в «Легенда о любви» Мариинский театр в Crocus City Hall 26/27.05.2011 в центре Ариф Меликов. “Легенда о любви” стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета.
Спектакль Легенда о любви в СПб
Но и корона не нужна незнакомцу. Пусть Мехменэ Бану ради спасения сестры откажется от своей красоты. После мучительных колебаний царица соглашается… Незнакомец возвращает Ширин к жизни. Она встает со смертного ложа и с ужасом глядит на обезображенное лицо сестры, не узнавая ее… Картина вторая Сад дворца, построенного для принцессы Ширин. Художники, среди которых и молодой мастер Ферхад, расписывают арку. Мехменэ Бану и Ширин в сопровождении свиты пришли осмотреть дворец. Взоры сестер прикованы к Ферхаду: они поражены его красотой.
Торжественная процессия удаляется, Ферхад остается один. Появляется Ширин. Она нравится ему. Их неодолимо влечет друг к другу. Но принцесса недосягаема для простого рисовальщика… Действие второе: Картина первая У иссохшего источника собрался народ. Воды нет.
Чтобы ее добыть, нужно пробить огромную гору. Это не под силу людям… Воду привозят издалека и только во дворец.
Балет в трех действиях Фото: Мариинский театр "Легенда о любви" в театре имени С. Кирова ныне Мариинском стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу и судьбу советского балета.
В этом дуэте и чувства, и техника были на уровне. Почти удалась даже сорванная петербуржцами финальная поддержка, столь же красивая, сколь и заковыристая. Сегодня исполнение этого трюка — вопрос личной готовности танцовщиков.
У Дангыта — серебро, у Камиллы — бронза. Она — Ширин, он — Ферхад. Диалог влюбленных. Счастливую любовь у Григоровича танцевать не менее трудно, чем трагическую. Однако пара из Челябинского театра, пожалуй, лучше конкурентов справилась с техническими трудностями и даже наслаждалась танцем. В итоге — серебро и бронза.
И каждый раз восхищалась русским балетом, этим стилем. Но для меня это было как другой мир, другая планета. Даже не думала, что могу сюда попасть. Мама сама мечтала стать балериной, но не случилось, и она решила, что если у нее родится дочка, она будет танцевать. В одном из них я принимала участие, а в жюри был художественный руководитель школы из Монте-Карло Лука Масала. И мне дали стипендию на обучение в этой школе. Поэтому я училась там четыре года. А по окончании школы приехала сюда. Джульетта — тоже любимая партия.
В отличие от Жизель это живая девушка не превращающаяся в вилису , и она похожа на нас, это ее первая любовь. Я Джульетту хорошо чувствую. Этой роли я отдаю много энергии и жизни. Иногда получается с легкостью выразить то, что чувствую, передать это через тело, а иногда очень сложно. Надо выразить все естественно, без преувеличения и экзальтации.
Балет "Легенда о любви" в Мариинском театре
Премьер Мариинского театра: "Нужно уходить со сцены на пике формы" | Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м. |
Легенда о любви | Петербургский театральный журнал (Официальный сайт) | спектакле, прошедшем 16 мая 2023 года. |
"Легенда о любви", Мариинский (9)
Вторая девушка, - нелюбимая интернет сообществом СПб, - Алина Сомова понравилась безоговорочно! Во-первых, форма, совершенно невиданная для родного московского балета. Во-вторых, замечательные данные. А, в-третьих, - педагог Татьяна Терехова, которая каким-то образом сумела отрепетировать роль так, что придраться при всем желании не к чему. Только, разве что, когда имеешь какую-то личную неприязнь, но т к я этим не болею, то эмоции испытывал исключительно положительные. И если бы оркестр еще играл не на самоварных трубах, а на нормальных инструментах, то от Алины Сомовой у меня остался бы полный позитив. А так, были места, когда мешали нестандартные темпы и откровенные киксы. Бывший муж бывшей жены дирижера Курентзиса Евгений Иванченко уже давно никого не удивляет и... Григоровича "Легенды о любви" - и так не по-премьерски, пешком и прошагал весь балет. Держал прилично обеих девушек и, если бы оркестр не киксовал, то и вовсе оставил бы вполне благопристойное впечатление.
