«Новый город Саров» — Городская еженедельная газета Новости Сарова из первоисточника./> Театр в Сарове
А вот Саровский драмтеатр ожидает капитальный ремонт. Последние, актуальные новости в городе Саров: События, происшествия, погода. Смотрите свежие новости на сегодня в Любимом городе | Саровский драмтеатр открыл. «Новый город Саров» — Городская еженедельная газета Новости Сарова из первоисточника./>
Саровский драматический театр — афиша России
Расписание сеансов театров, продажа билетов на них в Сарове, место проведения. Драмтеатр в Сарове афиша на январь 2023 года. Саровскому драматическому театру – 70! Торжественный вечер, посвященный 70-летию саровского драматического театра состоялся 19 апреля.
Юные саровчане могут стать соавторами пьесы для театра
История создания Саровского драматического театра В силу закрытости города Саровский театр назывался Горьковским областным драматическим театром. Артисты саровского драматического театра Евгений Цапаев и Юлия Петрушина удачно выступили в конкурсе, организованном Союзом театральных деятелей России. Добро пожаловать в ряды зрителей и друзей Саровского драматического театра.
Саровский драматический театр
Телевидение Сарова. Подписаться. Драматический театр, Саров: просмотрите отзывы (5 шт.), статьи и 4 фотографий Драматический театр, с рейтингом 3 на сайте Tripadvisor среди 12 достопримечательностей в. Неужели на почти стотысячный Саров не нашлось двухсот человек, желающих сходить в театр в выходной день? Новый театральный сезон саровский драмтеатр открыл пьесой «Дракон».
Саровский драматический театр
Саровский драмтеатр. © РИА Новости / Максим Блинов. Саровскому драматическому театру – 70! Торжественный вечер, посвященный 70-летию саровского драматического театра состоялся 19 апреля. В 90-е годы областной драматический театр Сарова перешел на принципиально иную модель своего управления и развития, он стал директорским. Антон Морозов ставил в саровском драмтеатре спектакли «Свободный Тибет», «Фантазии Фарятьева», а также «Женитьбу Бальзаминова». Таким образом, театр драмы в Сарове подготовил интересный репертуар на январь 2024 года. Саровский драматический театр. от 300 руб. Спектакль «Котенок по имени Гав».
С Новым годом и Рождеством!
Зачем нужна ТОР? Это послужит улучшению инвестклимата региона, а также привлечет больше резидентов из малого бизнеса и снизит ряд инфраструктурных ограничений для потенциальных инвесторов льготы, новые рабочие места для местных жителей, новые товары и услуги. В составе ТОР окажутся 14 новых земельных участков, некоторые расположены за пределами ЗАТО, что снимает ряд инфраструктурных и других ограничений для инвесторов. Так, на территории местного технопарка планируется реализация различных проектов от расширения производства оборудования для АЭС до открытия медицинского центра. Ставка на Саров: технологический суверенитет Саров занимает второе место в рейтинге муниципалитетов Нижегородской области по социально-экономическому развитию. Город стал сосредоточением возможностей для реализации своих практических задумок. Сегодня территория воспринимается как один из основных российских интеллектуальных брендов.
Атомная и водородные бомбы, термоядерное оружие. Все создали — в Сарове. Здесь и сейчас сотни выдающихся учёных. Они разрабатывают технологии, повторить которые не может никто. Например, именно здесь возведена самая мощная лазерная установка УФЛ-2М. Она незаменима для моделирования и проектирования новых видов российского ядерного оружия, так как на ней исследуют процессы, идущие в момент взрыва.
