Именно так мы можем описать вчерашнюю премьеру «Арбенина»Аплодисменты в зале не смолкали!А, впрочем, смотрите сами в нашем щие.
В Театре сатиры покажут «Маскарад без слов»
Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран.
Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая.
Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию.
Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми.
Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя.
Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет?
Что остается ему, когда она сбежала из дома — напиться вдрызг, как в юности, с другом-Казариным, полоща босые ноги в водах канала, в отчаянии разбить в кровь кулаки о парапет, явиться, едва не падая, в дом Звездичей в поисках выхода мести и ярости. Никакой маски нет уже на трясущемся измученном человеке, который плачет, корчась на полу, и понимает, что не может никого убить.
В этой работе впервые объединились артисты двух трупп.
Соавторами режиссера в постановке стали художник-сценограф Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин, художник по свету Александр Сиваев. Мы живем на высокой скорости. Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы.
Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскируют ложь.
Показательна сцена, когда в порыве ревности Арбенин хватает её за тонкий подол платья и тянет к себе, Нина стремится вырваться, и кажется, белый фатин вот-вот порвется, но Арбенин уступает. И подобно тому, как на колесе рулетки сектор «зеро» выделен зеленым, этому цвету в спектакле отведена особая роль. Он сопровождает баронессу Штраль. Загадочный и манящий, но при этом опасный цвет коварства, им озаряется сцена при каждом появлении баронессы. Она непринужденно носит маску и так же легко избавляется от неё. Она — проводник между миром вечного маскарада и истинных чувств, который может легко манипулировать людьми и так же легко распутывать интриги.
Успеет ли она принять верное решение, чтобы остановить непоправимое? В самом конце спектакля в историю добавляется еще одна краска. Она уже не имеет отношения к азартным играм и страстям, это прекрасный глубокий цвет навсегда потерянного Арбениным рая и божественной любви. Пусть останется интригой для будущих зрителей, о каком цвете идет речь. Для маскарада без слов художник-постановщик Максим Обрезков выбрал не вычурные венецианские маски, а жутковатые громоздкие головы с лицами фарфоровых куколок или путти, встречающихся в искусстве эпохи Ренессанса. Обманчиво ангельские и невинные выражения, застывшие на этих масках, резко контрастируют с развязными, порой животными движениями тех, кто их носит. Актеры с такими непропорционально большими головами напоминают вечных детей, капризных, упрямых и упивающихся своей безнаказанностью.
Их шалости давно перешли границы дозволенного, им незнакомо чувство сострадания и эмпатия, они будто делают круг за кругом на невидимой карусели порока и развращенности и уже не могут с нее сойти. По мере развития сюжета обрастает и новыми смыслами метафора головы-маски. И вот на сцене уже появляется маска в человеческий рост, такая большая, что в ней можно укрыться.
А потому кажется, что в современном мире, где слов и текстов стало слишком много, «немой» спектакль доносит суть в самое сердце, минуя наслоение стереотипов и домыслов. Когда выключается свет, становится страшно: вдруг понять жесты будет слишком сложно? Однако пару минут спустя забываешь о том, что в спектакле вообще могут быть слова: настолько органичное действо образуют тела актеров, декорации и музыка.
Не то дьявольский бал, не то кабаре, не то пламенный парный танец — уследить за гибкостью жанра и актеров, которые перешли из плоскости разговорной драмы в пространство пластического перформанса, можно только полностью поддавшись водовороту сценических страстей. И нет ни единого вопроса относительно происходящего: как в танце человек движется чувством, а не сознанием, так и зритель считывает смыслы на эмоциональном, а не рациональном уровне. Декорации и костюмы кажутся живым продолжением тел и чувств артистов: каждая деталь работает на раскрытие персонажей. Зеркально-черные поверхности стен становятся кривым зеркалом для эмоций главных героев, в то время как маскарадные маски — пугающие бесцветные кукольные головы — создают равнодушный и при этом давящий фон жестокого бала. Маска же в конце концов воплощает чувство вины Арбенина за содеянное, а сломанная маска Нины становится метафорой ее разрушенной мечты. Мы все знаем историю Евгения, знаем, что за надменность и ревность он поплатился буквально всем, однако бессловесная подача настолько красочно демонстрирует «конец» главного героя, что иная форма кажется теперь совершенно неуместной.