Правда, не было острой графики так необходимой для этой партии, но восточным базаром вполне попахивало. Но не подумайте что от музыки Ё:- В этом спектакле всё вытянули несчастные артисты балета. Кордебалет старался и танцевал нормально, но драйва от самых забойных фрагментов спектакля не получилось по одной простой причине - не было драйва в музыке. Чем хороши эти сцены - Шествие, Погоня - там все идет по нарастающей к кульминации и в танце, и в оркестре. В танцах кульминации состоялись, а вот в оркестре, извините, нет. Собственно, и в лирических моментах не удалось показать красоты музыки Меликова. Любимейшее Видение воды вытянула только Сомова своей личной прелестью, а уж чего там булькало в яме, одному богу известно. Сожаление конечно вызывает то, что такой проект можно было бы осуществить в более удобном зале, а не в этом, абсолютно не рассчитанном на серьезные предприятия. В принципе задумка интересная и приятно осозновать, что "Легенду", которая фактически не идет ни у них, ни у нас, и только по случаю показанную москвичм, Мариинский театр держит в оч хорошем состоянии.
Я-то ждал что все будет обшарпано, п ч всему 100 лет в обед. Однако, впечатления от самого спектакля самые положительные. Все смотрелось неплохо : и костюмы, и книжка, и кулисы никто не выдвигал на середину, как у нас принято. И что самое главное, чувствуется что труппа любит этот спектакль, ей нравится его танцевать. Ну и спасибо им за то, что бережно сохраняют сочиненное 50 лет назад произведение. На сей раз срослось все. Т к за пультом в этот вечер не стоял дирижер-симфонист, то Мариинский оркестр лажал в разы меньше. Не без киксов конечно, они были в пределах допустимого. Тускловатый звук остался к сожалению, это за счет совершенно неудобоваримой акустики зала, в этом зале даже аплодисменты не звучат.
На показе спектакля в качестве почетных гостей приняли участие генеральный консул Азербайджана в Санкт-Петербурге Султан Гасымов и вице-консул Руфат Дадашов. По завершении спектакля, вручив цветы заслуженному артисту Азербайджана Тимуру Аскерову, генеральный консул Султан Гасымов встретился и провел дружескую беседу с артистами за кулисами, поздравил их с замечательным выступлением и пожелал балетной труппе дальнейших творческих успехов. Заслуженный артист Тимур Аскеров поделился своими впечатлениями о спектакле и сказал, что в марте, благодаря Фонду Гейдара Алиева, жемчужина азербайджанской классической музыки, балет «Легенда о любви» будет вновь показан на бакинской сцене.
Именно «Легенда о любви» в 1961 году принесла ему всемирную известность. Над своим первым балетом Ариф Меликов начал работать в 1958 году сразу по окончании Бакинской консерватории. Полтора года спустя он прилетел в Ленинград и предложил свое сочинение Театру оперы и балета имени С. Кирова ныне Мариинский театр , однако получил отказ из-за несоответствия сценария и частично музыки драматическому накалу сюжета. За новым сценарием композитор обратился к Назыму Хикмету — автору пьесы «Легенда о любви», основанной на старинной легенде, и в 1960 году началась работа над постановкой с уже переработанными музыкой и либретто.
Все очень пугали — особенно педагоги. Людмила Валентиновна перед отъездом говорила: «Куда вы едете? Не представляю.
Не знаю». Очень долго не могли определится с репертуаром, и долго решали, стоит ли брать хореографию Григоровича: она очень сложна своей особой хореографией, стилистикой и пластикой. Но притом она невероятно красивая! Пошли на риск и взяли вариацию Ширин из балета «Легенда о любви». Перед выходом на сцену не тряслась, знала, что мир не рухнет, если что-то не получится. К тому же ещё выпускные спектакли и стажировка впереди. Современный номер «Маэстро», который выбрали для конкурса, помог найти Юрий Валерьевич Ю. Фатеев — и.
