от турецких десантов позади. Крепость празднует победу. На сцене — театральный корабль, театральные гром и молния, театральный ураган, стреляет театральная пушка, беснуются театральные матросы. Участники подлинных военно-морских событий — Отелло, Яго, Кассио и их жены на трибуне почетных зрителей сопереживают карнавальному представлению. Проходят картины бури, боя, молитвы, бунта, близкого спасения. Отелло врывается в действие в неприятный момент инсценированного предательского покушения на «играющего Отелло», перехватив руку театрального «убийцы». Все заканчивается ликованием и поздравлениями с премьерой, объятием лучших боевых друзей — Отелло, Яго, Кассио, Монтано.

«Отелло» без Отелло

На момент премьеры самому композитору было уже за 70, и поклонники оперы уже списали Верди со счетов. Однако в «Отелло» он показал подлинную силу своего таланта, и на некоторое время и по количеству постановок, и по кассовым сборам спектакль задвинул на второй план все остальные шедевры великого композитора. В его варианте оперы задействованы глобальные, массивные декорации, которые твердой «рукой» ведут зрительскую фантазию и восприятие, позволяя расслабиться и не искать подтекстов, а просто наслаждаться зрелищем и прекрасными голосами солистов Мариинки.

В первом действии не очень уверенно звучали высокие ноты, но со второго действия они нормализовались. Нисходящие пассажи певец исполняет легко, но как только речь заходит о восходящем поступенном или скачкообразном движении, то тут возникают ощутимые проблемы: чем выше нота, тем «ярче» она «слетает» с опоры. В конце припева Brindisi, где певец должен уйти на короткое высокое ля, это приём, он уместен и даже необходим, но его нельзя употреблять повсеместно, да ещё и на всех регистрах, потому что тогда это уже не приём, а недостаток техники. Зато этот певец обладает прекрасной актёрской выразительностью, хорошей мимикой и способностью по-разному окрашивать исполняемые им фразы. Исполнительница Дездемоны Марина Коста-Джексон — единственная в этом ансамбле, чей голос звучал в полную силу.

В самом начале она как будто не могла справиться с дыханием и брала его чаще, чем следовало, а в самом голосе чувствовалась лёгкая вибрация, но со второго действия это волнение исчезло и певица пела всё «как положено». Низкие ноты она пытается, однако, озвучивать так, словно у неё меццо-сопрано, что, на мой слух, неверно, потому что это в дальнейшем сказывается на пении: в среднем регистре после «низов» исчезает ровность, словно голос «ломается». Зато с «верхами» проблем нет. А ещё она прекрасная, очень темпераментная актриса, чётко понимающая свои задачи и точно их выполняющая. Хор и оркестр звучали великолепно Матти Хюокки — хормейстер. Дирижёр Антонелло Аллеманди показал абсолютное уважение к итальянским традициям. Ансамблевые и массовые сцены получились у него не очень удачно, но всё остальное было подготовлено и исполнено на самом высоком уровне.

Отдельно хочется отметить идеальное соответствие традиционным темпам для Верди это важно, а в Москве, к сожалению, не все дирижёры это понимают. Визуальное оформление спектакля сценограф — Эммануэль Фавр, костюмы — Катя Дюфло и т.

Станиславского и Немировича-Данченко Арсен Согомонян и один из главных современных вердиевских певцов Владислав Сулимский. Музыкальный руководитель и дирижер - Валерий Гергиев. Для Мариинского, как и для многих музыкальных театров, опера "Отелло" всегда была спектаклем для демонстрации лучших вокальных возможностей труппы.

Она дебютировала с ней в Нью-Йорке в Метрополитен-опере, затем выходила в этой партии на лучшие сцены Парижа, Дрездена, Москвы и Петербурга.

По словам певицы, её Дездемона — очень живой, постоянно изменяющийся образ, сохраняющий при этом внутренний стержень, мягкость и силу. После возвращения в репертуар новая сценическая версия «Отелло» полюбилась петербургской публике. Спектакль был также представлен на гастролях оперной труппы во Владикавказе, а затем в конце января с успехом показан в Москве под управлением Валерия Гергиева — в сценической версии, адаптированной для концертного зала «Зарядье».

В Зальцбурге состоялась премьера оперы "Отелло"

Опера Верди «Отелло» появилась на свет после 15-летнего перерыва в оперном творчестве (с момента написания «Аиды». Джузеппе Верди: «Отелло», опера в концертном исполнении. Постановку "Отелло" (16+), премьера которого состоялась в мае 2019 года, осуществили режиссер Андрей Кончаловский и дирижер Феликс Коробов. Главный режиссер Александринского театра Николай Рощин — не первый, кто поставил «Отелло» вне вопросов расизма. Otello Opera Overtures 1:00 p.m. | The Academy of Music. Купить билеты на Отелло в Венскую государственную оперу! Расписание спектаклей Венской оперы Сервис на русском языке Закажите билеты сейчас!

Андрей Кончаловский представил свою версию "Отелло"

"Отелло" Верди в постановке популярного режиссера румынского происхождения Андрея Щербана. Популярная опера Джузеппе Верди "Отелло" в исполнении национального филармонического оркестра Армении обещает стать грандиозным событием. Однако в «Отелло» он показал подлинную силу своего таланта, и на некоторое время и по количеству постановок, и по кассовым сборам спектакль задвинул на второй план все. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва».