Какой потенциал у Сарова? В федеральном центре атомной науки есть свой технопарк, где работают несколько десятков высокотехнологичных резидентов, а также филиал МГУ, ежегодно выпускающий более сотни студентов. Будущее ядерного центра в Сарове озвучил президент России Владимир Путин на встрече с молодыми учёными-ядерщиками. Темпы развития ядерного центра, который вносит особый вклад в отечественную науку, укрепление обороны и ядерного щита России, а также в отдельные отрасли экономики, будут только наращивать. Ядерный центр — и сейчас гордость и гарантия безопасности нашей страны, но начинался Саров с православной обители — знаменитой Саровской пустыни. Город стал частью кластера «Арзамас-Дивеево-Саров», что позволяет возрождать православные святыни.
Восстанавливаются и реставрируются объекты культурного наследия федерального значения на территории Свято-Успенского мужского монастыря — Саровской пустыни. Чем привлекает паломников? Именно в этом мужском монастыре, основанном в начале XVII века на территории современного города Саров Нижегородской области раньше — Темниковский уезд Тамбовской губернии , подвизался преподобный Серафим Саровский, один из самых почитаемых православных подвижников и святых. Сюда стремятся, чтобы увидеть храм в честь иконы Божией Матери «Живоносный Источник», Успенский собор Саровской пустыни, Ближнюю и Дальнюю пустыньки и Саровскую колокольню. Колокольня и вовсе стала визитной карточкой города, ведь она изображена и на гербе Сарова. За годы работы уже воссозданы храмы, утраченные в 1950-е годы XX века, отреставрирована большая часть объектов культурного наследия федерального значения XVIII века — корпусов и башен.
Это память нашего народа, которую мы обязаны сохранить и передать следующим поколениям.
Тот резко плюхнулся на кресло и закричал. Тут я естественно бью его по рукам по телефону, - рассказал актер. Он пояснил, что в результате случившегося мобильник не упал. Актер попросил молодого человека «свалить». Второй случай произошел с нижегородцем в ресторане.
Оригинал пьесы, признаюсь, не читала. Поэтому сравнения не будет, будут только свежие личные эмоции и восприятие. И очень постараюсь без спойлеров. Спектакль 3-часовой, с двумя антрактами, но лично я смотрела на одном дыхании. Пьеса Шварца в прочтении режиссёра Светланы Князевой — не просто сказка. Это больше похоже на философскую притчу. А в каждом персонаже зритель при желании может увидеть себя. На сцене — абстрактный средневековый городок. Вот уже четыре сотни лет им правит дракон.
Жители платят ему огромную дань — 2 пуда соли ежемесячно, овцы, коровы, шпинат и множество других продуктов. Но, кроме этого, каждый год дракону отдают девушку, которую он выберет сам. Он уводит её в свою пещеру, и больше девушек никто никогда не видит. Ходят слухи, что они умирают там от омерзения. И вот однажды в этот город приходит странник. Имя ему Ланцелот. И именно он решает прервать диктатуру дракона, вызвать его на бой и освободить людей из-под его гнёта. Но вот странное дело.
В самолете к актеру подошел молодой человек с телефоном, чтобы сделать фотографию. Тогда Тактаров предложил ему сесть рядом для снимка. Тот резко плюхнулся на кресло и закричал. Тут я естественно бью его по рукам по телефону, - рассказал актер. Он пояснил, что в результате случившегося мобильник не упал.
Саровский драматический театр — афиша России
Не можем не поделиться. Кирилл: «После второго акта мне на секунду показалось, что во мне живут сразу несколько персонажей спектакля. Я и Ланцелот, которому хочется помогать людям, и бургомистр, которому хочется жить припеваючи, и дракон, который вроде как уже построил свою жизнь, как ему удобно, и надеюсь, что её никто мне не разрушит смеётся. Возможно, звучит немного эгоистично, но ведь такие желания есть на самом деле в каждом из нас. Просто в ком-то их слишком много, и людям сложно с ними справиться, а в ком-то они соседствуют вполне гармонично, помогают добиваться результата, оставляя возможность быть человеком». Марина: «Честно скажу, на последнем монологе Эльзы — я ревела. Кто-то увидел в пьесе линию, посвящённую нашей внутренней свободе. Я же для себя отметила линию, показывающую равнодушие людей к окружающим.