С , за что я ему безмерно благодарна. Номер в хореографии Марии Конрад ранее уже исполнялся, но его немного адаптировали под меня, исходя из моей пластики. Репетиции проходили с Марией дистанционно, что, конечно, было не так просто. Так получилось, что удача мне улыбнулась, и все три тура прошли благополучно. А когда я узнала, что получила первую премию, для меня это было каким-то чудом, чем-то невозможным, потому что я ехала на конкурс без особых надежд; не удивлять кого-то, а просто показаться. Но вот так всё удачно сложилось, и я этому очень рада. Лауреатство ещё никому не мешало. Про стажировку в Мариинском театре На наш годовой экзамен по классике этой весной пришел Юрий Валерьевич Фатеев, после чего он предложил мне стать стажером.
Я, конечно же, не раздумывая, согласилась, и вот сейчас уже потихоньку начинаю набирать репертуар. Недавно у меня была премьера в «Дон Кихоте» — в партии Повелительницы дриад. Я не ожидала, что сразу буду танцевать так много. Мне сказали, что дадут только Повелительницу, а дальше посмотрят.
"Легенда о любви", "Кармен-сюита" и др., Мариинский театр в Крокус-сити холле
Четверка кавалеров. Гран па из балета А. Глазунова «Раймонда», хореография М. Дон Хуан. Pas de deux из балета Ц. Пуни «Эсмеральда», хореография В. Гзовского в редакции С. Головкиной партнерша Алиса Хазанова.
Солисты вальса. Петипа, Л. Иванова, А. Горского в редакции Ю. Григоровича партнерша Наталья Архипова. Граф Вишенка. Майорова партнерша Наталья Маландина.
Юноша «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина партнерша Мария Александрова. Джеймс Рюбен. Бурнонвиля в редакции Э. Злой гений. Григоровича партнеры: Нина Семизорова, Алексей Фадеечев.
Золотой Божок Л. Рахманинова, хореография Л. Лавровского в редакции В. Васильева партнерша Елена Андриенко. Горского, Р. Адана, хореография Л. Лавровского в редакции С.
Головкиной партнерша Мария Александрова. Pas de deux из балета А. Адана «Корсар», хореография М. Петипа, В. Чабукиани партнерша Марианна Рыжкина. Прокофьев «Ромео и Джульетта», хореография Л. Лавровского партнерша Анна Антоничева.
Григоровича партнерши: Елена Андриенко, Нина Семизорова. Черепнина, хореография К. Голубая птица. Григоровича партнерша Галина Степаненко. Вебера, хореография М. Фокина партнерша Надежда Павлова. Чайковский «Лебединое озеро», хореография В.
Васильева партнеры: Елена Андриенко, Владимир Непорожний. Принц Дезире. Григоровича партнерша Нина Семизорова. Граф Альберт. Адан «Жизель», хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, М.
Григоровича партнерша Надежда Павлова. Артемов «Тотем» для шести ударников в исполнении Ансамбля ударных инструментов М. Пекарского, хореография С. Минкус «Баядерка», хореография М. Чабукиани в редакции Ю. Григоровича партнерши: Анна Антоничева, Нина Сперанская. Петипа в редакции В.
Васильева партнерша Светлана Лунькина.
Но классические па словно увидены сквозь призму ориентального сюжета — характерные позировки рук, варьирующие пластические мотивы персидских миниатюр, прихотливая вязь движений сродни кружеву букв арабского алфавита. В 1961-м этот балет вернул на сцену Мариинского театра симфонический танец, так роднивший Григоровича с мастером ушедшего столетия — Мариусом Петипа, автором больших танцевально-симфонических полотен. Сейчас пришло время других танцовщиц. Спектакль идёт три дня подряд, 16, 17 и 18 мая, на старой сцене Мариинского театра. Начало в 19 часов.