А специально написанная для спектакля музыка органично дополняет сценическое действо: многогранный, мощный, почти кинематографический саундтрек максимально чутко реагирует на каждый поворот сюжета. Можно смело назвать постановку «Арбенин. Маскарад без слов» аудиовизуальным удовольствием. Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров так сформулировал свое отношение к новому спектаклю: «Красота спасет мир. Но увидеть ее могут все, а создавать — единицы. Сергей Землянский как раз такой человек».
Дьявольская игра лжи и правды: в Театре сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
Эти яркие пятна не только позволяют не потерять нить повествования в маскараде без слов, но и прекрасны сами по себе. Маскарад без слов» в постановке известного режиссёра, хореографа, основателя стиля новой пластической драмы wordless Сергея Землянского, которого по праву называют гуру пластических спектаклей. Для маскарада без слов художник-постановщик Максим Обрезков выбрал не вычурные венецианские маски, а жутковатые громоздкие головы с лицами фарфоровых куколок или путти, встречающихся в искусстве эпохи Ренессанса.
Актёр Аверин рассказал о роли в спектакле Театра сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
Маскарад без слов» стал первым спектаклем объединенного театра. В дни премьеры перед началом действия поприветствовать многочисленных зрителей выходили новый худрук театра Сергей Газаров и режиссер-хореограф Сергей Землянский. Они не без доли самоиронии делились переживаниями насчет новшеств директивы и шутили, что страх провалиться был так велик, что они и решили для начала «ничего не говорить». В постановке на самом деле актеры не произносят и слова, только танцуют, смеются и плачут, однако голос звонков перед началом еще много раз успеет вам напомнить: «Это последние слова, что вы услышите за этот вечер! В прошлом молодой, даже «зеленый» на фоне своей старшей версии в исполнении Максима Аверина, Евгений вел кутежный образ жизни настоящего повесы, франта и героя-любовника. Своеобразный пролог приводит к тому, что избранницей Арбенина стала молодая баронесса Штраль, невеста его приятеля. Их стремительно развязавшийся роман не привел ни к чему хорошему, жених все узнал, и последствия оказались плачевными для всех участников интриги. Именно в этот момент, в момент первого разочарования миром «русского Отелло» в полной мере раскрывается главная система образов спектакля.
Гости маскарада и просто люди, окружающие действующих лиц, одеты на один манер: пышные юбки для кабаре у девушек, черные фраки юношей и ужасающие маски в виде детских кукольных голов.
Такое исполнение позволило зрителям лучше понять и прочувствовать сюжет произведения, и создало уникальную возможность для творческой интерпретации каждым зрителем. Однако несмотря на все великолепие спектакля, мне понадобилось время, чтобы полностью вникнуть в его идею и осмыслить символику, которой он пропитан. Если вы привыкли к театральным постановкам с диалогами, то «Маскарад без слов» может показаться несколько необычным и непривычным. В целом, спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» — это потрясающая интерпретация знаменитого произведения Лермонтова, которая оставляет глубокий след в сердце зрителя. Это постановка, которая заставляет задуматься о нашем общении с близкими и понять, как важно не только слышать, но и слушать друг друга. Постановка получила высокие оценки критиков и аплодисменты зрителей, что является отличным признанием творческой работы режиссера и актеров.
Землянский — мастер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами лермонтовских героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama. В этой работе впервые собраны воедино артисты двух трупп. Соавторами режиссера в этой постановке стали: художник-сценограф Максим Обрезков, композитор Павел Акимкин, художник по свету Александр Сиваев. Сложить историю из пластических образов, сочиненных Сергеем Землянским, сможет каждый: и тот, кто знает пьесу Лермонтова наизусть, и тот, кто встречается с ней впервые.