Равнодушие к чужим трагедиям. К сожалению, в наше время оно встречается всё чаще. Я искренне верю, что эта пьеса поможет многим из нас задуматься о том, как мы относимся к тем, кто нас окружает». Ирина: «Мне очень нравится присутствующий здесь юмор. И некое общение с залом. Это было прекрасно, правда! А что касается самого спектакля, на поверхности он довольно смешной, в глубине же чрезвычайно грустный.
История про человеческую природу вообще. И если повнимательнее подумать, то вопрос не в том, что нужно в каждом из нас убить дракона, а в том — насколько это реально?
Да тем, что долгое время его не было на географических картах, о нем не писали в газетах. Даже имени у него своего не было. Он пользовался названием соседнего города Арзамаса. И для того, чтобы не запутались почтальоны, к этому имени прибавляли цифру «16». Мало кто знал, что в Арзамасе-16 создают грозное оружие, которое оберегает нашу Отчизну от нападения врагов. Только в 1995 году город получил современное название Саров. История создания Саровского драматического театра В силу закрытости города Саровский театр назывался Горьковским областным драматическим театром. Он был открыт 30 апреля 1949 года, во время самой напряженной работы над созданием первой атомной бомбы.
В закрытый город прибывала научно-техническая элита из многих городов Советского Союза, но большинство - из Москвы и Ленинграда: без обеспечения нормальной культурной жизни обойтись было нельзя. Инициатором открытия театра был директор «объекта», генерал-майор Павел Михайлович Зернов. Забота о культуре, о духовном «жизнеобеспечении» посёлка чувствовалась с первых дней создания зоны, и сразу было понятно, что она создавалась не на год. Театр был открыт в рекордные сроки: в апреле был подписан приказ, а в мае уже состоялось первое выступление. Театру было отдано почти всё здание бывшей церкви Серафима Саровского сам храм и двухэтажный ряд келий до поворота , в котором на тот момент было зернохранилище. Первыми посетителями театра были выдающиеся ученые: А. Сахаров, Н. Боголюбов, Н. Духов, С. Кочарянц и другие.
Изначально труппа театра насчитывала всего 7 актеров, а афиши и программки приходилось писать от руки. На момент открытия театра труппы, как таковой, не было. Был назначен исполняющим обязанности директора театра М. Новиков до этого он был начальником культотдела, к тому же ещё и неплохим баянистом, в годы войны постоянно выступавшим в единственном тогда центре культурной жизни посёлка — местном клубе. Справедливости ради надо отметить, что до 1949 года история «объекта» уже знала один театр, но это был театр заключённых. Говорят, у них были очень неплохие постановки. К началу 1950-х годов труппа театра значительно расширилась. Она насчитывала 26 артистов и в течение сезона драмтеатр успевал порадовать зрителей 6-7 премьерами. Театр начала 50-х был и мечтой, и праздником, и отдушиной, и зеркалом духовного и творческого потенциала зарождающегося города. Он был способен примирять и объединять то, что за пределами его имело чёткие границы и рамки дозволенности.
Актёры, учёные, солдаты, офицеры - вклад каждого в рождение театра был искренен и ценен. Прошлое всегда романтично. Была бомба, и лагеря, и дремучие леса, и взорванные храмы, но был и театр, а, значит, было огромное желание жить и жить хорошо. Шло время… Несмотря на «закрытость объекта», из столичных и ведущих театров страны приглашались режиссёры, актёры и театральные художники. В стенах городского театра работало большое количество именитых режиссёров и актёров, народных артистов, заслуженных деятелей искусств, лауреатов Государственных премий. Многие артисты, приезжающие работать в театр, были широко известны на всю страну. Жители города их узнавали на улицах. В 1956 году театр был реорганизован в музыкально-драматический театр, который пользовался большим успехом. Спектакли в те годы, как правило, проходили при полных зрительных залах. Попасть на премьеру было не просто.