Пошли на риск и взяли вариацию Ширин из балета «Легенда о любви». Перед выходом на сцену не тряслась, знала, что мир не рухнет, если что-то не получится. К тому же ещё выпускные спектакли и стажировка впереди. Современный номер «Маэстро», который выбрали для конкурса, помог найти Юрий Валерьевич Ю. Фатеев — и. С , за что я ему безмерно благодарна. Номер в хореографии Марии Конрад ранее уже исполнялся, но его немного адаптировали под меня, исходя из моей пластики. Репетиции проходили с Марией дистанционно, что, конечно, было не так просто. Так получилось, что удача мне улыбнулась, и все три тура прошли благополучно. А когда я узнала, что получила первую премию, для меня это было каким-то чудом, чем-то невозможным, потому что я ехала на конкурс без особых надежд; не удивлять кого-то, а просто показаться. Но вот так всё удачно сложилось, и я этому очень рада. Лауреатство ещё никому не мешало. Про стажировку в Мариинском театре На наш годовой экзамен по классике этой весной пришел Юрий Валерьевич Фатеев, после чего он предложил мне стать стажером. Я, конечно же, не раздумывая, согласилась, и вот сейчас уже потихоньку начинаю набирать репертуар. Недавно у меня была премьера в «Дон Кихоте» — в партии Повелительницы дриад. Я не ожидала, что сразу буду танцевать так много. Мне сказали, что дадут только Повелительницу, а дальше посмотрят. Людмила Валентиновна тоже не ожидала, что будет сразу вот так: «Иди и танцуй». Но я была безумно счастлива, что предстоит такая практика, такой ценный опыт. Все очень переживают, что я не выдержу такой нагрузки, что могу сломаться. Перетрудиться действительно опасно. Но у меня нет страха, что я не справлюсь. Если считают, что это возможно, значит, это возможно.
Но для Владивостока я уже редактировал «Спящую красавицу», сделал совершенно новую постановку «Корсара», поэтому к «Раймонде» я подходил, уже имея опыт работы с классическим наследием. Все хореографические шедевры «Раймонды» в нашем спектакле сохранены, при этом убраны все длинноты, несколько изменена сюжетная линия. На мой взгляд, она стала более понятной, более последовательной.
И снова - "Легенда о любви". И опять новая история
19 февраля в Мариинском театре Санкт-Петербурга состоялся показ спектакля «Легенда о любви», посвященный автору, всемирно известному азербайджанскому композитору, народному артисту СССР Арифу Меликову, передает Азертадж. Несмотря на метущуюся трагичность Мехменэ Бану, удивительные баллоны Ферхада, царственную юность Ширин и грозную самоотверженность Визиря, Легенда о любви это спектакль, который не распадается на солистов и даже не равен их сумме. Премьера "Легенды о любви" состоялась 23 марта 1961 года в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета (ныне Государственный академический Мариинский театр в Санкт-Петербурге). Сегодня в Мариинском театре «Раймонда» представлена в редакции Константина Сергеева (1948). Балет «Легенда о любви» был впервые поставлен в Ленинграде в 1961 году в Кировском театре и перенесен в Большой театр в 1965-м.
Легенда о любви мариинский театр
Он от всей души пожелал артистам Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, а также артистам Азербайджанского государственного ансамбля танца сил, выдержки и настроения! Пусть каждый артист несет эту гордость в прекрасной хореографии Юрия Григоровича!
Я в неё верю. А если завтра вас позовут в Большой театр станцевать "Спартака"? Мне кажется, приглашают — не приглашают, всё равно я чувствую, я знаю, что я танцовщик Мариинского театра. Это я понял с детства.
При этом мой любимый танцовщик — Марис Лиепа. Да, он из Большого. Большой театр я тоже очень люблю. Но в душе у меня всегда был Мариинский театр. Балет — скорее искусство Старого Света. Вы же — уникальный артист с восточными корнями на сцене классического Мариинского театра.