Ключевым партнером Театра сатиры выступает Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт».
Иначе уже через несколько сцен зритель будет задаваться вопросом: «Кто все эти люди? Дальше — князь Звездич, Казарин, Шприх, Неизвестный, все — актеры из обеих трупп. Это исчерпывающий список персонажей, у которых есть собственные лица. В прямом смысле, потому что еще дюжина артистов — лишь маски на балу. Всерьез рассуждать о хореографии и уж тем более о драматической игре в постановках Землянского невозможно — он умеет сделать из простого красивое.
Все решает выносливость и харизма артиста. С этим в новой «Сатире» проблем нет — достаточно посмотреть на разношерстный репертуар обеих сцен, и станет понятно, что труппа готова освоить любой формат. Даже Аверин, покрываясь испариной в своем красном пальто, нет-нет да и одаривает фирменной улыбкой. Фото Ольги Пономаревой По форме «Арбенин. Маскарад без слов» — чистое варьете, только без обнаженных тел. Декорации Максима Обрезкова черные, глянцевые с яркими светодиодами.
Спектакль Арбенин. Маскарад без слов в театре Сатиры
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24. Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Тело никогда не врёт, в отличие от слов, которые часто маскирует ложь. Здесь те, кто мнит себя кукловодами, становятся марионетками интриги, и наоборот. Напомним, 28 декабря 2021 года стало известно , что Театр сатиры будет объединён с «Прогресс сценой Армена Джигарханяна».
Художественным руководителем объединённого театра стал Сергей Газаров.
Если вы привыкли к театральным постановкам с диалогами, то «Маскарад без слов» может показаться несколько необычным и непривычным. В целом, спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» — это потрясающая интерпретация знаменитого произведения Лермонтова, которая оставляет глубокий след в сердце зрителя. Это постановка, которая заставляет задуматься о нашем общении с близкими и понять, как важно не только слышать, но и слушать друг друга. Постановка получила высокие оценки критиков и аплодисменты зрителей, что является отличным признанием творческой работы режиссера и актеров. Это новаторское искусство маскарада без слов, представленное на сцене театра Сатиры , стало настоящим событием в мире театрального искусства, оставив яркий след в сердцах зрителей. Купить билеты в театр Сатиры можно на Яндекс Афиша Интересная статья?
И вот новая победа: на большой сцене Театра Сатиры с легкой руки нового художественного руководителя Сергея Газарова — «Арбенин.
Маскарад без слов». По словам исполнителя заглавной роли в спектакле Максима Аверина: «Я открыл новые порталы в профессии». Думаю, что тоже самое могут сказать все участники новой постановки. Сергей Газаров сделал ход конем и назначил Сергея Землянского главным хореографом объединенного театра.
"Арбенин. Маскарад без слов". Год с любимым спектаклем
Маскарад без слов» имеет в своей основе широко известное произведение Михаила Юрьевича Лермонтова «Маскарад» и повествует о чувствах, только повесть эта будет звучать со сцены не с помощью слов, а благодаря пластике артистов, ведь тела, в отличие от слов. Доводилось уже видеть его в пластическом спектакле «Арбенин. легендарный ансамбль, в котором и по сей день царит особая атмосфера. Предварительно нужно почитать содержание, но я прочувствовал даже без слов. хрестоматийная драма Лермонтова - в весьма неожиданном прочтении.
