24 августа Театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва представит на сцене Александринского театра свою версию балета «Спартак» Арама Хачатуряна. «Щелкунчик» и «Золушку». Основу репертуара составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. Официальный канал Государственного академического театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва (Moscow Classical Ballet). За свою историю Московский классический балет Наталии Касаткиной и Владимира Василева воспитал более тридцати золотых медалистов международных конкурсов, пятерых лауреатов и двоих обладателей Гран-при Парижской академии танца.
Эпоха в танце. Ушла из жизни Наталия Касаткина
1 октября на сцене Красноярского театра оперы и балета состоится показ легендарной работы Касаткиной и Василёва – балет «Сотворение мира», премьера которого прошла в Мариинке в 1971 году. Мы понимаем, что балет лучше видеть, чем слышать, и все-таки – обсуждаем с худруком театра Наталией Касаткиной, главным режиссером Иваном Василёвым и ведущим солистом Артемом Хорошиловым, что такое авторский вариант классического балета. Первый акт утвердить удалось, однако при обсуждении второго у Касаткиной и Василева возникли определенные недопонимания. Конечно это не Большой театр, а Театр Классического балета иной и ёва, но уж сцену Кремлевского Дворца можно было использовать полностью. Главными героями проекта станут артисты Театра Классического Балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василёва. В Москве продолжаются Летние балетные сезоны, одной из жемчужин программы этого смотра классической хореографии стал балет «Спартак» Арама Хачатуряна в постановке Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
В Петербурге пройдут гастроли Театра классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева
Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. Государственный академический театр классического балета под руководством Наталии Касаткиной и Владимира Василева с 26 по 30 сентября будет на гастролях в Минске. Коллектив Касаткиной и Василёва и сегодня показывает свои лучшие спектакли и премьеры на сцене Большого.
Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание. Прежде всего он — убеждённый идеалист, мечтающий, чтобы каждый вышел победителем из битвы с рабом внутри себя. Подобным героям нет места в реальной жизни: все его сподвижники на деле оказались ничем не лучше своих угнетателей, и трагического финала, по мнению Касаткиной и Василёва, было не избежать. Символичной становится гибель возвышенного романтика Спартака: победить которого Красс может только с помощью меча, уже омытого кровью принесённой в жертву невинной девочки.
Хореография Оригинальная хореография Касаткиной и Василёва в полной мере передаёт нравы Римской империи, погрязшей в стяжательстве, чревоугодии и разврате. На взгляд некоторых критиков, откровенность порой зашкаливает: один из журналистов впечатлился настолько, что свою рецензию озаглавил «В этом спектакле невинной осталась только собачка».
Знаменитый балет на музыку Арама Хачатуряна «Спартак» представлен на балетной сцене в нескольких прочтениях. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва история Спартака разыгрывается в трагической и чувственной атмосфере эпохи Древнего Рима. Благодаря Наталии Касаткиной и Владимиру Василёву первые в постановке «Спартака» использована музыка, хоть и написанная Арамом Хачатуряном для этого балета, но редко включавшаяся в спектакли другими хореографами. Последние события.
Клевцов весьма ненавязчиво противопоставлен угнетателям-римлянам, которые явно уже перенасытились «хлебом и сексуальными зрелищами»...
Подобный подход к собственной классике — явление абсолютно современное. Новый, очень зрелищный «Спартак» насквозь пропитан весьма изощренной эротикой, что типично для законов избранного постановщиками жанра. Его богато — в золото, серебро, яркие костюмы одела художница Е. Одну-единственную многофукциональную сценическую установку в серовато-белых тонах сконструировал И. На премьере конструкция, правда, функционировала «со скрипом», но являла собой весьма удачный нейтральный фон для бьющих по глазам эффектов — световая партитура была также создана в духе современных шоу: тут вам и пульсация света, и направленные в зал слепящие лучи прожекторов, и неизменный «дым»... Среди исполнителей особенно выделялись две балерины — Е. Березина Аврелия, греческая танцовщица и О. Павлова уже упомянутая выше амазонка-наложница Эвтибида , по внешнему облику скорее похожие на персонажей изысканных романтических гравюр, чем оргиастических фресок, изображающих пир у экс-диктатора Суллы, где «свальный грех» — этическая норма. От души попрыгал представлявший Красса В.
Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
В 1954 году, вскоре после прихода в труппу, Касаткина встретила своего будущего мужа Владимира Василева. Все свои балеты, созданные с тех пор, супруги поставили вместе. Среди них: одна опера и шесть балетов в Большом театре, два балета и две оперы в Мариинском, а также 24 балета в Государственном театре классического балета. В числе самых ярких постановок "Весна священная", "Героическая поэма", "Сотворение мира", "Пушкин.
Размышления о поэте", "Ромео и Джульетта", "Золушка", "Жар-птица". Всего Наталия Дмитриевна поставила более 30 балетных спектаклей. В 1977-м Касаткина и Василев стали художественными руководителями Концертного ансамбля "Классический балет".
А с 1992 года возглавили Государственный театр классического балета. К тому же они первыми познакомили москвичей с работами известных западных балетмейстеров Мориса Бежара и Ролана Пети, пригласив их для постановки Альберто Алонсо. Об этом сообщила журналистам ее помощница Валентина Бурьянова.
По словам ее сына, на проблемы со здоровьем она не жаловалась.
Сын рассказал о последних днях балетмейстера Наталии Касаткиной Сын Наталии Касаткиной: она до последних дней много работала в театре Москва , 14 марта, 2024, 13:03 — ИА Регнум. Народная артистка РСФСР, руководитель Государственного академического театра классического балета Наталия Касаткина почти до самой смерти много работала в театре. На 11 марта была запланирована постановочная репетиция, но на прошлой неделе Касаткиной стало плохо, когда она дома обсуждала с сыном постановку. Её в искусственную кому ввели, не дожила», — сказал Василёв.
Все это зафиксируют бесстрастные телекамеры. У зрителей "Ю" будет уникальная возможность увидеть своими глазами, как рождается высокое искусство, и понять, что за красивыми спектаклями и великими образами стоит изнурительный и самоотверженный труд. В 1977 году художественное руководство перешло к Владимиру Василёву, а главным балетмейстером театра стала его жена Наталия Касаткина. Сегодня репертуар театра включает в себя классические спектакли и собственные постановки.
Каждый новый спектакль — это эксперимент, поиск новых путей в искусстве хореографии. Мы обратились снова к Сервантесу и у нас появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота — Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта. Образ незадачливого жениха Китри, дворянина Гамаша, стал более забавным и выразительным. Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок. Спектакль стал более понятным и очень веселым, — рассказывает Наталия Дмитриевна. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса.
Артистка балета Наталья Касаткина о смерти мужа Василёва: «Ушел тихо»
Чайковского постановка Ю. Эффектная внешность, темперамент, артистизм, выразительность пластики и графичность линий всегда отличали выступления Касаткиной. Начиная с 1960-х годов работает как балетмейстер, ставя спектакли вместе с мужем Владимиром Василёвым. Для их коллег и всех любителей балета имена этих двух хореографов неотрывны друг от друга и представляют собой нечто единое целое. Первая исполнительница партии Бесноватой. В Ленинградском театре оперы и балета имени С.
Кирова поставила балеты: «Сотворение мира» Андрея Петрова; «Пушкин. В Новосибирском театре оперы и балета в 1972 году поставила балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. В Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл.
Как относитесь к труппам, сформированным исключительно под балетный «чёс», скрывающим под кассовыми названиями пустоту и формализм? Вслед этому безобразию выступал наш театр; к счастью, заголовки были совсем другие, но подобные вещи мешают. Выступление балетных коллективов низкого качества наносит урон безупречной репутации русского классического балета, которая формировалась более века.
После пандемических потрясений большая часть низкосортных частных трупп исчезли. Понятно, что каждый зарабатывает, как может, но с балетом так нельзя. Я даже знаю случаи, когда в «Лебедином озере» было всего восемь лебедей — но подобные вещи недопустимы. Для нас очень важно сохранение высокой планки искусства, которое мы получили в Большом театре в его лучшие времена от выдающихся мастеров. Мы из-за всех сил сохраняем это наследие. Я лично слежу, чтобы, например, первый акт в «Жизели» был таким, как это полагается. Меня спрашивают, почему у вас зрители плачут уже в первом акте, а у других нет?