Чувствуете ли вы на себе ответственность за развитие балета в Корее и меняется ли от вашего присутствия что—то в балете Петербурга? А теперь через меня ребята спрашивают, как можно сюда попасть на просмотр. Мне это приятно, потому что у них появилось такое желание, возникшее из—за моего примера. При этом у меня нет задачи раскрутить или рассказать миру об азиатских танцовщиках. Это не самое главное. Главное — показать зрителю талантливого танцовщика.
Почему я говорю, что мне важно влиять, потому что в мире есть много русских и европейских танцовщиков, но и среди азиатских тоже есть много талантливых танцовщиков. И я очень хочу, чтобы, через меня или нет, их становилось всё больше и больше на сценах. Где вас больше знают: в России или в Корее? Где автографы больше просят? А раньше балет был непопулярным. В июле у Бориса Эйфмана был юбилей — 75 лет.
И он сказал, что знает уже наперёд, как будет праздновать свой 80—летний юбилей. А вы знаете, что будет через 5 лет, через 10 лет? Я стараюсь требовать от себя много, просить, любить — и это делает мой путь интересным. Мы не можем угадать наперёд, что будет.
Спектакль вызвал массу эмоций! И эта история каждый раз воспринимается по-разному, потому что артисты находят в ней что-то своё. Художник, чьим призванием была красота, выбрал долг перед народом.
Царица, которая с радостью отдала бы свою корону за возможность быть с любимым, сожалела о жертве, принесенной сестре. Рядом был любящий её Визирь, но он был ей не нужен... А принцесса заплатила за несколько мгновений счастья одиночеством. У таких легенд не может быть счастливого конца. На то они и легенды : Сидела высоковато. Хочется увидеть этот состав с мест поближе и хочется, чтобы Ширин танцевали Новикова или Осмолкина. Реанимация фотоаппарата не удалась.
Ее горестно-неистовый хореографический монолог резко контрастирует с полными нежности дуэтами возлюбленных. А вокруг — парадно-томные массовые сцены придворных шествий и танцев. И вот особым ритмом вторгается в этот державно шествующий дворцовый мир лихорадочное настроение погони. Мехменэ Бану преследует бежавших из дворца Ферхада и Ширин.
Те спасают свою любовь от разгневанной царицы. И, кажется, их не разнять всем силам зла.
Вечная легенда о вечной любви
В рамках VII Дальневосточного Фестиваля Мариинский (6+) на Приморской сцене Мариинского театра 26 и 27 июля пройдет самый мистический балет классического репертуара — Жизель Адольфа Адана (6+). "Легенду о любви" мы возили на фестиваль всероссийских театров в Самару, в июне выступали в Италии с балетом «Дон Кихот» в хореографии Григоровича. Мировая премьера «Легенды о любви» состоялась в Театре оперы и балета имени С.М. Кирова 23 марта 1961 года, и с тех пор этот балет никогда надолго не покидал его репертуар.
“Müstəqilliyimiz əbədidir, daimidir, dönməzdir”
Главная» Новости» Мариинский театр лебединое озеро афиша. Главная» Новости» Мариинский театр какие планы на февраль 2024. Легенда о любви в театре имени С. М. Кирова ныне Мариинском стала вторым по счету спектаклем молодого ленинградского балетмейстера Юрия Григоровича, спектаклем, изменившим его судьбу.
В Мариинском театре пройдет петербургская премьера балета «Раймонда» в редакции Эльдара Алиева
Партию Ширин впервые исполнит солистка театра оперы и балета, исполнительница партии Жизель Юлия Ферштандт. Именно с ней мы решили побеседовать перед спектаклем. Хотим напомнить читателям, что 18 сентября этого года балет выдающегося композитора, народного артиста Арифа Меликова "Легенда о любви" поставили на родине автора. Исторически первая премьера балета состоялась 23 марта 1961 года в Ленинградском театре оперы и балета имени С. Балетмейстером-постановщиком был Юрий Григорович, художником-постановщиком - Симон Вирсаладзе, а дирижёр-постановщиком маэстро Ниязи.