Дьявольская игра лжи и правды: в Театре сатиры «Арбенин. Маскарад без слов»
Маскарад без слов». Постановка по мотивам пьес М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и «Арбенин» – совместный труд двух объединенных трупп: Театра Сатиры. Маскарад без слов» проходит без единого слова. Происходящее на сцене интуитивно считывается зрителем в музыке и движениях артистов в лаконичных декорациях, которые «Сценический Портал» произвел для премьеры в 2022 году. В финале Арбенин снова становится собой, о чем свидетельствует изящный жест самоиронии: он предлагает Нине стаканчик пломбира со словами “Не бойся, не отравлю”. Маскарад без слов» в постановке Сергея Землянского состоится 21 апреля 2022 года на основной сцене Театра Сатиры. Концертная версия по мотивам драм това «Маскарад», «Арбенин». Маскарад без слов»: Максиму Аверину играть труднее, чем остальным актерам Максим Аверин «Арбенин.
Билеты на Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов»
Маскарад без слов» — номинант премии «Звезда Театрала» в двух номинациях: «Лучший спектакль. Большая форма» и «Максим Аверин - лучшая мужская роль Арбенин ». Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами становятся марионетками интриги, и наоборот.
Считываем эмоцию и смысл происходящего порой с одного жеста или поворота головы. Тело никогда не врет, в отличие от слов, которые часто маскирует ложь. Маскарад без слов» — это манящая радость тайны, в пространстве которой все перепутано — ложь и правда. Здесь те, кто мнит себя кукловодами становятся марионетками интриги, и наоборот. В этом «королевстве кривых зеркал», в ловушке собственных заблуждений оказывается и главный герой спектакля в исполнении Максима Аверина. Эта премьера — первая работа объединённого театра.
Стоит человек, а вместо его настоящей головы мы видим искусственную, то есть вместо его настоящих эмоций мы видим искусственные. Такой оригинальный дизайнерский ход как нельзя точно раскрывает посыл спектакля: все мы живем под масками, которые навешивают на нас не только окружающие, но и мы сами. Важно обратить внимание на то, что мы видим маски буквально пупсов. Но эти девочки и мальчики, кружащиеся в танце, все знают и понимают: куда посмотреть, с кем поговорить, к кому приластиться, от кого отойти. Глядя на застывшие лица с еще не оформившимися чертами, зритель улавливает суровую мораль. Все идет из детства.
Кому же стоит носить маски? Как и следует из названия — медперсоналу, больным и тем, кто за больными ухаживает. Такую рекомендаци... Гагарина в городе Клинцы. Маскарад: Прокуратура по запросу Володина проверит закупку масок по 425 руб Спикер Госдумы Вячеслав Володин направил прокурору Саратовской области обращение с просьбой проверить закупку региональными властями десяти тысяч медицинских масок по 425 рублей за штуку...... Экстрасенс Кузнецова осудила Бузову за «маскарад» в военной форме Николь Кузнецова резко высказалась в адрес Ольги Бузовой, сочтя недопустимым то, как она обошлась с памятью о победе в ВОВ.... Все дети переодеваются в яркие костюмы, сама учительница отдаёт предпочтение образу королевы.... Они были бы показаны в мае огромной массе профессионалов и синефилов. Среди них новые работы Уэса Андерсона,... Детский омбудсмен о масочно-перчаточном режиме: это не должно превращаться в маскарад Уполномоченный по правам ребенка в России Анна Кузнецова считает, что для детей масочно-перчаточный режим не должен превращаться в бессмысленный маскарад. Таким образом омбудсмен в эфире телеканала "Россия 24" ответила на вопрос о том, должны ли нес... Добронравов уволился по собственному желанию, отметили в пресс-службе. При этом актер не смог...... Назван новый худрук Театра сатиры Новым художественным руководителем Московского академического театра сатиры назначен Сергей Газаров. В должность он вступит 13 октября 2021 года. Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. Отмечается, что параллельно он также...... Умер актер Театра Сатиры Владимир Носачев В возрасте 80 лет умер актер Московского академического театра сатиры Владимир Носачев, сообщила на своем сайте пресс-служба театра. Причина смерти актера не называется. Театр сатиры прокомментировал новость об уходе Ширвиндта Сообщения об уходе известного артиста Александра Ширвиндта из Театра сатиры являются всего лишь слухами, заявляют в театре. Ранее в ряде СМИ появились сообщения о том, что Ширвиндт уходит с поста художественного руководителя, который он занимал с 20... Ширвиндт отреагировал на уход Добронравова из Театра сатиры Глава Театра сатиры Александр Ширвиндт отреагировал на уход Федора Добронравова из труппы после 20 лет работы.... Газаров может возглавить московский Театр Сатиры Российский актер и режиссер Сергей Газаров может стать художественным руководителем Московского академического театра сатиры вместо Александра Ширвиндта. Об этом «Известиям» сообщил источник в столичном департаменте культуры в субботу, 15 февраля.... Театр сатиры готовит постановку "Иван Васильевич" Московский академический театр сатиры откроет юбилейный сотый сезон пьесой, которая была написана 90 лет назад специально для театра, но никогда не появлялась на сцене. Режиссер и художественный руководитель театра Сергей Газаров готовит постановку... Ширвиндт покидает пост худрука Театра сатиры Народный артист Александр Ширвиндт заявил, что собирается оставить пост художественного руководителя столичного Театра сатиры. СМИ уже сообщили о преемнике — актере из «Турецкого гамбита».... Добронравов из сериала "Сваты" ушел из Театра сатиры Один из самых известных и востребованных актеров Федор Добронравов прославился на всю Россию и страны СНГ благодаря роли в сериале "Сваты". До недавнего времени он совмещал съемки в кино с работой в Театре Сатиры. В пресс-службе театра рассказали, чт... Ширвиндт прокомментировал уход Добронравова из Театра сатиры Актер, режиссер и художественный руководитель Театра Сатиры Александр Ширвиндт рассказал, что народный артист России Федор Добронравов будет доигрывать спектакли в театре, передаёт «Вечерняя Москва». По его словам, у Добронравова много дел и он не мо... Ширвиндт опроверг уход с поста худрука Театра Сатиры Художественный руководитель Московского академического театра сатиры Александр Ширвиндт заявил, что пока не собирается покидать свой пост. Он руководит театром с 2000 года. Ранее Telegram-канал «Закулиска» сообщил, что в ближайшие дни худруком стане... Он в больнице», — сообщил он ТАСС.... Добронравов из "Сватов" предпочел Театру сатиры собственный бизнес По словам Ширвиндта, Добронравов будет выходить на сцену, однако не на постоянной основе, а как приглашенная звезда. Артист будет "доигрывать спектакли", в которых у него есть роли. Худрук Театра сатиры поведал, что у звезды сериала "Сваты" есть биз... Художественным руководителем Театра Сатиры стал Сергей Газаров Сергей Газаров назначен художественным руководителем Театра Сатиры в Москве, он также продолжит работу в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна... Фёдор Добронравов уволился из Театра сатиры и объяснил решение Актёр, прославившийся ролями в сериалах "Сваты" и "Ликвидация", написал заявление об увольнении по собственному желанию после 16 лет служения в Московском театре сатиры. Добронравов объяснил уход усталостью и заявил "МК", что никакого конфликта не б... Умер актер московского Театра сатиры Владимир Носачев Актер Московского академического театра сатиры Владимир Носачев умер на 81-м году жизни, сообщил художественный руководитель театра Александр Ширвиндт. Сергей Газаров назначен художественным руководителем Театра сатиры Новым художественным руководителем Театра сатиры назначен Сергей Газаров, сообщается на сайте московской мэрии. Эту должность он займет 13 октября и будет совмещать