Я отвечаю, потому что другие исполняют, а наши артисты это переживают. Мне это показала Галина Сергеевна Уланова. Что касается разочарований, больше всего меня растаивает и не только сейчас, а всегда — подражание. Известный балетный критик, академик Виктор Владимирович Ванслов написал про нас статью «Впервые», где описал, какие необычные вещи мы сделали первыми. Иногда приезжаешь в какой-нибудь город и видишь свой спектакль или спектакль Юрия Николаевича Григоровича, только поставленный с левой ноги. Я не раз наблюдала, сделанные на подражании, балеты «Спартак» и «Сотворение мира» — это грустно. Недавно смотрела концерт: вроде музыка другая и общий вид, но все элементы переходят из одного номера в другой, всё одинаково и вторично.
Не может не раздражать, что у этих хореографов нет индивидуальности. Получается, что возглавляемый вами коллектив служит примером того, что театр это, прежде всего, не красивая люстра и бойкий буфет, а нечто большее — мысль, идея, концепция? Повлияло подобное положение на формирование особого художественного стиля? Эта ситуация безусловно влияет на наш менталитет. Когда люди любят ходить в определённый театр и наблюдать за работой одной труппы — это замечательно и очень здорово. Но нас спасают выступления на лучших площадках. В Кремлёвском дворце мы собираем более пяти тысяч зрителей.
Из-за того, что у нас нет своего помещения для выступлений, наши артисты умеют расположиться на сцене, как в двадцать два метра, так и в шестнадцать. Наша последняя премьера была на сцене Большого. К моему недавнему юбилею мы сочинили спектакль «Кракатук» по мотивам балета «Щелкунчик» на музыку Артемьева. Я очень благодарна дирекции Большого театра за возможность показать этот спектакль в этой замечательной атмосфере, где я чувствовала себя дома. Я поделилась своими эмоциями с директором театра Владимиром Георгиевичем Уриным, которого очень уважаю. Это очень важно, когда во главе театра стоит человек, разбирающийся в искусстве и по-настоящему его любящий. И меня очень вдохновила её фраза: «Я знаю, почему нужно строить театр».
И вспыхнул свет в конце тоннеля: вопрос со строительством нашего театра сдвинулся с мёртвой точки. Я очень надеюсь, что у нас появится своё здание. Сейчас директорские театры наступают на авторские: это тенденция или вынужденная мера, чтобы учреждения культуры оставались наплаву?
Она научила нас стоять не на ноге, что мы использовали в своих постановках как хореографы, — но именно стоять, не падать. Мы знали каждую крошечную деталь своего тела снаружи и изнутри. Марина Тимофеевна на моих глазах одну очень хорошую, но плотненькую балерину выстроила от самых кончиков пальцев.
Когда дошло до самого верха, она сказала: «А теперь сделай «прозрачные ноги». И я видела эти прозрачные ноги, хотя на самом деле это были две кувалды. Она вот это умела. Ее дразнили «Здесь возьми, а там отпусти». Потому что вот тут вот нужно взять, а тут отпустить. Мы плакали, если она нас не ругала: значит, неинтересно.
Она абсолютно гениальная. Она нас учила взмывать в небо. Она лепила из нас балерин. Была такая артистка кордебалета Нонна Чинкина, которая очень понимала Семенову, воспринимала ее приемы. И Семенова кричала во время класса: «Чинкина молодец! Когда мы начали делать свои спектакли, я помню, как она Нину Сорокину сделала гениальной.
Первый наш спектакль с участием Нины был «Геологи». Марина Тимофеевна заставляла ее как-то особенно поворачиваться. Ей нужно было пережить горе, она телом это делала. И плюс к этому были гениальные артисты, на которых можно было равняться. А Вы видели, как репетирует Уланова? У нее мама преподавала великолепно, поэтому она всеми приемами владела, но она репетировала театральный репертуар, и, в отличие от Марины Тимофеевны, она же не давала класс.