Гольдони, не стареющая и не теряющая своей актуальности комедия «Женитьба» Н. Гладилина и детский хит, неизменно собирающий зрителей сказка «Царевна-лягушка» Н. Чем запомнятся эти гастроли? Три дня аншлагов, радушие и доброжелательность, море цветов и рукотворных подарков от самых юных жителей города!
Её главные герои — злобный трёхголовый ящер, доблестный рыцарь и, конечно, очаровательная девушка.
Оригинал пьесы, признаюсь, не читала. Поэтому сравнения не будет, будут только свежие личные эмоции и восприятие. И очень постараюсь без спойлеров. Спектакль 3-часовой, с двумя антрактами, но лично я смотрела на одном дыхании. Пьеса Шварца в прочтении режиссёра Светланы Князевой — не просто сказка.
Это больше похоже на философскую притчу. А в каждом персонаже зритель при желании может увидеть себя. На сцене — абстрактный средневековый городок. Вот уже четыре сотни лет им правит дракон. Жители платят ему огромную дань — 2 пуда соли ежемесячно, овцы, коровы, шпинат и множество других продуктов.
Но, кроме этого, каждый год дракону отдают девушку, которую он выберет сам. Он уводит её в свою пещеру, и больше девушек никто никогда не видит. Ходят слухи, что они умирают там от омерзения. И вот однажды в этот город приходит странник. Имя ему Ланцелот.
И именно он решает прервать диктатуру дракона, вызвать его на бой и освободить людей из-под его гнёта.
Впервые на сцене Саровского драмтеатра прозвучала оратория о Евангельских событиях
История создания Саровского драматического театра В силу закрытости города Саровский театр назывался Горьковским областным драматическим театром. Он был открыт 30 апреля 1949 года, во время самой напряженной работы над созданием первой атомной бомбы. В закрытый город прибывала научно-техническая элита из многих городов Советского Союза, но большинство - из Москвы и Ленинграда: без обеспечения нормальной культурной жизни обойтись было нельзя. Инициатором открытия театра был директор «объекта», генерал-майор Павел Михайлович Зернов. Забота о культуре, о духовном «жизнеобеспечении» посёлка чувствовалась с первых дней создания зоны, и сразу было понятно, что она создавалась не на год.
Театр был открыт в рекордные сроки: в апреле был подписан приказ, а в мае уже состоялось первое выступление. Театру было отдано почти всё здание бывшей церкви Серафима Саровского сам храм и двухэтажный ряд келий до поворота , в котором на тот момент было зернохранилище. Первыми посетителями театра были выдающиеся ученые: А. Сахаров, Н.
Боголюбов, Н. Духов, С. Кочарянц и другие. Изначально труппа театра насчитывала всего 7 актеров, а афиши и программки приходилось писать от руки.
На момент открытия театра труппы, как таковой, не было. Был назначен исполняющим обязанности директора театра М. Новиков до этого он был начальником культотдела, к тому же ещё и неплохим баянистом, в годы войны постоянно выступавшим в единственном тогда центре культурной жизни посёлка — местном клубе. Справедливости ради надо отметить, что до 1949 года история «объекта» уже знала один театр, но это был театр заключённых.
Говорят, у них были очень неплохие постановки. К началу 1950-х годов труппа театра значительно расширилась. Она насчитывала 26 артистов и в течение сезона драмтеатр успевал порадовать зрителей 6-7 премьерами. Театр начала 50-х был и мечтой, и праздником, и отдушиной, и зеркалом духовного и творческого потенциала зарождающегося города.
Он был способен примирять и объединять то, что за пределами его имело чёткие границы и рамки дозволенности. Актёры, учёные, солдаты, офицеры - вклад каждого в рождение театра был искренен и ценен. Прошлое всегда романтично. Была бомба, и лагеря, и дремучие леса, и взорванные храмы, но был и театр, а, значит, было огромное желание жить и жить хорошо.