с работой в Московском драматическом театре под руководством Армена Джигарханяна. Об этом во вторник, 11 января, сообщили в Instagram театра.... Александр Ширвиндт уйдет с поста худрука Театра Сатиры 85-летний художественный руководитель Театра Сатиры Александр Ширвиндт сообщил, что собирается завершить карьеру и уйти на пенсию. По его мнению, он уже слишком стар, чтобы руководитель театром. Вспоминаем один из лучших спектаклей Театра сатиры О том, как постановка по пьесе Бомарше в конце 1960-х соединила в себе ключевые фигуры советского кино, самую яркую звезду советской моды, барочную музыку и интерьеры в стиле рококо, и что из этого получилось.... Ширвиндт назвал информацию о своем уходе из Театра сатиры трепотней Актер Александр Ширвиндт опроверг информацию об уходе с поста художественного руководителя Театра сатиры. Об этом он сам сообщил РБК в субботу, 15 февраля. По словам Агаева,...... Федор Добронравов раскрыл причину своего ухода из Театра сатиры Артист Федор Добронравов в интервью газете "Московский комсомолец" рассказал, почему он уволился из Театра сатиры. Актер отметил, что работал в этом театре 16 лет. Добронравов продолжит играть в спектаклях после ухода из театра Сатиры Народный артист России Федор Добронравов, покинувший московский Театр сатиры, продолжит участвовать в постановках спектакля "Где мы? Об этом "Газете. Ru" рассказал коллега артиста Юрий...... Ширвиндт опроверг новые данные об увольнении Добронравова из Театра сатиры: Это глупости Накануне заведующая труппой Бронислава Чунихина рассказала журналистам, что руководство организации просило Федора Добронравова отказаться от сторонних проектов.
Спектакль «Арбенин. Маскарад без слов»: Максиму Аверину играть труднее, чем остальным актерам
Эта премьера — первая работа объединенного театра. Новый худрук Театра сатиры Сергей Газаров с большим интересом принял предложение режиссера и хореографа Сергея Землянского поставить пластическую драму «Маскарад». Землянский — мастер рассказывать театральные истории без слов. Со всеми чувственными метаморфозами героев он взаимодействует без текста, работая в уникальном жанре wordless-drama. В этой работе впервые объединились артисты двух трупп.
Премьеру играли два вечера подряд — 21 и 22 апреля. Первый день — один актерский состав, второй — другой. И хотя Максим Аверин гораздо взрослее своих юных партнеров, играет он без дублеров: «Я старше, мне труднее, но я кайфую». А на вопрос, что было сложнее всего, отвечает: «Если я это сделал, значит мне уже не сложно». После второго дня мы спросили у Максима, ощущает ли он разницу между двумя премьерными спектаклями, и получили ответ: «Спектакль не бывает похож один на другой. Это такая живая материя, рукотворная и невероятная, которую нельзя предугадать и прогнозировать, можно только любить, наслаждаться и дарить.
Не могу сказать, какой спектакль был лучше — я доволен каждым из них. Все получилось». Моряна Анттонен-Шестакова первый раз предстала перед зрителями в роли Нины во второй день премьеры в первый ее играла Майя Горбань. После спектакля юная актриса светилась от радости и не скрывала своих чувств: «Я мечтала поработать с Сергеем Землянским, и когда узнала, что мне предстоит играть в «Маскараде», да еще в роли Нины, испытала невероятное счастье. Все это время я жила в ожидании премьеры, и вот свершилось. Конечно, я волновалась, но, когда я вышла на сцену и увидела полный зал, все мои переживания трансформировались в какую-то другую энергию, открылось второе, третье, четвертое дыхание. Это большое счастье — играть Нину! Тем более, когда рядом партнер, с которым можно кинуться во что угодно, потому что знаешь, что он всегда поймает и поможет». Сценография и вид артистов, столь непривычные для сцены Театра сатиры, поражают уже в первые минуты: Сергей Газаров пригласил Максима Обрезкова, художника-волшебника из Театра Вахтангова.