Галина Сергеевна репетировала и делала так, чтобы ей не подражали. Ее первой ученицей была Катюша Максимова. И Галина Сергеевна очень много в нее вложила. Потом Уланова репетировала с Наташей Бессмертновой. Я вошла в «Жизель», причем Батильдой. Плакала, потому что до меня Батильдами все были сорокалетние, здоровые, а Леонид Михайлович сказал: «А что ты хочешь?
Ты же понимаешь, это две невесты Альберта». Он вводил в спектакль Мишу с Наташей, а меня поставили Батильдой. Поэтому я наблюдала это все. Вот сейчас у нас в театре прошла «Жизель», и меня спрашивают: «Почему мы в первом акте вашей «Жизели» плачем, а в других театрах — нет? Мы во многие спектакли внесли что-то свое, но классические постановки никогда не меняем. И мы все это бережем.
В репертуаре Вашего театра классические балеты идут в оригинальной драматургии? Однако «Спящая красавица» у Петипа шла пять часов, сейчас такое невозможно. Мы сделали балет из двух сказок. У нас Аврора и Принц знакомятся через десять минут после начала спектакля. Он участвует в четверке кавалеров. Если вы внимательно посмотрите, у Петипа задумано, что один из кавалеров мог бы быть Принцем, и мы его сделали таким — обратите внимание, когда трое становятся на колено, а Аврора идет знакомиться с еще одним.
Начинается спектакль с изумительной музыки Чайковского и декораций неба и двенадцати знаков зодиака. В какой-то момент второго акта опять появляются знаки зодиака, и Фея Сирени ведет Принца через небо, он стареет и приходит к Авроре стариком. И все-таки заставляет себя ее поцеловать перед тем, как упасть почти замертво. Она оживает, оживает все царство, родители оттаскивают ее от Принца, но она чувствует, что это он к ней подходил. Аврора его целует, и он становится молодым, все заканчивается их свадьбой. Фея Карабос у нас тоже женщина, озорница такая.
Мы открыли купюры в музыке, и после коды, престо, на сцену выбегают Аврора и Принц и танцуют, как писали в прессе, «адажио КасВас», то есть в нашем стиле. При этом все танцы сохранены, и во всех остальных балетах все танцы соблюдены. Мы начинаем всегда с хореографии: сначала ставим спектакль, а потом пишем либретто. Так же я уже одна делала балет «Кракатук» на музыку Артемьева: сначала показала артистам хореографию, а потом записала. Как Вы воспринимали ситуацию за или против Григоровича, которая возникла в конце 1980-х? Дело в том, что у нас были очень хорошие отношения с Григоровичем, хотя нас изо всех сил старались поссорить.
Я считала, что его жесткость необходима, иначе он бы не провел 30 лет в Большом театре. Но главная претензия ведь была в том, что он сам не ставит и не приглашает других хореографов? Мы в это не вмешивались никаким образом. У нас уже был свой театр, и мы ставили все, что хотели. В Большом театре мы поставили «Ванину Ванини» с очень сложной музыкой Каретникова, потом были «Геологи».
Эти детали дополнили историю и добавили в нее новых красок. Спектакль стал более понятным и очень веселым, — рассказывает Наталия Дмитриевна.
Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов.
Щелкунчик. Театр Касаткиной и Василёва: новая захватывающая история
Биографическая справка Владимира Василёва можно считать одним из основополагающих персон в истории советского балета второй половины XX века. Карьера балетмейстера началась в 60-х годах в Большом театре, и уже с первых постановок стало очевидно, что речь идет о большом новаторе в классическом танце. В постановках этого балетмейстера принимали участие такие известные артисты, как Майя Плисецкая, Михаил Барышников, Николай Фадеечев, Юрий Соловьев, Екатерина Максимова, Александр Годунов, Ирина Колпакова и многие другие имена, известные каждому поклоннику балета и не только. Наиболее известными работами мастера являются спектакли «Геологи», «Ванина Ванини», «Весна Священная», которые стали настоящими поворотными моментами в истории отечественного балета.
И конечно же нельзя забывать оперу «Пётр Первый», поставленную на собственное либретто. За эту работу Василёв вместе со своей супругой Н.