И теперь, спустя 61 год премьера состоялась в Баку, на сцене Дворца Гейдара Алиева и была приурочена ко Дню национальной музыки в Азербайджане, который ежегодно отмечается 18 сентября — в день рождения выдающегося композитора Узеира Гаджибейли. Одними из гостей премьеры были художественный руководитель одной из крупнейших и самых известных концертных площадок Италии Arena di Verona Стефано Треспиди и народный артист России Николай Цискаридзе, которому не раз доводилось танцевать партию главного героя Фархада в этом балете. Встреча с моей собеседницей была заранее запланирована и произошла в одном из кафе нашего города. Ведь в памяти еще было живо блистательное исполнение партии Жизель и буря оваций, которыми провожали артистку после спектакля зрители.
Но, к большому удивлению, меня встретила очень застенчивая, хрупкая молодая женщина, которую я долго искала глазами среди громко беседующих завсегдатаев этого кафе. Юлия буквально с первой минуты поразила меня своей скромностью и отсутствием даже намека на звездную болезнь. Забегая вперед, скажу, что эта встреча произвела на меня большое впечатление и напомнила давно известную истину, что дорогу настоящему таланту, конечно же, открывает только сам Господь Бог. И выбирает Он для этого самых достойных по собственному, известному одному Ему принципу.
Мне очень повезло, что моим преподавателем была народная артистка Азербайджана Тамила ханум Ширалиева, она же руководила балетной труппой театра. Еще с первого курса Тамила ханум привлекала своих студентов к участию в балетных спектаклях — мы участвовали в массовках, нам давали второстепенные роли, но все же мы танцевали. Помню, что на втором курсе мне уже доверили танцевать маленьких лебедей из балета "Лебединое озеро". Закончив училище, я успела станцевать Машу из балета «Щелкунчик», Лейли из балета «Лейли и Меджнун», Байджан из балета «Любовь и смерть», Дюймовочку из одноимённого балета.
А потом, в 23 года я вышла замуж, родила двоих дочерей, одним словом, у меня началась новая жизнь. Безусловно, я очень скучала по сцене, но мой супруг, заслуженный артист Азербайджана Макар Ферштандт, тоже солист балета. Так что сильно по сцене скучать не пришлось. Я ходила на все спектакли, где танцевал мой супруг, и очень за него болела.
Декорации и костюмы создал Симон Вирсаладзе. Отныне вплоть до смерти художника он будет оформлять все спектакли хореографа. Подробнее Премьера в Большом театре состоялась 15 апреля 1965 года.
Однако в июне того года, во время парижских гастролей, Рудольф попросил политического убежища. Когда открыли оставленный им в отеле чемодан, в нем были купленные во Франции ткани для костюма Фархада. Спустя годы Нуреев признался, что мечтал танцевать в "Легенде о любви".
Затем балет был показан в Новосибирском театре оперы и балета 21 декабря 1961 года. В Азербайджанском государственном театре оперы и балета в Баку его премьера состоялась в июле 1962-го. Дирижировал балетом маэстро Ниязи. На сцене Большого театра в Москве балет впервые был показан 15 апреля 1965 года. Создатели балета о своем детище Юрий Григорович в одном из своих интервью так рассказывал о балете: "Пьеса Назыма Хикмета "Легенда о любви" в 1960-х годах обрела невероятную известность, казалось, что она шла во всех театрах СССР. Композитор Гара Гараев порекомендовал мне своего ученика Арифа Меликова, у которого уже было несколько номеров будущего балета.