Такие постановки не надоедают, они заряжают, питают и вызывают восторг, как если бы их смотрела впервые. Именно к таким спектаклям относится «Арбенин. Маскарад без слов» в Театре сатиры режиссера Сергея Землянского. Тут нет слов, но есть огромный эмоциональный диапазон, выражающийся языком тела. Порою, взгляд, жест, да даже вздох, могут сказать об эмоциях человека гораздо больше, нежели 1000 сказанных слов. Именно так, не произнеся ни слова, общаются и рассказывают свои истории герои спектаклей проекта «Версия без слов» Сергея Землянского. Маскарад без слов» завораживает с первых минут. Идеальное сочетание музыкального и визуального оформления над которым работали: композитор Павел Акимкин, художник-сценограф Максим Обрезков, художник по свету Александр Сиваев. Стильно, элегантно, изыскано - оторвать взгляд от сцены невозможно. Азартный и импульсивный, нежный и любящий, страдающий и утопающий в ревности, сколько невероятно ярких эмоций проживает герой Максима за время спектакля! Светлая, нежная, трогательная Нина в исполнении Моряны Анттонен-Шестоковой прекрасна. Все акценты расставлены так, чтобы подчеркнуть детскую наивность и искренность этой героини. Тут и белое воздушное платье, и Музыка с детским лепетом, и даже маска, которую Нине приходится в какой-то момент надеть - это пупс. Мой третий просмотр спектакля «Арбенин. Маскарад без слов» и он стал не менее ярким и эмоциональным, чем первый. Я готова его смотреть снова и снова, и каждый раз ловить, находить и открывать для себя новые жесты, взгляды, эмоции… он бесконечно прекрасен! Полезно Нина Нина 26 марта, 06:17 Есть спектакли, которые я хочу пересматривать снова и снова, и каждый раз я получаю огромную порцию эмоций. Полезно Елена Елена 21 марта, 11:50 Спектакль закончился 15 марта около девяти вечера, после поклонов, отработанных артистами с грустными лицами, исполнитель роли Арбенина — Максим Аверин обратился к зрителям и сообщил, что во время спектакля они узнали о кончине Александра Анатольевича Ширвиндта и предложил почтить его память минутой молчания. Потрясенный зал встал в одном порыве и замер... А до этого мы без малого два часа наслаждались спектаклем с великолепным визуальным и аудиорядом, поставленным главным хореографом Театра Сатиры — Сергеем Землянским. Я не говорю уже о блестящих актерских работах — прекрасной пластике артистов и их умении без слов рассказать непростую историю о человеке, ослепленном ревностью — историю о любви и смерти... Да слова здесь и не нужны — у Землянского все считывается на эмоциональном уровне. Для того, «чтобы сыграть спектакль исключительно телом, артисты тренировались и репетировали по 12 часов в день в течение 3,5 месяцев. Кроме того, маски, специально изготовленные для постановки, весят 2-3 кг, и чтобы привыкнуть к ним, требуется немало времени». Вот это я понимаю... Но игра стоила свеч!!! Спектакль получился красивый, легкий и динамичный, чему немало способствует и вращающаяся сцена. Эффекта добавляет также потрясающая сценография Максима Обрезкова — созданные им огромные зеркала и ниши создают впечатление лабиринта, по которому все два часа сценического действия и плутают лермонтовские персонажи в громоздких масках-головах с обманчиво ангельскими выражениями на лицах...
Мне было непросто сдерживать эмоции при наблюдении за их судьбой. Особенно запомнилась сцена маскарада, где все персонажи в красивых костюмах и масках танцуют и веселятся, а внутри каждого таится грусть и загадочность. Именно тут я осознала, какие тонкие душевные нити переплетаются в отношениях между людьми, и как легко можно их оборвать. В постановке использовались только движения тела и мимика актеров, что создало особую атмосферу и позволило зрителям полностью погрузиться в мир произведения. Актеры сумели точно передать эмоции и настроение героев, даже не произнося ни слова. Такое исполнение позволило зрителям лучше понять и прочувствовать сюжет произведения, и создало уникальную возможность для творческой интерпретации каждым зрителем. Однако несмотря на все великолепие спектакля, мне понадобилось время, чтобы полностью вникнуть в его идею и осмыслить символику, которой он пропитан.