Шло время… Несмотря на «закрытость объекта», из столичных и ведущих театров страны приглашались режиссёры, актёры и театральные художники. В стенах городского театра работало большое количество именитых режиссёров и актёров, народных артистов, заслуженных деятелей искусств, лауреатов Государственных премий. Многие артисты, приезжающие работать в театр, были широко известны на всю страну. Жители города их узнавали на улицах.
В 1956 году театр был реорганизован в музыкально-драматический театр, который пользовался большим успехом. Спектакли в те годы, как правило, проходили при полных зрительных залах. Попасть на премьеру было не просто. Особым успехом пользовались оперетты и музыкальные комедии.
Театр тех лет, кроме постановки спектаклей, использовал и другие сценические формы работы. Регулярно артисты проводили концерты, вечера молодежи. Практиковались периодические творческие выходы артистов в «красные уголки» молодежных общежитий. В его составе уже не было хора, балета, солистов- вокалистов.
Правда, оставили маленький оркестр — 14 человек во главе с замечательным дирижером С.
Проблема в том, что они слишком охотно подчиняются ей, чья бы она ни была. Свобода для них — тяжкий дар, который они не смогли принять из-за страха, а может, из-за нежелания брать на себя хоть какую-то ответственность.
Гораздо же проще, когда за тебя принимают решения?.. Чем закончилась эта история в итоге — узнаете сами, когда сходите на спектакль. Хуже вышивания.
Но в каждом из них придётся убить дракона…» МНЕНИЕ В антрактах да и после спектакля нам удалось поговорить со зрителями и узнать их впечатления от спектакля. Не можем не поделиться. Кирилл: «После второго акта мне на секунду показалось, что во мне живут сразу несколько персонажей спектакля.
Я и Ланцелот, которому хочется помогать людям, и бургомистр, которому хочется жить припеваючи, и дракон, который вроде как уже построил свою жизнь, как ему удобно, и надеюсь, что её никто мне не разрушит смеётся. Возможно, звучит немного эгоистично, но ведь такие желания есть на самом деле в каждом из нас. Просто в ком-то их слишком много, и людям сложно с ними справиться, а в ком-то они соседствуют вполне гармонично, помогают добиваться результата, оставляя возможность быть человеком».
Марина: «Честно скажу, на последнем монологе Эльзы — я ревела. Кто-то увидел в пьесе линию, посвящённую нашей внутренней свободе. Я же для себя отметила линию, показывающую равнодушие людей к окружающим.
Равнодушие к чужим трагедиям. К сожалению, в наше время оно встречается всё чаще. Я искренне верю, что эта пьеса поможет многим из нас задуматься о том, как мы относимся к тем, кто нас окружает».
Я в тупике — признаюсь, в творчестве По я полный профан… В следующем закоулке тебе погадают, еще в одном — одарят вырванной страницей из неведомой книги, полной тайных смыслов… И на всём этом пути тебя ведут проводники в белых рубашках, темных очках, с рацией за поясом — секьюрити, ни дать ни взять… И весь твой путь сопровождает всепроникающая холодно-тревожная музыка — где-то на грани терпения… Повсюду следы ремонта — затянутые пленкой стены и дверные проемы — как символ будущего преображения пространства. А еще - графические рисунки на белых стендах, нечто среднее между городским граффити и черно-белой иллюстрацией из книги… Три мини-спектакля по трем рассказам — «Пурпурное платье», «Маятник», «Последний лист» - переносят нас во внутреннюю жизнь города, и она очень сильно отличается от того, что мы видели на улицах. Там тепло и уютно, мягкий свет успокаивает, даже музыка меняется — теряет свою тревожность, становится гармоничной и теплой. Интересно, что все три истории идут параллельно в разных локациях, и помогает скомбинировать их работу именно музыкальный трек. Три группы зрителей смотрят истории в разной последовательности, в разных вариантах актерской игры. Все три рассказа на самом деле об одном — самопожертвовании, горячих сердцах, согревающих людей на холодных улицах.