Мы пригласили Меликова в Ленинград, состоялось прослушивание с участием Назыма Хикмета. Ариф тогда исполнил только отдельные фрагменты своего произведения, но мы все трое сразу поняли: это то, что надо. Музыка произвела на меня удивительное впечатление свежести и гармонии, в ней были замечательные вариации, наконец, она точно отражала характеры героев этой драматической истории". Когда приняли мой спектакль, встала проблема о создании постановочной группы. На худсовете я выступил и сказал, что приехал в Ленинград чуть пораньше и имел возможность посмотреть все спектакли, которые шли на тот момент в Мариинском театре.
Среди моих учеников есть и народные, и заслуженные артисты. Есть без звания, но которые работают по всей России и с честью несут имя выпускников хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева. Нет такой труппы, где бы не работали наши выпускники. Я их очень люблю.
Мой супруг Шамиль Терегулов руководил 20 лет. Он начинал в 90-е годы. Все знают, что это такое. Был период, когда театр хотели прикрыть, а труппы практически не было. Спектакли шли, но ставились они со слезами на глазах. В то время в училище у него уже были курсы. Он вёл класс мальчиков шестой-седьмой год, были и выпускники. Шамиль взял их в труппу. Это, в какой-то мере поддержало, они не дали труппе развалиться.
Мы всегда мечтали, чтобы у нас был репертуар как в Большом и Мариинском театрах. Шамиль первый договорился с великим балетмейстером XX века Юрием Григоровичем. Юрий Николаевич согласился, увидев в Шамиле огромный потенциал в том плане, что была растущая труппа. Я чрезвычайно благодарна Юрию Николаевичу, потому что именно его шедевры востребованы везде. Например, за границей и в любую поездку всегда просят именно его спектакли — «Легенда о любви», «Спартак», «Щелкунчик», «Лебединое озеро». Это шедевры, и этим всё сказано. Шамиль тоже ставил свои спектакли «Бахчисарайский фонтан», «Ромео и Джульетта» востребованы до сих пор. Хочу сказать ещё об одной заслуге Шамиля. Они были зачинателями, и, как вы знаете, в этом году фестиваль прошел уже в 21-й раз.
За 20 лет Шамиль действительно смог труппу «поставить на ноги». Когда я пришла к руководству, то продолжила его традицию. Приходили молодые интересные выпускники из хореографического колледжа. Когда я увидела, что состав труппы готов к «Спартаку», я позвонила Юрию Николаевичу. Он предложил начать с «Корсара», и после его постановки дал добро на «Спартак». К тому времени из училища выпустились Исхаков, Гаврюшина... У нас был сильный состав солистов для этого спектакля, и я верила, что он состоится. И, благодаря «Спартаку», у нас подтянулся мужской кордебалет. На сегодняшний день в труппе мужского состава столько же, сколько и женщин.
Это большая редкость, поэтому мне завидуют все руководители периферийных театров. В конце сентября нас пригласил балетный город Пермь именно со спектаклями "Легенда о любви", "Спартак" и "Анюта", который с успехом идёт в хореографии Владимира Викторовича Васильева. Работа с такими мастерами дала рост нашим молодым артистам. Потому что они окрепли технически, при этом росли как актёры.
"Легенда о любви" в Мариинском театре 15.02.2018 г. - Терёшкина, Осмолкина, Ким, Беляков
В принципе задумка интересная и приятно осознавать, что Легенду, которая фактически не идет ни у них, ни у нас, и только по случаю показанную москвичам, Мариинский театр держит в оч хорошем состоянии. Все Театры» Билеты в Мариинский театр» Билеты в Михайловский театр»» Баядерка»» Дон Кихот»» Золушка»» Корсар»» Лебединое озеро»» Ромео и Джульетта»» Спартак»» Тщетная предосторожность»» Щелкунчик»» Летучая мышь»» Женщины Есенина. Балет «Легенда о любви» в Мариинском театре. Балет «Легенда о любви» с 29 апреля 2022 по 22 марта 2024, Мариинский театр (Основная сцена) в Санкт-Петербурге — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. МАРИИНСКОГО. ТЕАТРА. 2 октября 1860 г.