Ее партнером был сам Марис Лиепа. Версия Касаткиной и Василёва Идея создать знаменитый балет с Государственным академическим театром у Касаткиной и Василёва возникла к 100-летию композитора Арама Хачатуряна, с которым они были очень хорошо знакомы и когда-то вместе с ним делали балет «Гаяне». Балетмейстеры вспоминают, что Арам Ильич всегда переживал, что написал более четырёх часов музыки к балету «Спартак». В постановке Большого театра звучало всего два с половиной часа, остальную музыку просто никогда не исполняли. А что касается либретто авт. Касаткина и Василёв, как ученики Игоря Александровича Моисеева, который научил их научному подходу к созданию балетов, пошли другим путём. Они изучили огромное количество научных материалов и пришли к одному выводу: жизнь Древнего Рима — это большое таинство для всех учёных, да, есть какие-то описания, но как реально была устроена жизнь, нам малоизвестно.
В результате либретто было написано по историческим источникам и по собственным фантазиям Натальи Касаткиной и Владимира Василёва, подчёркивая особый колорит эпохи упадка Римской империи. Также были изменены имена многих персонажей — так привычная куртизанка Эгина превратилась в Эвтибиду. На сцену выведен и экс-диктатор Сулла с очаровательной «египетской собачкой», которую убедительно «сыграла» холеная такса.
И вот почему. Музыка Наталия Касаткина и Владимир Василёв знали Арама Хачатуряна лично и как никто понимали переживания композитора по поводу того, что в самой известной постановке «Спартака» оригинальная партитура была урезана вдвое. Чтобы должным образом почтить память своего друга, в 2003 году к 100-летию со дня его рождения прославленная пара балетмейстеров представила свою версию главного балета Хачатуряна — которая почти наполовину состояла из музыки, не использованной прежде.
Сюжет осторожно: спойлеры! Постановщики полностью переосмыслили концепцию спектакля. Их Спартак — не просто гладиатор, поднявший рабов на восстание.
А есть ли какая-то постановка, которую вы считаете идеалом жанра и можете пересматривать бесконечно? Но важно не переусердствовать. Знаете, когда только приходишь в театр, хочется объять необъятное — и это хорошо. Но главное, чтобы это не было в ущерб артисту, не отражалось на его видении образа. Конечно, какие-то детали можно заимствовать, но главное, чтобы не было перенасыщения и сумбура. Достижение баланса — это во многом задача педагога. Франц - Н. Чевычелов Вы много гастролируете с труппой. Отличается ли иностранная публика от нашей? Безусловно, отличается, особенно азиатская публика. Они сидят на протяжении спектакля молча, не хлопая. Если им нравится, в конце они устраивают бешеные овации. Они так воспитаны, что не мешают артисту аплодисментами. У нас, к сожалению, нет такой культуры — зачастую зрители чуть ли не с первых нот начинают хлопать, и иногда это сбивает артистов на сцене. А вам какая публика больше по душе? Мне нравится любая. Не спорю, частые аншлаги — это приятно, но даже когда зал заполнен не полностью, я не огорчаюсь. И когда некоторые артисты возмущаются, отвечаю: «Но они же пришли! Даже если один человек сидит в зале, нужно для него выложиться так же, как и для тысячной аудитории. Пусть будет один зритель — но он пришел, и это главное. Чевычелов, Эвтибида - Н. Огнева Какие площадки вы предпочитаете — масштабные или камерные? Конечно, мы все предпочитаем большие залы, где нет скованности и стесненности движений. Там можно показать всю широту танца. Минус маленьких сцен в том, что приходится зачастую «убирать» хореографию, потому что попросту недостаточно места для многих элементов. Но, к счастью, в последнее время у нас нет таких проблем.
Гастроли Государственного академического театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева
Основу репертуара театра составляют собственные постановки Касаткиной и Василёва, солистов балета и хореографов. Санкт-Петербург с гастролями посетила труппа Театр Классического Балета иной и ва. купить билеты на балет в Москве. Расписание, содержание, артисты фото, продолжительность Закажите билеты на «Лебединое озеро» Наталии Касаткиной и Владимира Василёва — это первая в истории русского балета совместная российско-английская постановка. Реконструкцию «Весны священной» Балет Касаткиной и Василёва представит в РАМТе 17 мая: этот вечер станет уникальным для всех поклонников классического танца.