Небольших мазков, пары слов довольно, чтобы начать серьезно сопереживать героям. Они ведь такие прекрасные, пусть у них все будет хорошо!.. Тут пазл и сошелся. Три рассказа я выбрал сам, перечитав весь сборник. Это истории про таких же простых людей, как мы, находящихся в сложных жизненных ситуациях, но, несмотря на все беды, внутренне стремящихся к свету, что и помогает сохраниться в них человеческому. Понятие иммерсивного театра зародилось в 2000-х, его суть — как можно глубже погрузить зрителя в атмосферу постановки, где «четвертая стена» отсутствует, зрителю дается свобода перемещения, а актеры и зрители максимально близко соприкасаются.
Первым намеком на подобный формат был спектакль в разных локациях Городского музея, который мы поставили несколько лет назад в рамках проекта «Вездетеатр».
Ловковский и другие. Однако несколько артистов оперетты, в том числе Т. Шумская, остались верны своему театру и городу. Остались в театре солистки балета Л. Сергеева и С. Но им пришлось поменять профессию. Верность театру сохрани и талантливый Н.
Васильев, который приехал в город после окончания ГИТИСа в 1957 году и всю жизнь проработал на нашей сцене. Остались в городе художники И. Тарасова и Е. Все эти замечательные люди и сегодня живут в Сарове. Они любят наш славный уютный город, а горожане, мы думаем, любят их. Но тогда в 1968 реорганизация обернулась настоящей трагедией и для города, и для театра как коллектива, и для отдельных актеров. Сколько поломанных судеб все это стоило! И ведь пригласили далеко не всех, кто-то оказался новому театру не нужен.
И так было во всех закрытых городах, где были музыкально-драматические театры. В результате кто-то ушел из актерской профессии навсегда. Но несмотря на все свои потери и проблемы театр в городе продолжал жить, хотя никогда уже в его истории не было таких аншлагов, никогда уже поклонники с трепетом не звонили, чтобы узнать, чей состав играет вечером, и никогда уже театр не был законодателем моды… Итак, в середине 1968 года Новый театр драмы принял новый главный режиссер, народный артист Белоруссии Ю. Театр вступил в новый этап своей истории. В труппу пришли новые артисты. И конечно, актеры и зрители легендарных 50-60-х имеют некоторое право с ностальгической грустью по тому музыкально-драматическому театру и легким снисхождением к этому Горьковскому областному драматическому говорить: «Вот тогда у нас был театр. И какой театр — ого-го! И полные залы и зрительская любовь!
А ныне…» Но будем справедливы: тому театру было несомненно легче привлечь к себе зрителя, чем театру 70-80-х. Еще не была распространена такая навязчивая и трудно излечимая болезнь, как телевидение; еще не было сети кинотеатров с разнообразным и быстроменяющимся репертуаром; не было ни Дворца культуры, ни Дома ученых. Театр был просто вне конкуренции. Не стоит забывать и о привлекательности «легкого жанра» этого театра. Смотреть оперетту несравнимо легче чем драму. Поэтому о периоде 70-80-х годов в жизни саровского театра можно говорить как о времени борьбы за зрителя. И в первый год после реорганизации театру, казалось бы, повезло. Гоголя; привёз с собой много интересных молодых актёров, и, могло показаться, что театр только выиграл от своей реорганизации.
Лихие 90-е… В 90-е годы областной драматический театр Сарова перешел на принципиально иную модель своего управления и развития, он стал директорским. Все предыдущие четыре десятилетия в театре сосуществовали и делили обязанности по его руководству и директор администратор , и главный режиссер художественный руководитель. Последним главным режиссером, возглавлявшим труппу всего один сезон 1989-1990 г. И после него вот уже 13 лет театром руководит только директор. Первым директором, понесшим на себе бремя единовластия, стал Ю. Время тогда было грустное. Все театральное искусство переживало определенный кризис: и материальный, и репертуарный.
Театр в Сарове
Очень приятно, что нас встречает полный зал. Уверены, что эти три гастрольных дня будут и вам, и нам в радость. Мы в полной мере ощутили ваш теплый прием», — поприветствовали зрителей гости. This is some text inside of a div block. Оставьте свой комментарий Thank you!
Театр вступил в новый этап своей истории. В труппу пришли новые артисты. И конечно, актеры и зрители легендарных 50-60-х имеют некоторое право с ностальгической грустью по тому музыкально-драматическому театру и легким снисхождением к этому Горьковскому областному драматическому говорить: «Вот тогда у нас был театр. И какой театр — ого-го! И полные залы и зрительская любовь! А ныне…» Но будем справедливы: тому театру было несомненно легче привлечь к себе зрителя, чем театру 70-80-х.
Еще не была распространена такая навязчивая и трудно излечимая болезнь, как телевидение; еще не было сети кинотеатров с разнообразным и быстроменяющимся репертуаром; не было ни Дворца культуры, ни Дома ученых. Театр был просто вне конкуренции. Не стоит забывать и о привлекательности «легкого жанра» этого театра. Смотреть оперетту несравнимо легче чем драму. Поэтому о периоде 70-80-х годов в жизни саровского театра можно говорить как о времени борьбы за зрителя. И в первый год после реорганизации театру, казалось бы, повезло. Гоголя; привёз с собой много интересных молодых актёров, и, могло показаться, что театр только выиграл от своей реорганизации. Лихие 90-е… В 90-е годы областной драматический театр Сарова перешел на принципиально иную модель своего управления и развития, он стал директорским. Все предыдущие четыре десятилетия в театре сосуществовали и делили обязанности по его руководству и директор администратор , и главный режиссер художественный руководитель. Последним главным режиссером, возглавлявшим труппу всего один сезон 1989-1990 г.
И после него вот уже 13 лет театром руководит только директор. Первым директором, понесшим на себе бремя единовластия, стал Ю. Время тогда было грустное. Все театральное искусство переживало определенный кризис: и материальный, и репертуарный. Театральные подмостки запестрели образами наркоманов, проституток, как до сих пор еще пестрят экраны телевизоров подобными «черными» сюжетами, но теперь уже с крутой приправой к ним из «братков» и «бригад». Материально в первой половине 90-х Саров тоже уже не мог похвастаться своим благополучием и стабильностью. У города не было денег, и как следствие этого — театр не мог выезжать на гастроли. А без гастролей внутри театральная жизнь затихает… Однако в 1993 году в городе все же прошло большое мероприятие — Фестиваль малых театральных форм, по-другому его еще называли — фестиваль профессиональных и народных театров закрытых городов. Первое место в фестивале никому присуждено не было. В 1993 году в театре началась, как говорят теперь в городе, «эпоха» Бориса Смбатовича Меликджанова.
Какие бы ни были мнения об этом времени, одно бесспорно — Борис Смбатович не был, как многие директора и главрежи до него, человеком со стороны, он «вырос» в нашем театре, он как никто иной знал его проблемы и нужды. Одна из заслуг его как директора была новая «внешняя политика» театра. Благодаря ему и отделу культуры мы смогли увидеть на нашей сцене не просто гастролеров, которые приезжали и рассказывали байки, а блестящие столичные спектакли. Режиссеры театра За время своего существования театр сменил множество режиссеров, но остался верен своему зрителю. В апреле 2006 года театр переезжает в новое здание, которое имеет 2 зала — основной на 528 мест с мягкими креслами и зал для малой сцены на 102 места. В репертуаре Саровского драматического театра произведения таких драматургов как: А. Островский, А. Чехов, М. Горький, В. Шекспир, К.
Гольдони, Ж. Мольер и пьесы современных драматургов.
И какой театр — ого-го! И полные залы и зрительская любовь! А ныне…» Но будем справедливы: тому театру было несомненно легче привлечь к себе зрителя, чем театру 70-80-х. Еще не была распространена такая навязчивая и трудно излечимая болезнь, как телевидение; еще не было сети кинотеатров с разнообразным и быстроменяющимся репертуаром; не было ни Дворца культуры, ни Дома ученых. Театр был просто вне конкуренции. Не стоит забывать и о привлекательности «легкого жанра» этого театра. Смотреть оперетту несравнимо легче чем драму. Поэтому о периоде 70-80-х годов в жизни саровского театра можно говорить как о времени борьбы за зрителя.
И в первый год после реорганизации театру, казалось бы, повезло. Гоголя; привёз с собой много интересных молодых актёров, и, могло показаться, что театр только выиграл от своей реорганизации. Лихие 90-е… В 90-е годы областной драматический театр Сарова перешел на принципиально иную модель своего управления и развития, он стал директорским. Все предыдущие четыре десятилетия в театре сосуществовали и делили обязанности по его руководству и директор администратор , и главный режиссер художественный руководитель. Последним главным режиссером, возглавлявшим труппу всего один сезон 1989-1990 г. И после него вот уже 13 лет театром руководит только директор. Первым директором, понесшим на себе бремя единовластия, стал Ю. Время тогда было грустное. Все театральное искусство переживало определенный кризис: и материальный, и репертуарный. Театральные подмостки запестрели образами наркоманов, проституток, как до сих пор еще пестрят экраны телевизоров подобными «черными» сюжетами, но теперь уже с крутой приправой к ним из «братков» и «бригад».
Материально в первой половине 90-х Саров тоже уже не мог похвастаться своим благополучием и стабильностью. У города не было денег, и как следствие этого — театр не мог выезжать на гастроли. А без гастролей внутри театральная жизнь затихает… Однако в 1993 году в городе все же прошло большое мероприятие — Фестиваль малых театральных форм, по-другому его еще называли — фестиваль профессиональных и народных театров закрытых городов. Первое место в фестивале никому присуждено не было. В 1993 году в театре началась, как говорят теперь в городе, «эпоха» Бориса Смбатовича Меликджанова. Какие бы ни были мнения об этом времени, одно бесспорно — Борис Смбатович не был, как многие директора и главрежи до него, человеком со стороны, он «вырос» в нашем театре, он как никто иной знал его проблемы и нужды. Одна из заслуг его как директора была новая «внешняя политика» театра. Благодаря ему и отделу культуры мы смогли увидеть на нашей сцене не просто гастролеров, которые приезжали и рассказывали байки, а блестящие столичные спектакли. Режиссеры театра За время своего существования театр сменил множество режиссеров, но остался верен своему зрителю. В апреле 2006 года театр переезжает в новое здание, которое имеет 2 зала — основной на 528 мест с мягкими креслами и зал для малой сцены на 102 места.
В репертуаре Саровского драматического театра произведения таких драматургов как: А. Островский, А. Чехов, М. Горький, В. Шекспир, К. Гольдони, Ж. Мольер и пьесы современных драматургов. Все цеха и службы укомплектованы специалистами-профессионалами. В труппе театра 37 актёров и 10 артистов оркестра. Далеко не каждый столичный театр может похвастаться «живым» оркестром, не говоря уже о провинциальных.
На сцене была установлена икона Рождества Христова, певцы исполнили рождественские песнопения и народные колядки, передавая радость и духовный подъем праздника Рождества в песенной культуре народов России и Украины. В конце программы со словами поздравления к горожанам обратился помощник благочинного Саровского округа протоиерей Сергий Скузоваткин. При цитировании ссылка гиперссылка на сайт Нижегородской митрополии обязательна.