Театр «Ла Скала» в Милане открыл новый сезон постановкой русской оперы «Борис Годунов»

Сколько в этом сюжете можно найти новых проблем — тот же блекфейс, и мизогиния, и харассмент. Постановщики у нас не обращают внимания на эквилибристику прав и поправок, а сосредоточены на других важных составляющих спектакля. Другие сюжеты.

А в союзники себе выбрал безрассудного молодого человека Родриго, который надеется обольстить очаровательную супругу Отелло Дездемону. Свой замысел Яго успешно реализует. Мучимый ревность Отелло задушит Дездемону, а потом покончит с собой. Фото — Сергей Родионов Вот и весь сюжет, известный всякому. Но почему же с самого начала и до последней минуты смотришь на сцену с не покидающим чувством тревоги и напряжения? Вольно или невольно ждешь какого-то неожиданного поворота — как это обычно бывает у Кончаловского.

И ожидания оказываются оправданными. У Шекспира IV акт — вершина трагедии, и Верди своей музыкой во втором действии передает ощущение напряженного ожидания страшной катастрофы и ее свершение. У Андрея Кончаловского предвестником этой катастрофы стало появление хора в военной униформе времен Муссолини, да еще на фоне огромного бюста некоего безликого диктатора. Да и Отелло с Яго, скинув пышные одеяния венецианской эпохи, предстали перед публикой в военных френчах, сапогах и галифе. И эти образы — тревожное послание-предупреждение режиссера современникам: зло имеет свойство концентрироваться, объединяясь. Военная униформа итальянских фашистов — недавнее прошлое. Но нет никаких гарантий, что это прошлое внезапно не станет настоящим. И от этого не застраховано никакое общество, ни одна страна, даже самая казалось бы демократическая. Вот такой получилась классическая история о любви и убийстве из ревности в прочтении Андрея Кончаловсого.

Многие зрители были явно озадачены подобной трактовкой.

Мариинский театр привез в Москву оперу Верди "Отелло". Это новая редакция постановки 96-го года, которая недавно вернулась в репертуар. Ее увидела Лидия Алёшина. Репетиция за час до начала. Спектакль, поставленный в Мариинском, адаптируют для сцены зала "Зарядье". Добиваясь идеального звучания, маэстро Гергиев работает с солистами, меняет местами оркестрантов. Оперу "Отелло" Мариинский представляет в полусценической версии.

Станиславского и Немировича-Данченко давало широкие возможности для творчества. Мы наслаждались общением с Мэтром! Спасибо Театру за эту прекрасную возможность прикоснуться к великому искусству!

Театр. Опера «Отелло» в Мариинском театре — премьера возобновлённой постановки 1996 года

Немировича-Данченко состоялась 30 мая 2019 года. Сценография известного театрального художника из Великобритании Мэтта Дили. Помимо кино и театра Андрей Кончаловский известен также как оперный режиссер. В числе его постановок: «Борис Годунов», «Бал-маскарад», «Война и мир», «Пиковая дама» и другие оперы. В Музыкальном театре им.

Всё дело в трепетном отношении Верди к наследию великого и загадочного британца. Работа над либретто продолжалась и во время создания оперы. Верди просил Бойто внести изменения, а то и вовсе переписать целые сцены. Он предстает не просто завистником, негодяем, клеветником, но демоном зла, олицетворением темных и гнусных сторон человеческой натуры», — уточняет советский музыковед Абрам Гозенпуд.

Однако Верди всё же сделал главным героем Отелло. Он это правда демон, который движет всеми, но Отелло — это тот, кто действует, любит, ревнует, убивает и сам кончает жизнь самоубийством. Веницианский мавр — прим. Он временно поддаётся наветам, тёмное начало побеждает, мутнеет его душевный мир, им овладевает отчаяние. Яго мог унизить его, толкнуть на преступление, но бессилен возвыситься до того, кто, узнав о невиновности Дездемоны, в искупление своей вины убивает себя у смертного ложы супруги. Путь движения Отелло в опере — это путь от высот счастья к бездне горя и ужаса и к конечному очищению, просветлению.

Но не стоит ожидать психологического анализа, характерного для трагедий Шекспира на драматической сцене. Ведь в опере визуальный ряд и зрительное восприятие не обязательно должны точно соответствовать друг другу. Бывает и такой шок, который не разрушает музыкальную идею великого композитора. Вы можете быстро и легко купить билеты на спектакль «Отелло» в Театре Станиславского на нашем сайте. Насладитесь прекрасной оперой и удивительной музыкой вместе с нами.

После антракта зрителей ждет неожиданный режиссерский ход, о котором журналистам запретили говорить вслух. Да что же там такое? Смотрите в видеосюжете.

«Отелло» Верди зазвучит в звездном исполнении

Последней премьерой сезона Музыкального театра имени Станиславского станет опера Джузеппе Верди «Отелло». Опера Джузеппе Верди должна была возвратиться в репертуар "Большого" в апреле. Большой театр отменил постановку оперы "Отелло" из-за финансового кризиса. Горожане ищут Отелло среди выловленных тел – мало кто верит, что из этих волн возможно вырваться живым!

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий